Tamasha - Tamasha

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Tamasha ( Marathi : तमाशा ) é uma forma tradicional de teatro Marathi , muitas vezes com canto e dança, amplamente apresentada por grupos de teatro locais ou itinerantes dentro do estado de Maharashtra , na Índia . Também foi tema de vários filmes de Marathi . Alguns filmes em hindi também incluíram canções com o tema Tamasha, conhecidas como Lavanis , no passado.

O Tamasha tradicional é influenciado por muitas formas de arte indianas e vem de diversas tradições como kaveli , ghazals , dança Kathak , dashavatara , lalit e kirtan . Existem dois tipos de Tamasha: dholki bhaari e a forma mais antiga, sangeet baari, que contém mais dança e música do que drama. Em Maharashtra, os grupos Kolhati são tradicionalmente associados à apresentação de Tamasha.

Etimologia

A palavra "Tamasha" é um empréstimo do persa , que por sua vez o emprestou do árabe , [4] significando um show ou entretenimento teatral de algum tipo. A palavra se espalhou para armênio , hindi , urdu e marathi , para significar "diversão" ou "brincar". Na língua armênia, "fazer Tamasha" significa "seguir um processo ou entretenimento interessante". Coloquialmente, a palavra passou a representar comoção, ou qualquer atividade ou exibição com alvoroço e agitação, às vezes no sentido de "uma tempestade em uma xícara de chá".

História

Origem e primeiros anos

A região de Maharashtra tem uma longa tradição teatral, uma das primeiras referências foi encontrada nas inscrições da caverna em Nashik por Gautami Balashri, a mãe do governante Satavahana do século I , Gautamiputras Satakarni . A inscrição menciona que ele organizou Utsava e Samaja, formas de entretenimento teatral para seus súditos.

Tamasha adquiriu uma forma distinta no final do período Peshwa do Império Maratha , no século 18, e incorporou elementos de formas tradicionais mais antigas como Dasavatar, Gondhal, Kirtan e Waghya-murali, parte de Khandoba Bhakti Geet, entre os adoradores do deus local Khandoba .

Em Maharashtra, existem dois tipos de Tamasha, o primeiro é dholaki fadcha Tamasha e o outro é sangeet baaricha Tamasha. Dholaki Fadcha tamasha é uma arte completa, que inclui música, dança e teatro. Agora, em Maharashtra, há apenas 18 a 20 festas tamasha em tempo integral. Cada tamasha mandal realiza aproximadamente 210 dias em todo o Maharashtra e também em algumas aldeias fronteiriças de Karnataka e Gujarat.

O formato Tamasha tradicional consistia em dançarinos conhecidos como Nachya , que também desempenhavam papéis femininos, um poeta-compositor conhecido como Shahir , que desempenhou o papel tradicional de Sutradhar ou um bobo da corte conhecido como Songadya , que comandou o show. No entanto, com o tempo, as mulheres começaram a participar de Tamasha. O teatro marati teve seu início em 1843 e, nos anos seguintes, o Tamasha, que se constituía basicamente de canto e dança, ampliou seu repertório temático e acrescentou pequenas esquetes dramáticas e humorísticas, conhecidas como Vag Natya . Eram em prosa ou consistiam em longos poemas narrativos interpretados pelo Shahir junto com seu coro, com atores improvisando suas falas. Os compositores populares de Vag da época foram Patthe Bapurao e Dattoba Sali, e um de seus famosos vag, Gadhavache Lagna (Casamento de Burro) foi popularizado pelo artista Tamasha, Dadu Idurikar. Logo, notáveis ​​escritores Marathi começaram a escrever Vags para trupes Tamasha. Lokshahir Bashir Momin Kavathekar escreveu extensivamente para as famosas Trupes Tamasha como Datta Mahadik Punekar, Raghuvir Khedkar, Kalu Balu Kawalapurkar, Surekha Punekar. Momin Kavathekar escreveu pequenos dramas baseados nas situações, desafios e tópicos prevalecentes que incluem a divulgação da consciência social sobre várias questões como SIDA, dote, educação.

Quando a indústria têxtil começou a se desenvolver em Mumbai (então Bombaim) no século 19, os trabalhadores migraram para cá das áreas rurais em grande número. Logo seu teatro também, inicialmente companhias rurais de tamasha foram convidadas para apresentações na cidade. Embora mais tarde várias empresas tamasha locais tenham florescido, patrocinadas por trabalhadores da fábrica que viviam em Girgaum .

Os praticantes tradicionais de tamasha eram de castas como Kolhati, Mahar, Mang e Bhatu, das regiões rurais de Maharashtra, rotuladas de castas inferiores no sistema de castas indiano . Assim, no final do século 19, os reformadores religiosos empregaram tamasha para castigar o sistema de castas da região. Durante o mesmo período, a Satyashodhak Samaj fundada por Jyotirao Phule começou a organizar a Satyashodhaki jalsa , que usava a tradição tamasha em seu teatro político e reformista, que era um amálgama de proscenium tamasha e teatro de rua .

O governo de Maharashtra instituiu o prêmio anual em memória do falecido Vithabai Narayangavkar Prêmio pelo conjunto de sua obra para aqueles que contribuíram amplamente para a preservação e propagação da Arte Tamasha. O prêmio está sendo conferido desde 2006 e os destinatários notáveis ​​dos prêmios são Kantabai Satarkar, Vasant Avsarikar, Sulochana Nalawade, Haribhau Badhe, Mangala Bansode, Sadhu Patsute, Ankush Khade, Prabha Shivanekar, Bhima Sangavikar, Gangaram Kavathekar, Nashikkarhodehode, Radhaberale . Lokshahir Bashir Momin Kavathekar foi agraciado com este prêmio para o ano de 2018-19 por sua contribuição ao longo da vida para o campo de Tamasha através de seus prolíficos lavani's e Vag's. A artista popular Sra. Gulab bai Sangamnerkar foi selecionada para o prêmio deste ano de 2019-20.

Pós-independência

A ascensão do movimento do teatro Marathi moderno na era pós-independência, que foi em grande parte "drama literário" com um idioma ocidentalizado, tamasha como outras formas predominantes de teatro indígena, como jatra em Odisha e bhavai em Gujarat , também foi considerada "degradada" , mesmo "corrupto", embora seja relegado a ser apenas uma forma "popular". O afastamento do público da classe média urbana das formas tradicionais, causa uma ruptura nas tradições teatrais, além de criar uma divisão entre o teatro urbano e o rural, à medida que o tamasha continuou a florescer nos bolsões urbanos.

Em 2002, o estado tinha 450 trupes tamasha com aproximadamente 10.000 artistas.

Influência

Os principais elementos do tamasha, como humor forte, letras sugestivas e números de dança, foram influentes no desenvolvimento do idioma de Bollywood , baseado em Mumbai. Mesmo hoje, o cinema mainstream ou os filmes Masala , completos com seus números de dança sugestivos, agora conhecidos como número de item , e sequências de humor continuam voltados para o entretenimento.

Ao longo dos anos, alguns praticantes do teatro moderno incorporaram as formas tradicionais, como tamasha e dashavatar, em suas peças. Na década de 1970, durante a ascensão do modernMarathi teatro, a forma tamasha foi empregado como dispositivo narrativo e estilo em várias peças notáveis como Ghashiram Kotwal por Vijay Tendulkar , Vijaya Mehta 'Marathi adaptações de s Bertolt Brecht é a boa mulher de Setzuan como Devajine Karuna Keli (1972) e círculo de giz caucasiano como Ajab Nyâya Vartulacha (1974), PL Deshpande do adolescente paishacha Tamasha (1978), uma adaptação da de Brecht O Threepenny Opera .

Na cultura popular

O filme de sucesso de Marathi, em 1972, Pinjra dirigido por V. Shantaram , estrelado por Shriram Lagoo e Sandhya em papéis principais foi ambientado no teatro musical Tamasha. Além deste outros filmes Marathi feitos de Tamasha incluem, Sangte Aika (1959) dirigido por Anand Mane e estrelado por Jayshree Gadkar , Sawaal Majha Aika! (1964) por Anant Mane e estrelado por Jayshree Gadkar, Ek Hota Vidushak (1992) por Jabbar Patel , Natarang (2010) por Ravi Jadhav e Tamasha - Hach Khel Udya Punha (2011) por Milind Pednekar.

Um documentário multilíngue de 2006, Silent Ghungroos , traça as origens de Tamasha no período Peshwa até sua forma contemporânea, onde a forma compete com os meios de entretenimento modernos.

Muitos livros foram escritos na língua Marathi que trata do Tamasha como uma arte, seu problema, artista e suas contribuições. Poucos livros notáveis ​​são 'Tamasha-Kala aani Jivan' pelo Dr. Chandanshive, 'Vagsamradni Kantabai Satarkar' pelo Dr. Khedlekar, 'Kalavantanchya Aathavani' por BK Momin Kavathekar, 'Gabhulalelya Chandrabanat' (uma história de amor fictícia) por Vishwas Patil , ' 'por BS Shinde,' Tamshatil Stree Kalavant- Jivan aani Samasya 'por Dr. Sadhana Burade e' Tamasha Lokrangabhumi 'por Rustum AchalKhamb.

Tamasha em outras línguas

A palavra tamasha tem sido usada em títulos de livros e peças, incluindo Jaipur Tamasha e companhia de teatro Tamasha Theatre Company .

  • Na língua telugu e kannada , tamasha significa engraçado.
  • Na língua Kiswahili , "tamasha" significa show ou festival.
  • Na língua malaiala , tamasha significa piada.
  • Na língua bengali , tamasha (ou em alguns dialetos tamsha ) significa piada ou brincadeira.
  • Na língua chuvash , "tamasha" significa angústia ou curiosidade, traz um efeito de espanto para o diálogo e também significa diversão em situações tolas no teatro ou na vida.
  • Na língua malaia , "temasya" significa evento ou festival.

Veja também

Notas

Bibliografia

Leitura adicional

  • Kantabai Satarkar , uma biografia de Santosh Khedlekar do conhecido artista tamasha sênior Kantabai Satarkar.