Sadko (tableau musical) - Sadko (musical tableau)
| Sadko | |
|---|---|
| Tableau musical ou imagem musical | |
| Poema de tom de Nikolai Rimsky-Korsakov | |
Sadko no Reino Subaquático , pintura de Ilya Repin (1876)
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| Catálogo | Op. 5 |
| Composto | 1867 , revisado em 1869, 1892 |
| Realizado | 1867 |
| Pontuação | 3 (+ picc), 2, 2, 2 - 4, 2, 2 + baixo, 1, timp, harpa, cordas |
Sadko , op. 5, é um Tableau musical , ou Imagem musical , de Nikolai Rimsky-Korsakov , escrito em 1867 e revisado em 1869 e 1892. Às vezes é chamado de o primeiro poema sinfônico escrito na Rússia. Foi apresentada pela primeira vez em 1867 em um concerto da Sociedade Musical Russa (RMS), conduzido por Mily Balakirev . Mais tarde, Rimsky-Korsakov escreveu uma ópera com o mesmo nome que cita livremente a obra anterior. Do poema sonoro, o compositor citou suas passagens mais memoráveis na ópera, incluindo o tema de abertura do mar que se agita e outros temas como leitmotivos - ele mesmo se propôs a "utilizar para esta ópera o material do meu poema sinfônico, e, em qualquer evento, para fazer uso de seus motivos como motivos principais para a ópera ".
Visão geral
Cenário
Sadko ( russo : Садко ) foi um herói lendário de uma Bylina russa (um poema narrativo oral tradicional eslavo oriental). Um comerciante e músico gusli de Novgorod , ele é transportado para o reino do Rei do Mar. Lá, ele fornecerá música para acompanhar a dança no casamento da filha do rei. A dança fica tão frenética que a superfície do mar ondula e sobe, ameaçando naufragar os navios que estão nele. Para acalmar o mar, Sadko quebra seu gusli . A tempestade se dissipou e ele reapareceu na costa.
Composição
Mily Balakirev, líder do grupo musical nacionalista russo " The Five ", ficou fascinado com a Europeanising Ocean Symphony de Anton Rubinstein e queria criar uma alternativa mais especificamente russa. O crítico musical Vladimir Stasov sugeriu a lenda de Sadko e escreveu um programa para essa obra, dando-o a Balakirev em 1861. No início, Balakirev transmitiu o programa a Modest Mussorgsky , que não fez nada com ele. (O comentário de Mussorgsky a Balakirev ao ouvir a Sinfonia do Oceano de Rubinstein foi "Oh , oceano , oh poça"; ele preferia muito a condução da obra por Rubinstein em vez da obra em si.) Mussorgsky finalmente ofereceu o programa a Rimsky-Korsakov, depois de ter desistido por muito tempo nele. Balakirev concordou, contando com a paixão do marinheiro pelo mar para ajudá-lo a produzir resultados.
Em vez da experiência direta do mar, Rimsky-Korsakov recorreu ao poema sinfônico Ce Qu'on entend sur la montagne de Franz Liszt para se inspirar. Atuando como suportes de livros no meio da obra, estão dois esboços do mar calmo e suavemente ondulado. Enquanto Rimsky-Korsakov tirou a base harmônica e modulatória dessas seções da abertura da Montagne de Liszt , ele admitiu que a passagem de acordes fechando essas seções era puramente sua. A seção central inclui música que retrata a jornada subaquática de Sadko, a festa do Rei do Mar e a dança russa que leva a obra ao seu clímax. Típico de modéstia de Rimsky e autocrítica, ele oferece várias influências para esta seção: Mikhail Glinka 's Ruslan e Lyudmila , de Balakirev "Song of the Goldfish," Alexander Dargomyzhsky ' s Russalka e de Liszt Mephisto Waltz No. 1 . Rimsky-Korsakov escolheu as tonalidades principais da peça - um movimento em Ré bemol maior , o próximo em Ré maior e, em seguida, um retorno para Ré bemol maior - especificamente para agradar Balakirev ", que tinha uma predileção exclusiva por eles naquela época . "
Rimsky-Korsakov começou o trabalho em junho de 1867 durante um feriado de três semanas na villa de verão de seu irmão em Tervajoki, perto de Vyborg . O cruzeiro naval de um mês no Golfo da Finlândia foi apenas uma interrupção temporária; em 12 de outubro, ele terminou. Ele escreveu a Mussorgsky que estava satisfeito com isso e que era a melhor coisa que ele havia composto até agora, mas que ele estava fraco pelo intenso esforço da composição e precisava descansar.
Rimsky-Korsakov sentiu que vários fatores se combinaram para tornar a peça um sucesso - a originalidade de sua tarefa; a forma que resultou; o frescor da melodia de dança e o tema do canto com suas características russas; e a orquestração, "apanhada como por um milagre, apesar da minha imponente ignorância no domínio da orquestração". Enquanto permanecia satisfeito com a forma de Sadko , Rimsky-Korsakov permaneceu descontente com sua brevidade e dispersão, acrescentando que escrever a obra em um formato mais amplo teria sido mais apropriado para o programa de Stassov. Ele atribuiu essa extrema concisão à sua falta de experiência composicional. No entanto, Balakirev ficou satisfeito com o trabalho, pagando a Sadko uma combinação de patrocínio e admiração encorajadora. Ele conduziu sua estreia naquele dezembro.
Reação
Depois de uma apresentação encore de Sadko no RMS sob Balakirev em 1868, um crítico acusou Rimsky-Korsakov de imitar Kamarinskaya de Glinka . Essa reação levou Mussorgsky a criar sua revista Classicist , na qual ridicularizou o crítico de "semblante triste". A pedido de Balakirev, Rimsky-Korsakov revisou a partitura para um concerto em novembro de 1869. Alexander Borodin escreveu no dia do concerto: "Nesta nova versão, onde muitos deslizes de orquestração foram corrigidos e os efeitos anteriores foram aperfeiçoados, Sadko é uma delícia. O público saudou a peça com entusiasmo e chamou Korsinka três vezes. "
História subsequente
Em 1871, o diretor do programa da RMS, Mikhaíl Azanchevsky , programou Sadko como parte de um esforço para recrutar seu compositor para o corpo docente do Conservatório de São Petersburgo . (Esta também foi a única vez que o maestro Eduard Nápravník executou uma obra orquestral de Rimsky-Korsakov para o RMS. Quatro anos depois, Azanchevsky pediu a Nápravník várias vezes para reger a suíte sinfônica Antar . Nápravník finalmente recusou, dizendo a Azanchevsky com aparente desdém que Rimsky- Korsakov "pode muito bem conduzi-lo sozinho.")
Em 1892, Rimsky-Korsakov reorquestrou Sadko . Este foi o último de seus primeiros trabalhos que ele revisou. "Com esta revisão, acertei contas com o passado", escreveu ele em sua autobiografia. "Desse modo, nem uma única obra grande minha do período anterior à Noite de Maio permaneceu sem revisão" (itálicos Rimsky-Korsakov).
Rimsky-Korsakov regeu Sadko várias vezes na Rússia durante sua carreira, bem como em Bruxelas em março de 1900. Arthur Nikisch conduziu na presença do compositor em um concerto em Paris realizado em maio de 1907.
Explorações harmônicas
"The Five" já usava harmonia cromática e a escala de tons inteiros antes de Rimsky-Korsakov compor Sadko . Glinka havia usado a escala de tons inteiros em Ruslan e Lyudmila como o leitmotiv do malvado anão Chernomor. "The Five" continuou usando essa harmonia "artificial" como um código musical para o fantástico, para o demoníaco e para a magia negra. A este código Rimsky adicionou a escala octatônica em Sadko . Este foi um dispositivo que ele adaptou de Liszt. Nela, os semitons se alternam com os tons inteiros e as funções harmônicas são comparáveis às da escala de tons inteiros. Depois que Rimsky-Korsakov descobriu esse paralelo funcional, ele usou a escala octatônica como uma alternativa à escala de tons inteiros no retrato musical de temas fantásticos. Isso foi verdade não apenas para Sadko, mas mais tarde para seu poema sinfônico Skazka ("O Conto") e as muitas cenas que descrevem acontecimentos mágicos em suas óperas de contos de fadas.
Instrumentação
Sadko é pontuado para sopros: piccolo , 2 flautas , 2 oboés , 2 clarinetes em A, 2 fagotes de latão: 4 trompas em Fá, 2 trombetas em A, 3 trombones , percussão de tuba : tímpanos , pratos , bombo , tam-tam , cordas: harpa , violinos (1), violinos (2), violas , violoncelos , contrabaixos
Arranjos
Em 1868, a futura esposa de Rimsky-Korsakov, Nadezhda Nikolayevna Purgold, arranjou a versão original de Sadko para piano a quatro mãos. P. Jurgenson publicou este arranjo no ano seguinte, em conjunto com a partitura orquestral.