Homogeneização de rádio - Radio homogenization

A homogeneização de rádio é a mudança para estações que transmitem o mesmo material de programa pré-gravado e transmissão central via Internet ou satélite. Essa mudança ocorreu porque não é mais econômico ter uma equipe ou estúdio completo para cada sinal no ar.

Histórico da consolidação corporativa

Desregulamentação

A Lei de Telecomunicações de 1996 removeu todas as restrições nacionais e locais à propriedade nacional que especificavam o número de estações que uma empresa poderia possuir em um determinado mercado. Antes de 1996, uma empresa era proibida de possuir mais de 40 estações e de possuir mais de duas estações AM e duas FM em um mercado. O projeto cobria uma ampla gama de formatos e foi a primeira vez que a Internet foi incluída na transmissão e distribuição de espectro.

O governo federal regulamentou a extensão da propriedade das estações de rádio desde a Lei de Comunicações de 1934 . A política baseava-se na noção de que as ondas de rádio eram acessíveis ao público e, portanto, tinham a confiança pública que a acompanhava. No entanto, a Comissão Federal de Comunicações dos Estados Unidos (FCC) começou a relaxar essas limitações.

A pesquisa de Lydia Polgreen indica que o Ato de Telecomunicações de 1996 foi um dos projetos de lei mais pressionados da história. Os interesses da mídia gastaram US $ 34 milhões em contribuições de campanha para o ciclo eleitoral de 1995-1996 - quase 40% a mais do que na eleição anterior. Martin Scherzinger afirma que o público estava desinformado sobre as consequências potenciais, já que "a mídia cobriu a Lei das Telecomunicações como um tecnicismo comercial em vez de uma história de política pública", garantindo que a desregulamentação aumentaria a competição e geraria empregos com altos salários. Não houve um debate público perceptível.

Desde a desregulamentação em 1996, mais de um terço de todas as estações de rádio dos Estados Unidos foram compradas e vendidas. Polgreen indica que apenas no ano seguinte à legislação, 2.045 estações de rádio foram vendidas - um valor líquido de US $ 13,6 bilhões. Das 4.992 estações totais em 268 mercados de rádio, quase metade pertence agora a uma empresa que possui três ou mais estações no mesmo mercado. The Future of Music Coalition relatou que o número de estações pertencentes às dez maiores empresas aumentou cerca de quinze vezes entre 1985 e 2005. Robert FX Sillerman , presidente da SFX Broadcasting, observou que a consolidação também ajuda a distribuir os custos indiretos, e até mesmo adicionar um segundo estação pode cortar custos. Consolidação não significa necessariamente menos estações, apenas menos proprietários.

Canal Limpo

Duas empresas em particular, Clear Channel e a unidade Infinity Broadcasting da Viacom , possuem cerca de metade das ondas de rádio dos EUA. A Clear Channel cresceu de 40 estações para 1.240 estações em sete anos (30 vezes mais do que a regulamentação do Congresso permitia anteriormente). Suas aquisições agressivas lhes renderam inimigos, além de apoiadores, mas sua propriedade de 247 dos 250 maiores mercados de rádios do país e seu domínio do formato Top 40 os torna inegavelmente um ator significativo na indústria musical.

Depois de 42 anos, a maior emissora de rádio do país mudou seu nome para iHeartRadio Inc. Embora a maior parte de sua receita ainda venha da publicidade em suas ondas de rádio, a iHeartRadio representa apenas 10% do total de audiências da empresa. A Clear Channel construiu a marca iHeartRadio além da Internet (consulte: Festival iHeartRadio , Jingle Ball , Pool Party, iHeartRadio Music Awards ). Depois que a divisão de promoção de shows da empresa foi desmembrada em 2005, ela trocou o nome Clear Channel por Live Nation . Isso segue uma tendência geral de Consolidation of Media Ownership , onde os interesses corporativos têm precedência sobre a integridade artística do conteúdo. Uma análise de uma ampla gama de profissionais da música pela Frontline ilustra que isso é especialmente verdadeiro na indústria musical.

Música gravada

De acordo com Martin Scherzinger, "a música gravada é o mercado de mídia global mais concentrado hoje." Quando ele escreveu isso em 2005, seis empresas líderes - PolyGram , EMI , Warner Music Group (uma unidade da AOL Time Warner ), Sony Music Entertainment , BMG (uma unidade da Bertelsmann ) e Universal Music Group (uma unidade da Vivendi ) - foram estimados para controlar entre 80% a 90% do mercado global. A partir de julho de 2013, o setor se consolidou ainda mais. Uma série de fusões reduziu as seis grandes para apenas três grandes corporações: Universal Music Group (agora parte da divisão de música gravada da EMI), Sony Music Entertainment (EMI Publishing foi absorvida pela Sony / ATV Music Publishing) e Warner Music Group (que absorveu os rótulos Parlophone e EMI / Virgin Classic da EMI). A maioria dessas empresas faz parte de conglomerados maiores. A concentração vertical e a integração horizontal permitem a polinização cruzada para promover produtos em vários meios. Por exemplo, a AOL Time Warner possui revistas, editoras de livros, estúdios de cinema, redes de televisão, canais a cabo, lojas de varejo, bibliotecas, equipes esportivas etc., e pode assim promover um por meio da utilização de outro.

Efeitos

Programação

Scherzinger afirma que a propriedade cruzada tende a reduzir a concorrência, diminuir o risco e aumentar os lucros . Ele argumenta que isso "forçou a produção musical a sucumbir às técnicas de publicidade, marketing, estilo e engenharia de critérios cada vez mais uniformes e estreitos com fins lucrativos". Em nome da eficiência, a nova tecnologia permitiu que o técnico de uma estação recortasse e colasse notícias, previsão do tempo e conversas do host em uma programação pré-gravada. As empresas se beneficiaram muito com os 40 programas de notícias nacionais e programas esportivos que podem ser adquiridos em nível nacional. A programação de notícias em particular é freqüentemente produzida e gravada em um local remoto, já que a prática agiliza o número de personalidades necessárias no ar e emula uma sensação semelhante para o ouvinte. Este processo de programação regionalizada é conhecido como rastreamento de voz . A divisão de custos agora é uma prática comum. Para as emissoras de rádio, quanto mais homogeneidade entre os diferentes serviços mantidos em propriedade comum (ou quanto mais elementos dentro de uma programação que podem ser compartilhados entre estações 'diferentes'), maior a oportunidade de obter lucros.

Esse aumento da eficiência de custos, uma aplicação de economias de escala , também resulta no corte de pessoal e na centralização das decisões de programação sobre o que deve ser transmitido. O DJ amante da música tocando tudo o que sente se encaixa no clima é amplamente fictício em qualquer estação importante neste momento. A revista Billboard relatou que a grande imprensa acusou vários grandes conglomerados de rádios de tocar menos músicas novas desde a Lei das Telecomunicações de 1996. A consolidação tornou ainda menos provável que alguém ouça algo novo, diferente ou único.

Diversidade musical

O número de formatos fornecidos por estações de rádio aumentou em todos os mercados entre 1996 e 2000. No entanto, um estudo de caso aprofundado da Future of Music Coalition mostra que um foco quantitativo nos formatos obscurece suas interconexões. Apesar dos nomes diferentes, os formatos se sobrepõem amplamente e possuem listas de reprodução semelhantes. Por exemplo, alternativo, Top 40, rock e adulto contemporâneo quente provavelmente tocarão músicas de bandas semelhantes, embora seus formatos não sejam os mesmos. The Future of Music Coalition relata uma análise das paradas em Radio and Records e o Airplay Monitor da Billboard revelou uma considerável sobreposição de listas de reprodução - até 76% - entre formatos supostamente distintos. Essa sobreposição pode aumentar a homogeneização das ondas de rádio.

O estudo da FMC conclui que permitir a consolidação nacional ilimitada resultou em menos competição, menos pontos de vista e uma diminuição na diversidade na programação de rádio - uma tendência na direção oposta das metas declaradas do Congresso para a política de mídia da FCC. O relatório, intitulado Falsas Premissas, Falsas Promessas: Uma História Quantitativa de Consolidação de Propriedade na Indústria de Rádio , também afirma que a consolidação de rádio não tem benefícios adicionais para DJs, programadores e músicos que trabalham na indústria da música.

Polgreen diz que, para os ouvintes, o resultado mais aparente da consolidação é o surgimento de listas de reprodução pré-fabricadas . As equipes de pesquisa de mercado compilam listas de reprodução estrategicamente para serem o mais atraentes possível, em vez de basear as escolhas das músicas no mérito. Por exemplo, em um programa antigo , provavelmente o formato mais pesquisado e sistematizado no rádio, sucessos clássicos serão tocados quase todos os dias, enquanto canções aclamadas pela crítica das mesmas bandas recebem pouca ou nenhuma execução. O que se ouve foi cuidadosamente elaborado para atrair grupos demográficos específicos para aquela estação. Na verdade, a competição de formatos e a subsequente adaptação de formatos semelhantes se tornaram uma das principais facetas do rádio moderno.

À medida que as empresas buscam estender seu alcance demográfico, elas tendem a promover a música com apelo "geral". Enquanto o apelo geral pode parecer relativamente neutro à primeira vista, Scherzinger justapõe um cenário de melhor caso (músicas que são genuinamente populares) com um cenário de pior caso (conteúdo sem graça). A música nessas condições está sujeita a códigos estéticos e julgamentos culturais altamente restritivos daqueles que ocupam posições de autoridade. Ele afirma que músicas com ingredientes padronizados são tocadas em emissoras de titularidade mais consolidadas. Scherzinger continua, que "longe de refletir um gosto neutro e geral pela música, essa estética estabilizada tende a mediar os gostos de um grupo demográfico altamente particular, a saber, o setor social com renda disponível : predominantemente branco, classe média, heterossexual, 18- até 45 anos de idade do sexo masculino. "

Quando os critérios econômicos orientam as decisões de programação, segue-se que a reprodução do rádio, a cobertura da mídia e as vendas serão direcionadas para os grupos demográficos mais lucrativos . A publicação comercial Variety observou: "Uma enorme onda de consolidação transformou as estações de música em vacas lucrativas que se concentram em listas de reprodução restritas destinadas a extrair o máximo de receita dos dados demográficos mais ricos ... Verdade seja dita, nesta era de megamergers, nunca houve uma necessidade maior de um pouco de diversidade no mostrador. "

Em uma pesquisa recente sobre quantas músicas novas são adicionadas às 40 estações principais a cada semana, o Billboard / Airplay Monitor descobriu que grupos menores e estações de propriedade individual adicionam e tocam mais músicas novas a cada semana. Mas também existem algumas exceções proeminentes e uma grande variação dentro de certos grupos. Em geral, a tendência é de lançamentos mais conservadores e menos agressivos de novos materiais.

Modelo de publicidade nacional

O rádio tende a obter a maior parte de sua receita com publicidade. Polgreen afirma que, a partir da Lei de Telecomunicações de 1996, as emissoras de rádio comercial buscaram formar empresas de mídia nacionais que pudessem fazer a transição do rádio para um modelo de publicidade nacional. As empresas de mídia poderiam então lançar suas estações para anunciantes locais e nacionais. Uma empresa com várias estações agora permite que as empresas de marketing abordem a empresa-mãe, que pode fornecer-lhes o público-alvo desejado por meio de uma estação e intervalo de tempo específicos .

Expandido para um nível nacional, esse modelo de publicidade gera muito mais leads para os profissionais de marketing em uma fração do tempo e da energia que antes era necessário ir a estações individuais. Um estudo sobre o impacto das regras de propriedade após a Lei das Telecomunicações de 1996 concluiu que a maior área de mudança após os primeiros anos de consolidação desenfreada foi a negociação de taxas de publicidade. Na verdade, a receita mais que dobrou em uma década, de US $ 8,4 bilhões em 1990 para mais de US $ 17 bilhões em 2000.

Scherzinger argumenta que os ramos de marketing das gravadoras não são mais puramente administrativos. Em vez disso, ele afirma que "por meio de aplicações intrincadas da teoria da administração - supervisão e medição de dados - os profissionais de marketing estabelecem prioridades, fazem julgamentos estéticos e selecionam formas musicais". Cada vez mais, os profissionais de marketing decidem qual música chama a atenção.

O rádio sempre teve que equilibrar os desejos dos ouvintes com a necessidade de oferecer uma audiência previsível aos anunciantes. No passado, se os ouvintes achavam que uma música era muito monótona ou repetitiva, eles podiam sintonizar uma estação diferente. Agora, no entanto, há menos opções disponíveis e essa música pode estar tocando em uma estação próxima. O espectro de rádio é uma mercadoria limitada e de propriedade pública. Como existe uma quantidade definida de espaço no espectro de rádio, as grandes empresas têm um incentivo para dominar o máximo que puderem.

Declínio da propriedade local

A concentração da propriedade corporativa na grande maioria dos mercados locais, às custas da propriedade local, aumentou dramaticamente. O Local Ownership Index, criado pela Future of Music Coalition, mostra que a localidade da propriedade de rádios caiu de uma média de 97,1% para uma média de 69,9%, uma queda de 28%. Polgreen afirma que o frenesi de compras após a Lei das Telecomunicações elevou os preços das estações além do alcance do empresário típico, tornando difícil para os proprietários de estações menores resistir às pressões financeiras para vender. Como resultado, apenas proprietários locais dedicados sobreviveram.

Alternativas

A concentração da propriedade do rádio se traduz em concentração da audiência de rádio. De acordo com o FMC, as quatro principais empresas receberam 48% dos ouvintes em 2005. Ainda em 155 mercados, o número de ouvintes de rádio diminuiu nos últimos quatorze anos para os quais os dados estão disponíveis, uma queda de 22% desde seu pico em 1989. É É plausível que o declínio na audiência de rádio se deva ao fato de os consumidores encontrarem alternativas mais atraentes do que o rádio homogeneizado.

Rádio satélite

Os dois serviços concorrentes de rádio por satélite , Sirius e XM, se fundiram para formar a Sirius XM Radio em 2009 e agora tem um monopólio regulamentado pelo governo sobre o formato. A fusão combinou mais de 18,5 milhões de assinantes para ambas as empresas com base em seus assinantes existentes na data da fusão.

Estações FM de baixa potência

Um desses formatos alternativos, LPFMs ( estações FM de baixa potência ) é uma alternativa promissora para estações de rádio nacionalizadas. Ao transmitir bem abaixo de 100 watts (o mínimo para estações comerciais é definido em 100 watts), essas estações operadas de forma independente têm sido vistas como um possível antídoto para a consolidação de rádio, já que são estações locais que lidam com questões locais. A Federal Communications Commission parece simpatizar com os proprietários de estações únicas, e seu ex-presidente, William Kennard , tomou medidas para incentivar uma maior diversidade na propriedade, propondo a criação de três novas classes de licenças para LPFMs.

Outras mídias

Outros formatos menos homogeneizados podem ser encontrados em bibliotecas individuais, bem como formatos de rádio na Internet , como podcasts . Outros serviços de streaming como Pandora e Spotify estão se tornando cada vez mais populares. No entanto, um relatório da Nielsen de 2014 indica que o rádio ainda é a plataforma mais popular para o consumo de música, já que 59% dos ouvintes usam uma combinação de AM / FM ou streams de rádio online para ouvir seus artistas favoritos.

Mudança de paradigma

Artistas que tiveram sucesso na indústria antes da Lei de Telecomunicações de 1996 , como David Crosby de Crosby, Stills, Nash & Young e Don Henley de The Eagles , trouxeram à luz o que eles acreditam estar contribuindo para a homogeneização nacional da música. Crosby disse à PBS em uma entrevista: "Quando tudo começou, as gravadoras - e havia muitas delas, e isso foi uma coisa boa - eram dirigidas por pessoas que amavam discos, pessoas como Ahmet Ertegun , que dirigia a Atlantic Records , que eram colecionadores de discos. Eles entraram porque amavam música ... Agora as gravadoras são administradas por advogados e contadores. " Essa visão destaca um tema comum de que a criatividade e a paixão foram subvertidas pelos incentivos financeiros das empresas de mídia corporativa. Os executivos-chefes de grandes gravadoras geralmente não têm formação musical ou cultural. Um chefe da Universal Vivendi, Jean René Fourtou , trabalhou anteriormente na indústria farmacêutica. Gunter Thielen , o ex-chefe da Bertelsmann, gerenciou anteriormente as operações industriais e de impressão da empresa.

O jornalista musical Ernesto Aguilar expressou o sentimento de que "a consolidação da mídia não significa apenas que o rádio corporativo controla quem é tocado, mas também quais artistas obtêm reconhecimento, quem é percebido como uma voz na história da música e quem é apagado dessa história".

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