Poesia política - Political poetry

A poesia política reúne política e poesia . De acordo com "The Politics of Poetry" de David Orr , poesia e política se conectam por meio de expressão e sentimento, embora ambas sejam questões de persuasão. A poesia política se conecta aos sentimentos das pessoas e a política se conecta aos eventos atuais. A poesia também pode fazer referências políticas e ter efeitos reais na percepção da política.

A poesia política pode impactar os leitores porque tanto a política quanto a poesia expressam pontos de vista, com a poesia política frequentemente definida como sendo: "uma situação política específica; enraizada em uma filosofia política identificável; abordando um determinado ator político; escrita em uma linguagem que pode ser entendida e apreciada por seu público-alvo; e, finalmente, oferecido em um fórum público onde pode ter o máximo efeito persuasivo ".

Poesia política existe desde os tempos mais antigos, incluindo o Roman , Horace (65 aC - 8 aC).

A poesia pode ser política?

Alguns críticos argumentam que a poesia política não pode existir, afirmando que a política não pertence e não pode ser incorporada às definições tradicionais de poesia. Um dos exemplos mais vívidos disso vem de um ensaio de 1968, "Studies in English Literature: Restoration and 18 Century", escrito por AL French. Nesta obra, o francês critica a obra do influente poeta do século 17 John Dryden , afirmando que a maioria dos elogios que Dryden recebe se deve a suas mensagens políticas e não à qualidade de sua poesia, que French acredita ser medíocre. Por exemplo, French acredita que Dryden depende muito de alusões excessivas para transmitir suas mensagens e temas; French descreve o trabalho de Dryden e "seu tratamento do corpo político na comparação épica". O argumento de French revela a dificuldade inerente à poesia política: a tentativa de incorporar o literal (a política) pode destruir as qualidades fantasiosas e imaginárias que fazem da poesia o que ela é.

Grã-Bretanha

Durante o século XVIII, os poetas augustanos , como Dryden e Pope escreveram poesia política.

Poesia política da classe trabalhadora

A poesia das mulheres da classe trabalhadora descreve as obras das vozes por trás das máquinas e fábricas da era vitoriana . A crítica Megan Timney argumenta que as poetisas da classe trabalhadora engajaram-se na política de classe do século XIX e seu uso simples de dicção e temas repercutiram. Essa poesia pede igualdade no local de trabalho, remuneração justa e melhoria das condições de trabalho. Meagan Timney examina como as mulheres da classe trabalhadora da era vitoriana na Grã-Bretanha foram consideradas sem importância ou não reconhecidas em comparação com os homens da classe trabalhadora. Como resultado desta injustiça, muitas poetisas dessa época não receberam o devido reconhecimento que mereciam. Muitas autoras não receberam crédito por seus trabalhos, uma vez que era difícil rastrear um autor para seu trabalho durante esse tempo. Apenas recentemente sua história foi descoberta. Timney argumenta que as poetisas da classe trabalhadora engajaram-se na política de classe do século XIX e seu uso simples de dicção e temas ressoou na poesia cartista . Em obras escritas por  Mary Hutton , ela incorporou questões da época durante as décadas de 1830 e 1840, politizando gênero e classe, enquanto cuidadosamente percorria uma linha de mudanças legislativas e revolução política. Além de Mary Hutton, existem outros exemplos de poesia de outras mulheres da classe trabalhadora durante o final dos anos 1800 até o início dos anos 1900. Além de Hutton, havia também outros que tinham suas próprias posições sobre o tratamento da classe trabalhadora. Essas poetisas foram úteis por causa de suas idéias influentes para a mudança revolucionária e o compromisso com a justiça. Hutton, um poeta cartista, focou em assuntos políticos e observou o funcionamento da justiça e como as mulheres da classe trabalhadora eram tratadas. As mulheres da classe trabalhadora muitas vezes não tiveram acesso às reformas do movimento cartista, portanto, negou-se o direito de lutar pelos direitos de seus trabalhadores. A pesquisa atual de Mary Hutton abriu portas para que novas pesquisas sobre poetisas trabalhadoras como Hutton sejam creditadas como iguais a outras escritoras da classe trabalhadora. A importância desta poesia destaca as especificidades da classe trabalhadora durante este período, e como o trabalho é importante para a sociedade.

Poesia política irlandesa

Na década de 1840, a poesia política foi amplamente distribuída em um jornal chamado The Nation . A intenção era espalhar o nacionalismo por toda a Irlanda. Em 1843, alguns dos principais colaboradores do jornal foram  Thomas Davis ,  Charles Gavan Duffy e  John Blake Dillon . Eles produziram uma antologia de poesia intitulada The Spirit of the Nation , que consistia em poesia politizada com fortes tons e motivos nacionalistas, bem como o jornal.

A crítica e poetisa irlandesa contemporânea Eavan Boland   argumenta que o ato de uma mulher escrever poesia na Irlanda é um ato político em si devido à tradicional exclusão da arte. O prolífico poeta irlandês  Nuala Ni Dhomhnaill   afirmou, "a imagem das mulheres na tradição nacional é um dragão muito real que toda poetisa irlandesa tem que lutar cada vez que abre sua porta". As raízes do poema político na Irlanda são muito masculinas, tanto em quem o escreveu quanto no assunto. As mulheres muitas vezes não tinham voz ou eram objetificadas e colocadas no papel tradicional de dona de casa na história poética da Irlanda. A Poesia Política foi difundida pela Irlanda em meados do século 19: "O nacional e o feminino [era] freqüentemente misturados na retórica do jornal" (Boland). Essa associação reprimiu a voz feminina na poesia irlandesa. Desde então, surgiram muitas poetisas políticas bem-sucedidas da Irlanda. 

Poesia feminina mexicana

O crítico Christopher Conway argumenta que na confusão da Guerra EUA-México de 1846-1848 , muitos escritores mexicanos reconheceram que as perdas que seu país estava enfrentando eram devido ao desligamento entre seu povo. Os escritores responderam a isso de várias maneiras, mas principalmente por meio de uma nova dimensão da poesia feminina. Centralistas e federalistas não permaneceram juntos, o que acabou resultando nas perdas dos países, e os escritores viram que o país precisava de unidade nacional.

As poetisas mexicanas utilizaram a poesia como uma forma de falar sobre a guerra sem serem criticadas ou ignoradas por causa de seu gênero. As mulheres durante a guerra entre os Estados Unidos e o México foram marginalizadas e não podiam ocupar cargos políticos importantes. Para serem ouvidos, eles criaram poemas e literatura. As poetisas continuariam e formariam uma "irmandade" de poetas que se levantaram e falaram coletivamente contra o governo do México e seus fracassos.

Escrever poesia trouxe empoderamento para as mulheres mexicanas durante a guerra EUA-México 1. Essas poetas utilizaram a poesia como uma abordagem para expressar seus sentimentos de uma maneira que elas pudessem se sentir confortáveis ​​sem o julgamento direto de figuras públicas, bem como dos homens em suas vidas. Conway explica que "... as mulheres começaram a representar e compartilhar suas experiências por meio da poesia, abrindo espaço para que sua voz fosse ouvida por mulheres instruídas que constituíam o principal leitor de material impresso literário no México ..." 1 Durante o guerra, as mulheres mexicanas assumiram muitos papéis importantes como espiões republicanas, contrabandistas, enfermeiras e conspiradoras. Mas com o avanço da guerra, a noção europeia de que as mulheres pertenciam a casa começou a tomar conta e o termo "anjo de hogar" (anjo da lareira) tornou-se uma crença forte. Foi negada educação às mulheres: "... encontramos um diálogo encenado entre vários homens e mulheres em uma tertúlia sobre os méritos do prospecto da revista, que clama pela educação das mulheres" Alguns argumentam contra a educação das mulheres, vendo-a como um ameaça aos homens, enquanto outros discordam, argumentando que as mulheres precisam ser educadas para fortalecer o casamento e a maternidade '(Gondra 1841,15) "1. Embora as mulheres tenham desempenhado muitos papéis importantes durante a guerra EUA-México, os homens e algumas mulheres temiam que as mulheres com educação se tornariam uma ameaça à "esfera masculina da política".

americano

História

A poesia política americana remonta provavelmente à virada do século. Um dos primeiros poemas políticos foi escrito em 1930 por Uri Zvi Grinberg , um poema intitulado "Eu odeio a paz daqueles que se rendem". "O Leste do Jordão", de Zeev Jabotinsky , é outro poema; um livro de poesia mais moderno é Democracy in Contemporary US Women's Poetry, escrito por Nicky Marsh; poesia política se origina de todo o mundo, no entanto, é vista com variações distintas. Do ponto de vista do leitor, a poesia política transmite e expressa aspectos políticos que moldam a forma como é lida. "A poesia pode ser percebida como política por seu público, mesmo que o escritor não tenha a intenção de transmitir uma mensagem política ou ideias, valores, elogios , ou crítica. " A poesia usa a emoção para transmitir mensagens que os poetas devem transmitir, incorporando o uso da cultura e da política. A política, no entanto, sempre esteve fortemente envolvida com questões complexas que não podem ser resolvidas apenas com emoção. John F. Kennedy , o 35º presidente, ligou a poesia à política quando disse: "Se mais políticos conhecessem poesia e mais poetas conhecessem política, estou convencido de que o mundo seria um lugar melhor para se viver." A eficácia da poesia extrai-se da experiência e emoção do leitor; a política, entretanto, é usada principalmente para convencer seu público. A poesia política incorpora essas duas ideias juntas, criando algo que tanto influencia o público como o convence quanto à ideia principal do poema. William Butler Yeats , um senador irlandês em 1922, acreditava que "a retórica deriva de nossos confrontos com os outros, enquanto a poesia deriva de nossos confrontos com nós mesmos".

Poesia política indígena americana

Em "Sobrevivendo à guerra cantando o blues: o etos contemporâneo da poesia indígena americana", a autora e crítica Rebecca Tsosie argumenta que a criação da poesia política indígena americana na década de 1890 foi fortemente inspirada pelas lutas e opressão que os índios americanos enfrentavam. Poesia política indígena americana consiste em poesia e música escrita por índios americanos politicamente motivados, a fim de aumentar a conscientização e pedir mudanças. Muitos poetas, como John Trudell e Wendy Rose , representam as dificuldades que os índios americanos enfrentam em sua poesia para "acender e criar uma chama espiritual unificada". Em meados da década de 1980, poetas e músicos influentes, como John Trudell e Jesse Ed Davis , criaram poemas musicais sobre as dificuldades dos índios americanos. Embora a poesia política indígena americana tenha se originado na década de 1890, "vários poetas indianos, como Wendy Rose, Paula Gunn Allen , Leslie Silko , Philip Minthorn e Maurice Kelly " continuam a escrever poesia política nos dias atuais. As mensagens que cada artista envia são retransmitidas por meio da poesia e da música tradicional. A poesia e a música escrita por muitos poetas indianos expõem os trágicos acontecimentos vividos pelos índios americanos, como a luta para obter água potável (questões pouco comentadas). Tsosie afirma que "os poetas indianos contemporâneos ... utilizam a força de seu passado tradicional para abordar as questões críticas do presente e do futuro". Muitas das lutas enfrentadas pelos índios americanos, como serem generalizadas como um grupo em vez de serem reconhecidas como grupos distintos, são causadas por estereótipos ocidentais. Os poetas índios americanos apresentam ideias para lidar e lidar com as formas injustas como foram tratados. Tsosie argumenta "Ward Churchill ... observa uma continuidade central entre a visão da Dança Fantasma do século 19 e a poesia contemporânea politicamente motivada de muitos índios americanos". O objetivo da Ghost Dance era que os índios americanos pudessem desafiar as injustiças e repressão que ocorreram durante este tempo.

A poesia tem sido usada para criticar eventos na América, questionando o governo ou sendo usada para mostrar o ponto de vista dos cidadãos. Um exemplo disso é a forma como o governo lidou com o furacão Katrina . O furacão Katrina foi um desastre natural que devastou a região da Costa do Golfo e muitas pessoas perderam suas casas e famílias devido à tempestade e ao subsequente desastre causado pelo homem. Em "Hip Hop como Recuperação de Desastres na Diáspora Katrina", Zenia Kish demonstra o papel político que o hip hop desempenhou no esforço de retratar uma visão positiva dos moradores que foram criticados e rotulados como "refugiados" durante o furacão Katrina. A música criada após o furacão Katrina demonstrou o quão influente pode ser "... dando voz a 'aqueles que estão perdendo a sua'". A música criada após o furacão Katrina foi uma forma de expressar as injustiças de tratamento e representação na mídia. Muitos afro-americanos que haviam acabado de perder suas casas e entes queridos estavam sendo rotulados como refugiados, em vez de vítimas privadas que perderam suas moradias. Este movimento da música hip hop é semelhante ao nascimento do gênero musical blues . Esses tipos de música foram criados em resposta a um desastre natural e para representar como as culturas afro-americanas e outras minorias foram afetadas. Isso também motivou os artistas de hip hop a criticar a grande mídia, o governo dos Estados Unidos e a FEMA pela falta de apoio às vítimas. Ao usar formas musicais e líricas de poesia, os artistas trouxeram consciência aos sobreviventes que foram erroneamente rotulados como refugiados. Os artistas locais Mia X e 5th Ward Weebie usaram a plataforma do hip hop para expressar as dificuldades que sua comunidade estava enfrentando após o Katrina. Artistas mais populares e convencionais, como Jay-Z e Kanye West, usaram essa plataforma para se manifestar contra o preconceito contra as pessoas afetadas pelo furacão Katrina. Um exemplo notável de crítica vem de um discurso fora do roteiro durante o A Concert for Hurricane Relief, onde Kanye West expôs abertamente dois pesos e duas medidas na mídia quando se tratava da etnia dos saqueadores. Isso foi semelhante ao poema político de Richard Macwilliam , "A Time of Change", onde ele aponta a pobreza e a alienação como possíveis causas dos ataques terroristas de 11 de setembro.

Poesia política chicana

A poesia política chicano tematiza o empoderamento mexicano-americano e aborda a desigualdade. Segundo o crítico Adolfo Ortega: "A poesia chicana [foi] um meio estético de considerável impacto no Movimento [Chicano] ... [ela] ajudou a dar visão ao Movimento; seu poder surgiu cedo". Na América do meio do século, muitos mexicanos-americanos foram privados de direitos e não tinham os mesmos direitos que os americanos brancos. Em 1965, Corky Gonzalez (um poeta chicano) organizou uma conferência de jovens chicanos com a participação de muitos ativistas sociais e poetas. Esse encontro levou muitos artistas jovens e criativos a se organizarem para defender o aumento dos direitos sociais, políticos e econômicos. O movimento chicano usou a poesia para abordar essas questões para os americanos dentro e fora do sistema sócio-político dominante. Adolfo Ortega, um famoso poeta político mexicano-americano, em 1965 dirigiu-se ao Movimento Chicano, dizendo: "O Movimento Chicano deu origem a uma consciência cultural que resultou em uma explosão de talento artístico, poetas, romancistas, pintores, escultores e músicos definidos para recapturar a visão de mundo Chicano. " Um exemplo de poesia política chicano é o poeta Alurista, que escreveu em versos bilíngües para pedir igualdade:

Poesia política asiático-americana

Os escritores asiático-americanos muitas vezes precisam enfrentar o preconceito racial que busca diminuir seu trabalho. Dorothy Wang argumenta que há um preconceito contra os escritores asiático-americanos por causa de sua raça. Wang afirma que: "a marginalização da poesia asiático-americana é, sem dúvida, um reflexo sinedóquico do estado mais amplo da poesia em uma sociedade capitalista - os poetas tendem a não escrever best-sellers e a poesia não tem valor de uso - ainda assim, o apagamento da poesia dentro alcance literário indica uma compreensão equivocada fundamental mais profunda e preocupante dentro das ideologias literárias (e raciais) americanas: a (má) leitura, mesmo que quase inconsciente, da categoria de "poesia asiático-americana" como oximorônica, uma contradição em termos, que coloca o sociopolítico (leia-se: racial) contra o estético (o formal, o "puramente" literário) em um falso binário. " A falta de atenção à raça na poesia pode fazer com que a contribuição do ásio-americano para o mundo poético se torne quase inexistente. A literatura asiático-americana tem sido ensinada em departamentos de inglês em todo o país apenas nas últimas décadas e grande parte dela tem status de terceira classe. Muitos poetas da minoria americana não foram reconhecidos por sua poesia. Por exemplo, o PMLA 2008 "The New Lyric Studies" e o "Poetry and Society" foram dois prêmios em que os poetas minoritários não foram reconhecidos por seus poemas.

O movimento asiático-americano multicultural nas décadas de 1960 e 1979 se esforçou para incluir poetas e artistas asiático-americanos na mídia tradicional. Poetas asiático-americanos escreveram abraçando o conceito de "poder amarelo" semelhante ao movimento " poder negro ", que os ajudaria a se tornar uma parte maior da cena poética americana. Eles procuraram se expressar em uma base de mídia mais ampla, a fim de apagar qualquer perfil racial que venha junto com sua aparência. Eles queriam ser vistos como escritores americanos normais, não como escritores étnicos.

Mei-mei Berssenbrugge ( nascido em 1947) é um poeta político asiático-americano que veio de Pequim para os Estados Unidos da América com um ano de idade. Berssenbrugge se identifica como uma poetisa birracial racialmente minorizada na linguagem de sua poesia. Ela quer ser vista como uma poetisa americana, onde seu perfil racial seja esquecido para que, quando as pessoas leiam sua obra, ela seja vista como uma escritora americana e não asiática, uma escolha política.

Em "Fog", parentes de Berssenbrugge estão cruzando uma longa ponte por causa do tempo que levará para serem finalmente aceitos na sociedade como americanos normais. As duas falas a seguir são de "Fog": "Não tem forma ou cor que seja estável, como se eu tivesse adormecido e uma longa ponte / aparecesse, onde meus parentes são como companheiros atravessando uma ponte." Sua crítica da identidade racial tende a ser indireta; no entanto, como Berssenbrugge mencionou em uma entrevista de 2006, "Eu tento expandir um campo dissolvendo polaridades ou dissolvendo as fronteiras de uma coisa e outra." Portanto, sua apresentação de raça e identidade racial "não são marginais em sua poesia, mas centrais em seu projeto de desejar desmaterializar tudo ... mantém os estados de ser e de natureza separados". Ela usa sua compreensão do mundo para combinar duas entidades, ao contrário, em um quadro muito maior.

Outro exemplo de política na poesia asiático-americana está em " Chinaman, Laundryman " (1928), escrito por HT Tsiang (1899–1971):

Tsiang reconhece as desigualdades enfrentadas pelos asiático-americanos ao tentarem se enraizar na América. Ao contrário de Berssenbrugge, Tsiang menciona diretamente a cor de sua pele em seu poema e trabalha para melhorar a igualdade racial para pessoas de cor.

Enquanto alguns poetas asiático-americanos tentaram esconder sua raça, outros não o fizeram. Wang conclui que "aqueles que mais tarde seriam chamados de 'asiático-americanos' foram, desde o início, políticos (no sentido mais amplo) e formais, esteticamente autoconscientes - nunca desvinculados dos contextos sociais e históricos de sua criação e das formações dos poetas ".

Letras de hip hop político sul-asiático-americano

Afro-americanos e sul-asiáticos americanos compartilham uma conexão social nos Estados Unidos: ambos têm raízes diaspóricas. Sharma argumenta que os sul-asiáticos nos Estados Unidos utilizam letras de hip hop para mostrar solidariedade aos afro-americanos, compartilhando o status de minorias racializadas nos Estados Unidos. Artistas de hip hop do sul da Ásia também promovem uma agenda de justiça social da qual todos podem se beneficiar. Esses artistas de hip hop do sul da Ásia também são conhecidos como artistas Desi (plural, Desis). Os artistas de Desi reconhecem a potência política e a relevância do hip hop para promover a mudança social: "O hip hop é uma lente poderosa para examinar as relações entre asiáticos e negros não apenas por causa de sua enorme popularidade como forma global, mas também porque a cultura hip hop é explícita sobre raça, diferença, desigualdade e poder ". Nas décadas de 1980 e 1990, os artistas Desi foram influenciados pelas mensagens da música rap negra e começaram a escrever letras que desafiavam os problemas que o sul da Ásia enfrentava enquanto se adaptavam às novas cidades e eram sul-asiáticos de primeira e segunda geração nos Estados Unidos. As letras de hip hop dos artistas Desis servem para: "Blu [r] a linha entre arte e política ... cro [ss] racial, classe e fronteiras nacionais e é uma extensão das identidades políticas racializadas que forjaram através do hip hop". D'Lo é um dos mais populares artistas de hip hop da América do Sul da Ásia e está na vanguarda da mudança social em sua comunidade. Em sua performance "Eyes Closed In America", sobre a resistência à discriminação:

Assim, os artistas de Desi abordam o hip hop como uma extensão de seu trabalho de ativismo social de ser político, ajudando a construir a comunidade em que vivem.

Poesia de slam político americano

A crítica Susan Somers-Willett afirma que a poesia slam começou entre novembro de 1984 e julho de 1986, no Green Mill Jazz Club em Chicago. Poesia slam é um tipo de "reclamação política" e protesto que usa identidade e outras formas para protestar contra a opressão. Os poetas e o público slam veem a poesia slam não apenas como literária ou performativa, mas também como um evento político. Somers-Willett argumenta que: "poemas que fazem uma declaração poderosa de identidade marginalizada e individualidade são um grampo do repertório de slam de alguém." Raça, gênero e sexualidade são fatores que afetam os poetas e a mensagem de sua obra. O trabalho dos poetas slam é uma personificação de sua identidade e quebra a homogeneidade da estrutura da poesia tradicional. Mas, um poeta não está vinculado a uma certa identidade com base em sua cultura, sexualidade ou raça, embora muitos usem identidade. O principal objetivo da poesia slam é expressar a autenticidade da identidade ao seu público. Com isso, os poetas criarão uma conexão genuína e íntima com o público por meio de sua experiência baseada na identidade. A poesia slam revoluciona as formas tradicionais de poesia. Poesia de slam varia de poemas cômicos a trabalhos extremamente sérios sobre racismo, identidade sexual, violência e lutas pessoais com a vida; poesia slam é o meio de comunicação que muitos escritores usam para se expressar. Muitos poetas escrevem do ponto de vista do "eu", onde em seus poemas eles descrevem eventos que aconteceram a eles pessoalmente, seja uma experiência positiva ou negativa. "Habitando o espaço onde o" eu "da página se traduz perfeitamente no" eu "do palco, o autor passa a incorporar declarações sobre a experiência pessoal na performance." Um exemplo de autores que usam "eu" seria Ragan Fox, que escreveu Para ser hetero: "Quero ser hetero porque às vezes ser gay é muito difícil." Os autores tentam alcançar seu público relacionando o que dizem em seus poemas a como o público pode ter se sentido, mas nunca teve a coragem de dizer. Existem também diferentes maneiras de fazer poesia. Patricia Smith, uma poetisa afro-americana, executou um poema na voz de um skinhead branco. Isso mostra a parte oposta explicando ao público o ódio e o que está se passando em suas mentes. Poesia slam pode vir em várias formas, mas é uma ferramenta que pode transmitir um argumento poético para aqueles que os ouvem.

"The Cultural Politics of Slam Poetry", de Susan BA Somers-Willett, analisa diferentes poetas e suas obras. Usando poemas como "Thick" de Sonya Renee, "Tongue Tactics" de Mayda Del Valle e "To Be Straight" de Regan Fox, Somers analisa como a obra de cada poeta é uma personificação de si mesmos e de suas emoções e lutas individuais. Somers também afirma que, "poemas que fazem uma declaração poderosa de identidade marginalizada e individualidade são um grampo do repertório de slam de alguém". A obra de um poeta muitas vezes almeja a autenticidade e que na própria obra, o "eu" é uma referência ao poeta. A poesia slam como forma literária e performance originou-se de Chicago no Green Mill Jazz Club em 1986, mas foi apresentada pela primeira vez de forma menos popular em 1984 no sul dos Estados Unidos. Independentemente de suas origens nos EUA, a poesia slam pode ser encontrada em muitas partes diferentes do mundo, Somers reforça a ideia de que a poesia slam difere para cada cultura, sexualidade e raça; cada um oferecendo uma perspectiva e visão de mundo diferentes.

O conteúdo lírico político de Tupac Shakur

Karin L. Stanford argumenta que Tupac Shakur escreveu letras políticas: "As letras de Tupac enfatizam sua recusa em aceitar a desigualdade econômica e oportunidades de emprego inadequadas. Ele também continua seu ataque ao simbolismo patriótico ... A vida de Tupac e sua defesa política provam que a música hip hop e o ativismo não são mutuamente exclusivos .... O trabalho político de Tupac revela sua aspiração por mudança social. " A música de Tupac também focou nos direitos civis e na opressão às minorias. Por exemplo, em suas letras ele critica os americanos que "juram lealdade a uma bandeira que nos negligencia Honre um homem que se recusa a nos respeitar Emancipação, Proclamação, Por favor! Ni * ga apenas disse que para salvar a nação Essas são mentiras e todos nós aceito ... "Isso se refere à guerra revolucionária, quando os colonos prometeram aos escravos africanos que aboliriam a escravidão se os ajudassem na guerra. Isso também mostra as lutas que os afro-americanos tiveram de enfrentar ao longo da história para chegar onde estão hoje.

De acordo com Stanford: "Embora o discurso de Tupac não tenha sido enquadrado na retórica nacionalista revolucionária tradicional, suas associações políticas, uso da linguagem, declarações públicas e conteúdo lírico sugerem que ele se identificou com o nacionalismo revolucionário." No poema "How Can We Be Free", as letras de Shakur dão aos leitores uma sensação de racismo e fazem um apelo à mudança.

Poesia política das mulheres salvadorenhas

Em El Salvador, "desde 1979, 75.000 salvadorenhos morreram em violência política ... mais de dois milhões vivem em extrema pobreza". Durante a guerra, as mulheres sofreram um impacto desproporcional. Muitas dessas mulheres foram vítimas de estupro e outras formas de tortura sexual por militares. As salvadorenhas usaram poesia para escrever sobre essa violência. "A poesia política das mulheres salvadorenhas não se move da linguagem para a ideia para a ação ... mas sim da ação e das ideias para a linguagem" DeShazer afirma que "a poesia não é um luxo, mas fornece um testemunho essencial e rigoroso: uma guerra consistentemente subnotificada contra o povo salvadorenho pelos governos dos EUA e de El Salvador". Mary DeShazer afirma que "o amargo discurso da poetisa exilada Liliam Jimenez aos soldados salvadorenhos oferece uma acusação contundente de cinquenta anos de atrocidades militares e emprega motivos apocalípticos de vingança, fantasias de violência retributiva". As mulheres em El Salvador começaram a se unir coletivamente para descrever seu sofrimento.

Segundo a autora Zoe Anglesey: “Nossa poesia expressará toda a nossa gama de sentimentos: da indignação à reconciliação.” As vozes de mulheres menos famosas também tiveram um lugar crucial no movimento de resistência e na construção de uma tradição literária feminina. Zoe Anglesey escreve sobre como sair da guerra: "Jovens mulheres e homens do futuro / por vocês estão esperando / o momento final de transição / por vocês / o dia do roxo infinito está reservado / o triunfo acobreado de nosso sangue / por você será / o pão e a terra dos nossos sonhos / a preocupação que dura a noite toda das nossas lutas / o mel e a água das nossas feridas. "

Poesia política alevi

A poesia Alevi é um tipo de poesia política. A maioria da Poesia (proto) Alevi lida com a discriminação e a injustiça na sociedade. A poesia alevi tem uma longa tradição de lidar com a injustiça política e a discriminação, que remonta ao século XVI. Durante as décadas de 1960 e 1970, houve uma divisão muito forte entre as ideologias nacionalistas e de esquerda da Turquia . Em contraste, os Alevis se aliaram à esquerda porque puderam ter mais liberdade religiosa.

A poesia de Alevi é melhor exemplificada nos poemas de Pir Sultan Abdal . Alguns poemas misturam assuntos religiosos e políticos, como poemas temáticos em torno da Guerra da Independência da Turquia ou a agitação social dos anos 1960-70. Um exemplo disso é o poema "The Epos of the Liberation" sobre a Guerra da Independência escrito por Adil Ali Atalay : 

 É doloroso ser prisioneiro em meu próprio país,
 Minha mãe gritou, você ouviu, irmã?
 O Mahdi apareceu e colocou a coroa em sua cabeça,
 Todos juntos estavam correndo como se uma revolução tivesse
 estourado.
 Éramos invencíveis, nos tornamos um e completos,
 Éramos indivisíveis, estávamos juntos com Ata [türk],
 Não como cativos, se tivéssemos morrido, teríamos sido livres,
 Os bravos homens disseram [esta é] a hora e o lugar, e [eles]
se tornaram heróis

Este trecho mostra alguma estrutura de uma poesia típica de Alevi. A cultura Alevi é uma cultura oral pela qual suas canções, histórias e poemas são transmitidos oralmente, lembrados e interpretados. Os poemas são categorizados como Alevi quando o autor se vê como Alevi e quando os símbolos e tópicos do Alevi são mencionados. O recitador desses poemas é chamado de asiks (também conhecido como ozan). O termo asik significa literalmente "o apaixonado [por Deus]" em turco e faz parte da herança da cultura popular turca. Este termo é usado desde o século XV e deriva das tradições místicas islâmicas . Os asiks geralmente tocam um saz (um alaúde de pescoço longo) enquanto cantam os poemas. Askis interpreta poemas de outros asiks, além dos seus próprios. De acordo com Dressler, seu trabalho inclui "contos épicos, canções de amor e devoção, hinos religiosos, bem como críticas sociais e políticas". Os contos épicos são combinados com o conhecimento do sufismo popular . Uma das principais funções do asik é divulgar o conhecimento místico e as tradições épicas dos Alevis por meio de "cantos de poemas". Se não houvesse uma instituição asik, as tradições alevitas poderiam ter desaparecido no (proto) alevismo . Um asik pode espalhar poemas e também escrever novos, o que pode dar a ele o "poder criativo de reinterpretar a tradição". Tradicionalmente, isso é feito pelo asik sendo iniciado. Isso pode ser feito por um asik reconhecido, por um asik que partiu em um sonho, por um santo (santo Alevi) ou por Deus.

Temas religiosos da poesia asik são compostos de devoção por doze Imams também admirados pelos Twelver-Shia . A tradição Asik é praticada principalmente no campo e geralmente o público é composto por camponeses. As cenas para apresentações eram casas particulares ou cafés. Hoje, alguns publicam poemas também.

Uma das razões pelas quais esta poesia política foi escrita é porque ela é uma resposta ao seguinte evento:

Em 2 de junho de 1993, na cidade de Sivas, cerca de trinta e cinco alevis foram mortos em um incêndio em um hotel pelos sunitas. Isso fez com que o Alevismo passasse por um processo de reorientação religiosa. Alevi teve uma corrente constante no sofrimento, devido ao evento Sivas. Os esquerdistas acabaram perdendo sua importância e acabaram sendo marginalizados.

Poesia política da Nicarágua

Os nicaragüenses que enfrentavam a opressão política usaram a poesia política para se opor à ditadura do regime de Somoza em 1978. Houve vários poetas importantes que escreveram poesia política e se manifestaram contra a sujeira, usando sua influência dentro da comunidade para unir a todos e fazer um apelo à ação. A poesia política serviu como uma forma de o povo da Nicarágua se opor e defender seus direitos políticos, ser tratado com justiça e ter liberdade de se expressar sem temer uma retaliação do regime. Marc Zimmerman e Ellen Banberger em seu artigo: "Poesia & Política na Nicarágua", afirmam que: "Contra a intervenção dos Estados Unidos e a ditadura de Somoza, a poesia e o discurso político poetizado serviram como veículo dominante para a expressão e desenvolvimento ideológicos ". Zimmerman e Banberger listam poetas que falaram contra Somoza, incluindo Ernesto Castillo, um jovem poeta determinado a compartilhar a verdade. Seus poemas ajudaram a inspirar jovens universitários e mulheres a se oporem ao governo que os maltratava e dividia seu país. Em seu poema "Neste país", Castillo fala sobre as lutas de sua geração:

Forma Kimondo-Kenyan

Kimondo é uma forma de poesia política queniana que costuma usar elementos satíricos. Os políticos contratam poetas para escrever poemas que os elogiam diretamente, ao mesmo tempo que aludem à corrupção do opositor. Athman Lali Omar de Lamu - um crítico poeta - declara: "Kimondo é um raio e é um ataque". Kimondo é uma palavra suaíli que significa meteoro ou "marca de fogo de satanás". Este estilo de poesia é usado como um ataque direto aos políticos. O conhecimento que o poeta tem de determinados políticos ajuda a promover seu líder favorável e, ao mesmo tempo, critica o oponente.

Embora o kimondo seja uma tradição mais antiga, o estilo moderno da poesia kimondo foi estabelecido no final do século XIX pelos Waswahili do Grupo Constituinte Oriental de Lamu do Quênia, na ilha de Lamu , localizada na costa norte do Quênia, na África . O estabelecimento de instituições europeias é a principal causa do estilo kimondo contemporâneo. Os europeus deixaram um legado de eleições políticas, iniciando assim um estilo de campanha que utiliza a poesia para a campanha eleitoral.

A campanha eleitoral política às vezes será conduzida por meio de kimondo, a fim de fornecer uma crítica aos pontos de vista conflitantes de um oponente. Esta forma de poesia política foi escrita a partir da sátira de poetas populares quenianos no passado, que são então contratados por parlamentares para apresentar um poema destinado a ataque e refutação.

O objetivo deste poema era mostrar que Bwana Mzamil (o opositor de Bwana Madhubuti) acreditava que ele era indispensável, persuadindo os ouvintes de que ele era um mau político. A poesia Kimondo vai e volta, com os palestrantes representando seus respectivos lados dos partidos políticos. Nestes poemas kimondo, o poeta de Madhubuti critica Mzamil e vice-versa.

Na era pós-Mao da China

A poesia política no período  pós-Mao  (1976–1989) foi inicialmente usada para reverenciar figuras políticas, mas evoluiu para um meio de protesto contra o comunismo em toda a China. Após a morte do líder comunista da China Mao Zedong , os poetas escolheram escrever poesias que "[elogiavam] os heróis que lutaram contra a gangue dos quatro" (Shiao 1983). Os poetas também escolheram usar mártires que morreram em protesto contra o governo da China como seus temas de poesia. Um mártir notável da época foi  Zhang Zhixin  que, como muitos outros mártires, morreu por suas opiniões antigovernamentais.

Os eventos históricos que levaram à era Pós-Mao foram a morte do líder da China,  Mao Zedong . O governo da China estava passando por uma luta pelo poder que terminou quando Deng  Xiaoping  assumiu o poder. Seu reinado resultou em conflitos sociais e levou aos  protestos na Praça de Tienanmen .

A influência que a poesia teve na China levou à sua evolução para uma ferramenta que livremente "expõe os males do sistema político" (Shiao 1983). Muitos críticos colocam as seguintes questões: "a literatura deve servir à política?" (Shiao 1983) e "o escritor pode escrever sobre o lado negro da sociedade?" (Shiao 1983). A questão do conteúdo político e da forma poética está no centro da literatura versus propaganda.

Poemas / poetas AZ

• Um tempo de mudança. : Richard McWilliam - examina as possíveis causas do 11 de setembro. Fala sobre a pobreza e a alienação serem as raízes deste infeliz acontecimento
• Trabalhadores Negros. : Hughes, Langston - Dá uma teologia sobre o corpo também deixa para trás as abelhas, e as abelhas saem e fazem o trabalho. enquanto outros tiram das abelhas e tudo o que elas fizeram. Também observando que o horrível tratamento um dia cessaria.
• Paz Mundial : Athol Williams, também conhecido como AE Ballakisten - descreve como a política de identidade influencia as crenças e o comportamento e pode levar ao conflito. Redefinir a identidade pode levar à paz.
• Chicken Hawk : Macwilliam, Richard - fala sobre o Chicken Hawk ser forte, mas quando se trata de uma luta ou guerra, ele lidera do fundo da matilha. Mais alto em sua conversa do que ações reais.
• Democracia : Macwilliam, Richard - fala sobre a democracia sendo conquistada às custas de outros países. Como tomar para si recursos de outros países tornará sua vida melhor, enquanto eles manipulam e trapaceiam para mantê-los até que sua esperança acabe. Buscando poder sobre eles e promovendo suas formas democráticas porque acham que é a melhor maneira de governar.
• Inimigo : Hughes, Langston - Ser um escravo era como um inferno, e este poema compartilha a expressão do escritor de como seria bom ver os proprietários de escravos receberem o que merecem enquanto o escravo emerge de anos de tormento.
• Freedom Dust : Macwilliam, Richard - Um poema complicado, analisa as palavras "Freedom Dust" e as percepções dos indivíduos sobre ele. Como alguém pode ficar contente com a vida e não compreender totalmente o quão significativo isso realmente é, tomando-o por granito.
• God Bless America : Macwilliam, Richard - fala sobre a América se tornar uma mente estreita e acreditar que eles são os únicos no mundo que importam para Deus. Acreditando que suas vitórias são bênçãos e assim por diante, as armas também são uma bênção.
• Como criar um gueto : Macwilliam, Richard - Este poema fala sobre os ingredientes, por assim dizer, na criação de um gueto. Richard dá uma receita com uma abordagem passo a passo, afirmando coisas como tirar sua moral, incitar objetivos educacionais baixos e jogar drogas. O resultado final é o que vemos na sociedade de hoje.
• É a vez de outra pessoa : Macwilliam, Richard - Este poema se refere a quase todos os países que tiveram um império em um determinado momento; segue para citar um punhado. Em seguida, fala sobre os Estados Unidos corrompendo o mundo com suas relações exteriores, o que farão para ajudar o mundo e o legado que deixarão para trás.
• Jerusalém : Blake, William - Este poema fala sobre a Terra Santa de Jerusalém e como ela é sagrada. Também como eles lutarão para proteger uma terra tão abençoada.
• Katrina : Macwilliam, Richard - neste dia trágico, um furacão devastador atingiu as terras de Nova Orleans. O impacto sobre as pessoas foi tão brutal, matando muitos e destruindo as esperanças e sonhos do restante, tudo no mesmo processo. Na missão de resgate, o cheiro do racismo pairava no ar, enquanto os conterrâneos da cultura branca eram resgatados, servindo-os enquanto os negros sofriam e assistiam e esperavam em desespero.
• La la la Tanzania : Macwilliam, Richard - Este fala sobre a pobreza na Tanzânia, também de políticos de baixa qualidade que mais tarde se envolveram na guerra do Iraque.
• Sra. Conservadora : Macwilliam, Richard Este poema fala sobre a senhora ideal, muito limpa na aparência e nos pensamentos. Vivendo uma vida ideal até que um dia alguém fica sob sua pele e seu "demônio" como eles dizem, e seus amigos trabalharam juntos para tirar seu ódio e espalhá-lo entre raças, países e vizinhos até que seu sorriso apareça uma vez mais.
• Próximo a, é claro, Deus América : Cummings, EE - Comentário sobre patriotismo cego e a glorificação da morte em batalha.
• Carta Aberta ao Sul : Hughes, Langston - Um tratado de paz em certo sentido, promovendo a unificação em vez da separação.
• عملية Operación Opération Operation О Операция : Surani, Moez - Poema em formato de livro que reúne os codinomes de operações militares dos 193 países membros da ONU, desde a fundação da ONU em 1945 a 2006.
• Pobres jovens : Macwilliam, Richard - Um bando de homens sexualmente privados que se transforma em raiva e agressão entre as mulheres. Eles se juntam à polícia religiosa e rebaixam as mulheres para satisfazer sua própria frustração.
• Desespero silencioso : Portolano, Charles - O orador do poema está examinando um menino no trem. Falando sobre sua vida e como ela foi ótima, no final ele vê sua chama diminuir lentamente.
• Reconciliação : Whitman, Walt - A guerra levou aqueles que amamos e seus feitos heróicos daquele dia eventualmente esquecidos no tempo, levados pela morte e pela noite.
• Suicide Bomber : Macwilliam, Richard - Fala sobre como as pessoas não se tornam terroristas suicidas porque acham que seria divertido. Em vez disso, todos os problemas e injustiças do mundo construindo que uma pessoa não pode mais viver no mundo que abriga tudo.
• The War : Macwilliam, Richard - Este poema explica como as guerras foram proeminentes nos anos Thatcher e como afetaram a vida das pessoas.
• Updike, John : nascido em 18 de março de 1932, e romancista, poeta e contista americano. Algumas de suas obras incluem: The Carpentered Hen e Posthumous Endpoint.
• Vachel Lindsay : Nascido em 5 de dezembro de 1931, um poeta americano pensado em ser o pai da "poesia cantante". Algumas de suas obras incluem: Abraham Lincoln Walks at Night, On the Garden Wall e Por que votei na chapa socialista.
• Bem-vindo a Woomera : Macwilliam, Richard - Um campo de prisioneiros na Austrália para não-brancos. Fala sobre o ódio armazenado na terra e o que eles fizeram aos imigrantes ao longo dos anos.

Veja também

• Movimento de poesia proletária americana
• Tony Harrison
• Hugh MacDiarmid
• Ezra Pound
• Literatura proletária
• Poesia # Poesia satírica

Referências

links externos

• Richardmacwilliam.com
• Historyisaweapon.com
• Pemmicanpress.com
• Quotations.about.com
• Poetryarchive.org
• Quotations.about.com
• Política cultural da poesia slam