E aqueles pés antigamente - And did those feet in ancient time

E aqueles pés antigamente
Milton preface.jpg
O prefácio de Milton , como apareceu na própria versão iluminada de Blake

Hino nacional não oficial da  Inglaterra
Também conhecido como Jerusalém
Letra da música William Blake , 1804
Música Hubert Parry , 1916

" E fez aqueles pés na antiguidade " é um poema de William Blake do prefácio de seu épico Milton: um poema em dois livros , um de uma coleção de escritos conhecidos como os livros proféticos . A data de 1804 na página do título é provavelmente quando as placas foram iniciadas, mas o poema foi impresso c. 1808. Hoje é mais conhecido como o hino " Jerusalém ", com música escrita por Sir Hubert Parry em 1916. A famosa orquestração foi escrita por Sir Edward Elgar . Não deve ser confundido com outro poema, muito mais longo e amplo em escopo, mas também de Blake, chamado Jerusalem The Emanation of the Giant Albion .

O poema foi supostamente inspirado na história apócrifa de que um jovem Jesus , acompanhado por José de Arimatéia , um comerciante de estanho, viajou para o que hoje é a Inglaterra e visitou Glastonbury durante seus anos desconhecidos . A maioria dos estudiosos rejeita a autenticidade histórica desta história de imediato e, de acordo com o estudioso do folclore britânico AW Smith, "havia poucos motivos para acreditar que uma tradição oral relativa a uma visita feita por Jesus à Grã-Bretanha existisse antes da primeira parte do século XX. " O tema do poema está ligado ao Livro do Apocalipse ( 3:12 e 21 : 2) que descreve uma Segunda Vinda , na qual Jesus estabelece uma Nova Jerusalém . As igrejas em geral, e a Igreja da Inglaterra em particular, há muito usam Jerusalém como uma metáfora para o céu , um lugar de amor e paz universais.

Na interpretação mais comum do poema, Blake sugere que uma visita de Jesus criaria brevemente o céu na Inglaterra, em contraste com os "negros moinhos satânicos" da Revolução Industrial . O poema de Blake faz quatro perguntas em vez de afirmar a verdade histórica da visita de Cristo. Assim, o poema apenas se pergunta se houve uma visita divina, quando houve um breve céu na Inglaterra. O segundo versículo é interpretado como uma exortação para a criação de uma sociedade ideal na Inglaterra, havendo ou não uma visita divina.

Texto

O texto original é encontrado no prefácio que Blake escreveu para inclusão com Milton, um poema , seguindo as linhas que começam com "Os escritos roubados e pervertidos de Homero e Ovídio: de Platão e Cícero, que todos os homens devem desprezar: ..."

Poema de blake

E aqueles pés nos tempos antigos,
Andavam sobre as montanhas verdes da Inglaterra:
E era o santo Cordeiro de Deus ,
Nos pastos agradáveis ​​da Inglaterra eram vistos!

E fez o Semblante Divino ,
Brilho adiante sobre nossas colinas nubladas?
E Jerusalém foi construída aqui,
entre esses negros moinhos satânicos?

Traga-me meu Arco de ouro ardente:
Traga-me minhas Flechas do desejo:
Traga-me minha Lança: Ó nuvens desdobradas:
Tragam-me minha Carruagem de fogo !

Não deixarei de lutar mentalmente,
Nem minha espada dormirá em minha mão:
Até que tenhamos construído Jerusalém,
Na Terra verde e agradável da Inglaterra.

Abaixo do poema, Blake inscreveu uma citação da Bíblia:

“Oxalá todo o povo do Senhor fosse profeta”
Números XI. Ch 29.v

"Dark Satanic Mills"

Albion Flour Mills, Bankside , Londres

A frase "dark Satanic Mills", que entrou para a língua inglesa a partir deste poema, é freqüentemente interpretada como se referindo ao início da Revolução Industrial e sua destruição da natureza e das relações humanas. Essa visão tem sido associada ao destino da Albion Flour Mills em Southwark , a primeira grande fábrica em Londres. Este moinho rotativo de farinha movido a vapor de Matthew Boulton e James Watt poderia produzir 6.000 alqueires de farinha por semana. A fábrica poderia ter tirado do mercado os moleiros tradicionais independentes, mas foi destruída em 1791 por um incêndio, talvez deliberadamente . Os moleiros independentes de Londres comemoraram com cartazes com os dizeres "Sucesso para os moinhos de Albion, mas não para os moinhos de Albion ." Os oponentes se referiam à fábrica como satânica e acusavam seus proprietários de adulterar a farinha e usar produtos importados baratos às custas dos produtores britânicos. Uma ilustração contemporânea do fogo mostra um demônio agachado no prédio. Os moinhos ficavam a uma curta distância da casa de Blake.

A frase de Blake ressoa com um tema mais amplo em suas obras, o que ele visualizou como uma ideologia repressiva física e espiritualmente baseada em uma realidade quantificada. Blake via as fábricas de algodão e minas do período como um mecanismo para a escravização de milhões, mas os conceitos que sustentam as obras tinham uma aplicação mais ampla:

E todas as Artes da Vida foram transformadas nas Artes da Morte em Albion. / ...

-  Jerusalém Capítulo 3. William Blake
A primeira referência aos "moinhos" de Satanás, ao lado de imagens de megálitos ( Milton: Um Poema em Dois Livros , cópia C, objeto 4)

Outra interpretação, entre os não-conformistas , é que a frase se refere à Igreja estabelecida da Inglaterra . Essa igreja pregava uma doutrina de conformidade com a ordem social estabelecida e o sistema de classes, em contraste com Blake. Em 2007, o novo bispo de Durham , NT Wright , reconheceu explicitamente esse elemento da subcultura inglesa quando reconheceu essa visão alternativa de que os "moinhos satânicos sombrios" se referem às "grandes igrejas". Na mesma linha, o crítico FW Bateson observou como "a adoção pelas igrejas e organizações de mulheres deste hino anticlerical do amor livre é uma prova divertida do descuido com que a poesia é lida".

Stonehenge e outros megálitos são apresentados em Milton , sugerindo que eles podem se relacionar com o poder opressor do sacerdócio em geral; como observou Peter Porter , muitos estudiosos argumentam que as "[fábricas] são igrejas e não as fábricas da Revolução Industrial que todos os outros consideram". Uma teoria alternativa é que Blake está se referindo a um conceito místico dentro de sua própria mitologia relacionada à história antiga da Inglaterra. Os "moinhos" de Satanás são mencionados repetidamente no poema principal e são descritos pela primeira vez em palavras que não sugerem nem industrialismo nem megálitos antigos, mas sim algo mais abstrato: "os estrelados moinhos de Satan / São construídos sob a terra e as águas do Mundano Shell ... Para os mortais, os teus moinhos parecem tudo, e o Harrow of Shaddai / Um esquema de conduta humana invisível e incompreensível ".

"Carruagens de fogo"

A linha do poema "Traga-me minha Carruagem de fogo!" baseia-se na história de 2 Reis 2:11 , onde o profeta Elias , do Velho Testamento, é levado diretamente ao céu: "E aconteceu que, enquanto eles ainda andavam, e falavam, eis que apareceu uma carruagem de fogo, e cavalos de fogo, e os separaram ambos; e Elias subiu em um redemoinho ao céu. " A frase tornou-se sinônimo de energia divina e inspirou o título do filme Chariots of Fire , de 1981 , no qual o hino Jerusalém é cantado durante as cenas finais. A frase plural "carros de fogo" refere-se a 2 Reis 6:17 .

“Terra verde e agradável”

Blake viveu em Londres a maior parte de sua vida, mas escreveu muito sobre Milton enquanto morava na vila de Felpham em Sussex. Amanda Gilroy argumenta que o poema é informado pelo "prazer evidente" de Blake na zona rural de Felpham. No entanto, os moradores locais alegam que os registros de Lavant, perto de Chichester, afirmam que Blake escreveu o poema em uma alcova voltada para o leste do bar do Conde de March.

A frase "terra verde e agradável" se tornou um termo comum para uma paisagem ou sociedade inglesa identificável. Ele aparece como manchete, título ou subtítulo em vários artigos e livros. Às vezes se refere, seja com apreço, nostalgia ou análise crítica, a aspectos idílicos ou enigmáticos do campo inglês. Em outros contextos, pode sugerir os hábitos e aspirações percebidos da vida da classe média rural. Às vezes é usado ironicamente, por exemplo, na música " Iron Hand " dos Dire Straits .

Revolução

Vários poemas e pinturas de Blake expressam uma noção de humanidade universal: "Como todos os homens são iguais (embora infinitamente diversos)". Ele manteve um interesse ativo em eventos sociais e políticos por toda a sua vida, mas muitas vezes foi forçado a recorrer a um idealismo social disfarçado e declarações políticas na alegoria mística protestante . Mesmo que o poema tenha sido escrito durante as Guerras Napoleônicas , Blake foi um defensor declarado da Revolução Francesa , e Napoleão afirmou estar continuando esta revolução. O poema expressou seu desejo de mudança radical sem sedição aberta. Em 1803, Blake foi acusado em Chichester de alta traição por ter "proferido expressões sediciosas e traidoras", mas foi absolvido. O poema é seguido no prefácio por uma citação de Números cap. 11, v. 29: "Oxalá todo o povo do Senhor fosse profeta." Christopher Rowland argumentou que isso inclui

todos na tarefa de falar sobre o que viram. A profecia para Blake, no entanto, não era uma previsão do fim do mundo, mas dizer a verdade da melhor forma que uma pessoa pode sobre o que vê, fortalecida por uma visão e uma "persuasão honesta" de que com luta pessoal, as coisas poderiam ser melhorou. O ser humano observa, indigna-se e fala abertamente: é uma máxima política básica necessária a qualquer época. Blake queria despertar as pessoas de seu sono intelectual e da labuta diária de sua labuta, para ver que eram cativadas pelas garras de uma cultura que as mantinha pensando em maneiras que atendiam aos interesses dos poderosos. "

As palavras do poema "enfatizam a importância de as pessoas assumirem a responsabilidade pela mudança e pela construção de uma sociedade melhor 'nas terras verdes e agradáveis ​​da Inglaterra'."

Popularização

O poema, pouco conhecido durante o século que se seguiu à sua escrita, foi incluído na antologia patriótica do verso The Spirit of Man, editado pelo Poeta Laureado do Reino Unido , Robert Bridges , e publicado em 1916, numa época em que o moral começou a cair por causa do alto número de vítimas na Primeira Guerra Mundial e a percepção de que não havia fim à vista.

Nessas circunstâncias, Bridges, achando que o poema era um texto de hino apropriado para "fortalecer o espírito da nação [para] aceitar com alegria todos os sacrifícios necessários", pediu a Sir Hubert Parry para colocá-lo em música para uma campanha de Luta pelo Direito, reunida em Londres é Salão da rainha . Bridges pediu a Parry que fornecesse "música simples e adequada às estrofes de Blake - música que o público pudesse pegar e juntar-se a ela", e acrescentou que, se Parry não pudesse fazer isso sozinho, ele poderia delegar a tarefa a George Butterworth .

O tema ou subtexto idealista do poema explica sua popularidade em grande parte do espectro político. Foi usado como slogan de campanha pelo Partido Trabalhista nas eleições gerais de 1945 ; Clement Attlee disse que construiriam "uma nova Jerusalém". Foi cantada em conferências do Partido Conservador , no Glee Club da Assembleia Liberal Britânica , no Partido Trabalhista e pelos Liberais Democratas .

O cenário de "Jerusalém" de Parry

Ao adaptar o poema de Blake como uma canção em uníssono , Parry implantou um formato de duas estrofes , cada uma ocupando oito versos do poema original de Blake. Ele acrescentou uma introdução musical de quatro compassos a cada verso e uma coda , ecoando os motivos melódicos da canção. A palavra "aqueles" foi substituída por "estes" antes de "moinhos satânicos escuros".

A peça seria conduzida pelo ex-aluno de Parry, Walford Davies , mas Parry inicialmente relutou em definir as palavras, pois tinha dúvidas sobre o ultra-patriotismo da Luta pelo Direito, mas não queria decepcionar Robert Bridges ou Davies, ele concordou: escrevendo em 10 de março de 1916, e entregando o manuscrito a Davies com o comentário: "Aqui está uma música para você, meu velho. Faça o que quiser com ela." Davies lembrou mais tarde,

Nós olhamos [o manuscrito] juntos em sua sala no Royal College of Music , e eu me lembro vividamente de sua felicidade incomum com isso ... Ele parou de falar e colocou o dedo na nota D na segunda estrofe onde as palavras 'Ó nuvens se desdobram' quebram seu ritmo. Eu não acho que nenhuma palavra foi dita sobre isso, mas ele deixou perfeitamente claro que essa era a única nota e um momento da música que ele valorizava ...

Davies providenciou para que a trilha sonora fosse publicada por Curwen a tempo do concerto no Queen's Hall em 28 de março e começou a ensaiá-la. Foi um sucesso e foi adotado de maneira geral.

Mas Parry começou a ter dúvidas novamente sobre Fight for Right e acabou escrevendo para Sir Francis Younghusband retirando seu apoio inteiramente em maio de 1917. Havia até mesmo a preocupação de que o compositor pudesse retirar a música, mas a situação foi salva por Millicent Fawcett da National Union das sociedades de sufrágio feminino (NUWSS). A canção foi retomada pelos sufragistas em 1917 e Fawcett perguntou a Parry se poderia ser usada em um Concerto de Demonstração do Sufrágio em 13 de março de 1918. Parry ficou encantado e orquestrou a peça para o concerto (originalmente era para vozes e órgão) . Após o concerto, Fawcett perguntou ao compositor se poderia se tornar o Hino das Mulheres Eleitoras. Parry escreveu de volta: "Eu realmente gostaria que ele se tornasse o hino das Eleitoras, como você sugere. As pessoas parecem gostar de cantá-lo. E ter o voto deveria difundir uma boa dose de alegria também. Assim, elas se combinariam perfeitamente".

Conseqüentemente, ele atribuiu os direitos autorais ao NUWSS. Quando essa organização foi dissolvida em 1928, os executores de Parry transferiram os direitos autorais para os Institutos da Mulher , onde permaneceram até entrarem em domínio público em 1968.

A canção foi inicialmente chamada de "And Did That Feet in Ancient Time" e as primeiras partituras publicadas têm este título. A mudança para "Jerusalém" parece ter sido feita na época do Concerto de Demonstração do Sufrágio de 1918, talvez quando a partitura orquestral foi publicada (o manuscrito de Parry da partitura orquestral tem o título antigo riscado e "Jerusalém" inserido em uma letra diferente ) No entanto, Parry sempre se referia a ele pelo primeiro título. Ele tinha originalmente a intenção de que o primeiro verso fosse cantado por uma voz feminina solo (isso está marcado na partitura), mas isso é raro em apresentações contemporâneas. Sir Edward Elgar re-marcou a obra para uma orquestra muito grande em 1922 para uso no Festival de Leeds . A orquestração de Elgar ofuscou a de Parry, principalmente porque é a versão geralmente usada agora para Last Night of the Proms (embora Sir Malcolm Sargent , que o apresentou a esse evento na década de 1950, sempre tenha usado a versão de Parry).

Use como um hino

Embora Parry tenha composto a música em uníssono, muitas igrejas adotaram "Jerusalém" como um hino de quatro partes; várias entidades inglesas, incluindo a BBC, a Coroa, catedrais, igrejas e capelas usam-no regularmente como um ofício ou hino recessivo no Dia de São Jorge .

No entanto, alguns clero na Igreja da Inglaterra, de acordo com a BBC TV programa de Jerusalém: um hino para a Inglaterra , ter dito que a música não é tecnicamente um hino , pois não é uma oração a Deus (que eles dizem hinos são sempre, embora muitos contra-exemplos aparecem em qualquer hinário). Conseqüentemente, não é cantado em algumas igrejas da Inglaterra. Apesar disso, foi cantado como um hino durante o casamento do Príncipe William e Catherine Middleton na Abadia de Westminster .

Muitas escolas usam a música, especialmente escolas públicas na Grã-Bretanha (foi usada como música-título para a série Public School da BBC de 198 sobre Radley College ) e várias escolas particulares na Austrália, Nova Zelândia, Nova Inglaterra e Canadá. Em Hong Kong, a versão divertida de "Jerusalém" também é usada como hino escolar da Escola para Meninas de Santa Catarina, Kwun Tong e Bishop Hall Jubilee School. "Jerusalém" foi escolhida como o hino de abertura dos Jogos Olímpicos de Londres 2012 , embora " God Save the Queen " tenha sido o hino cantado durante o hasteamento da bandeira em saudação à Rainha. Algumas tentativas também foram feitas para aumentar seu uso em outros lugares com outras palavras; exemplos incluem o funeral de estado do presidente Ronald Reagan na Catedral Nacional de Washington em 11 de junho de 2004 e o serviço memorial do estado para o primeiro-ministro australiano Gough Whitlam em 5 de novembro de 2014.

Tem aparecido no Songs Of Praise da BBC por muitos anos e em uma pesquisa nacional para encontrar o hino favorito do Reino Unido em 2019, foi eleito o número 1, colocando How Great Thou Art anterior em segundo lugar.

Use como um hino nacional

Ao ouvir a versão orquestral pela primeira vez, o Rei George V disse que preferia "Jerusalém" ao hino nacional britânico " God Save the King ". "Jerusalém" é considerada a canção patriótica mais popular da Inglaterra; O New York Times disse que estava "se tornando rapidamente um hino nacional alternativo", e houve até pedidos para torná-lo oficial. A Inglaterra não tem um hino oficial e usa o hino nacional britânico " God Save the Queen ", também não oficial, para algumas ocasiões nacionais, como antes dos jogos internacionais de futebol ingleses. No entanto, alguns esportes, incluindo a liga de rugby , usam "Jerusalém" como o hino inglês. "Jerusalém" é o hino oficial do Conselho de Críquete da Inglaterra e País de Gales , embora "God Save the Queen" tenha sido o hino cantado antes dos jogos da Inglaterra em 2010 ICC World Twenty20 , a série Ashes 2010-11 e a Copa Mundial de Críquete ICC 2019 . As perguntas no Parlamento não esclareceram a situação, uma vez que as respostas do ministro competente afirmam que, uma vez que não existe um hino nacional oficial, cada desporto deve tomar a sua própria decisão.

Como o Parlamento não esclareceu a situação, a equipe da Inglaterra, a equipe da Commonwealth inglesa, realizou uma votação pública em 2010 para decidir qual hino deveria ser tocado nas cerimônias de medalha para celebrar uma vitória inglesa nos Jogos da Commonwealth. "Jerusalém" foi selecionada por 52% dos eleitores em " Terra de Esperança e Glória " (usada desde 1930) e "God Save the Queen".

Em 2005, a BBC Four produziu Jerusalem: An Anthem For England destacando os usos da canção / poema e um caso foi feito para sua adoção como o hino nacional da Inglaterra . Contribuições variadas vêm de Howard Goodall , Billy Bragg , Garry Bushell , Senhor Hattersley , Ann Widdecombe e David Mellor , os defensores da guerra , adversários de guerra , sufragistas , sindicalistas , estudantes públicas , os conservadores , o Partido Trabalhista , adeptos de futebol , o Partido Nacional Britânico , o Women's Institute , um coral gay , um coral gospel , Fat Les e naturistas .

Versão de Emerson, Lake e Palmer

"Jerusalém"
Single de Emerson, Lake & Palmer
do álbum Brain Salad Surgery
Lado B "Quando as flores de macieira florescerem nos moinhos de vento de sua mente, serei seu namorado"
Liberado 30 de novembro de 1973
Gênero Rock progressivo
Comprimento 2 : 45
Rótulo Manticore
Compositor (es) William Blake, Hubert Parry
Produtor (es) Greg Lake
Cronologia dos solteiros de Emerson, Lake e Palmer
" Hoedown "
(1972)
" Jerusalém "
(1973)
" Fanfarra para o Homem Comum "
(1977)

Em 1973, para seu álbum Brain Salad Surgery , a banda britânica de rock progressivo Emerson, Lake & Palmer gravou uma versão da canção intitulada "Jerusalém". A faixa apresenta a estreia do protótipo Moog Apollo , o primeiro sintetizador polifônico de música . O assunto desta música indica um aceno para o inglês descarado de ELP e, simultaneamente, emprestou um ar de tradição e cerimônia atemporais à música. Embora um single da música tenha sido lançado, ela falhou nas paradas e foi banida das rádios da Inglaterra. A BBC não o aceitaria como uma peça musical séria, afirma a banda. O baterista Carl Palmer mais tarde expressou desapontamento com essa decisão.

Queríamos lançá-lo como um single ... Achamos que era digno de um single. Na Inglaterra, eles têm esse formato em que quatro ou cinco pessoas precisam [aprová-lo] antes de ser reproduzido nas ondas de rádio; é uma maneira muito antiquada de fazer isso, mas era assim que estava sendo feito na época. Acho que houve uma certa apreensão [quanto] se deveríamos ou não tocar um hino e sacanear, como diziam, ou o que quer que estivesse sendo chamado na época ... Achamos que tínhamos feito na hora, e Achei isso muito triste porque tenho uma jukebox em casa, e essa é uma música que tenho na jukebox, então realmente pensei que a gravação e apenas as performances gerais de todos nós foram absolutamente maravilhosas. Não pude acreditar na mesquinhez do ... comitê inglês de votar essas coisas no rádio ou fora dele. Eles ... obviamente nem ouviram isso. Foi banido e havia uma grande coisa sobre isso, essas pessoas simplesmente não queriam jogar. Disseram que não, era um hino e tínhamos interpretado mal.

Uma versão ao vivo foi gravada durante sua turnê subseqüente Someone Get Me a Ladder , e foi incluída no álbum ao vivo da turnê de 1974 da banda Welcome Back My Friends ao Show That Never Ends - Senhoras e Senhores ... Emerson, Lake & Palmer .

Performances

A popularidade do cenário de Parry resultou em muitas centenas de gravações sendo feitas, numerosas demais para listar, tanto de apresentações corais tradicionais quanto de novas interpretações de artistas musicais populares. Conseqüentemente, apenas seus desempenhos mais notáveis ​​são listados abaixo.

Uso em cinema, televisão e teatro

"Bring me my Chariot of fire" inspirou o título do filme Chariots of Fire . Uma congregação da igreja canta "Jerusalém" no final do filme e uma performance aparece na trilha sonora Chariots of Fire realizada pelos Ambrosian Singers sobreposta em parte por uma composição de Vangelis . Um toque inesperado é que "Jerusalém" é cantada em harmonia de quatro partes, como se fosse realmente um hino. Isso não é autêntico: a composição de Parry era uma canção em uníssono (ou seja, todas as vozes cantam a melodia - talvez uma das coisas que a tornam tão "cantável" por multidões) e ele nunca forneceu qualquer harmonização além do acompanhamento para órgão ( ou orquestra). Nem aparece em nenhum livro de hinos padrão em um disfarce diferente do do próprio Parry, então pode ter sido harmonizado especialmente para o filme. O título provisório do filme era "Running" até que Colin Welland viu um programa de televisão, Songs of Praise , apresentando o hino e decidiu mudar o título.

O hino já apareceu em muitos outros filmes e programas de televisão, incluindo Quatro Casamentos e um Funeral , Como Chegar à Frente na Publicidade , A Solidão do Corredor de Longa Distância , Saint Jack , Calendar Girls , 3ª temporada: Episódio 22 de Star Trek: Deep Space Nove , Boa noite Sr. Tom , Mulheres apaixonadas , O Homem que Caiu na Terra , Desavergonhado , Botas em Whitehall , Quatermass and the Pit e Monty Python's Flying Circus . Um trecho foi ouvido no episódio de 2013 de Doctor Who " The Crimson Horror ", embora essa história tenha sido ambientada em 1893, ou seja, antes do arranjo de Parry. Uma versão punk é ouvida no filme Jubileu de 1977, de Derek Jarman . Em um episódio de Peep Show , Jez ( Robert Webb ) grava uma faixa intitulada "This Is Outrageous" que usa a primeira e uma versão da segunda linha em um verso. Uma versão modificada do hino, substituindo a palavra "Inglaterra" por "Neo", é usada em Neo Yokio como o hino nacional da cidade-estado de mesmo nome.

No teatro, aparece em Jerusalém , Calendar Girls e em Time and the Conways . Eddie Izzard discute o hino em sua turnê stand-up de 2000 Circle . A banda punk Bad Religion emprestou a linha de abertura do poema de Blake em sua "God Song", do álbum Against the Grain , de 1990 .

Outros compositores

As letras de Blake também foram compostas por outros compositores sem referência à melodia de Parry. Tim Blake (tocador de sintetizador de Gong ) produziu um álbum solo em 1978 chamado Blake's New Jerusalem , incluindo uma faixa de 20 minutos com letras do poema de Blake. Mark E. Smith do The Fall interpolou os versos com um discurso impassível contra sua terra natal na faixa "Dog is life / Jerusalem" da partitura de balé de 1988 " I Am Kurious Oranj ". As palavras, com algumas variações, são usadas na faixa "Jerusalém" do álbum de Bruce Dickinson , The Chemical Wedding , que também inclui versos do segundo livro de Milton . Finn Coren também criou um cenário musical diferente para o poema em seu álbum The Blake Project: Spring . The Verve também fez referência à canção em sua canção de 2008 Love Is Noise do álbum Forth. O vocalista e escritor Richard Ashcroft disse que Blake influenciou a letra 'Will the feet in modern times' da música. Esta não é a primeira música do Verve influenciada por Blake, já que seu single anterior, History, também trazia a letra "Eu vaguei por ruas solitárias / Atrás de onde o antigo Tâmisa flui / E em todos os rostos que encontro", referenciando " Londres " de Blake .

Veja também

Notas

Referências

links externos