Plaqueta -Plaquette

Horácio Cocles na ponte, plaqueta renascentista do Mestre IO.FF, final do século XV, Pádua , 6,1 x 6,0 cm, em forma de decoração de punho de espada.
Peter Flötner , Vanitas , 1535-1540, bronze dourado

Uma plaqueta ( pronúncia francesa: ​[ plakɛt] , pequena placa ) é uma pequena escultura em baixo relevo em bronze ou outros materiais. Estes eram populares no Renascimento italiano e mais tarde. Eles podem ser comemorativos, mas especialmente nos períodos renascentista e maneirista eram muitas vezes feitos para fins puramente decorativos, com cenas muitas vezes lotadas de fontes religiosas, históricas ou mitológicas. Apenas um lado é decorado, dando o principal ponto de distinção com a medalha artística, onde ambos os lados são normalmente decorados. A maioria é retangular ou circular, mas outras formas são encontradas, como no exemplo ilustrado. Os tamanhos típicos variam de cerca de duas polegadas até cerca de sete em um lado, ou conforme o diâmetro, com a extremidade menor ou o meio dessa faixa mais comum. Eles "normalmente cabem na mão", como diz Grove . Na extremidade menor, elas se sobrepõem às medalhas e, na maior, começam a ser chamadas de placas.

A forma começou na década de 1440 na Itália, mas se espalhou pela Europa no século seguinte, especialmente na França, Alemanha e Países Baixos. Por volta de 1550, caiu de moda na Itália, mas as plaquetas francesas estavam entrando em seu melhor período, e lá e na Alemanha continuaram a ser populares no século XVII. A forma continuou a ser feita em um nível baixo, com uma espécie de renascimento por volta de 1850. Eles sempre estiveram intimamente relacionados à medalha, e muitos prêmios hoje são na forma de plaquetas, mas as plaquetas eram menos restritas em seu assunto. matéria do que a medalha, e permitiu ao artista mais liberdade.

Uso

A finalidade e o uso das plaquetas decorativas eram evidentemente variados e permanecem um tanto obscuros; sua criação e uso são relativamente mal documentados. Alguns foram montados em móveis, caixas ou outros objetos como luminárias, e muitos exemplos possuem furos para pendurar nas paredes, adicionados posteriormente. Outras cópias têm três ou quatro furos, para prender em uma configuração. Assuntos religiosos em um par ou conjunto podiam ser colocados nas portas dos tabernáculos , e muitos eram usados ​​para paxes , às vezes depois de receberem uma moldura. Algumas formas foram projetadas para funções específicas, como decorar punhos de espadas, embora talvez nem todas as cópias feitas tenham sido usadas dessa maneira. Outros foram emoldurados para pendurar, mas muitos provavelmente foram mantidos e expostos soltos, talvez apoiados em uma prateleira ou mesa, ou em gavetas ou caixas. Muitas imagens mostram sinais de desgaste. Imagens devocionais provavelmente eram muitas vezes transportadas no bolso, um hábito que se tornou comum com os crucifixos em Florença após uma praga em 1373. Uma grande parte do mercado era provavelmente outros artistas e artesãos à procura de modelos para outras formas. Encadernações de placas são encadernações de couro que incorporam moldes de placas em gesso , muitas vezes de desenhos que também são encontrados em metal.

Moderno , A Continência de Cipião , c 1500–1510, 5,8 x 7,5 cm

Placas também foram coletadas e, em particular, os exemplos do século XVI são frequentemente repletos de figuras, dificultando a leitura das cenas. Eles são mais apreciados quando segurados na mão perto de uma boa fonte de luz, e provavelmente foram distribuídos quando uma coleção foi mostrada a colegas conhecedores. A dificuldade de ler as cenas e uma escolha muitas vezes obscura de temas sugerem que uma exibição autoconsciente de aprendizado clássico era parte de seu apelo, tanto para colecionadores quanto para artistas. Eram um dos tipos de objetos frequentemente encontrados no ambiente – normalmente masculino – do studiolo e gabinete de curiosidades , ao lado de outras pequenas formas como moedas clássicas e gemas gravadas.

Os artistas que os fizeram tendiam a ser escultores em bronze, também fazendo pequenas figuras e objetos como tinteiros, ou ourives , que muitas vezes praticavam no campo relacionado da gravura . Eles eram relativamente baratos e transportáveis, e logo foram amplamente disseminados por toda a Europa, oferecendo uma oportunidade para os artistas exibirem seu virtuosismo e sofisticação e se promoverem além de sua própria cidade. Os mesmos fatores, combinados com sua exibição moderna atrás do vidro, os tornam relativamente pouco apreciados hoje. Os moldes também eram reutilizados às vezes a distâncias consideráveis ​​de seu tempo e local de criação, ou novos moldes eram feitos a partir de uma plaqueta. As plaquetas alemãs do século XVII ainda eram usadas como modelos para talheres na Regência de Londres.

As placas, como as estampas , desempenharam um papel importante na difusão de estilos e tendências na iconografia, especialmente para assuntos clássicos. Alguns desenhos para desenhos de plaquetas sobrevivem; outros copiaram gravuras, ilustrações de livros e desenhos em outras mídias, incluindo gemas gravadas clássicas e esculturas. Na Alemanha podem ser feitos modelos em madeira ou calcário. Eles eram muitas vezes feitos em conjuntos, ilustrando uma história ou conjunto de figuras.

  • Pax com plaqueta de Valerio Belli

  • Valerio Belli , 1532, Ecce Homo , um de um conjunto de quatro, para um tinteiro ou objeto similar

  • Duas pequenas plaquetas de Riccio usadas em um punho de adaga

  • outra vista

Materiais e técnica

Triunfo alegórico de Giovanni Andrea Doria , Leone Leoni , 1541-1542

Tal como acontece com as medalhas, as plaquetas renascentistas eram normalmente feitas usando a técnica de fundição de cera perdida , e o número de cópias era presumivelmente feito normalmente, embora muitos agora só sobrevivam em uma única cópia, e talvez nunca tenham tido outras. A qualidade das peças fundidas individuais pode variar consideravelmente, e o tempo e a localização das peças fundidas individuais do mesmo molde podem variar consideravelmente. Alguns projetos podem mostrar que tiveram diferentes gerações de moldes feitos de moldes. A maioria é em bronze, mas também se encontram prata e ouro, em formas sólidas ou folheadas e douradas , além de outros metais. Muitas vezes, placas com cópias em metal precioso também existem em cópias de bronze.

No início do século XVI, Nuremberg , que era o principal centro alemão, as plaquetas, como outros tipos de objetos de metalurgia, eram frequentemente feitas no material relativamente plebeu de latão , mesmo por artistas de renome como a família Vischer e Peter Flötner . O chumbo também foi usado, especialmente em peças fundidas alemãs destinadas a modelos de artesãos e não a colecionadores. A partir do século 19 em ferro fundido também foi usado, especialmente na Alemanha. Na Itália, o chumbo também foi usado para um teste inicial. As peças fundidas normalmente não eram trabalhadas muito mais com ferramentas, além do polimento e muitas vezes dando uma pátina artificial .

História

A palavra plaquette é uma invenção do século 19 pelo historiador de arte francês Eugene Piot. Les Bronzes de la Renaissance. Les Plaquettes de Émile Molinier de 1886 foi o primeiro grande estudo, e esses dois entre eles definiram a forma como é entendida hoje. Para os italianos renascentistas, as plaquetas eram conhecidas, juntamente com outros tipos semelhantes de objetos, por uma variedade de termos um tanto vagos, como piastra e medaglietti , rilievi ou modelli .

Itália

Cabeça de autorretrato de Leon Battista Alberti , c 1435, 20,1 cm de altura

As plaquetas cresceram de duas origens italianas bastante diferentes. Em Roma, nas décadas de 1440 e 1450, começaram como uma forma de reproduzir os desenhos de gemas gravadas clássicas, fazendo uma impressão de cera delas. O veneziano Pietro Barbo (1417–1471) tornou-se cardeal quando seu tio foi eleito Papa Eugênio IV em 1431. Ele se tornou um pioneiro entusiasta dessa forma, mantendo uma fundição em seu novo Palazzo Venezia e talvez participando da fundição. Essas plaquetas tinham o mesmo tamanho pequeno e o mesmo assunto clássico das gemas que replicavam.

Na mesma época, artistas do norte da Itália começaram a fazer plaquetas, muitas vezes muito maiores e com temas religiosos. Pádua , já um importante centro metalúrgico, é vista por muitos historiadores como o local crucial. Duas obras significativas, não típicas de exemplos posteriores, foram a cabeça de auto-retrato de Leon Battista Alberti , oval e 20 cm de altura, e uma Madonna e Criança circular um pouco maior com putti de Donatello ( Museu Victoria and Albert , Londres). Isso permaneceu altamente incomum, pois o reverso é côncavo e repete o design. Outros relevos religiosos maiores de Donatello foram copiados ou adaptados em um formato de plaqueta menor por outros artistas, provavelmente incluindo sua própria oficina. Estes surgiram de um contexto mais amplo de pequenas imagens religiosas que representavam versões produzidas em massa para as classes médias da arte religiosa maior e única feita para os ricos e para as igrejas. Também na década de 1440 , Pisanello estava estabelecendo o gênero da medalha de retrato de dupla face, seguido por Matteo de' Pasti e outros. Nas últimas décadas do século, medalhas e plaquetas estavam sendo produzidas na maioria dos centros artísticos do norte da Itália.

Artistas posteriores significativos incluíram Moderno (como ele assinou muitas de suas obras), que provavelmente era Galleazzo Mondella, um ourives de Verona gravado em Roma por volta de 1500. Cerca de 45 plaquetas são assinadas ou atribuídas a ele (e quase nenhuma medalha), e vários membros de sua oficina foram identificados por seus estilos. Andrea Riccio , Giovanni Bernardi , Francesco di Giorgio Martini , Valerio Belli e Leone Leoni , estão entre os artistas aos quais um nome claro pode ser atribuído. Muitos mestres não identificados significativos não recebem nomes de historiadores da arte, como Moderno e Mestre IO.FF, que muitas vezes assinavam suas obras. Belli e Bernardi foram os líderes na forma luxuosa de pequenos entalhes gravados em cristal de rocha , e vários deles foram reproduzidos em forma de plaqueta por volta de 1520-40, alguns moldados a partir de impressões de cera retiradas dos cristais. Riccio também era um escultor de pequenos bronzes, e suas plaquetas tendiam a ter um relevo relativamente alto. Ele tinha uma grande oficina e muitos seguidores.

Alemanha

A produção alemã começou em Nuremberg, por volta de 1500, mas em 1600 Augsburg era o principal centro. Os exemplos alemães tendiam a desenhar seus desenhos a partir de gravuras e, por sua vez, eram frequentemente reutilizados em outras mídias e talvez mais frequentemente produzidos principalmente como modelos para outros negócios. A reutilização repetida de moldes e sua distribuição longe do local de fabricação são especialmente típicas das plaquetas do sul da Alemanha. Ainda menos dos artistas envolvidos são conhecidos do que na Itália. A produção durou até o século XVII, quando se envolveu no " renascimento de Dürer ", com várias de suas gravuras sendo transformadas em plaquetas.

França e Holanda

Placas mais ao norte foram produzidas por volta de 1550, inicialmente sob influência mais da Alemanha do que da Itália. Artistas (muitas vezes huguenotes na França) incluíam Étienne Delaune , que vivia principalmente em Estrasburgo , e François Briot de Lorraine . François Duquesnoy , de Bruxelas , trabalhou como escultor em Roma a partir de 1618 e influenciou as plaquetas flamengas.

  • Vênus, Marte e Cupido, c 1590

  • Maria de Médici , 1600–10

  • Alegoria da Primavera e do Verão, 1600-10

  • Baixos condados, cena de caça, século XVII

História posterior

Ludwig Gies , ferro fundido, 8 x 9,8 cm, inscrito "1914·VERTRIEBEN·1915" = "Refugiados 1914–1915"

A forma viu um pequeno renascimento no século 19; exemplos deste período são tipicamente bem maiores do que no Renascimento. Artistas como, na América, Augustus Saint-Gaudens e Emil Fuchs fizeram placas comemorativas de retratos de figuras como Leo Tolstoy e Mark Twain (ambos de Saint-Gaudens). Especialmente na França e na Alemanha, as plaquetas comemorativas para a indústria e instituições envolveram uma ampla gama de assuntos contemporâneos. Vários artistas produziram exemplos simplesmente porque foram atraídos pela forma ou pela possibilidade de atingir um mercado mais amplo. Uma série de prêmios regulares por instituições escolheram a forma de plaqueta, embora muitas vezes mantendo "medalha" em nome do prêmio. A circular chamada "death penny" (a Placa Memorial ) cunhada no Reino Unido após a Primeira Guerra Mundial é um grande exemplo comemorativo do século XX.

Coleções

Países baixos, c 1610, Diana e Actéon , na liderança

Muitos grandes museus têm coleções, que nem sempre têm espaço nas exposições da galeria. A National Gallery of Art em Washington DC, apesar de ser essencialmente uma coleção de pinturas, tem o que é reconhecido como a melhor coleção única, especialmente de obras renascentistas italianas, que inclui mais de 450 plaquetas, e está muito bem exposta no térreo.

A coleção de medalhas, plaquetas e pequenos bronzes de Washington inclui a principal coleção francesa montada por Gustave Dreyfus (1837–1914), que foi comprada por Samuel H. Kress (1863–1955). Em 1945, a Fundação Kress adicionou mais de 1.300 bronzes coletados pelo negociante de arte britânico Lord Duveen e doou toda a sua coleção ao museu em 1957. Joseph E. Widener já havia dado ao museu uma coleção significativa em 1942.

A Wallace Collection em Londres tem uma boa exibição menor, assim como o Victoria and Albert Museum , o Cabinet des médailles , Paris, o Hermitage Museum , o Ashmolean em Oxford e vários museus alemães, embora a excelente coleção de Berlim tenha se perdido em Segunda Guerra Mundial. Não há grande parte da importante coleção do Museu Britânico em exposição, nem a dos Museus do Vaticano .

O Bargello em Florença tem cerca de 400 plaquetas, cerca de metade da coleção da família Medici , que desempenhou um papel importante no desenvolvimento da forma. A maior parte do resto é da coleção de Louis Carrand, que o legou a Florença. Depois da de Drefus, esta é a próxima coleção mais importante reunida em Paris no século XIX e ainda intacta. Paris era então o centro de coleta de plaquetas.

Veja também

Notas

Referências

  • Bober, Phyllis Pray, revisão de placas italianas por Alison Luchs, Renaissance Quarterly , Vol. 44, No. 3 (Outono, 1991), pp. 590–593, The University of Chicago Press em nome da Renaissance Society of America, Artigo DOI: 10.2307/2862612, JSTOR
  • "Grove": "Plaquette" em The Grove Encyclopedia of Decorative Arts , Volume 1, Editor, Gordon Campbell, pp. 220–223, 2006, Oxford University Press, ISBN  0195189485 , 9780195189483, Google books
  • Hayward, JF, revisão de Deutsche, Niederländische und Französische Plaketten 1500–1650 , 2 Vols por Ingrid Weber, The Burlington Magazine , Vol. 118, No. 884 (novembro de 1976), pp. 779-780, JSTOR
  • Marks, PJM, Beautiful Bookbindings, A Thousand Years of the Bookbinder's Art , 2011, Biblioteca Britânica, ISBN  978-0-7123-5823-1
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  • Warren, Jeremy, Review of Placchette, secoli XV-XVIII nel Museo Nazionale del Bargello por Giuseppe Toderi, The Burlington Magazine , Vol. 138, No. 1125 (dezembro de 1996), pp. 832-833, JSTOR
  • Wilson, Carolyn C., Renaissance Small Bronze Sculpture and Associated Decorative Arts , 1983, National Gallery of Art (Washington), ISBN  0894680676

Leitura adicional

  • Estudos em História da Arte , Vol. 22, Documentos do Simpósio IX: Placas Italianas (1989)

links externos

  • Escultura e trabalhos em metal europeus , um catálogo de coleção do Metropolitan Museum of Art Libraries (totalmente disponível online como PDF), que contém material em plaquetas (consulte o índice)