Opus Anglicanum - Opus Anglicanum

Encadernação bordada para o Saltério de Felbrigge em linha de ouro recoberta e ponto dividido, provavelmente trabalhada por Anne de Felbrigge, uma freira do convento das Menores em Bruisyard , Suffolk, durante a última metade do século XIV.

Opus Anglicanum ou trabalho inglês é um fino bordado da Inglaterra medieval feito para uso eclesiástico ou secular em roupas , tapeçarias ou outros tecidos , muitas vezes usando fios de ouro e prata em fundos de veludo ou linho ricos. Esse bordado inglês era muito procurado em toda a Europa, especialmente do final do século 12 a meados do século 14, e era um produto de luxo frequentemente usado para presentes diplomáticos.

Usos

A maioria dos exemplos sobreviventes do Opus Anglicanum foram projetados para uso litúrgico. Essas peças de bordado requintadas e caras eram muitas vezes feitas como vestimentas , como copas , casulas e orfreis , ou então como antependia , capas de santuários ou outros móveis de igreja. Os exemplos seculares, agora conhecidos principalmente por inventários contemporâneos, incluem vários tipos de roupas, armaduras para cavalos, capas de livros e tapeçarias decorativas.

Fabricar

O Opus Anglicanum era geralmente bordado em linho ou, posteriormente, veludo , em ponto dividido e forrado com seda e fios de ouro ou prata dourada . Fios enrolados em ouro, pérolas e joias são todos mencionados nas descrições do inventário. Embora muitas vezes associado a conventos, na época de Henrique III (reg. 1216-1272), que comprou uma série de itens para uso em sua própria corte e para dons diplomáticos , a maior parte da produção foi em oficinas leigas, principalmente centradas em Londres . Os nomes de vários bordadores (homens) do período aparecem nos relatos reais de Westminster .

Reputação

The Butler-Bowden Cope , 1330–1350, Museu V&A

O bordado inglês se tornou famoso em toda a Europa durante o período anglo-saxão (embora poucos exemplos sobrevivam) e assim permaneceu durante a era gótica. Um inventário do Vaticano de 1295 lista mais de 113 peças da Inglaterra, mais do que de qualquer outro país; um pedido do Papa Inocêncio IV , que invejava os mantos bordados a ouro e as mitras dos padres ingleses, de que as casas religiosas cistercienses enviassem mais, é relatado pelo cronista beneditino Matthew Paris de Saint Albans : "Esta ordem de meu senhor Papa não desagradou aos Comerciantes de Londres que comercializavam esses bordados e os vendiam por seu próprio preço. " A marca d'água alta de estilo e refinamento é normalmente considerada como tendo sido alcançada na obra do século XIII e início do século XIV. Uma exposição influente no Victoria and Albert Museum de setembro a novembro de 1963 exibiu vários exemplos do Opus Anglicanum desse período ao lado de obras contemporâneas de escultura em madeira e pedra, metalurgia e marfim.

Exemplos

Opus Anglicanum Exemplo aos cuidados do Museu Histórico de Berna na Suíça.jpg

As taxas de sobrevivência do Opus Anglicanum são baixas (especialmente para obras seculares), como fica claro ao comparar o grande número listado em inventários contemporâneos com o punhado de exemplos ainda existentes. Às vezes, as vestimentas eclesiásticas eram posteriormente modificadas para diferentes usos, como coberturas de altares ou capas de livros. Outros foram enterrados com seus proprietários, como com as vestimentas dos bispos de meados do século XIII, Walter de Cantilupe e William de Blois , fragmentos dos quais foram recuperados quando seus túmulos na Catedral de Worcester foram abertos no século XVIII. A maioria, entretanto, foi perdida pelo abandono, destruída por iconoclastas ou então retirada ou queimada para recuperar os metais preciosos dos fios de ouro e prata. Embora exemplos fragmentários possam ser encontrados em vários museus, as coleções especializadas mais importantes de vestuários do Opus Anglicanum estão no Cloisters Museum em Nova York, no Victoria and Albert Museum em Londres e na Catedral do Tesouro de Sens .

Existem dois belos exemplos de Opus Anglicanum, que vieram como peças finais de um altarpendium ( antependium ) aos cuidados do Museu Histórico de Berna, na Suíça. Um exemplo detalhado da costura é mostrado à direita.

Apenas algumas peças anglo-saxônicas sobreviveram, incluindo três peças em Durham que foram colocadas no caixão de São Cuthbert , provavelmente na década de 930, após serem dadas pelo rei Athelstan ; no entanto, foram feitas em Winchester entre 909 e 916. Estas são obras "de brilho e qualidade de tirar o fôlego", de acordo com Wilson, incluindo figuras de santos e importantes exemplos iniciais do estilo Winchester, embora a origem de seu estilo seja um quebra-cabeça; eles estão mais próximos de um fragmento de pintura de parede de Winchester e um dos primeiros exemplos de decoração de acanto . O grupo mais antigo de sobreviventes, agora reordenado e com o fio de metal precioso em sua maioria retirado, são faixas ou bordas de paramentos, incorporando pérolas e contas de vidro, com vários tipos de volutas e decoração de animais. Provavelmente datam do século IX e agora estão em uma igreja em Maaseik, na Bélgica. Outro estilo de tecido é uma vestimenta ilustrada em um retrato em miniatura de Santo Aethelwold em sua Benedição , que mostra a borda do que parece ser uma enorme "flor" de acanto (um termo usado em vários registros documentais) cobrindo as costas e os ombros do usuário . Outras fontes escritas mencionam outras composições em grande escala.

Um exemplo particularmente bom é a casula da Adoração dos Magos de c. 1325 em veludo vermelho bordado em fios de ouro e pérolas no Metropolitan Museum of Art de Nova York. Retrata um presépio com ênfase em motivos decorativos, flores, animais, pássaros, feras e anjos. O Butler-Bowden Cope no Victoria and Albert Museum é outro exemplo remanescente; a mesma coleção tem uma capa tardia feita para um conjunto de paramentos dado por Henrique VII à Abadia de Westminster .

Notas

Referências

Leitura adicional

  • King, Donald: Opus Anglicanum: English Medieval Embroidery , London: HMSO, 1963.
  • Christie, AGI: English Medieval Embroidery , Oxford: Clarendon Press, 1938.
  • Staniland, K: Medieval Craftsmen: Embroiderers , London: British Museum Press, 1991.
  • Michael, MA: The Age of Opus Anglicanum (Londres, Harvey Miller / Brepols, 2016.
  • Browne C., Davies, G & Michael, MA: English Meidieval Embroidery, Opus Anglicanum , London e New Haven, Yale University Press, 2016.

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