Oi Va Voi - Oi Va Voi

Oi Va Voi
Oi Va Voi Cambridge 2009.jpg
Informação de fundo
Origem Londres , Inglaterra
Gêneros
Anos ativos 2000 - presente ( 2000 )
Etiquetas V2 Benelux // Gravações OI VA VOI
Local na rede Internet www .oi-va-voi .com
Membros
Membros antigos

Oi Va Voi é uma banda britânica formada em Londres , Inglaterra no ano de 2000. A banda emergiu da cena crossover da música mundial do Reino Unido para se tornar mestres premiados do desejo por viagens musicais com uma base de fãs pan-europeia à qual fizeram turnês casas com ingressos esgotados e festivais de destaque desde então. Musicalmente, a banda liderou um movimento de músicos judeus para trazer estilos culturais às composições contemporâneas. A banda combinou sua herança com ênfase nas sensibilidades pop modernas, refletindo seus próprios interesses individuais em indie rock e folk alternativo e na dance music urbana dos clubes de Londres. A banda leva o nome de uma exclamação derivada do iídiche popular em hebraico moderno que significa, aproximadamente, "Oh, meu Deus!".

Origens

A história da gênese da banda começou nas duas cidades de Oxford e Londres , com Jonathan Walton, também conhecido como Lemez Lovas, que conheceu Josephine Burton . A formação inicial tinha Josephine como cantora e Jonathan no trompete, que por sua vez conhecia a violinista Sophie Solomon . Ambos conheciam o baixista Leo Bryant, o clarinetista Steve Levi que havia estudado em Oxford Brookes e o guitarrista Jake Baum. Esta formação inicial teve cerca de 4-5 shows no outono de 1998 em Oxford e depois um show em Londres em janeiro de 1999. Um segundo guitarrista Nik Ammar se juntou por conexões mútuas e então Jonathan conheceu o baterista Josh Breslaw. Depois da universidade, a banda mudou-se para Londres e continuou tocando junto com um lugar regular em um bar albanês chamado KOHA . Em um ano, essa formação começou a se solidificar e a banda encontrou uma cena artística urbana jovem e fértil em Londres para crescer e prosperar.

História

Primeiros anos (1999–2001)

A cena londrina do final dos anos noventa era um caldeirão de gêneros e cenas de world music que estavam começando a se aglutinar em torno da dance music, impulsionada e facilitada em parte pelos primeiros dias da internet e em grande medida pelos esforços de DJs e locutores como Charlie Gillett e Gilles Peterson . Nos primórdios da internet, eram os programas de rádio como The Sound of the World e WorldWide que tipificavam a perspectiva externa da vibrante cena musical britânica daquela época.

A JMI contratou a banda para tocar no Southbank Centre no outono de 1999, durante o qual conversas seguiram entre o Jewish Music Institute e o Oi Va Voi, onde orientação, mentoria e assistência financeira foram fornecidas. O resultado foi duplo: em primeiro lugar, o YADARTS foi criado por Josephine e Jonathan para ser uma agência e um centro para a música e as artes judaicas jovens, para o qual eles lançaram uma série de shows esgotados na Union Chapel . Em segundo lugar, a JMI viu o potencial da banda e teve confiança em sua ambição e então patrocinou os membros do grupo para irem para o KlezKamp Filadélfia, onde a banda aprendeu Klezmer com mestres como Frank London do The Klezmatics . Josh lembrou em entrevista,

"Eu estava ciente do som, mas nunca sentei dentro da música do banco do baterista, era como BAM! Eu me sentia apegado a ele, mas não importa, nunca tive a sensação de que tinha que tocar de acordo com um ritmo definido, em vez de elogiar e tocou bateria e baixo e outros ritmos nele. "

A direção levou a misturar Klezmer e música de raiz judaica com House , Drum and Bass , Dubstep e Hip Hop .

A formação encontrou um público entre as apresentações regulares no The Spitz em East London, onde encontraram uma multidão ansiosa para ouvir mais e não demorou muito para que uma sequência começasse a tomar forma. Com seguidores em Londres e um novo som, as cabeças começaram a girar e não demorou muito para que os shows em LA, Moscou e Washington se seguissem. A ex-cantora Josephine Burton deixou a banda e foi montar a agência Yad Arts junto com o DJ da BBC Max Reinhardt . Yad Arts arranjou colaborações para a banda, levando a um empreendimento multicultural com a banda marroquina Momo em um projeto chamado Roots & Harmony. As colaborações musicais do norte da África continuaram e logo colaboraram com o pianista francês-argelino Maurice El Medioni do El Gusto .

Folclore Digital

Folclore Digital (2001–2003)

Querendo capturar e gravar a música que a banda vinha desenvolvendo, a banda começou a gravar uma estreia autofinanciada. Com os custos de gravação e produção do CD ainda altos neste momento, a banda foi orientada pelo produtor musical, músico e fundador do WOMEX Ben Mandelson. A banda se candidatou ao Millennium Award Fund do Instituto de Música Judaica e recebeu uma bolsa para gravar e produzir seu primeiro álbum, que foi gravado no Livingstone Studio Wood Green e produzido e projetado por Josh Breslaw 'e Lemez Lovas. " Folclore Digital ". Algumas das faixas do álbum foram posteriormente resumidas e regravadas para o Laughter Through Tears , um exemplo é a canção folk húngara "A Csitari", cujos vocais foram executados por uma cantora no novo álbum. A resposta ao álbum serviu não apenas para galvanizar seus seguidores em torno do novo lançamento, mas também foi nomeado para o BBC World Music Award, passou a vê-los se apresentar no Womex em Essen e então assinar com a Outcaste Records.

Laughter Through Tears (2003–2005)

Laughter Through Tears é o segundo álbum lançado pelabanda experimental Oi Va Voi, sediada em Londres, Inglaterra.

Já tendo construído um longo currículo de apresentações ao vivo em festivais pela Europa sem lançamento formal, a banda estava aprimorando seu show ao vivo com perfeição, o resultado foi fazer com que a banda recebesse pedidos de agendamento de festivais de música mundial, festivais de rock, turnês sólidas na Alemanha, República Tcheca, Eslováquia, Eslovênia e Polônia.

A banda, ainda autogerenciada durante a turnê, de repente conseguiu uma música do folclore digital chamada "7 Brothers" licenciada para Outcaste para uma compilação chamada "Future of Flamenco", que foi compilada pelo futuro A&R da banda, Martin Morales. Martin posteriormente assinou com a banda to outcaste, o que marcou um divisor de águas para a banda e o nível em que eles operaram e se apresentaram entrou em um reino totalmente novo. A gravadora ofereceu orientação à banda para ajudar o processo criativo a atingir um público mais amplo. A gravadora se concentrou em auxiliar a banda com a composição e recrutamento de cantores para ajudar a fortalecer o som. Outcaste (selo sob a direção artística do compositor britânico Nitin Sawnhey, que era uma marca da Relentless, da qual KT era um artista contratado) trouxe a cantora KT Tunstall e sugeriu que a banda escrevesse canções para ela. A gravadora apresentou à banda uma visão de onde eles poderiam estar, pegando muitas das músicas do Digital Folklore e colocando-as no novo álbum, mas com vocais. Para adicionar a isso, a gravadora trouxe os produtores Grammy Award, Bacon e Quarmby para produzir o álbum. A equipe jurídica era chefiada por Nicky Stein, a gravadora tinha uma grande visão para o lançamento e a imprensa aguardava com entusiasmo seu lançamento.

Algumas das faixas do álbum foram originalmente do álbum de estreia da banda, Digital Folklore , um exemplo é a canção folk húngara "A Csitári", cujos vocais foram executados por um cantor masculino no álbum anterior, e por Judit Németh em Laughter Through Tears . O álbum inclui um remix de "7 Brothers" como faixa oculta, que se encontra após os 3 minutos e 7 segundos de silêncio após "Pagamenska". Tendo assinado com a Outcaste Records.

A banda gravou o álbum em estúdio e teve produção adicional de Moshik Kop e Toni Economedes ( Da Lata ) além de cantores convidados - Judit Nemeth, Earl Zinger, Lenny Breslaw (pai do baterista) e Mayer Bogdanski. O álbum teve uma forte produção urbana que também foi complementada por inúmeros remixes que incluíram Hefner e Matthew Herbert Big Band acompanhando seu lançamento.

Com a equipe profissional, um produto bem trabalhado e uma onda de seguidores atrás deles, a banda lançou o álbum com uma grande resposta. O álbum foi lançado em outubro de 2003 com show de lançamento no Bush Hall e foi seguido por uma grande resposta da imprensa (veja abaixo) seguido por uma extensa turnê europeia em fevereiro de 2004. Tão animada era a banda que ao retornar ao Reino Unido eles seguiram turnê em maio de 2004. Isso, por sua vez, continuou no circuito de festivais de verão, incluindo Glastonbury , Cambridge Folk Festival , Big Chill , Larmer Tree e muitos outros. Depois do Reino Unido, a banda voltou para a Europa para mudar de locais para festivais durante todo o verão de 2004, que os viu entrar em alguns dos maiores festivais, como Exit Novi Sad , Sziget .

Após o lançamento do álbum e um ano de turnê, a banda voltou a Londres, KT Tunstall terminou seu papel dentro da banda e foi fazer seu álbum solo, Eye to the Telescope, que foi lançado pela Relentless no final de 2004 com grande aclamação.

A banda então começou a fazer testes para novos cantores para substituir KT Tunstall e começou a trabalhar em um novo álbum. Sophie Solomon começou a escrever para um projeto solo. Nick Mander deixou de gerenciar elementos dos interesses da banda e se tornar seu empresário. A banda ganhou o Prêmio Edison na Holanda. A banda deixou a Outcaste Records em 2005 e foi assinar com a V2 Records e começou a trabalhar em seu segundo lançamento oficial.

OI VA VOI (2006–2008)

Oi Va Voi é o terceiro álbum de estúdio lançado pelo Inglês , Londres base experimental banda Oi Va Voi.

Após o sucesso internacional de Laughter Through Tears , o segundo álbum da banda correspondeu aos bem documentados desafios de expectativa de qualquer banda para uma estreia de sucesso. Apesar do enorme sucesso que a banda obteve com o lançamento de seu debut, a banda estava passando por um período de fluxo. Com KT Tunstall saindo para trabalhar em sua própria carreira, Sophie Solomon também saiu para seguir uma carreira solo que culminou com o lançamento de seu álbum Poison Sweet Madiera. Lemez Lovas tirou uma licença sabática da banda devido à sua saúde, mas continuou trabalhando na composição e composição de canções.

A banda trabalhou com a cantora Alice McGlaughlin e o produtor Mike Spencer no Miloco Studios em Londres e no Zaza Studio em Tel Aviv , Israel . Com canções como Yuri, Dissident, Balkani e Spirit of Bulgaria , os fortes temas pós-soviéticos percorreram o álbum enquanto a banda abraçava a emergente cena musical pós-soviética do Leste Europeu que estava atingindo um público mainstream no Reino Unido e na Europa Central. Em Londres, o cenário vibrante estabelecido em torno do Spitz mudou do leste para o oeste. A banda foi uma parte fundamental da noite do clube Radio Gagarin, Notting Hill Arts Club, que foi criado por Josephine Burton e Max Reinhardt e na primeira noite a banda encabeçou um faturamento com a banda americana / israelense Balkan Beat Box .

A base de fãs pan-europeia foi estabelecida e se expandindo semanalmente com as reservas ao vivo inundando. Leo Bryant saiu para perseguir outros interesses, mas permaneceu como parte da formação e ocasionalmente se apresentava com a banda. Lemez Lovas deixou a banda para seguir outros interesses e projetos, como Shtetl Superstars e Yiddish Twist Orchestra . Com as reservas chegando, a banda embarcou em um programa de turnê sólido por dois anos inteiros pela Europa. A cantora Bridget Amofah (atualmente do Rudimental ) se juntou à banda, assim como Lucy Shaw no baixo, Anna Phoebe no violino e David Orchant no trompete. No meio dessa programação, a banda tocou Glastonbury 's Avalon Stage em 2007. Nos dois anos seguintes, a banda desenvolveu uma forte presença performática e foi neste período de florescimento da cena musical do Leste Europeu e dos Balcãs que Oi Va Voi encontrou um enorme popularidade em toda a Europa Oriental e com isso a Turquia se abriu para eles. O público turco encontrou uma conexão profunda no som da banda com sua mistura de modos e ritmos do Leste Europeu, Balcã, Judaico e do Oriente Médio combinados com música de dança urbana metropolitana e composições sólidas, tudo contribuiu para que eles tivessem residências de uma semana no Babylon Club de Istambul, regional airplay de rádio, extensa turnê regional e aparições em festivais, às vezes em turnê duas vezes no mesmo ano. Enquanto na estrada, a banda começou a escrever novo material e, ao retornar ao Reino Unido, o relacionamento da banda com a V2 UK Records mudou conforme a gravadora estava reduzindo sua lista de artistas devido a fusões e reestruturação global. A banda terminou os dois anos de turnê e começou a gravar seu próximo álbum com os produtores Bacon e Quarmby.

Viajando pela face do globo (2009–2012)

Travelling the Face of the Globe é o quarto álbum de estúdio lançado pelabanda Oi Va Voi, de Londres , Inglaterra . O primeiro single do álbum é "Every Time". O álbum produzido por Bacon & Quarmby e RAK Studio . A formação da banda foi cimentada a partir dos dois anos juntos na estrada e o material foi produto de suas experiências de turnê, daí o título do álbum e a sinergia da musicalidade da formação. A cantora principal convidada Bridget Amofah fez sua primeira gravação para a banda e o álbum também contou com outros cantores convidados; o cantor francês Dick Rivers ( fotografia ) e a cantora húngara Agi Szaloki ( S'brent e Wonder ). O álbum marcou um retorno crítico com o The Guardian exclamando "Astonishing. Em vários aspectos" e o Independent afirmando que "o terceiro álbum desta banda de Londres é, sem dúvida, o mais focado e consistentemente envolvente." A banda então realizou um show esgotado em Londres como parte de uma série de shows na West London Synagogue (que também contou com Regina Spektor ). Após aquele show de estreia, a banda embarcou em uma turnê de sucesso no Reino Unido e na Europa que culminou em um show esgotado no Shepherds Bush Empire . Após essa turnê, Nik Ammar saiu para perseguir outros interesses e foi substituído por Michael Winawer.

Banda ao vivo e sessões de composição (2012–2016)

OI VA VOI continuou se apresentando ao vivo na Europa e na Turquia durante esse período.

Queda de memória (2016-presente)

Em 2015 a banda começou a escrever seu novo álbum. Uma equipe central de escritores consistindo dos membros fundadores Josh Breslaw e Steve Levi junto com os membros da banda de longa data David Orchant e Michael Vinavar desenvolveu todas as músicas com Steve Levi escrevendo a maioria das letras. Perto do final do processo de composição, a nova cantora Zohara Niddam começou a colaborar e co-escreveu 4 das 6 músicas em que se apresentou.

Em 2017, o OI VA VOI gravou Memory Drop , seu quinto álbum de estúdio. Os músicos que atuaram no álbum incluem: Steve Levi (clarinete e vocal), Josh Breslaw (bateria), David Orchant (trompete e piano), Michael Vinaver (guitarra e baixo), Anna Phoebe (violino), John Matts (guitarra e baixo) , Zohara Niddam (vocais, piano, teclas), Georgina Leach (violino). O álbum foi produzido pelo baterista do OI VA VOI Josh Breslaw e mixado por Moshik Kop. Memory Drop foi lançado em 9 de novembro de 2018 via V2 Records Benelux .

Pessoal

Membros atuais da banda

Ex-membros da banda

Atos associados

Discografia

Álbuns

Músicas

  • "7 Irmãos" (2003)
  • "Refugiado" (2004)
  • "Erros de ontem" (2004)
  • "Yuri" (2007)
  • "Every Time" (2009)
  • "Big Brother" (2018)
  • "Mundo desaparecido" (2018)

Prêmios

  • Oi Va Voi ganhou o prêmio Edison de Álbum do Ano de 2004 na Holanda
  • Oi Va Voi foi nomeado para o BBC Awards for World Music 2003 na categoria Boundary Crossing.

Veja também

Referências

  1. ^ "Charlie Gillett - O Som do Mundo" . www.charliegillett.com . Arquivado do original em 15 de janeiro de 2020 . Retirado em 17 de setembro de 2019 .
  2. ^ "Gilles Peterson" . Gilles Peterson . Retirado em 17 de setembro de 2019 .
  3. ^ "Oi Va Voi - Queda de Memória" . Discogs . Retirado em 17 de setembro de 2019 .

links externos

Mídia relacionada ao Oi Va Voi no Wikimedia Commons