Dubstep - Dubstep

Dubstep é um gênero de música eletrônica que se originou no sul de Londres no início dos anos 2000. É geralmente caracterizado por padrões rítmicos esparsos e sincopados com frequências sub-graves proeminentes . O estilo surgiu como um desdobramento do UK garage , baseado em uma linhagem de estilos relacionados, como 2-step e dub reggae , bem como jungle , broken beat e grime . No Reino Unido, as origens do gênero remontam ao crescimento da cena de festas do sistema de som jamaicano no início dos anos 1980.

Em 2001, esse som e outras linhagens de música de garagem começaram a ser exibidos e promovidos na boate londrina Plastic People, na noite "Forward" (às vezes estilizada como FWD >>) e na estação de rádio pirata Rinse FM , que ia para ter uma influência considerável no desenvolvimento do dubstep. O termo "dubstep" em referência a um gênero de música começou a ser usado por volta de 2002 por gravadoras como Big Apple, Ammunition e Tempa, quando as tendências estilísticas usadas nesses remixes tornaram-se mais perceptíveis e distintas de 2-step e sujeira .

Um dos primeiros a apoiar o som foi o DJ John Peel da BBC Radio 1 , que começou a tocá-lo a partir de 2003. Em 2004, o último ano de seu show, seus ouvintes votaram Distance , Digital Mystikz e Plastician entre os 50 melhores do ano. O dubstep começou a entrar na cultura popular britânica dominante quando se espalhou além de pequenas cenas locais no final de 2005 e início de 2006; muitos sites dedicados ao gênero apareceram na internet e ajudaram no crescimento da cena, como o dubstepforum, o site de download Barefiles e blogs como o gutterbreakz. Simultaneamente, o gênero estava recebendo ampla cobertura em revistas de música como The Wire e publicações online como Pitchfork , com um recurso regular intitulado The Month In: Grime / Dubstep . O interesse pelo dubstep cresceu significativamente depois que a DJ Mary Anne Hobbs da BBC Radio 1 começou a defender o gênero, começando com um programa dedicado a ele (intitulado "Dubstep Warz") em janeiro de 2006.

No final dos anos 2000 e no início dos anos 2010, o gênero começou a se tornar mais bem-sucedido comercialmente no Reino Unido, com mais singles e remixes entrando nas paradas musicais. Jornalistas e críticos de música também notaram a influência do dubstep no trabalho de vários artistas pop. Por volta dessa época, os produtores também começaram a fundir elementos do som dubstep original com outras influências, criando gêneros de fusão incluindo garagem futura e o pós-dubstep mais lento e experimental . A variante mais severa do eletro-house e do heavy metal , o brostep , liderada por produtores americanos como Skrillex , contribuiu muito para a popularidade do dubstep nos Estados Unidos.

Características

	Exemplo de ritmo dubstep Trecho demonstrando a tensão rítmica gerada entre o ritmo da bateria e a linha do baixo. Esta música apresenta um ritmo muito esparso quase inteiramente composto por bumbo , caixa e um chimbal esparso , com um tempo distintamente implícito de meio tempo de 71 bpm. Em vez disso, a faixa é impulsionada por um sub-baixo seguindo um padrão de 142 bpm de quatro para o chão.
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O site de música Allmusic descreveu o som geral do dubstep como "produções fortemente enroladas com linhas de baixo impressionantes e padrões de bateria reverberantes, samples recortados e vocais ocasionais". De acordo com Simon Reynolds , os constituintes do dubstep vieram originalmente de "diferentes pontos na linhagem do Reino Unido de 1989-1999: bleep 'n' bass, jungle, techstep , neurofunk estilo Photek , speed garage [e] 2 step". Reynolds comenta que os traços de estilos pré-existentes "trabalharam através de seus efeitos sonoros intrínsecos, mas também como significantes, tokenings-back dirigidos aos que sabem ".

As primeiras raízes do Dubstep estão nos lançamentos mais experimentais dos produtores de garagem do Reino Unido, buscando incorporar elementos de bateria e baixo ao som de garagem de 2 etapas . Esses experimentos muitas vezes acabavam no lado B de um rótulo branco ou lançamento de garagem comercial. O dubstep é geralmente instrumental . Semelhante a um híbrido de garagem vocal - grime - a sensação do gênero é comumente sombria; as faixas freqüentemente usam uma tonalidade menor ou o modo frígio e podem apresentar harmonias dissonantes , como o intervalo de trítonos em um riff. Comparado a outros estilos de música de garagem, o dubstep tende a ser mais minimalista, focando em frequências sub-graves proeminentes . Alguns artistas de dubstep também incorporaram uma variedade de influências externas, desde techno com influência de dub , como Basic Channel, até música clássica ou heavy metal .

Ritmo

Os ritmos dubstep são geralmente sincopados e frequentemente embaralhados ou incorporando tuplets . O andamento está quase sempre na faixa de 132-142 batidas por minuto , com uma palmas ou caixa geralmente inserida a cada três batidas em um compasso. Em seus estágios iniciais, o dubstep costumava ser mais percussivo, com mais influências de padrões de bateria de duas etapas. Muitos produtores também estavam experimentando samples de bateria tribal, como o primeiro lançamento de Loefah "Truly Dread" e "Anti-War Dub" de Mala.

Em uma entrevista da Invisible Jukebox com The Wire , Kode9 comentou sobre uma faixa MRK1 , observando que os ouvintes "internalizaram o ritmo do tempo duplo" e a "faixa está tão vazia que deixa [o ouvinte] nervoso, e você quase preenche o espaço duplo tempo você mesmo, fisicamente, para compensar ".

Baixo oscilante

Uma característica de certas vertentes do dubstep é o baixo oscilante , frequentemente referido como "wub", onde uma nota de baixo estendida é manipulada ritmicamente. Esse estilo de baixo é normalmente produzido usando um oscilador de baixa frequência para manipular certos parâmetros de um sintetizador, como volume , distorção ou corte de filtro . O som resultante é um timbre pontuado por variações rítmicas de volume, corte de filtro ou distorção. Este estilo de baixo é um fator determinante em algumas variações do dubstep, particularmente na extremidade mais amigável do espectro para clubes. O baixo Wobble foi apelidado de Wobble-step.

Estrutura, graves, rebobinamentos e MCs

Originalmente, os lançamentos de dubstep tinham algumas semelhanças estruturais com outros gêneros como drum and bass e UK garage. Normalmente, isso compreenderia uma introdução , uma seção principal (muitas vezes incorporando uma queda de baixo ), uma seção intermediária , uma segunda seção principal semelhante à primeira (geralmente com outra queda) e um outro .

Muitas das primeiras faixas de dubstep incorporam um ou mais "bass drops", uma característica herdada do drum and bass. Normalmente, a percussão irá pausar, muitas vezes reduzindo a faixa ao silêncio, e então retomar com mais intensidade, acompanhada por um sub-baixo dominante (muitas vezes passando portamento por uma oitava inteira ou mais, como no exemplo de áudio). É muito comum que o baixo caia aos 55 segundos ou muito perto de começar a música, porque 55 segundos são pouco mais de 32 compassos no andamento comum de 140 bpm. No entanto, isso (ou a existência de um baixo drop em geral) não é de forma alguma uma característica completamente rígida, mas sim um tropo; uma grande parte das canções seminais de produtores como Kode9 e Horsepower Productions têm estruturas musicais mais experimentais que não dependem de uma queda para um pico dinâmico - e em alguns casos não apresentam queda de baixo.

Rebobinamentos (ou recarregamentos) são outra técnica usada por DJs de dubstep. Se uma música parecer especialmente popular, o DJ "girará para trás" o disco manualmente, sem levantar a caneta, e tocará a faixa em questão novamente. Rebobinamentos também são um elemento importante ao vivo em muitos dos precursores do dubstep; a técnica se origina em sistemas de som dub reggae , é amplamente empregada por estações de rádio piratas e também é usada em garagens e noites na selva no Reino Unido.

Seguindo dicas diretas do DJ jamaicano liricamente esparso e brindando estilos de microfone na veia de pioneiros do reggae como U-Roy , o papel do MC na experiência ao vivo do dubstep é criticamente importante para seu impacto.

Os pilares notáveis ​​na experiência ao vivo do som são MC Sgt Pokes e MC Crazy D, de Londres, e Juakali, de Trinidad. A produção em um ambiente de estúdio parece propiciar mais experimentação. Kode9 tem colaborado extensivamente com o Spaceape , que faz MCs em um estilo poeta terrível . Os experimentos de Kevin Martin com o gênero são quase exclusivamente colaborações com MCs como Warrior Queen, Flowdan e Tippa Irie . Skream também apresentou Warrior Queen e o artista de grime JME em seu álbum de estreia, Skream! . Plastician , que foi um dos primeiros DJs a misturar o som de grime e dubstep, trabalhou com o notável grime Boy Better Know , bem como com renomados Grime MCs, como Wiley, Dizzee Rascal e Lethal Bizzle. Ele também lançou faixas com base no dubstep e versos grime sobre as batidas. O artista de dubstep e co-proprietário da gravadora Sam Shackleton mudou para produções que estão fora do ritmo usual do dubstep, e às vezes carecem totalmente da maioria dos tropos comuns do gênero.

História

1999–2002: origens

A loja da Big Apple Records, em Croydon , no sul de Londres .

Os primeiros sons do proto-dubstep saíram originalmente de produções durante 1999-2000 de produtores como Oris Jay, El-B , Steve Gurley e Zed Bias . A Ammunition Promotions, que dirige o influente club night Forward >> e administrou muitas gravadoras de proto-dubstep (incluindo Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle e Bingo), começou a usar o termo "dubstep" para descrever esse estilo de música por volta de 2002. O uso do termo em uma história de capa do XLR8R de 2002 (apresentando Horsepower Productions na capa) contribuiu para que ele se estabelecesse como o nome do gênero.

O Forward >> foi originalmente realizado no Velvet Rooms no Soho de Londres e mais tarde mudou-se para o Plastic People em Shoreditch , no leste de Londres. Fundado em 2001, o Forward >> foi fundamental para o desenvolvimento do dubstep, fornecendo o primeiro local dedicado ao som e um ambiente no qual os produtores de dubstep pudessem lançar novas músicas. Por volta dessa época, o Forward >> também estava incubando várias outras cepas de híbridos de garagem escura, tanto que nos primeiros dias do clube a união dessas cepas era chamada de "som Forward >>". Um panfleto online dessa época encapsulou o som Forward >> como "linhas b para fazer sua cavidade torácica tremer".

O Forward >> também dirigiu um programa de rádio na estação pirata Rinse FM do leste de Londres , apresentado pela Kode9 . As formações originais do Forward >> incluíam Hatcha , Youngsta, Kode 9, Zed Bias, Oris Jay, Slaughter Mob, Jay Da Flex, DJ Slimzee e outros, além de convidados regulares. A formação de residentes mudou ao longo dos anos para incluir Youngsta, Hatcha, Geeneus e Plastician , com Crazy D como MC / apresentador. Produtores como D1, Skream e Benga fazem aparições regulares.

Mala da Digital Mystikz , uma das pioneiras da música dubstep.

Outro elemento crucial no desenvolvimento inicial do dubstep foi a loja de discos da Big Apple Records em Croydon . Artistas importantes como Hatcha e depois Skream trabalharam na loja (que inicialmente vendia Hardcore / Rave no Reino Unido, Techno e House e, posteriormente, garage e drum and bass, mas evoluíram com a cena dubstep emergente na área), enquanto Digital Mystikz foram visitantes frequentes. El-B, Zed Bias, Horsepower Productions , Plastician, N Type, Walsh e um jovem Loefah também visitavam a loja regularmente. A loja e sua gravadora já fecharam.

2002-2005: evolução

O produtor de dubstep Skream , um dos nomes mais conhecidos da cena desde o início do movimento dubstep.

Ao longo de 2003, DJ Hatcha foi o pioneiro em uma nova direção para o dubstep na Rinse FM e por meio de seus sets na Forward >>. Tocando sets cortados para 10 " dubplates únicos no estilo reggae , ele se inspirou exclusivamente em um grupo de novos produtores do sul de Londres - primeiro Benga e Skream, depois também Digital Mystikz e Loefah - para começar uma nova direção sombria, cortada e mínima no dubstep .

No final de 2003, ocorrendo independentemente da noite pioneira de FWD, um evento chamado Filthy Dub, co-promovido pela Plastician e parceiro David Carlisle começou a acontecer regularmente. Foi lá que Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef, Loefah e Cyrus fizeram suas estreias como DJs. O coletivo Digital Mystikz (Mala e Coki) do sul de Londres, junto com seus colegas de gravadora e colaboradores Loefah e MC Sgt Pokes logo se destacaram, trazendo o pensamento do sistema de som, os valores do dub e a apreciação do peso do jungle bass para a cena do dubstep. Digital Mystikz trouxe uma paleta expandida de sons e influências para o gênero, mais proeminentemente reggae e dub, bem como melodias orquestrais.

Depois de lançar singles de 12 polegadas na Big Apple, eles fundaram a DMZ Records, que lançou 14 12 polegadas até o momento. Eles também começaram sua noite DMZ, realizada a cada dois meses em Brixton , uma parte de Londres já fortemente associada ao reggae. DMZ apresentou novos artistas de dubstep como Skream, Kode 9, Benga, Pinch , DJ Youngsta, Hijak, Joe Nice e Vex'd. O primeiro evento de aniversário da DMZ (no local de missa, uma igreja convertida) viu fãs comparecendo de lugares tão distantes como Suécia , Estados Unidos e Austrália, levando a uma fila de 600 pessoas no evento. Isso forçou o clube a mudar de seu espaço normal para 400 pessoas para a sala principal do Mass, um evento citado como um momento crucial no dubstep's Mais tarde, Mala também fundou a influente gravadora Deep Medi Musik .

Em 2004, o selo de Richard James , Rephlex , lançou duas compilações que incluíam faixas de dubstep - o (talvez erroneamente) Grime e Grime 2 . O primeiro apresentava Plasticman, Mark One e Slaughter Mob, com Kode 9, Loefah e Digital Mystikz aparecendo no segundo. Essas compilações ajudaram a aumentar a conscientização sobre o dubstep em um momento em que o som grime estava chamando mais atenção, e a presença de Digital Mystikz e Loefah no segundo lançamento contribuiu para o sucesso de sua noite de clube DMZ. Logo depois, o Independent on Sunday comentou sobre "um som totalmente novo", numa época em que ambos os gêneros estavam se popularizando, afirmando que "grime" e "dubstep" eram dois nomes para o mesmo estilo, também conhecido como "sublow "," 8-bar "e" eskibeat ".

2005–2008: crescimento

Seção de Dubstep da Black Market Records, Soho , Londres.

No verão de 2005, o Forward >> trouxe os DJs do grime para o primeiro plano. Com base no sucesso do hino sujo do Skream "Midnight Request Line", o hype em torno da noite DMZ e o apoio de fóruns online (notavelmente dubstepforum.com) e da mídia, a cena ganhou destaque depois que a ex-DJ da Radio 1 Mary Anne Hobbs reuniu as principais figuras de a cena para um show, intitulado "Dubstep Warz", (posteriormente lançando a coletânea Warrior Dubz ). O show criou um novo público global para a cena, depois de anos exclusivamente de agitação underground no Reino Unido. O álbum autointitulado de Burial apareceu nas listas "Best of ..." de muitos críticos do ano, notavelmente no The Wire 's Best Album of 2006. O som também foi destaque na trilha sonora do filme de ficção científica de 2006 Children of Men , que incluiu Digital Mystikz, Random Trio, Kode 9, Pressure e DJ Pinch. A Munição também lançou a primeira compilação retrospectiva da era do dubstep de 2000–2004, chamada The Roots of Dubstep , co-compilada pela Ammunition e Blackdown on the Tempa Label.

O primeiro embaixador do som na América do Norte, o Baltimore DJ Joe Nice ajudou a iniciar sua difusão no continente. Noites regulares de dubstep começaram a aparecer em cidades como Nova York, San Francisco, Seattle, Montreal, Houston e Denver, enquanto Mary Anne Hobbs era a curadora de um showcase de Dubstep no festival Sónar de 2007 em Barcelona. Artistas não britânicos também ganharam elogios dentro da comunidade dubstep. A cena dubstep dinâmica no Japão está crescendo rapidamente, apesar de sua distância cultural e geográfica do Ocidente. DJs / produtores como Goth-Trad , Hyaku-mado, Ena e Doppelganger são figuras importantes na cena de Tóquio. Joe Nice tocou no DMZ, enquanto a quinta parcela da série de mixagem "Dubstep Allstars" de Tempa (lançada em 2007) incluía faixas do produtor finlandês Tes La Rok e dos americanos JuJu e Matty G.

BBC Radio 1 DJ Mary Anne Hobbs .

Artistas de techno e DJs começaram a assimilar o dubstep em seus sets e produções. "Blood on My Hands" de Shackleton foi remixado pelo produtor de techno minimalista Ricardo Villalobos (um ato retribuído quando Villalobos incluiu uma mixagem de Shackleton em seu EP "Vasco") e incluído em um CD mix do residente Cassy do Panoramabar . A música "Metric" de Ellen Allien e Apparat de 2006 (do álbum Orchestra of Bubbles ), "Godspeed" de Modeselektor (do álbum Happy Birthday! De 2007 , entre outras faixas do mesmo álbum) e o remix de Roman Flugel de Riton ' s "Hammer of Thor" são outros exemplos de techno influenciado pelo dubstep. A loja de discos Hard Wax de Berlim (operada por influentes artistas dub techno Basic Channel) também defendeu o selo Skull Disco de Shackleton , mais tarde ampliando seu foco para incluir outros lançamentos de dubstep.

O verão de 2007 viu a paleta musical do dubstep se expandir ainda mais, com Benga e Coki marcando um hit crossover (de maneira semelhante a "Midnight Request Line" do Skream) com a faixa "Night", que ganhou ampla participação de DJs em uma gama diversificada de gêneros. O DJ Gilles Peterson da BBC Radio 1 chamou-o de seu álbum de 2007, e também foi um grande sucesso no gênero de bassline house igualmente orientado para a linha de baixo, mas decididamente mais quatro para o chão , enquanto o lançamento do Burial no final de 2007, Untrue (que foi indicada para o Nationwide Mercury Music Prize de 2008 no Reino Unido) incorporou o uso extensivo de samples vocais fortemente manipulados, em sua maioria femininos, de 'garota da porta ao lado'. Burial falou longamente sobre sua intenção de reincorporar elementos de precursores musicais, como 2-step garage e house em seu som.

Muito parecido com o drum and bass antes dele, o dubstep começou a ser incorporado a outras mídias. Em 2007, Benga, Skream e outros produtores de dubstep forneceram a trilha sonora de grande parte da segunda série de Dubplate Drama , que foi ao ar no Canal 4 com um CD de trilha sonora lançado posteriormente pela Rinse Recordings . Uma faixa de Skream também fez parte da segunda série do drama adolescente Skins , que também foi ao ar no Canal 4 no início de 2008.

No verão de 2008, Mary Anne Hobbs convidou Ciro, Starkey, Oneman , DJ Chef , Silkie , Quest, Joker , Nomad, Kulture e MC Sgt Pokes à BBC 's estúdios Maida Vale para um show chamado Generation Baixo . O show foi a evolução de seu seminal BBC Radio 1 Dubstepwarz Show em 2006, e documentou outro conjunto de produtores de dubstep.

Silkie e Quest, junto com Kromestar e Heny G viriam todos através da equipe de entretenimento anti-social, com um show na Rinse FM e posteriormente Flex FM .

À medida que o gênero se espalhou para se tornar uma cena internacional, em vez de centrada no Reino Unido, ele também viu várias mulheres entrarem na cena de várias maneiras. Ao lado de Soulja of Ammunition Promotions e Mary Anne Hobbs, um influxo de produtoras, escritoras, fotógrafas e DJs surgiram na cena voltada para o homem. Com lançamentos chave de 12 "nas gravações Hyperdub , Immigrant e Hotflush, os produtores Vaccine , Subeena e Ikonika introduziram uma paleta de novos sons e influências para o gênero, como bumbo duplo , samples de videogame de 8 bits , percussão manual e Mary Anne Hobbs comentou que, ao contrário de "Grime e raves de drum 'n' bass, o clima nas noites de dubstep é menos agressivo ou mais meditativo, levando a uma maior participação feminina em eventos do que com os precursores do gênero. Você vê a proporção de mulheres para homens aumentando constantemente - tem o potencial de ser 40:60 ".

2009–2014: popularidade mainstream

Borgore se apresentando para multidões em 7 de julho de 2011 no 10th Anniversary Camp Bisco Music Festival em Mariaville Lake, Nova York .

A influência do dubstep em gêneros mais comerciais ou populares pode ser identificada já em 2007, com artistas como Britney Spears usando sons de dubstep; os críticos observaram uma influência do dubstep na música "Freakshow", do álbum Blackout de 2007 , que Tom Ewing descreveu como "construída em torno do efeito 'wobbler' que é um gênero de reserva". Benga e single "Night" de Coki ainda continuou a ser uma faixa popular da tabela de dança do Reino Unido mais de um ano após o seu lançamento no final de 2007, ainda no ranking no top cinco no início de Abril de 2008, Pete Tong 's BBC Radio 1 lista de gráfico de dança.

No entanto, o ano de 2009 viu o som dubstep ganhar ainda mais reconhecimento mundial, muitas vezes através da assimilação de elementos do som em outros gêneros, de maneira semelhante ao drum and bass antes dele. No início do ano, a dupla eletrônica britânica La Roux colocou seu single " In for the Kill " nas mãos do remix de Skream . Eles então deram tarefas de remix de " I'm Not Your Toy " para Nero e novamente com seu single " Bulletproof " sendo remixado por Zinc . No mesmo ano, o produtor londrino Silkie lançou um álbum influente, City Limits Vol. 1 , no selo Deep Medi Musik , usando pontos de referência do funk e soul dos anos 1970, um afastamento das variedades familiares do dub e do garage do Reino Unido. O som também continuou a interessar a grande imprensa com artigos importantes em revistas como Interview , New York e The Wire , que apresentou o produtor Kode9 em sua capa de maio de 2009. XLR8R colocou Joker na capa de sua edição de dezembro de 2009.

Em abril de 2009, UKF Dubstep , uma marca de canal do YouTube foi fundada por Luke Hood, que apresentou o Dubstep a muitas gerações jovens internacionalmente na época. UKF Dubstep explodiu em popularidade à medida que o gênero musical atingiu o mainstream. Em novembro de 2010, o canal tinha 100.000 assinantes, e em novembro de 2019 tinha mais de um milhão. "UKF apresenta produtores estabelecidos e promissores de todo o mundo, incluindo artistas de Flux Pavilion / Knife Party a Friction / Hybrid Minds. Recebemos uma grande quantidade de música, então é nosso trabalho escolher a melhor para enviar ao canal para o nosso público ouvir. Em pouco mais de 3 anos, os nossos canais têm agora mais de 2 milhões de subscritores e 4 canais - UKF Dubstep, Drum & Bass, Music e Mixes. O público está cada vez mais internacional e mais jovem. " Luke disse na entrevista com SoSoActive.

Em um movimento prenunciado por endossos do som do R&B, hip-hop e, recentemente, figuras mainstream como Rihanna ou Hank Shocklee do The Bomb Squad , Snoop Dogg colaborou com os produtores de dubstep Chase & Status , fornecendo um vocal para seu "underground" hino "," Eastern Jam ". A faixa de 2011 de Britney Spears " Hold It Against Me " também foi responsável por promover tropas de dubstep dentro da música pop. O álbum Rated R de Rihanna lançou tal conteúdo no mesmo ano em que o dubstep teve um pico, contendo três faixas de dubstep. Esses eventos impulsionaram o gênero para os maiores mercados de rádio da noite para o dia, com considerável participação nas rádios. Outros artistas de hip-hop como Xzibit adicionaram seus vocais a faixas instrumentais de dubstep para o projeto de mixtape Mr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 Misturado por Plastician . No verão de 2009, a rapper e atriz Eve usou "E Trips" de Benga; adicionando seus próprios versos sobre a batida para criar uma nova melodia chamada "Me N My"; o primeiro single de seu álbum Flirt . A faixa foi co-produzida por Benga e pelo produtor de hip hop Salaam Remi .

Ao longo de 2010, a presença do dubstep nas paradas pop foi notável, com " I Need Air " do Magnetic Man alcançando a décima posição na parada de singles do Reino Unido. Isso representou uma virada na popularidade do dubstep mainstream entre os ouvintes do Reino Unido, uma vez que foi colocado em rodízio na BBC Radio 1 . Seguiu-se " Katy on a Mission " de Katy B (produzida por Benga), estreando no quinto lugar na parada de singles do Reino Unido, e permaneceu no top 10 por mais cinco semanas. Também em 2010, o produtor americano Skrillex alcançou um sucesso comercial moderado na América do Norte com um som influenciado pelo dubstep. Em 2011 seu EP Scary Monsters and Nice Sprites tinha alcançou a posição número três sobre os EUA Billboard / paradas de dança eletrônica. Em fevereiro de 2011, o segundo álbum do Chase & Status , No More Idols, alcançou a segunda posição na parada de álbuns do Reino Unido. Em 1 de maio de 2011, o terceiro single de Nero , " Guilt ", de seu álbum, alcançou a 8ª posição no Official UK Singles Chart. DJ Fresh e Nero tiveram singles em primeiro lugar em 2011 com " Louder " e " Promises ". Fortes linhas de base importadas do dubstep continuaram na música popular com a canção de Taylor Swift " I Knew You Were Trouble ", que alcançou o primeiro lugar no Top 40 da Billboard nos EUA .

2011: Pós-dubstep

James Blake se apresentando no Festival de Glastonbury , junho de 2011

No início de 2011, o termo "pós-dubstep" (às vezes conhecido como " UK bass " ou simplesmente "bass music") era usado para descrever a música club influenciada por certos aspectos do dubstep. Essa música geralmente faz referência a produções dubstep anteriores, bem como a UK garage , 2-step e outras formas de música eletrônica de dança underground . Artistas que produzem música descrita como pós-dubstep também incorporaram elementos de música ambiente e R&B antigo . Este último, em particular, é fortemente amostrado por três artistas descritos como pós-dubstep: Mount Kimbie , Fantastic Mr Fox e James Blake . O andamento da música tipicamente caracterizado como pós-dubstep é de aproximadamente 130 batidas por minuto .

A amplitude de estilos que passaram a ser associados ao termo pós-dubstep o impede de ser um gênero musical específico. O escritor do Pitchfork , Martin Clark, sugeriu que "as tentativas bem-intencionadas de definir vagamente o terreno que estamos cobrindo aqui são um tanto fúteis e quase certamente erradas. Este não é um gênero. No entanto, dados os links, a interação e as ideias que fluem livremente. .. você não pode descartar todos esses atos como não relacionados "A dupla de produção Mount Kimbie é frequentemente associada à origem do termo pós-dubstep. O produtor musical inglês Jamie xx lançou remixes considerados pós-dubstep, incluindo We are New Here (2011), um álbum de remixes de Gil Scott-Heron .

2011: Brostep e desenvolvimentos americanos

Skrillex se apresentando em 2012

Em 2011, o dubstep ganhou destaque no mercado americano, por meio de um estilo pós-dubstep conhecido como brostep , com o produtor americano Skrillex se tornando uma espécie de " garoto-propaganda " da cena. Em setembro de 2011, um especial EDM da Spin Magazine referiu-se ao brostep como uma variante "oscilante e agressiva" do dubstep que provou ser um sucesso comercial nos Estados Unidos. Ao contrário dos estilos de produção de dubstep tradicionais, que enfatizam o conteúdo de sub-graves, o brostep acentua o registro do meio e apresenta "flutuações robóticas e agressão ao estilo metal". De acordo com Simon Reynolds , conforme o dubstep ganhou um público maior e mudou de locais menores baseados em clubes para eventos maiores ao ar livre, o conteúdo subsônico foi gradualmente substituído por riffs de baixo distorcidos que funcionam aproximadamente no mesmo registro que a guitarra elétrica no heavy metal .

O termo brostep foi usado por alguns como descritor pejorativo de um estilo de dubstep americano popular . O próprio produtor conhecido como Rusko afirmou em entrevista à BBC Radio 1Xtra que "brostep é uma espécie de culpa minha, mas agora comecei a odiá-lo de certa forma ... É como se alguém gritasse na sua cara ... você não não quero isso. " De acordo com uma análise da BBC de seu álbum Songs de 2012 , o álbum foi uma tentativa confusa de Rusko de realinhar sua música com uma "herança jamaicana" e distanciá-la do dubstep "arroto, agressivo e resolutamente machista" produzido por seus contemporâneos.

Comentando sobre o sucesso de produtores americanos como Skrillex, Skream afirmou: "Acho que dói muita gente aqui porque é um som do Reino Unido, mas foi alguém com influências fora do som original que o tornou muito maior. O O lado ruim disso é que muitas pessoas vão apenas dizer 'dubstep é igual a Skrillex'. Mas, com toda a honestidade, isso realmente não me incomoda. Eu gosto da música que ele faz. " Outros artistas norte-americanos que foram inicialmente associados ao som brostep foram os produtores canadenses Datsik e Excision . Seu estilo de produção foi descrito pela Mixmag como "um som cruelmente severo, mas brilhantemente produzido, que agradou mais aos fãs de Marilyn Manson e Nine Inch Nails do que aos amantes do garage do Reino Unido". O som brostep também atraiu a atenção das bandas de metal. O álbum de 2011 da banda de nu metal Korn , The Path of Totality, traz várias colaborações com produtores de música eletrônica, incluindo Skrillex e Excision.

2012–2013: Riddim

No início de 2010, os artistas do Reino Unido começaram a tocar com um estilo de dubstep que lembra o ressurgimento ou continuação dos estilos de dubstep britânicos originais. Isso ficou conhecido como Riddim , um nome cunhado pelo produtor britânico Jakes por volta de 2012. O nome vem do termo jamaicano Patois riddim , que se refere ao instrumental da música dub , reggae e dancehall . Riddim é caracterizado por arranjos de percussão de sub-baixo e tripleto repetitivos e minimalistas, semelhantes ao dubstep original, com um som descrito como "wonky". Riddim é considerado um subgênero do dubstep, semelhante a outros subgêneros como bro-step, drum-step e wobble-step. Começou a ganhar uma popularidade significativa por volta de 2015. Diz-se que quem gosta deste estilo de música o descreve como o lado "mais sujo e presunçoso" do dubstep, ao passo que quem olha de fora afirma que é "repetitivo e caótico" . Artistas notáveis ​​do gênero incluem Subfiltronik, Bukez Finezt, P0gman, Badklaat, 50 Carrot, Dubloadz e Coffi. Faixas notáveis ​​do gênero incluem "Yasuo" de Bommer e Crowell, "Orgalorg" de Infekt e "Jotaro" de Phiso. Tem havido discussões controversas sobre o tópico de Riddim não ser um gênero próprio e que é apenas dubstep. O produtor de Riddim, Oolacile, afirma: "Muitas pessoas que estão por aí há muito mais tempo têm uma ideia diferente do que é riddim. Fãs mais antigos consideram riddim o som pantanoso e repetitivo, e os fãs mais novos irão associar riddim ao som underground. "

2014 – presente: declínio na popularidade mainstream

A partir de meados de 2014, o dubstep começou a cair drasticamente em popularidade mainstream, principalmente nos Estados Unidos, onde muitos artistas de dubstep anteriormente bem-sucedidos se tornaram populares. Artistas como Skrillex, por exemplo, passaram a produzir faixas para artistas de trap e pop , enquanto artistas como Mount Kimbie e James Blake mudaram seus sons do pós-dubstep para música com influência eletrônica mais experimental ou soul. Os primeiros influenciadores e pioneiros do dubstep, como Skream e Loefah, se afastaram do gênero, mudando para outros gêneros. Loefah parou de tocar e produzir dubstep e mudou-se para o baixo no Reino Unido, fundando sua gravadora Swamp81 no processo. Skream abandonou o dubstep, optando por produzir e tocar house e techno em seus sets de DJ e lançando várias músicas techno pela gravadora de Alan Fitzpatrick, We Are The Brave.

Veja também

• Lista de músicos de dubstep

Referências

links externos

• GetDarker Uma revista online repleta de entrevistas, artigos, fotos de eventos e vídeos.
• 10 anos de ... Dubstep Uma semana dedicada ao movimento de Drowned in Sound
• O mês em: Colunas Grime / Dubstep de Martin Clark no Pitchfork
• Documentário de dubstep coletivo da BBC filmado em DMZ 1st Birthday, 2005. Entrevistas com Mala, Loefah, Skream , Kode9 , Youngsta ...