Mouna Ragam -Mouna Ragam

Mouna Ragam
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Mani Ratnam
Escrito por	Mani Ratnam
Produzido por	G. Venkateswaran
Estrelando
Cinematografia	PC Sreeram
Editado por
Música por	Ilaiyaraaja
produção empresa	Sujatha Films
Data de lançamento
Tempo de execução	145 minutos
País	Índia
Língua	tâmil

Mouna Ragam ( traduzido.  Silent Symphony , pronunciado  [maʊn̪a ɾaːɡam] ) é umfilme de drama romântico em idioma Tamil indianoescrito e dirigido por Mani Ratnam e produzido por G. Venkateswaran . O filme é estrelado por Mohan e Revathi , com Karthik , VK Ramasamy , Ra. Sankaran , Bhaskar, Kanchana , Vani, Kalaiselvi e Sonia em papéis coadjuvantes. Narra a vida de Divya (Revathi), uma universitária de espírito livre que é forçada a um casamento arranjado com Chandrakumar (Mohan) por seu pai (Sankaran). Divya, secretamente em luto por seu ex-amante Manohar (Karthik), que foi morto a tiros, não queria se casar. A história segue o conflito interno de Divya entre apegar-se ao passado e chegar a um acordo com o presente e construir uma vida com Chandrakumar.

O desenvolvimento do filme começou quando Ratnam começou a escrever um conto intitulado "Divya", sem planos cinematográficos até o finalizar. Como a produção de sua estréia na direção de Pallavi Anu Pallavi (1983) foi adiada, ele fez uma pausa de um mês e desenvolveu "Divya" em um roteiro de filme, que viria a ser renomeado Mouna Ragam . Embora Ratnam tenha começado a trabalhar no roteiro durante Pallavi Anu Pallavi , ele sofreu um inferno de desenvolvimento e acabou se tornando seu quinto filme. Mouna Ragam foi o primeiro filme produzido pela Sujatha Films de Venkateswaran , e foi filmado principalmente em Madras , com filmagens adicionais em Delhi e Agra . A música foi composta por Ilaiyaraaja , com letra de Vaali . PC Sreeram foi o diretor de fotografia, e o diretor de arte foi Thota Tharani . O filme foi editado por B. Lenin e VT Vijayan .

Mouna Ragam foi lançado em 15 de agosto de 1986, Dia da Independência da Índia . Apesar da abertura para um público modesto, se tornou um sucesso de bilheteria, com uma exibição teatral de mais de 175 dias, e a descoberta de Mani Ratnam. O filme foi aclamado pela crítica; ganhou o Prêmio Nacional de Cinema de Melhor Longa-Metragem em Tamil , e Ratnam recebeu os prêmios Filmfare e Cinema Express de Melhor Diretor em Tamil. Mouna Ragam também se tornou um avanço na carreira de Karthik, apesar de seu papel ter sido uma participação especial. O filme introduziu técnicas como tomadas de foco suave, filtros de reflexo e luz de fundo, que se tornaram populares no cinema Tamil. Foi refeito em hindi em 1992 como Kasak e em Kannada em 1999 como Chandrodaya .

Trama

Divya é uma estudante universitária de espírito livre de uma família conservadora em Madras . Seu pai, Chandramouli, arranjou seu casamento e diz a Divya para voltar mais cedo da faculdade para conhecer Chandrakumar, o noivo. Não querendo se casar e esperando que Chandrakumar a rejeite, ela deliberadamente chega tarde em casa, apenas para encontrá-lo esperando pacientemente por ela. Ela fala arrogantemente com Chandrakumar para fazer com que ele não goste dela, mas, sem se intimidar, ele diz que gosta dela e concorda com o casamento. Divya inicialmente se recusa, mas quando seu pai tem um ataque cardíaco, sua mãe implora que ela aceite a proposta para ajudar em sua recuperação. Sucumbindo à pressão, Divya se casa com Chandrakumar, mas eles não consumam o casamento.

Chandrakumar leva Divya para sua casa em Delhi , mas ela não pode aceitá-lo como seu marido. Quando ele pergunta o que ela gostaria de presente de casamento, ela diz que quer o divórcio, o que deixa Chandrakumar chocado. Algum tempo depois, Divya conta a Chandrakumar sobre quando ela estava apaixonada por Manohar, a quem conheceu quando era estudante. Manohar e sua gangue roubam o filho de um político. Divya denuncia Manohar à polícia e ele é preso. Mais tarde, ela descobre que o filho do político atropelou uma garota com seu carro, e Manohar roubou o dinheiro para pagar o tratamento médico da garota. Sentindo-se culpado, Divya o socorre.

Manohar se apaixona por Divya e tenta conquistá-la; embora ela inicialmente o rejeite, ela finalmente retorna seus sentimentos. Manohar é membro de um grupo revolucionário que planeja realizar uma manifestação ilegal. Divya não aprova e pede que ele não compareça; ele concorda se ela vai se casar com ele. No dia do casamento, Manohar é falsamente acusado de participar do comício e preso. Ele foge e corre para o cartório de casamento, onde Divya o espera. Um policial atira acidentalmente em Manohar, que morre na frente de Divya.

Chandrakumar não se preocupa com o passado de Divya, pois deseja construir um futuro com ela. Ele diz a Divya para assinar os papéis do divórcio que acabou de obter ou aceitar as tornozeleiras que comprou como presente de casamento para ela; Divya escolhe o divórcio. Consultam um advogado que lhes diz que, de acordo com a lei, como são recém-casados, devem esperar um ano para pedir o divórcio. O casal é obrigado a morar junto por um ano.

Tendo contado a Chandrakumar sobre seu passado e a razão pela qual ela foi incapaz de aceitar seu casamento, Divya finalmente se viu livre de sua bagagem mental e do estado de depressão. Ela começa a avaliar sua situação e tirar o máximo proveito dela. Por outro lado, Chandrakumar está desconfiado dela, pois teme o que aconteceria no final do ano, quando o divórcio seria aprovado. Perturbado, ele se distancia dela e rejeita todos os seus movimentos. Ao mesmo tempo, ele lentamente começa a se apaixonar por ela, enquanto nega seus sentimentos a si mesmo.

Chandrakumar é atacado por trabalhadores de sua empresa porque suspendeu seu líder sindical. Divya o leva a um hospital próximo, onde ele sobrevive após receber tratamento. Depois que ele recebe alta do hospital, Divya cuida dele e percebe que ela se apaixonou por ele. Ela tenta mostrar isso usando as tornozeleiras que são o presente de casamento de Chandrakumar para ela. Mas antes que ela pudesse fazer isso, Chandrakumar pede que ela volte para Madras e agende sua viagem, pensando que ela estava simplesmente sendo imatura enquanto tentava surpreendê-lo com o som de seus pés.

Depois que Divya chega sozinha à estação ferroviária, ela se depara com Chandrakumar, que lhe entrega os papéis do divórcio que ela havia solicitado, dizendo que foram aprovados. Divya desiste, dizendo a Chandrakumar que o ama e que esperará indefinidamente pela retribuição dele, e rasga os papéis do divórcio. Um Chandrakumar agradavelmente surpreso alcança o trem em que Divya está, para e leva Divya para casa.

Elencar

• Mohan como Chandrakumar
• Revathi como Divya
• Karthik como Manohar
• VK Ramasamy como chefe de Chandrakumar
• Ra. Sankaran como Chandramouli
• Bhaskar como irmão de Divya
• Kanchana como o advogado
• Vani como Janaki
• Kalaiselvi como irmã de Divya
• Sonia como irmã de Divya

Produção

Desenvolvimento

Quando o último cronograma de filmagens para a estreia de Mani Ratnam na direção, o filme Kannada Pallavi Anu Pallavi (1983) foi adiado excessivamente, ele começou a trabalhar em seu próximo roteiro, Divya - que acabou se tornando Mouna Ragam , seu quinto filme. "Divya" era originalmente um conto sobre a noite de núpcias de um casal que Ratnam não planejava filmar, mas depois de escrever a história ele percebeu que tinha possibilidades cinematográficas. Ratnam fez uma pausa de um mês no Pallavi Anu Pallavi devido aos atrasos e escreveu o roteiro de Divya . Pela primeira vez, ele foi capaz de escrever em sua língua nativa Tamil, ao contrário de Pallavi Anu Pallavi, onde escreveu o script em inglês e o traduziu para o Kannada. O novo título Mouna Ragam foi derivado da canção "Naan Paadum Mouna Ragam", do quarto filme de Ratnam, Idaya Kovil (1985). Ele considerou Mouna Ragam o segundo filme depois de Pallavi Anu Pallavi a ser feito exatamente como ele queria, ao contrário de Idaya Kovil onde havia interferência.

Ratnam inicialmente leu o roteiro de Mouna Ragam quando foi intitulado Divya para o produtor NG John, mas este último queria um filme político , que acabou se tornando o filme Malayalam Unaru (1984), também dirigido por Ratnam. Ele então apresentou Divya para G. Thyagarajan da Sathya Jyothi Films , mas Thyagarajan queria um filme de ação e Ratnam fez Pagal Nilavu (1985) com ele. Kovaithambi da Motherland Pictures também rejeitou Divya , e Ratnam fez Idaya Kovil com eles. O filme acabou sendo escolhido pelo irmão de Ratnam, G. Venkateswaran , sob sua bandeira da Sujatha Films , encerrando seu inferno de cinco anos de desenvolvimento . Foi a primeira produção de filme da empresa; até então, apenas distribuía e financiava filmes. Mouna Ragam também foi a primeira colaboração de Ratnam com o diretor de fotografia PC Sreeram . O filme foi editado por B. Lenin e VT Vijayan , com direção de arte de Thota Tharani .

Casting

Ratnam escalou Mohan como Chandrakumar e Revathi como Divya, depois de lançar ambos em Idaya Kovil e Pagal Nilavu . Ele inicialmente tinha "alguém como Anant Nag e Supriya Pathak " em mente quando terminou de escrever Divya . Entre terminar a história e fazer o filme, decidiu incluir Revathi, cuja atuação em Mann Vasanai (1983) o impressionou. Nadhiya afirma que também foi considerada para o papel, mas recusou devido a compromissos anteriores. Ratnam decidiu escalar Kanchana para o papel secundário do advogado, já que ele acreditava que "uma certa quantidade de qualidade de estrela ajuda" quando o personagem tem pouco tempo na tela, mas é crucial para a trama. Prabhu Deva , que se tornou um coreógrafo de dança de sucesso, estreou como ator no filme como um menino tocando flauta na música "Panivizhum Iravu", e John Babu, que também se tornou coreógrafo de dança, aparece como o dançarino principal da música .

De acordo com Ratnam, a única diferença entre Divya e Mouna Ragam foi a inclusão do personagem de Karthik , Manohar, que não fazia parte do roteiro anterior. Divya não explorou o passado da garota; tratava apenas de como ela se estabelece em um casamento arranjado. Ratnam percebeu que a história precisava satisfazer um público mais amplo e decidiu dar a eles algo que os fizesse aceitar o personagem sem questionar as ações de Divya, então o filme poderia retratar o casamento arranjado - dois estranhos repentinamente colocados juntos - e como eles se ajustam. Ele inicialmente resistiu a isso, mas reconsiderou porque fornecia uma justificativa clara para a resistência de Divya ao casamento arranjado. Karthik disse que foi uma adição de última hora ao elenco e descreveu seu papel como uma participação especial.

filmando

A fotografia principal começou na casa de PC Sreeram em Alwarpet , Madras. Os créditos introdutórios do filme apresentam fotos de Revathi desde a infância até a adolescência; sua mãe deu as fotos a Thota Tharani. Embora o filme tenha sido ambientado principalmente em Délhi, Ratnam e Sreeram queriam que as cenas internas parecessem tão vivas quanto as filmadas ao ar livre. Como o elenco era relativamente pequeno, Ratnam não queria que se parecesse com uma peça e usou luz de fundo para as cenas internas. Tharani encontrou uma casa na área residencial de Kilpauk que recebia bastante luz do sol, tornando-a semelhante às casas de Delhi. Para reduzir os custos de produção, a comida para a equipe do filme era preparada na casa de Venkateswaran.

Sreeram fez uso extensivo de close-ups frontais e de perfil, contra planos gerais com primeiros planos fora de foco. Enquanto filmava a cena introdutória de Manohar, ele teve que se deitar em um lençol para filmar. A equipe puxou o lençol, com Sreeram e a câmera. A cena em que Manohar prega uma peça no pai de Divya ( Ra. Sankaran ), que mais tarde ficou conhecida como a "cena do Sr. Chandramouli", foi filmada no Tic Tac, um restaurante ao ar livre em Nungambakkam . As filmagens também foram feitas no Madras ' Presidency College , no Schmidt Memorial na praia de Edward Elliot e na Madras Literary Society . Enquanto filmava a música "Oho Megam Vandhadho", que mostra Divya dançando na chuva, Revathi amarrou um lenço em volta do pulso para cobrir o relógio, porque ela sentiu que Divya realmente faria isso.

A equipe filmou em Delhi por dois dias, e as cenas ambientadas em Agra foram filmadas em um dia. Partes de "Panivizhum Iravu" foram baleadas no Taj Mahal em Agra, e as de "Mandram Vandha" foram baleadas no Portão da Índia . As cenas envolvendo Karthik foram as últimas partes a serem filmadas, sendo filmadas em uma ou duas semanas. Na pós-produção, a voz de Mohan foi dublada por SN Surendar . O comprimento final do filme foi de 3.987,50 metros (13.082,3 pés).

Temas e influências

Mouna Ragam fornece uma visão sobre os problemas enfrentados pelos casais, explorando a situação e a percepção do divórcio, como as sociedades precisam ver os desejos das mulheres e questiona o arbítrio das mulheres. O crítico de cinema Baradwaj Rangan comparou-o a Nenjathai Killathe (1980), outra história de uma mulher dividida entre o homem que ama e o homem com quem se casa, Andha 7 Naatkal (1981) e seu remake em hindi , Woh Saat Din (1983). Rakesh Mehar do The News Minute observou que uma coisa que diferencia Mouna Ragam de Andha 7 Naatkal e filmes semelhantes é que ele permanece focado em Divya. Kumuthan Maderya, escrevendo para PopMatters , descreveu Mouna Ragam como um " filme feminino ", porque como outros filmes femininos, o filme permitiu que o romance florescessem entre Divya e Chandrakumar, ao invés de deixar o divórcio separá-los; de acordo com ele, "os filmes femininos centram-se na visão de mundo romântica das mulheres, ao mesmo tempo que satisfazem as suas esperanças e sonhos, normalmente através de um desfecho caloroso e difuso".

Manohar fazia parte de um grupo envolvido em atividades antigovernamentais. Rangan traçou semelhanças entre seus motivos e os dos personagens do filme italiano The Night of the Shooting Stars (1982) e Unaru . A conexão com A Noite das Estrelas Cadentes é referenciada quando um pôster dela aparece em uma cena em que Manohar e seus amigos anarquistas planejam um evento. De acordo com Rangan, a cena em que Divya está cuidando de Chandrakumar no hospital reflete suas qualidades tradicionais; com seus pontos fortes, ela é humana e vulnerável. A natureza travessa de Divya é mostrada em uma cena em que ela ensina a um Sardar frases ofensivas em Tamil, que ele diz ao chefe de Chandrakumar.

Revathi se comparou a Divya, dizendo que Divya acredita em "viver a vida ao máximo" e ela já foi assim. Sujatha Narayanan, escrevendo para o The New Indian Express , descreveu Chandrakumar como um homem "paciente-compreensivo-e-equilibrado-em-todos-os-momentos", contrastando-o com Manohar, que ela descreveu como um "arrojado, corajoso e epítome do -palavra-'cara ' ". Ela observou que Divya, como a protagonista feminina na maioria dos filmes de Ratnam, é "prática com fortes convicções" e os personagens "passam por suas confusões sem se desculpar". Segundo Ratnam, a linha " Neenga thottaale kambilipoochi oorraa madhri irukku " (Quando você me toca, parece que lagartas rastejam sobre mim), dita por Divya a Chandrakumar, expressava como ela se sentiria na noite de núpcias.

Muitos críticos têm referido que Mouna Ragam 's pontuação de fundo se adapte às suas cenas e temas. De acordo com o livro de 2003 de Martin Clayton, Trevor Herbert e Richard Middleton, The Cultural Study of Music: A Critical Introduction , "Oho Megam Vandhadho" lembrava os estilos de canto e dança da Broadway e da MTV , e as canções principais combinam música americana com vocais indianos de S Janaki . Sangeetha Devi Dundoo, do The Hindu, considerou que Ratnam usou a chuva no filme para acentuar a "natureza infantil e de espírito livre" de Divya. O sarangi e o nadaswaram são usados ​​na música que acompanha o casamento de Chandrakumar e Divya. Em cenas do casal passeando por Delhi, uma música baseada em sintetizador de luz os retrata como turistas modernos em seu próprio país. A cena do restaurante com Manohar e Divya inclui música de cítara estranhamente tocada , indicando as emoções do casal. Música espanhola é usada na cena de luta quando Manohar ataca o filho do político.

O hindu Sruthi Radhakrishnan descreveu "Panivizhum Iravu" como "uma daquelas canções dos anos 80 que servia como substituto para a tensão sexual, onde você teria duas pessoas olhando intensamente uma para a outra". Raveena Joseph, do The Hindu, observou que os filmes da década de 1980 que mostravam homens perseguindo mulheres, na esperança de obtê-las, refletiam "os tempos em que os romances eram encobertos e tal discrição era necessária mesmo em encontros consensuais", citando Manohar perseguindo Divya em Mouna Ragam como um exemplo. O filme foi o primeiro de Ratnam a seguir o tema de uma pessoa que se muda para um lugar estranho, onde não conhece a língua local. Divya tem um dilema; como ela não conhece a língua de Delhi, ela mal consegue se socializar com a população local e está em conflito com Chandrakumar, a única pessoa com quem ela pode se socializar. Rangan acreditava que Manohar era o primeiro personagem de um filme tâmil a convidar uma garota para uma "xícara de café", uma forma de namoro . Ele comparou com Oru Thalai Ragam (1980), em que os protagonistas mal falavam. Ratnam respondeu que, embora não fosse incomum convidar uma garota para uma xícara de café na década de 1980, isso não se refletia no cinema tamil da época.

Música

Mouna Ragam
Álbum da trilha sonora de Ilaiyaraaja
Liberado	1986
Gênero	Trilha sonora de filme
Comprimento	22 : 43
Rótulo	Registros de eco
Produtor	Ilaiyaraaja

A trilha sonora de Mouna Ragam foi composta por Ilaiyaraaja com letras de Vaali . Foi lançado pela Echo Records. De acordo com The Cultural Study of Music: A Critical Introduction , "Oho Megam Vandhadho" (apresentando Divya dançando com várias adolescentes) é uma reformulação de " Singin 'in the Rain " de Gene Kelly . "Nilaave Vaa" é a segunda música em ambos os lados do LP original da trilha sonora . O tema instrumental, que não consta daquele LP, foi parcialmente inspirado no " Love Theme from Flashdance " (do filme Flashdance de 1983 ).

A maioria das canções é ambientada em ragas carnáticas ; "Mandram Vandha" é ambientado em Keeravani , com notas de Natabhairavi . "Chinna Chinna Vanna Kuyil" se passa em Gourimanohari , "Nilaave Vaa" se passa em Sankarabharanam e "Panivizhum Iravu" se passa em Natabhairavi. Todas as canções alcançaram imensa popularidade. "Mandram Vandha" foi posteriormente adaptado por Ilaiyaraaja e usado duas vezes no filme Hindi de 2007 , Cheeni Kum como faixa-título e "Sooni Sooni".

Todas as letras são escritas por Vaali .

Lista de faixas Tamil

Não.	Título	Cantor (es)	Comprimento
1	"Oho Megam Vandhadho"	S. Janaki	4:25
2	"Nilaave Vaa"	SP Balasubrahmanyam	4:36
3	"Chinna Chinna Vanna Kuyil"	S. Janaki	4:24
4	"Panivizhum Iravu"	SP Balasubrahmanyam, S. Janaki	4:32
5	"Mandram Vandha"	SP Balasubrahmanyam	4:46

Todas as letras são escritas por Rajashri .

Lista de faixas telugu

Não.	Título	Cantor (es)	Comprimento
1	"Thadi Thadi Thalapu"	SP Balasubrahmanyam	4:46
2	"Cheli Raavaa"	SP Balasubrahmanyam	5:00
3	"Chinni Chinni Koyilale"	S. Janaki	4:27
4	"Oho Meghamochene"	S. Janaki	4:27
5	"Mallepoola Challagaali"	SP Balasubrahmanyam	4:48

Liberação

Mouna Ragam foi divulgado com uma foto de Revathi agarrado a um poste de luz e cantando, que Ratnam confirmou como sendo inspirado em "Singin 'in the Rain". Antes do lançamento do filme, um membro do Conselho Central de Certificação de Filmes queria que ele recebesse um certificado "A" (somente para adultos) porque a protagonista feminina pede o divórcio; depois de muita deliberação, recebeu um certificado "U" . Mouna Ragam foi lançado em 15 de agosto de 1986, coincidindo com o Dia da Independência da Índia .

Recepção

O filme foi aclamado pela crítica, especialmente por seu retrato realista do povo tâmil urbano . Em uma crítica de 31 de agosto de 1986, o conselho de revisão da revista Tamil Ananda Vikatan elogiou as performances de Revathi e Mohan, o trabalho de câmera do filme, a música e a falta de masala , dando a Mouna Ragam uma pontuação de 43 em 100. Kaviya Shetty do India Today escreveu em 1994, "[ Mouna Ragam ] encontrou a fórmula perfeita de um enredo forte e boa música, apresentado em um novo estilo visual que pegou o público de surpresa". Apesar da abertura para um público modesto, ele pegou e se tornou um sucesso de bilheteria, passando por mais de 175 dias nos cinemas, tornando-se um filme do jubileu de prata . Ratnam considerou Mouna Ragam seu primeiro sucesso comercial. Embora o filme tenha tido um ótimo desempenho em áreas urbanas, foi amplamente evitado pelo público em áreas rurais.

Elogios

Prêmio	Data de cerimônia	Categoria	Destinatário (s)	Resultado	Ref.
Cinema Express Awards	2 de agosto de 1987	Melhor Diretor - Tamil	Mani Ratnam	Ganhou
Filmfare Awards South	9 de agosto de 1987	Melhor Diretor - Tamil	Mani Ratnam	Ganhou
National Film Awards	29 de setembro de 1987	Melhor longa metragem - Tamil	Mouna Ragam	Ganhou

Outras versões

Mouna Ragam foi dublado em telugu e lançado com o mesmo título em 1987, que também foi um sucesso. Foi refeito em hindi como Kasak em 1992 e em Kannada em 1999 como Chandrodaya .

Lançamento posterior

Mouna Ragam foi exibido no 11º Festival Internacional de Cinema da Índia , o único filme tâmil. Também foi exibido em outros festivais de cinema, incluindo Love Films de Mani Ratnam no National Film Theatre de Londres em 2002, uma Retrospectiva de Filmes de Mani Ratnam no Festival de Cinema de Calcutá de 2002 e no Festival de Cinema de Locarno de 2002 . Uma trilha sonora digital Dolby 5.1 aprimorada foi lançada em maio de 2008 pela Bayshore Records.

Legado

Mouna Ragam emergiu como um marco do cinema Tamil e do filme revolucionário de Mani Ratnam. Foi aclamado por combinar o sucesso de bilheteria com elementos de um filme de arte . O filme introduziu técnicas como tomadas de foco suave, filtros de reflexo e luz de fundo, que se tornaram populares no cinema Tamil. Ratnam continuou usando essas técnicas em seus filmes posteriores, notavelmente Nayakan (1987) e Agni Natchathiram (1988). Mouna Ragam ' tema de uma pessoa se mudar para um novo lugar onde eles não sabem o idioma local s foi replicado em filmes posteriores de Ratnam como Nayakan , Roja (1992) e Bombaim (1995). Foi também o primeiro filme de Ratnam a fazer uso extensivo do diálogo em staccato ; este se tornou outro recurso recorrente em seus filmes posteriores. O filme se tornou um grande avanço para Karthik, apesar de seu papel ter sido uma participação especial, e seu diálogo "Mr. Chandramouli" se tornou popular. Um longa-metragem , lançado em 2018 e estrelado por ele, foi nomeado após este diálogo. O personagem de Chandramouli se tornou um dos papéis mais conhecidos de Sankaran.

De acordo com um artigo do Rediff.com , "The Most Memorable Mani Movies", Mouna Ragam foi "indiscutivelmente o filme que anunciou Mani Ratnam para a indústria do cinema Tamil como um talento a ser observado. Um excelente roteiro do próprio Ratnam, [cinematografia de PC Sreeram] e uma trilha sonora de [Ilaiyaraaja] fizeram disso um sucesso tanto com os críticos quanto com os cinéfilos ". Pavithra Srinivasan, do mesmo site, disse: "Foi preciso um Mani Ratnam para se afastar dos diálogos românticos clichês e capturar nuances sutis que adicionam tanta riqueza à história, apresentar personagens tridimensionais adequados que viveram respirando e sofrendo como todos os outros". Deccan Chronicle listou Karthik e Revathi em seu "Top 10 Jodis" do cinema Tamil; eles "formaram um novo par e foram adorados pelos jovens, especialmente os estudantes universitários. Sua incrível química na tela em Mouna Ragam era um ponto de discussão naquela época". Para o centenário do cinema indiano em abril de 2013, a Forbes India incluiu a atuação de Revathi em sua lista, "25 Maiores Performances Atuando do Cinema Indiano".

Na cultura popular

Mouna Ragam influenciou inúmeros filmes, particularmente no que diz respeito ao tropo da noiva ou do noivo sendo relutantemente casado. Estes incluem Hum Dil De Chuke Sanam (1999), Vallamai Tharayo (2008), Rab Ne Bana Di Jodi (2008), Tanu Weds Manu (2011), Raja Rani (2013) onde tanto os protagonistas masculinos quanto femininos tiveram amantes no passado, Bangalore Dias (2014) onde um homem que não consegue esquecer seu amor passado e aceitar sua esposa, e Maalai Naerathu Mayakkam (2016).

Karthi disse que seu personagem em Naan Mahaan Alla (2010) era semelhante ao personagem "temperamental, mas jovial" de Karthik em Mouna Ragam . Sri Divya chamou o personagem de Revathi de uma influência em seu papel em Mallela Theeram Lo Sirimalle Puvvu (2013). Vaibhav Reddy comparou seu personagem em Kappal (2014) a Manohar em Mouna Ragam por causa de sua efervescência compartilhada. O diretor BV Nandini Reddy disse que a história de uma noiva infeliz com o marido em Mouna Ragam a inspirou a fazer Kalyana Vaibhogame (2016), onde nem a noiva nem o noivo estão interessados ​​em casamento.

A cena em que Manohar tenta declarar seu amor por Divya pelo intercomunicador da faculdade em resposta ao desafio dela foi parodiada em Thamizh Padam (2010). O diretor RS Prasanna descreveu uma cena em Kalyana Samayal Saadham (2013) em que o protagonista masculino encontra seu sogro em um café como uma ode à cena do "Sr. Chandramouli". Em Master (2021), JD ( Vijay ) mente sobre seu passado, mas da perspectiva de Manohar.

Notas

Referências

Bibliografia

links externos

• Mouna Ragam na IMDb
• Mouna Ragam no Rotten Tomatoes