Música da Espanha - Music of Spain

O violão clássico moderno e seu antecessor barroco foram inventados na Espanha
Desde sua estreia, La Oreja de Van Gogh , eles venderam mais de 8 milhões de álbuns em todo o mundo.

A música da Espanha tem uma longa história. Ele desempenhou um papel importante no desenvolvimento da música ocidental e influenciou muito a música latino-americana . A música espanhola é frequentemente associada a estilos tradicionais como o flamenco e o violão clássico. Embora essas formas de música sejam comuns, existem muitos estilos musicais e de dança tradicionais diferentes nas regiões. Por exemplo, a música das regiões noroeste depende fortemente da gaita de foles , a jota é muito difundida no centro e no norte do país e o flamenco se originou no sul. A música espanhola desempenhou um papel notável nos primeiros desenvolvimentos da música clássica ocidental, do século XV ao início do século XVII. A amplitude da inovação musical pode ser observada em compositores como Tomás Luis de Victoria , estilos como a zarzuela da ópera espanhola , o balé de Manuel de Falla e a música clássica para violão de Francisco Tárrega . Hoje em dia, a música pop comercial domina.

Origens da música da Espanha

Instrumentos musicais no Museu Diocesano de Albarracín .

A Península Ibérica tem uma história de recepção de diferentes influências musicais de todo o Mar Mediterrâneo e de toda a Europa. Nos dois séculos anteriores à era cristã, o domínio romano trouxe consigo a música e as idéias da Grécia Antiga ; os primeiros cristãos, que tinham suas próprias versões diferentes de música sacra, chegaram durante o auge do Império Romano; os visigodos , um povo germânico romanizado , que assumiu o controle da península após a queda do Império Romano; os mouros e judeus na Idade Média. Conseqüentemente, houve mais de dois mil anos de influências e desenvolvimentos internos e externos que produziram um grande número de tradições musicais únicas.

Período medieval

Cantigas de Santa maría , Espanha medieval

Isidoro de Sevilha escreveu sobre a música local no século VI. Suas influências eram predominantemente gregas, mas mesmo assim ele foi um pensador original e registrou alguns dos primeiros detalhes sobre a música primitiva da igreja cristã. Ele talvez seja o mais famoso na história musical por declarar que não era possível anotar sons, uma afirmação que revelou sua ignorância do sistema de notação da Grécia antiga, sugerindo que esse conhecimento havia se perdido com a queda do Império Romano no Ocidente. .

Codex Las Huelgas , um manuscrito de música medieval espanhola, por volta de 1300 DC.

Os mouros de Al-Andalus eram geralmente relativamente tolerantes com o cristianismo e o judaísmo, especialmente durante os primeiros três séculos de sua longa presença na península ibérica, durante os quais a música cristã e judaica continuou a florescer. A notação musical foi desenvolvida na Espanha já no século 8 (os chamados neumas visigóticos ) para anotar o canto e outras músicas sacras da igreja cristã , mas essa notação obscura ainda não foi decifrada por estudiosos e existe apenas em pequenas fragmentos. A música da igreja cristã do início da Idade Média na Espanha é conhecida, erroneamente, como o " Canto moçárabe ", que se desenvolveu isoladamente antes da invasão islâmica e não estava sujeito à imposição do papado do canto gregoriano como padrão na época de Carlos Magno , época em que os exércitos muçulmanos haviam conquistado a maior parte da Península Ibérica. À medida que a reconquista cristã progredia, esses cantos foram quase inteiramente substituídos pelo padrão gregoriano, assim que Roma recuperou o controle das igrejas ibéricas. Presume-se que o estilo das canções populares espanholas da época tenha sido fortemente influenciado pela música dos mouros, especialmente no sul, mas a maior parte do país ainda falava vários dialetos latinos durante o domínio mouro (conhecido hoje como moçárabe ) Os estilos folclóricos musicais anteriores do período pré-islâmico continuaram no campo onde vivia a maior parte da população, da mesma forma que o Canto moçárabe continuou a florescer nas igrejas. Nas cortes reais cristãs dos reconquistadores, músicas como as Cantigas de Santa Maria também refletiam influências mouriscas. Outras fontes medievais importantes incluem a coleção do Codex Calixtinus de Santiago de Compostela e o Codex Las Huelgas de Burgos . O chamado Llibre Vermell de Montserrat (livro vermelho) é uma importante coleção devocional do século XIV.

Períodos renascentista e barroco

Orfeu tocando vihuela . Frontispício da famosa obra El maestro de Luis de Milán , 1536.

No início do Renascimento , Mateo Flecha el Viejo e o dramaturgo castelhano Juan del Encina figuravam entre os principais compositores do período pós- Ars Nova . Os livros de canções renascentistas incluíam o Cancionero de Palacio , o Cancionero de Medinaceli , o Cancionero de Upsala (mantido na biblioteca Carolina Rediviva ), o Cancionero de la Colombina e o posterior Cancionero de la Sablonara . O organista Antonio de Cabezón se destaca pela maestria e composição do teclado.

Um estilo vocal polifônico do início do século 16 desenvolvido na Espanha estava intimamente relacionado ao dos compositores franco-flamengos . A fusão desses estilos ocorreu durante o período em que o Sacro Império Romano-Germânico e a Borgonha faziam parte dos domínios de Carlos I (rei da Espanha de 1516 a 1556), uma vez que compositores do Norte da Europa visitaram a Espanha e espanhóis nativos viajaram dentro do império, que se estendeu à Holanda , Alemanha e Itália. A música composta para vihuela por Luis de Milán , Alonso Mudarra e Luis de Narváez foi uma das principais conquistas do período. O aragonês Gaspar Sanz é o autor do primeiro método de aprendizagem para violão. Compositores espanhóis da Renascença incluíram Francisco Guerrero , Cristóbal de Morales e Tomás Luis de Victoria (período da Renascença tardia), todos os quais passaram uma parte significativa de suas carreiras em Roma. Este último teria atingido um nível de perfeição polifônica e intensidade expressiva igual ou até superior a Palestrina e Lassus . A maioria dos compositores espanhóis voltou para casa de viagens ao exterior no final de suas carreiras para divulgar seus conhecimentos musicais em sua terra natal, ou no final do século 16 para servir na Corte de Filipe II .

Séculos 18 a 20

Capa do livro: Escuela Música según la práctica moderna publicada em 1723–1724

No final do século XVII, a cultura musical "clássica" da Espanha estava em declínio e assim permaneceria até o século XIX. O classicismo na Espanha, quando chegou, foi inspirado em modelos italianos, como nas obras de Antonio Soler . Alguns compositores italianos notáveis, como Domenico Scarlatti e Luigi Boccherini, foram nomeados para a corte real de Madrid. O efêmero Juan Crisóstomo Arriaga é considerado o principal iniciante do sinfonismo romântico na Espanha.

Embora a música sinfônica nunca tenha sido muito importante na Espanha, a música de câmara, instrumental solo (principalmente violão e piano), vocal e ópera (ambas óperas tradicionais e a versão espanhola do singspiel) foram escritas por compositores locais. Zarzuela , uma forma nativa de ópera que inclui o diálogo falado, é um gênero musical secular que se desenvolveu em meados do século XVII, florescendo mais importante no século após 1850. Francisco Asenjo Barbieri foi uma figura chave no desenvolvimento da zarzuela romântica; enquanto compositores posteriores como Ruperto Chapí , Federico Chueca e Tomás Bretón trouxeram o gênero ao apogeu do final do século XIX. Os principais compositores da zarzuela do século 20 incluíram Pablo Sorozábal e Federico Moreno Torroba .

Fernando Sor , Dionisio Aguado , Francisco Tárrega e Miguel Llobet são conhecidos como compositores de música para violão. A boa literatura para violino foi criada por Pablo Sarasate e Jesús de Monasterio .

A criatividade musical mudou-se principalmente para áreas da música popular até o renascimento nacionalista do final da era romântica. Os compositores espanhóis desse período incluíram Felipe Pedrell , Isaac Albéniz , Enrique Granados , Joaquín Turina , Manuel de Falla , Jesús Guridi , Ernesto Halffter , Federico Mompou , Salvador Bacarisse e Joaquín Rodrigo .

Performers

Raphael reconhecido por ser um dos precursores da balada romântica.

No campo da música clássica, a Espanha produziu vários cantores e intérpretes renomados. Na Espanha existem mais de quarenta orquestras profissionais, incluindo a Orquestra Simfònica de Barcelona , a Orquesta Nacional de España e a Orquesta Sinfónica de Madrid . As principais casas de ópera incluem o Teatro Real , o Gran Teatre del Liceu , o Teatro Arriaga e o El Palau de les Arts Reina Sofia .

Ye-yé

Das palavras do refrão pop inglês "yeah-yeah", ye-yé era um termo cunhado em francês do qual a língua espanhola se apropriou para se referir a uptempo, música pop de "elevação do espírito". Consistia principalmente em fusões de rock americano do início dos anos 1960 (como o twist ) e a música beat britânica . Concha Velasco , cantora e estrela de cinema, lançou a cena com seu single de 1965 "La Chica Ye-Yé", embora já houvesse singles populares de cantoras como Karina (1963). O primeiro pop espanhol foi uma imitação do pop francês, que na época era uma imitação do pop e rock americano e britânico. Ritmos flamencos, como no single "Flamenco" de Rosalía  [ es ] 1965, às vezes tornavam o pop espanhol distinto.

Música popular na Espanha

Julio Iglesias é o artista latino que mais vendeu discos na história.
Rocío Dúrcal é uma das mulheres de língua espanhola mais vendidas do setor.

Embora a música pop espanhola esteja florescendo atualmente, a indústria sofreu por muitos anos sob o regime de Francisco Franco (1939–1975), com poucos estabelecimentos para artistas espanhóis. Independentemente disso, a música americana e britânica, especialmente o rock and roll , teve um impacto profundo no público e nos músicos espanhóis. O Benidorm International Song Festival , fundado em 1959 em Benidorm , tornou-se um dos primeiros locais onde os músicos podiam apresentar música contemporânea para o público espanhol. Inspirado no Festival de Música Italiano de San Remo , este festival foi seguido por uma onda de festivais de música semelhantes em lugares como Barcelona , Maiorca e as Ilhas Canárias . Muitas das estrelas pop espanholas da época ganharam fama por meio desses festivais de música. Um jogador de futebol ferido do Real Madrid que virou cantor, por exemplo, tornou-se o mundialmente famoso Julio Iglesias .

Durante os anos 1960 e início dos anos 1970, o turismo explodiu, trazendo ainda mais estilos musicais do resto do continente e do exterior. No entanto, foi só na década de 1980 que a florescente indústria da música pop da Espanha decolou com um movimento cultural conhecido como La Movida Madrileña . Outrora derivado das tendências musicais anglo-americanas, o pop espanhol contemporâneo começou a desenvolver sua própria música original, abrangendo todos os gêneros populares contemporâneos, da eletrônica e Euro disco , ao blues caseiro , rock, punk , ska , reggae , hip-hop e outros. Artistas como Enrique Iglesias e Alejandro Sanz se tornaram bem-sucedidos internacionalmente, vendendo milhões de álbuns em todo o mundo e ganhando importantes prêmios musicais, como o Grammy . Como o espanhol é comumente falado na Espanha e na maior parte da América Latina, a música de ambas as regiões conseguiu se cruzar. De acordo com a Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), a Espanha é o maior mercado de música latina do mundo. Como resultado, a indústria da música latina abrange a música espanhola da Espanha. A Academia Latina de Artes e Ciências da Gravação , a organização responsável pelos Grammy Awards , inclui música da Espanha, incluindo uma categoria de Melhor Álbum de Flamenco com membros votantes que vivem no país. O cantor espanhol Julio Iglesias detém o recorde mundial de ser o Artista Latino Masculino mais vendido de todos os tempos.

Música por região

As regiões da Espanha possuem tradições musicais distintas. Há também um movimento de cantores-compositores com letras politicamente ativas, paralelamente a desenvolvimentos semelhantes na América Latina e em Portugal . O cantor e compositor Eliseo Parra (n. 1949) gravou música folclórica tradicional do País Basco e de Castela, bem como composições próprias inspiradas nos estilos musicais espanhóis e estrangeiros.

Andaluzia

Dança flamenca em Sevilha .
Panda de Verdiales em Málaga .

Embora a Andaluzia seja mais conhecida pela música flamenca , também há uma tradição de gaita rociera ( tubo de tabor ) no oeste da Andaluzia e um tipo distinto de música de banda de violino e cordas dedilhadas conhecido como panda de verdiales em Málaga .

Sevilhanas está relacionado ao flamenco e a maioria dos executantes de flamenco tem pelo menos uma sevilhana clássica em seu repertório. O estilo originou-se de uma dança castelhana medieval, chamada de seguidilla , que foi adotada com o estilo flamenco no século XIX. Hoje, essa animada dança de casais é popular na maior parte da Espanha, embora a dança seja frequentemente associada à famosa festa da Páscoa em Sevilha .

A região também produziu cantores e compositores como Javier Ruibal e Carlos Cano  [ es ] , que resgataram uma música tradicional chamada copla . Os catalães Kiko Veneno e Joaquín Sabina são artistas populares em um rock de estilo distinto espanhol , enquanto músicos sefarditas como Aurora Moreno , Luís Delgado e Rosa Zaragoza mantêm a música sefardita andaluza viva.

Aragão

Dança jota aragonês .

Jota , popular em toda a Espanha, pode ter suas raízes históricas na parte sul de Aragão . Os instrumentos da Jota incluem as castanholas , violão, bandurria , pandeiros e às vezes a flauta. O guitarro , um tipo único de violão também visto em Murcia, parece de origem aragonês. Além da música para baquetas e dulzaina ( shawm ), Aragão tem sua própria gaita de boto ( gaita de foles ) e chiflo ( tubo de tabor ). Como no País Basco, o chiflo aragonês pode ser tocado junto com um ritmo de tambor de cordas chicotén ( saltério ).

Astúrias, Cantábria e Galiza

Gaiteros asturianos (tocadores de gaita de foles)

O noroeste da Espanha ( Astúrias , Galiza e Cantábria ) é o lar de uma tradição musical distinta que se estende até a Idade Média. O instrumento característico da região é a gaita ( gaita de foles ). A gaita costuma ser acompanhada por uma caixa , chamada tamboril , e é tocada em marchas processionais. Outros instrumentos incluem a requinta , uma espécie de pífano , além de harpas , violinos , rebec e zanfona ( hurdy-gurdy ). A música em si vai desde muiñeiras agitadas até marchas majestosas. Como no País Basco, a música cantábrica também apresenta danças intrincadas de arco e bastão, mas o tubo de tabor não desempenha um papel tão importante como na música basca. Tradicionalmente, a música galega incluía um tipo de canto conhecido como alalas . Alalas pode incluir interlúdios instrumentais, e acredita-se que tenham uma história muito longa, baseada em lendas.

Existem festivais locais, dos quais o Festival del Mundo Celta de Ortigueira é especialmente importante. Casais de tambor e gaita-de-foles encontram-se entre os estilos mais queridos da música galega, que inclui também bandas populares como Milladoiro . Pandereteiras são grupos tradicionais de mulheres que tocam pandeiros e cantam. Os virtuosos da gaita de foles Carlos Núñez e Susana Seivane são artistas especialmente populares.

As Astúrias também abrigam músicos populares como José Ángel Hevia (gaiteiro) e o grupo Llan de cubel . As danças circulares em ritmo de pandeiro 6/8 são uma marca registrada desta área. As asturianadas vocais apresentam ornamentações melismáticas semelhantes às de outras partes da Península Ibérica. São muitos os festivais, como o "Folixa na Primavera" (abril, em Mieres ), o "Intercelticu d ' Avilés " (o festival intercéltico de Avilés , em julho), bem como muitas " noites celtas " nas Astúrias.

Ilhas Baleares

Nas Ilhas Baleares , os Xeremiers ou colla de xeremiers são um conjunto tradicional que consiste em flabiol (um cachimbo de tabor de cinco furos ) e xeremias (gaitas de fole). Maria del Mar Bonet, de Maiorca , foi uma das mais influentes artistas da nova canço , conhecida pelas suas letras políticas e sociais. Tomeu Penya , Biel Majoral , Cerebros Exprimidos e Joan Bibiloni também são populares.

país Basco

Ezpatadantza do País Basco.

O tipo mais popular de música basca é o nome da dança trikitixa , que é baseada no acordeão e no pandeiro . Artistas populares são Joseba Tapia e Kepa Junkera . Instrumentos folclóricos muito apreciados são o txistu (um cachimbo de tabor semelhante ao flauta doce de galoubet occitano ), alboka (um clarinete duplo tocado em técnica de respiração circular, semelhante a outros instrumentos mediterrâneos como o launcheddas ) e txalaparta (um grande xilofone , semelhante ao toacă romeno e interpretado por dois performers em um jogo-performance fascinante). Como em muitas partes da Península Ibérica, há danças rituais com paus, espadas e arcos feitos de vegetação. Outras danças populares são fandango , jota e 5/8 zortziko .

Os bascos de ambos os lados da fronteira franco-espanhola são conhecidos por seu canto desde a Idade Média , e uma onda de nacionalismo basco no final do século 19 levou ao estabelecimento de grandes coros de língua basca que ajudaram a preservar sua língua e canções. Mesmo durante a perseguição da era Francisco Franco (1939–1975), quando a língua basca foi proibida, as canções e danças tradicionais foram preservadas em segredo e continuam a prosperar, apesar da popularidade da música pop comercialmente comercializada.

Ilhas Canárias

Nas Ilhas Canárias , Isa, um tipo local de Jota , agora é popular, e as influências musicais latino-americanas ( cubanas ) são bastante difundidas, especialmente com o charango (uma espécie de violão). Timple , um instrumento local que se assemelha ao ukulele / cavaquinho , é comumente visto em bandas de cordas dedilhadas. Um conjunto popular na ilha de El Hierro consiste em tambores e picos de madeira ( pito herreño ). O cachimbo de tabor é comum em algumas danças rituais na ilha de Tenerife .

Castela, Madri e Leão

Crianças em trajes folclóricos castelhanos em Soria , Castela .

Uma grande região do interior, Castela , Madri e Leão eram países celtiberos antes de sua anexação e latinização cultural pelo Império Romano, mas é extremamente duvidoso que algo das tradições musicais da era celta tenha sobrevivido. Desde então, a área tem sido um caldeirão musical; incluindo influências romanas , visigóticas , judaicas, mouriscas , italianas, francesas e ciganas , mas as influências de longa data das regiões circundantes e de Portugal continuam a desempenhar um papel importante. As áreas dentro de Castela e Leão geralmente tendem a ter mais afinidade musical com regiões vizinhas do que com partes mais distantes da região. Isso deu à região diversas tradições musicais.

Jota é popular, mas é excepcionalmente lento em Castela e Leão, ao contrário de sua versão aragonesa mais enérgica. A instrumentação também varia muito daquela em Aragão. O norte de Leão, que partilha uma relação linguística com uma região do norte de Portugal e com as regiões espanholas das Astúrias e da Galiza, também partilha as suas influências musicais. Aqui, as tradições de tocar gaita ( gaita de foles ) e tabor são proeminentes. Na maior parte de Castela, existe uma forte tradição de música de dança para grupos dulzaina ( shawm ) e rondalla . Os ritmos populares incluem 5/8 charrada e danças circulares, jota e habas verdes . Como em muitas outras partes da Península Ibérica, as danças rituais incluem paloteos (danças de pau). Salamanca é conhecida como a casa do atum , serenata tocada com violões e pandeiros , principalmente por alunos vestidos com roupas medievais. Madri é conhecida por sua música chotis , uma variação local da dança schottische do século XIX . O flamenco , embora não seja considerado nativo, é popular entre alguns moradores da cidade, mas está confinado principalmente a Madrid.

Catalunha

Embora a Catalunha seja mais conhecida pela música sardana tocada por uma cobla , existem outros estilos tradicionais de música de dança, como ball de bastons (danças com bastões), galops , ball de gitanes . A música está na vanguarda em cercaviles e celebrações semelhantes a Patum em Berga . Flabiol (um cachimbo de tabor de cinco furos ), gralla ou dolçaina (um xale ) e sac de gemecs (uma gaita de foles local ) são instrumentos folclóricos tradicionais que fazem parte de algumas coblas .

Ciganos catalães e imigrantes andaluzes na Catalunha criaram seu próprio estilo de rumba, chamado rumba catalana, que é um estilo popular semelhante ao flamenco, mas tecnicamente não faz parte do cânone do flamenco. A rumba catalana se originou em Barcelona quando a rumba e outros estilos afro-cubanos chegaram de Cuba no século 19 e no início do século 20. Artistas catalães os adaptaram ao formato do flamenco e o tornaram seu. Embora muitas vezes rejeitada pelos aficionados como flamenco "falso", a rumba catalana continua muito popular até hoje.

Os cantores havaneres continuam populares. Hoje os jovens cultivam a música popular Rock català , como há alguns anos a Nova Cançó era relevante.

Extremadura

Tendo sido a parte mais pobre de Espanha, a Extremadura é uma região amplamente rural conhecida pela influência portuguesa na sua música. Tal como nas regiões do norte de Espanha, existe um rico repertório para a música de flauta de tabor . O zambomba atrito-tambor (semelhante ao Português sarronca ou brasileira cuíca ) é reproduzida puxando uma corda que está no interior do tambor. Pode ser encontrada em toda a Espanha. A jota é comum, aqui tocada com triângulos , castanholas , violões, pandeiros , acordeões e zambombas.

Murcia

Murcia é uma região do sudeste de Espanha que, historicamente, conheceu uma considerável colonização mourisca, sendo semelhante em muitos aspectos à sua vizinha, a Andaluzia. O estilo cante jondo Flamenco acompanhado de violão está especialmente associado a Murcia, assim como as rondallas , bandas de cordas dedilhadas . As canções cristãs, como as auroras , são tradicionalmente cantadas a cappella , às vezes acompanhadas pelo som dos sinos das igrejas , e as cuadrillas são canções festivas tocadas principalmente durante os feriados, como o Natal.

Navarra e La Rioja

Dançarinos Ioaldunak de Navarra.

Navarra e La Rioja são pequenas regiões do norte com diversos elementos culturais. Navarra do Norte é basca na língua, enquanto a seção do sul compartilha mais características aragonesas . A jota também é conhecida em Navarra e La Rioja. Ambas as regiões têm ricas tradições de dança e dulzaina ( shawm ). Os conjuntos Txistu ( tubo de tabor ) e dulzaina são muito populares nas celebrações públicas de Navarra.

Valencia

A música tradicional de Valência é de origem tipicamente mediterrânea. Valencia também tem seu tipo local de Jota . Além disso, Valência tem uma grande reputação pela inovação musical, e bandas musicais chamadas bandes são comuns, com uma aparecendo em quase todas as cidades. Dolçaina ( shawm ) é amplamente encontrada. Valência também partilha algumas danças tradicionais com outras áreas ibéricas, como por exemplo, o ball de bastons (danças de bastão). O grupo Al Tall também é conhecido, fazendo experiências com a banda berbere Muluk El Hwa , e revitalizando a música tradicional valenciana, seguindo o movimento musical italiano Riproposta .

Referências

  • Fairley, Jan "A Wild, Savage Feeling". 2000. Em Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James e Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: África, Europa e Oriente Médio , pp 279–291. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Fairley, Jan com Manuel Domínguez. "Um conto de celtas e ilhéus". 2000. Em Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James e Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: África, Europa e Oriente Médio , pp 292-297. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Alan Lomax: Mirades Miradas Glances . Fotos e CD de Alan Lomax, ed. por Antoni Pizà (Barcelona: Lunwerg / Fundacio Sa Nostra, 2006) ISBN  84-9785-271-0
  • Historia de la Música en España e Hispanoamérica . ed. por Maricarmen Gómez, Alvaro Torrente, Máximo Leza, Consuelo Carredano, Alberto González, Victoria Eli (Madrid-México DF, 2009–2017) ISBN  978-84-375-0637-1

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