Mildred Howard - Mildred Howard

Mildred Howard
Mildred Howard
Howard em 2016
Nascer 1945 (idade 75-76)
São Francisco , Califórnia, EUA
Nacionalidade americano
Alma mater College of Alameda
John F. Kennedy University
Ocupação Artista de mídia mista
Anos ativos 1965 - presente
Conhecido por Pintura, desenho, escultura ambiental, instalação
Pais)

Mildred Howard (nascida em 1945) é uma artista afro-americana conhecida principalmente por suas instalações escultóricas e montagens de mídia mista . Seu trabalho foi exibido em galerias em Boston , Los Angeles e Nova York , internacionalmente em locais em Berlim , Cairo , Londres , Paris e Veneza , e em instituições como o Oakland Museum of California , o de Young Museum , SFMOMA , the San José Museu de Arte e Museu da Diáspora Africana . O trabalho de Howard está nas coleções permanentes de várias instituições, incluindo o Museu de Arte Moderna de São Francisco , o Museu Oakland da Califórnia e o Museu de Arte Ulrich .

Infância e educação

Howard nasceu em 1945, filho de Rolly e Mable Howard, em San Francisco, Califórnia , e foi criado em South Berkeley, Califórnia . Os pais de Howard tinham um negócio de antiguidades e eram politicamente ativos em sindicatos , lutas pelos direitos civis e outras questões comunitárias. Howard mora em Berkeley desde 1949. Ela foi membro do SNCC e do CORE e participou, quando jovem, de protestos contra a segregação nas escolas de Berkeley.

Ela recebeu o diploma de Associate of Arts e o Certificate in Fashion Arts do College of Alameda em 1977. Howard continuou seus estudos e recebeu um diploma de MFA em 1985 no Fiberworks Center da Textile Arts da John F. Kennedy University, localizada em Orinda , Califórnia.

Carreira

Howard começou sua vida criativa adulta como dançarina, antes de trabalhar com artes visuais. No início da década de 1980, as instalações de Howard tomaram a forma de janelas manipuladas de fachadas de lojas e igrejas. Mais tarde, eles evoluíram para habitats construídos que forneciam ambientes walk-in. Por exemplo, em 1990, Howard criou uma casa feita de garrafas gravadas e areia no átrio do Museu Afro-Americano em Los Angeles; este trabalho foi inspirado no livro Autobiography of an Ex-Coloured Man de James Weldon Johnson e faz referência visual às caixas de garrafas que Johnson descreve no livro. Em 2005, ela fabricou e instalou uma casa de vidro vermelho no Museu do Vidro em Tacoma, Washington . Em 2019, o trabalho de Howard "TAP: Investigation of Memory" foi exibido no Oakland Museum of California. A exposição foi uma poderosa instalação multimídia que examina temas de identidade, cultura da igreja, gentrificação, dança, ativismo e muito mais. https://museumca.org/exhibit/mildred-howards-tap-investigation-memory

Howard criou vários trabalhos de instalação pública na área da baía, incluindo Three Shades of Blue , uma colaboração com o poeta Quincy Troupe na ponte da Fillmore Street , e The Music of Language no prédio da família Glide Memorial na Mason Street, ambos em San Francisco.

O trabalho de Howard há muito trata de temas como lar e pertencer. Em 2017, um aumento no aluguel a forçou a se mudar do estúdio de Berkeley (CA) onde morou e trabalhou por 18 anos. Isso tornou os temas domésticos ainda mais pungentes em seu trabalho e a levou a explorações mais profundas dos efeitos da gentrificação e do deslocamento. Howard não tem medo de incorporar ativismo ou política em seu trabalho, embora esteja ciente da divisão entre arte e ativismo. Ela afirma: "[Mudar o mundo] depende das pessoas que olham para [minha arte]. Espero que sintam algo como resultado de olhar para a obra ... É o que o espectador e o espectador trazem para o trabalho."

Embora as peças de Howard na maioria das vezes abordem questões sociais mais amplas, ela ocasionalmente incorpora referências autobiográficas em seu trabalho. Trabalhos como Flying Low (2006) e Thirty-Eight Double Dee (1995) fazem referência à morte de seu filho. Em sua instalação intitulada Na linha de fogo, ela utiliza uma velha fotografia de um de seus próprios parentes para representar jovens soldados negros no início do século XX.

Premios e honras

Em 1991, Howard recebeu o prêmio Adaline Kent do San Francisco Art Institute por sua instalação Ten Little Children (um foi baleado e depois eram nove) , uma obra que representa um cemitério inspirado no massacre de Soweto .

Ela recebeu duas bolsas Rockefeller para Bellagio, Itália (1996 e 2007); o prêmio Joan Mitchell; uma bolsa de estudos do NEA em escultura; e o Prêmio Fundação Flintridge de Arte Visual.

Em 2011, Howard foi homenageado no Berkeley City Hall Chambers, onde o prefeito de Berkeley, Tom Bates, declarou oficialmente a terça-feira, 29 de março de 2011, o Dia de Mildred Howard. Em 2012, Howard recebeu um prêmio SPUR, descrito como o "maior e mais proeminente prêmio cívico anual de São Francisco ", da Associação de Planejamento e Pesquisa Urbana de São Francisco .

Outro trabalho

No final dos anos 1990, Howard foi escolhido por Alice Waters para servir como diretor executivo da The Edible Schoolyard , jardim de Waters na Martin Luther King Middle School em Berkeley, que oferecia educação prática a jovens em idade escolar no jardim e na cozinha com foco na agricultura sustentável.

Howard também administrou um programa de arte e comunidades no Exploratorium em San Francisco, Califórnia , onde desenvolveu um currículo voltado para a integração de arte e ciência para professores do ensino fundamental e médio. Ela trabalhou no Alameda County Juvenile Hall e em várias prisões da Bay Area, e serviu como embaixadora cultural no Marrocos , onde deu uma série de palestras patrocinadas pelo Departamento de Estado dos EUA . Ela lecionou nas Universidades de Stanford e Brown , no San Francisco Art Institute e no California College of the Arts .

Em 2018, Mildred e sua mãe, Mable Howard , foram o foco de um documentário de 26 minutos intitulado: Welcome to the Neighbourhood , que examinou as condições que cercam uma família afro-americana que enfrenta a gentrificação e uma crise habitacional que ameaça a diversidade de South Berkeley .

Citações relacionadas

Na revista Sculpture , o historiador da arte Peter Selz escreve:

Ao longo de quatro décadas, Mildred Howard criou um trabalho rico e evocativo, pegando objetos comuns da vida diária e infundindo-lhes uma centelha que ilumina o significado subjacente e o peso histórico das formas culturais. Em esculturas independentes, reflexões fixadas nas paredes, explorações gráficas e representações de abrigo, ela desenvolveu uma linguagem para lidar com o racismo, a injustiça, a necessidade e a compaixão. O que diferencia seu trabalho de muita arte politicamente engajada é sua graça e elegância.

O crítico de arte Kenneth Baker do San Francisco Chronicle descreve a prática de Howard da seguinte forma:

Mildred Howard aproveita ao máximo a latitude que o modernismo conquistou para os artistas no uso de materiais e expressões idiomáticas. Ela usou fotografias, vidros, arquitetura, utensílios domésticos e outros objetos encontrados de todos os tipos. Como ela manobra tão livremente dentro das fronteiras conceitualmente suaves do trabalho de "instalação", as pessoas tendem a considerá-la uma escultora, mas ela prefere uma artista mais vaga e aberta.

Leah Ollman, da Art in America , escreve:

Howard ... trabalhou em montagem, colagem e instalação por mais de uma década, mas seu verdadeiro meio é a memória, que permeia seu trabalho com vitalidade e pungência.

Publicações

  • King-Hammond, com introdução de Leslie (1995). "Mildred Howard". Gumbo Ya Ya: Antologia de Artistas Mulheres Afro-Americanas Contemporâneas . Nova York: Midmarch Arts Press. pp. 112-113. ISBN 978-1-877-67507-2. OCLC  32157945 .

Galeria de obras de arte de Mildred Howard

  • “Casa Segura” (2005)

  • "A casa que não passará por outra cor que a sua" - (2011)

  • "A casa que não passará por outra cor que a sua" - (2011)

  • "A casa que não passará por qualquer cor diferente da sua" - (2011) - mostrado aqui em 2020, instalado em Battery Park City , NYC

Referências

links externos