Música maia - Maya music
 |
| Civilização maia |
|---|
| História |
| Maia pré-clássico |
| Colapso do Maya clássico |
| Conquista espanhola dos maias |
A música das antigas cortes maias é descrita através de textos nativos e espanhóis do século 16 e é retratada na arte do período clássico (200-900 DC). Os maias tocavam instrumentos como trombetas, flautas, apitos e tambores, e usavam música para acompanhar funerais, celebrações e outros rituais. Embora nenhuma música escrita tenha sobrevivido, os arqueólogos escavaram instrumentos musicais e pintaram e esculpiram representações dos antigos maias que mostram como a música era um elemento complexo da estrutura social e religiosa. A maior parte da música desapareceu após a dissolução das cortes maias após a conquista espanhola. Alguma música maia prevaleceu, no entanto, e foi fundida com influências espanholas.
Instrumentos
Evidências arqueológicas importantes de aerofones maias pré-colombianos foram encontradas em locais como Tabasco , Campeche e Jaina . Apitos de argila foram encontrados em Jaina em cemitérios. Estes apitos possuem boquilhas em formas quadrangulares, retangulares, elipsoidais e cônicas. Vários assobios têm a forma de rostos humanos e alguns têm a forma de animais que representam divindades maias.
Além dos instrumentos de sopro e percussão, não havia uma grande variedade de instrumentos usados na música maia clássica, pois os instrumentos de cordas, como violões, não foram inventados na região. Governantes falecidos eram freqüentemente enterrados com instrumentos musicais para ajudá-los a atravessar o mundo subterrâneo e eventualmente renascer.
Trombetas
Havia vários tipos diferentes de trombetas maias. Alguns eram feitos de barro e eram relativamente curtos, e as trombetas de madeira eram muito mais longas. Uma pintura de parede datada de c. 775 DC encontrado no complexo cerimonial Bonampak nas densas selvas de Chiapas retrata trompetistas gêmeos lado a lado em uma orquestra de 12 homens. Esta e outras representações artísticas de trompetistas maias mostram os lábios dos músicos sendo segurados com muita força sobre o bocal, sugerindo que as trombetas de madeira foram usadas para tocar tons mais altos . Enquanto o uso de trombetas de barro diminuiu gradualmente, o uso de trombetas de madeira persistiu. "Trombetas compridas e finas de madeira oca com cabaças retorcidas nas pontas" ainda existiam na época em que Diego de Landa escreveu sua Relación em 1566.
Flautas
Os maias usavam muitos tipos diferentes de flautas, algumas muito parecidas com as flautas modernas e outras muito diferentes. Um tipo comum de flauta maia tinha uma câmara de bócio na lateral, que era usada para desviar o ar que entrava no instrumento de tomar um caminho reto. Isso fez com que o instrumento produzisse um som mais parecido com o de um oboé . Outro tipo de flauta usada era uma flauta tubular que era capaz de produzir acordes de 3 notas , função não comumente cumprida por instrumentos de sopro. Os maias também tocavam a Ocarina , uma pequena flauta Vessel do tamanho de um apito . Dependendo de sua construção, as ocarinas eram capazes de produzir cinco tons diferentes por meio de quatro ou cinco orifícios no instrumento. Certos estudos e relatórios de escavações de antigos locais maias especulam que ocarinas eram tocadas durante pequenos rituais de culto e cerimônias de sepultamento. Flautas maiores eram capazes de produzir mais tons. O Códice de Dresden , um livro do século XIII ou XIV que contém 78 páginas de antigos hieróglifos maias, retrata imagens de pessoas tocando bateria e flauta. O modelo 34 do Códice de Dresden descreve a flauta como um instrumento associado a um ritual de fertilidade ou ação de graças.
Percussão
A percussão maia geralmente consistia em tambores e chocalhos. Dois dos três manuscritos maias pré-colombianos sobreviventes nas bibliotecas europeias discutem o kayum, um tambor cilíndrico de cabeça única vertical ou em forma de chaleira, tocado com as mãos vazias. Os painéis superior e inferior no lado 63 (34) do Manuscrito de Dresden retratam divindades tocando tambores cujas molduras de argila parecem dois braços de um candelabro. Os braços são cobertos por uma pele amarrada, e a base que une os dois braços é preenchida com água, permitindo ao músico ajustar o tom do tambor. O Manuscrito de Dresden também mostra a imagem de uma divindade sacudindo um grande chocalho perfurado e outra tocando uma flauta estourada. Glifos que representam o som musical do tambor e da flauta.
Grandes tambores verticais (que os astecas chamavam de huehuetl ) eram feitos de madeira e não sobreviveram. Os tambores de chaleira muito mais baixos que foram encontrados - muitas vezes em forma de jarro bulboso em um pedestal, simples ou duplo - são de barro. Nas representações, às vezes é mostrado que a membrana consiste em uma pele de jaguar. No Códice de Dresden pós-clássico tardio (34a), o tambor se conecta a uma câmara de ressonância aberta sem membrana. Outro tipo de tambor de chaleira era portátil e segurado sob o braço. Os tambores de fenda horizontais ( tun , asteca teponaztli ) aparecem somente após o encerramento do Período Clássico, provavelmente sob a influência tolteca. Além disso, havia tambores de casco de tartaruga e tartaruga tocados com a mão (Herrera) ou com uma vara, como um chifre de veado. Os instrumentos de metal geralmente não tinham lugar na música maia clássica. A exceção a isso eram os chocalhos de sinos, que representavam o deus da morte. Os cem chocalhos de sino de ouro encontrados em 1926 no Poço Sagrado em Chichen-Itza foram trazidos de longe para o local. Os manuscritos de Dresden e Madrid retratam deuses ornamentados com jingles.
Desempenho e significado religioso
Eventos teatrais, danças, rituais e, em menor grau, até mesmo guerras seriam impensáveis sem o apoio musical. Portanto, o diretor musical em Yucatán, o holpop , era tido em alta estima. Os dicionários maias, tanto antigos quanto mais recentes, contêm muitas palavras e distinções relacionadas à música, como, por exemplo, Chʼortiʼ lahb " batendo [um tambor] com a destreza de um fazedor de tortilhas".
O mito do herói Quiché-Maia do século 16 do Popol Vuh apresenta os irmãos Hun-Batz e Hun-Choven como flautistas e cantores, enquanto os descreve como patronos de outras artes também; os gêmeos heróis os transformam em macacos tocando flauta e tambor e cantando certa melodia. Os irmãos mais velhos musicais correspondem aos deuses do macaco uivador do período clássico. Nos Períodos Clássico e Pré-clássico, o Deus do Milho Tonsured - outra divindade das artes - está intimamente conectado a um pequeno tambor de tartaruga portátil; a divindade do dia Ik ' (Vento) às vezes é mostrada como um músico sacudindo chocalhos. Particularmente os tambores, seja o tambor de fenda, o tambor de chaleira ou o tambor alto de madeira, aparecem com motivos rítmicos específicos para iniciar as apresentações musicais, ou, como afirma Gerónimo de Mendieta ao escrever sobre a música nativa da Nova Espanha , " quando os dançarinos ouvem o início dos tambores [ atabales ], eles entendem por seu tom a música e a dança, e então começam. "
Segundo Cogolludo , o holpop não era apenas "o cantor principal que dita o tom e ensina o que é preciso cantar", mas também o guardião dos instrumentos musicais, antes de mais nada a bateria de tunkul [horizontal] . No Rabinal Achí , um drama de dança- túnica maia das Terras Altas do século 16, o encenador e diretor musical é geralmente aquele que toca o antigo tambor de fenda de madeira ( tun ), acompanhado por duas trombetas. A representação mais completa de uma apresentação musical do período clássico é aquela nas paredes inferiores da sala de um templo Bonampak (sala 1). Datado de 791 DC, mostra uma dança real acompanhada por uma fila de doze músicos divididos em seções: pares de grandes chocalhos (5 jogadores) - um tambor alto vertical (1 jogador) - grandes tambores portáteis de tartaruga / tartaruga tocados com varas (3 jogadores) - trombetas longas (2 jogadores) - chocalho e ocarina (1 jogador). Entre os tambores de tartaruga e as trombetas está um grupo de cinco imitadores teatrais em torno de uma jovem nobre. As trombetas podem ter começado, com o tambor de pé então assumindo a parte principal. Entre os maias, as danças em grupo eram consideradas altamente sagradas. Segundo o bispo Diego de Landa, grupos de homens e mulheres dançavam separadamente e realizavam cerimônias musicais particulares nas quais se especializavam. De Landa descreveu uma dança em que dois homens lideravam os passos. Um atirou juncos no outro homem para ele pegar, enquanto os dois executavam complicados passos de dança. Landa também testemunhou uma dança de guerra sagrada , na qual cerca de 800 homens carregando pequenas bandeiras seguiam um padrão complexo de passos em uníssono perfeito. Algumas das primeiras danças maias conhecidas foram associadas a rituais xamanísticos e estados alterados de consciência. A dança pode ter sido uma forma de dar vida e voz aos seres sagrados por meio do movimento e da música do dançarino. Combinada com música e a fragrância de oferendas ardentes, a dança era freqüentemente considerada como a manifestação direta de forças sobrenaturais.
Música maia hoje
A música indígena maia ainda pode ser ouvida hoje em Yucatán e Chiapas. O tunkul (tambor com fenda) e o bulalek (tambor de água) são tocados em Yucatán durante as festividades religiosas cristãs. Os Tzotzil e Tzèltal são grupos indígenas localizados nas terras altas de Chiapas que conservaram uma grande variedade de danças tradicionais maias, acompanhadas por uma combinação de instrumentos indígenas e europeus. Uma dança inclui a danza del agua, (dança da água) de San Juan Chamula , acompanhada por um tambor cilíndrico de duas cabeças e um violão de 12 cordas. Esta dança é realizada em cerimônias católicas. Outras danças desta região incluem o yojualelvinajil , acompanhado por harpa e violão de 12 cordas, e o quintajimoltic, uma dança carnavalesca acompanhada por um tambor de uma só cabeça e uma flauta de cana. O tambor é feito de um pote de barro com uma única ponta de pele cobrindo a boca do pote. Uma música regional conhecida como jarana é tocada hoje em Yucatán. Jarana tem fortes raízes europeias, destacadas pela presença de bandas de sopro e ritmos hemiola . Jaranas são dançados para homenagear os santos padroeiros nas festividades cristãs, e ainda são realizados em certos rituais maias em homenagem a antigas divindades maias, como Chaac , o deus maia da chuva. As práticas cristãs foram integradas aos rituais maias. Outro estilo de música é chamado son de maya pax, tocado em Quintana Roo, acompanhado por violinos, cornetas, caixa e baixo. Nas terras altas da Guatemala, a música colonial e pós-colonial dos espanhóis se fundiu com a música maia indígena. Essa música sincrética é usada para acompanhar peças de dança e eventos de performance comunal maia envolvendo dança, teatro e música. Existem vários tipos de peças de dança nas terras altas da Guatemala, e cada peça é caracterizada por um tema (ou seja, conquista, caça e sacrifício). Hoje, esses eventos performáticos são chamados de bailes e são realizados na igreja central de uma cidade durante festivais em homenagem aos santos. Uma dessas danças é a Dança do Guerreiro K'icheʼ, que data da era pós-clássica. Essa dança era acompanhada por flautas e tambores e era uma cerimônia de dança e música pré-batalha. Pensa-se que flautas, tambores e conchas foram tocadas durante as batalhas nas terras altas da Guatemala. Outras danças incluem a dança do veado, Baile del Venado, que combina um tema de caça indígena com instrumentos musicais ocidentais, como a marimba .
Notas
Referências
- Bourg, Cameron Hideo. (2005) Maya Music Now with Sound . Tese de mestrado, Louisiana State University.
- Cecil, Leslie G. e Pugh, Timothy W. Maya Worldviews at Conquest. University Press of Colorado.
- Cheong, Kong F. (2012) 'A Description of the Ceramic Musical Instruments Excavated from the North Group of Pacbitun, Belize', in Terry G. Powis ed., Pacbitun Regional Archaeological Project, Report on the 2011 Field Season . Instituto de Arqueologia, Belmopan, Belize.
- Houston, Stephen et al. (2006) A Memória dos Ossos: Corpo, Ser e Experiência entre os Maias Clássicos . University of Texas Press, Houston, ISBN 978-0-292-71294-2 .
- Looper, Matthew G. (2009) To Be Like Gods: Dance in Ancient Maya Civilization . U. of Texas Press, Austin.
- Mendieta, Gerónimo de (1870) Historia Eclesiástica Indiana (ed. Joaquín García Icazbalceta). México: Antigua Librería.
- Phillips, Charles e Jones, David M. (2005) The Aztec & Maya World: vida cotidiana, sociedade e cultura na antiga América Central e no México, com mais de 500 fotografias e imagens de belas artes. Lorenz Books, Londres.
- Rodens, Vanessa (2006) 'U bah tu yal pat. Tambores de parche mayas prehispánicos '. Tradiciones de Guatemala 66: 51–62.
- Sadie, Stanley (2001) The New Grove: Dictionary of Music and Musicians . Segunda Edição Vol. 16, Macmillan Publishers Limited.
- Sharer, Robert J. (2005) The Ancient Maya . Stanford UP
- Stone, Andrea e Marc Zender (2011) Lendo a arte maia . Thames & Hudson.
- Tedlock, Dennis (trad.) (1996) Popol Vuh: O Livro Maia da Aurora da Vida . Simon & Schuster, Nova York.
- Tozzer, Alfred M. (1907) Um Estudo Comparativo dos Maias e os Lacandones . The Macmillan Company, Nova York.
- Tozzer, Alfred M. (1941) Landa's Relación de las cosas de Yucatán. Uma tradução . Museu Peabody, Cambridge MA 1941.
Leitura adicional
- Editores da "Archaeology Magazine" (2002) Secrets of the Maya . Hatherleigh Press, Long Island City, NY, ISBN 1-57826-123-6 .
- Hammond, Norman (1972) 'Classic Maya Music. Parte 1, Maya Drums; Parte 2, Chocalhos, Agitadores, Raspers, Sopros e Instrumentos de Cordas '. Archaeology 25 (2, 3): 124–131, 222–228.
- Stevenson, Robert (1971) Music in Mexico: A Historical Survey .