Leonardo Nierman - Leonardo Nierman
Leonardo Nierman (nascido em 1 de novembro de 1932), nome completo Leonardo Nierman Mendelejis, é um artista mexicano conhecido principalmente por sua pintura e escultura. No início, ele queria ser violinista, mas desistiu depois de vinte anos, quando comparou uma gravação de sua apresentação com a de Yehudi Menuhin . No entanto, sua formação musical tem sido uma grande influência em sua pintura e escultura, reproduzindo movimento e harmonia, pois Nierman vê semelhanças entre as duas disciplinas. Nierman fez exposições no México e no exterior e mais de sessenta reconhecimentos de seu trabalho, metade dos quais fora do México. Seu trabalho é abstrato, mas ainda com imagens discerníveis da natureza, como pássaros, água, raios e muito mais. Suas pinturas são em cores puras, enquanto suas esculturas são geralmente de metal, muitas vezes em tons de prata.
Vida
Leonardo Nierman Mendelejis nasceu na Cidade do México em 1º de novembro de 1932. Ele é filho único de pais judeus lituanos Clara Mendelejis, uma trabalhadora de padaria e Chanel Nierman, um inspetor de ônibus que mais tarde abriu uma pequena fábrica de jaquetas. Os pais de Nierman chegaram ao México em meados dos anos 1920, seu pai da Lituânia e sua mãe da Ucrânia , ambos pobres. Os dois se conheceram no México.
Quando era criança, queria ser músico e se dedicou ao violino por duas décadas. Naquela época, a arte não o atraía, embora ele se lembre de ter visto os murais de Diego Rivera e José Clemente Orozco, mas com pouca reação, exceto raiva ao ver algum vandalismo em um mural de Orozco. Para se dedicar à música, ele começou com aulas particulares de violino e frequentou o Conservatório Nacional de Música do México por um período. Ele até deu alguns recitais no Palácio de Bellas Artes . Ele desistiu do violino ao ouvir uma gravação sua tocando Symphonie espagnole de Édouard Lalo , e depois comparando sua interpretação com a de Yehudi Menuhin.
A princípio, ele pensou que havia perdido seu tempo com o violino, mas desde então decidiu que isso lhe deu sua filosofia de vida e o preparou para sua pintura e escultura. Depois que ele deixou a música, ele começou a se sentir atraído pela cor, mas ele continua ligado à música, especialmente artistas como Bach , Debussy , Mahler e Stravinsky . No entanto, ele ainda hesitava em pintar. Ele lembra que um dia estava caminhando pelo centro histórico da Cidade do México e encontrou uma loja de materiais para artistas e pensou em dedicar-se à pintura como hobby, mas depois achou que não poderia por falta de preparo.
Apesar de sua afinidade com as artes, a educação formal de Nierman não foi neste campo. Ele se formou no preparatório em 1951, com concentração em física e matemática. Em 1953, ele estudou a psicologia da cor e da forma em corpos estáticos e em movimento. Ele também começou a passar muito tempo em museus. Concluiu o bacharelado em administração de empresas pela Universidad Nacional Autónoma de México, mas nunca seguiu a carreira porque havia começado a pintar, incluindo um mural em sua escola. Ele começou a pintar sozinho em seu quarto na casa de seus pais. Nunca pensou que se profissionalizaria, mas aos poucos a atividade começou a consumir a maior parte de seu tempo, tornando-se um artista autodidata.
Carreira
Começou a sua carreira pintando quando convenceu o reitor da escola de negócios onde era estudante, a pintar um mural no auditório do departamento em 1956. Para pintar o mural, marcou encontro com David Alfaro Siqueiros para pedir conselhos, recebendo especialmente a mistura de cores. O mural foi posteriormente destruído quando a parede foi derrubada.
Nierman já pintava há algum tempo quando Raquel Tibol o convidou para expor seu trabalho no Centro de Deportes Israeli, na Cidade do México. Disse a si mesmo que, se não vendesse uma única pintura, desistiria. Duas pinturas foram compradas e vistas pelo proprietário da IFA Gallery em Washington, DC . Desde 1959, esta galeria expôs o trabalho de Nierman e abriu portas para ele internacionalmente.
Desde então, ele fez mais de 100 exposições nas Américas, Ásia, Austrália e Europa. Exposições mais recentes incluem a Universidad Autónoma de Coahuila em 2000, o Museu Internacional de Arte e Ciência em Mcallen, Texas em 2009, o museu MACAY em Mérida em 2012, o Museu Francisco Cossío em San Luis Potosí em 2012 e a galeria de arte de o Complejo Cultural Universitario na cidade de Puebla em 2012.
Seu trabalho pode ser encontrado em museus e prédios públicos na Austrália, Áustria , Colômbia , Costa Rica , Estados Unidos, Espanha, Israel , Japão, México, Mônaco , Panamá , Suécia e Tailândia . Estes incluem a galeria do Vaticano , o Art Institute of Chicago , o Museum of Fine Arts em Boston , o Museo de Arte Moderno na Cidade do México, a Memorial Art Gallery em Rochester , a Art Modern Gallery de Nova York e o Phoenix Art Museum .
Suas obras monumentais podem ser encontradas em muitas das principais cidades do México e no exterior. Em 1969, ele pintou um mural para o departamento de física de Princeton , bem como projetou os vitrais do Temple Beth Israel em Lomas de Chapultepec . Suas esculturas de metal aparecem em locais como universidades, salas de concerto, centros de pesquisa, bibliotecas, centros culturais, átrios e parques em países como Canadá , Estados Unidos, Equador e Lituânia . Isso inclui a Chama do Milênio, que fica no trevo da Rua Ohio da Kennedy Expressway em Chicago , a Luz Eterna no Centro de Atendimento Ambulatorial do Centro Médico da Universidade de Illinois em Chicago e a Sensación de Vuelo em Lambert-St. Aeroporto Internacional de Louis .
Em 1997, ele criou um selo postal de edição limitada para os serviços postais mexicanos .
Ele recebeu mais de sessenta reconhecimentos, metade deles de fora do México. Reconhecimentos incluindo Menção Honrosa na UNAM (1960), membro do Instituto de Artes do México (1964), membro vitalício da Royal Society of the Arts de Londres (1965), Palme d'Or des Beaux Arts de Mônaco (1969), Royce Medal (New York, 1970), League of Art Gold Medal (Chicago, 1980), Golden Centaur e mestrado honorário de pintura pela Academy of Italy (1982), nomeado European Academic pelo Centro Studi Di Recerch L Accademia D Europa em Itália (1984) e vencedor do concurso de escultura da University of Central Florida (1988). Em 1993, ele se tornou patrono da Academia de St Martin in the Fields em Londres. Em 1995, ele recebeu um doutorado honorário da Concordia University em Irvine, Califórnia . A cidade de Chicago recebeu o nome de 19 de dezembro em sua homenagem em 2002. Em 2003, ele recebeu o Prêmio Gloria do International Latino Cultural Center de Chicago. Em 2010 recebeu a Medalha Vasco de Quiroga do governo da Cidade do México. A UNAM nomeou uma sala de aula projetada para atividades culturais em homenagem ao pintor em 2011.
Arte
Sua produção artística inclui pintura, tapeçaria , escultura, murais, gravura e trabalho em vidro. Sua primeira obra foi realizada na década de 1950, influenciada pelas obras de Kandinsky , Klee , Miró e Chirico, além dos movimentos abstratos, cubistas e surrealistas . No entanto, muito de seu trabalho posterior foi moldado por sua interpretação da natureza e uma busca pela relação entre a arte abstrata e o cosmos, impulsionada por seus estudos de cor e movimento na década de 1950. A outra grande influência tem sido sua formação musical. Ele afirmou que música e pintura são muito parecidas - ambas têm tonalidades, ritmos, áreas de alta intensidade e áreas de descanso. Ele tem sido chamado de Jackson Pollock da arte latino-americana.
Seu trabalho foi classificado como “expressionismo mágico”. Ele pinta formas abstratas com movimento e ritmo usando cores brilhantes. Seu trabalho não é narrativo. Ele descreve seu trabalho como uma interação de cores que criam um momento. Embora abstratos, elementos da natureza estão presentes em suas obras com elementos como vento, água, raios, fogo e erupções vulcânicas.
Em sua pintura, ele prefere trabalhar com pigmentos limpos, pois a mistura de cores tende a embotar o efeito da luz. Quando ele pinta, ele diz que é como ficar louco. Ele não sabe naquele momento se o trabalho é bom ou não só o que o faz sentir. Não é consciente ou planejado. Nierman disse: A pintura é para mim a abertura pela qual é possível entrar em um determinado mundo; nele, o espectador pode encontrar um número infinito de imagens mágicas, objetos, lembranças, associações, medos, alegrias, esperanças e sonhos.
Seu trabalho de escultura foi feito de mármore, prata, ouro, bronze e aço inoxidável, mas geralmente é em tons de prata. Muitas vezes contêm elementos como pássaros, anjos, arcanjos, vitórias aladas, chamas e instrumentos musicais. Suas esculturas de metal evocam movimento e harmonia geralmente por meio do uso de espirais.
Referências
links externos
- [1] Leonardo Nierman da University of Central Florida