Kuei Chih-Hung - Kuei Chih-Hung

Kuei Chih-Hung
diretor de cinema Kuei Chih-Hung
Kuei no set de
Killer Constable de Hong Kong em 1979
Nascer ( 1937-12-20 )20 de dezembro de 1937
Guangzhou , província de Guangdong, China
Faleceu 1 de outubro de 1999 (01/10/1999)(com 61 anos)
Ocupação Diretor , roteirista
Crianças Ming Beaver Kwei
nome chinês
Chinês tradicional 桂治洪

Kuei Chih-Hung (桂治洪, também conhecido como Kwei Chi Hung, Gui Zhi-Hong, Gwai Chi-hung) (20 de dezembro de 1937 - 1 de outubro de 1999) foi um dos cineastas mais populares e ousados ​​a trabalhar para o Shaw de Hong Kong Brothers Studios , dirigindo mais de 40 filmes no final dos anos 1960, 1970 e início dos anos 1980. Conhecido por seu estilo cinematográfico arrojado, uso inovador de filmagens realistas e no local e, muitas vezes, assunto controverso e corajoso, Kuei encontrou sucesso comercial e crítico trabalhando em uma variedade de gêneros, incluindo o drama policial fervoroso de The Teahouse (1974) e sua sequência, Big Brother Cheng (1975), o clássico wuxia Killer Constable (1981), e os favoritos do terror cult The Killer Snakes (1975) e Hex (1980). Kuei costumava adicionar comentários sutis até mesmo a seus projetos mais convencionais, retratando a pobreza do sistema de habitação pública, a corrupção policial e o governo colonial com uma honestidade inabalável.

Vida pregressa

Kuei nasceu em Guangzhou (na província de Guangdong, no sul da China ) em 20 de dezembro de 1937. A paixão de Kuei pelo cinema começou quando era um estudante do ensino médio em Hong Kong, onde montava curtas improvisados ​​de um projetor de caixa de sapatos e descartava estoque de filmes. Depois de se formar no colegial, ele estudou produção teatral e cinema na Escola Nacional de Artes de Taiwan, fazendo experiências em vários filmes de 8 mm . Depois de escrever alguns roteiros de filmes para a indústria cinematográfica de Taiwan, Kuei ingressou no famoso Shaw Brothers Studio no início dos anos 1960. Inicialmente contratado como assistente de direção em dois filmes de Shaw filmados em Taiwan, Lovers 'Rock (1964) e Song of Orchid Island (1965), sua habilidade rapidamente o levou a projetos em Hong Kong e a um aprendizado no Japão, onde Kuei continuou a aprimorar construir.

Carreira dos irmãos Shaw

No grande Shaw Brothers Studio, Kuei ganhou a reputação de um dos mais promissores assistentes de direção em várias produções de Hong Kong. Em 1970, aos 34 anos, finalmente teve a oportunidade de dirigir o longa-metragem Love Song Over the Sea . Filmado em Cingapura e Malásia, a problemática produção foi inicialmente suspensa depois que o astro do filme, Peter Chen Ho , adoeceu. O diretor original, Shi Mashan , saiu por motivos contratuais, permitindo que Kuei interviesse. Satisfeito com seu trabalho neste filme, o estúdio rapidamente lhe deu uma série de projetos de direção, incluindo a comédia musical A Time for Love e The Lady Profissional (1971), ambos estrelados por Lily Ho .

Em 1973, ele juntou forças com o popular cineasta Shaw Brothers, Chang Cheh , co-dirigindo The Delinquent , um drama de ação sobre um jovem lavador de pratos que cai na vida do crime. Apesar de ser uma colaboração entre os dois homens, Kuei é creditado com o estilo visual distinto do filme, incluindo o uso pioneiro de filmagens em locações nas ruas áridas e complexos de habitação pública de Hong Kong. O sucesso do filme levou a uma série de sucessos do início dos anos 70 com Kuei como o único diretor, incluindo o filme de exploração de mulheres na prisão , The Bamboo House of Dolls, e o aclamado drama de vigilantes, The Teahouse . Ele provou ser um cineasta versátil e imaginativo com um estilo distinto que se estendeu a uma série de gêneros diversos, incluindo comédia ( The Bod Squad , Rat Catcher ) e terror ( Ghost Eyes ).

The Teahouse , sobre o dono de um restaurante imigrante que tenta proteger sua família de gangues juvenis, faz uma análise crítica do sistema de justiça criminal em Hong Kong e é considerada uma das obras de referência de Kuei. O filme também é um forte exemplo da tendência de Kuei para evitar sets de estúdio para o imediatismo realista das locações urbanas, retratando vividamente o ambiente hostil da vida dos imigrantes de classe baixa. Foi seguido por uma sequência de sucesso em 1975, Big Brother Cheng , com a estrela do kung fu Kuan Tai Chen repetindo o papel homônimo. Kuei transcendeu os cansados ​​tropos de vingança de muitas sequências de ação, tornando o Big Brother Cheng um exame convincente e intransigente do crime, da delinquência juvenil e da injustiça social.

Embora as contribuições de Kuei para o cinema de Hong Kong tenham sido freqüentemente negligenciadas nas últimas décadas, um filme em particular garantiu que ele desfrutaria de um público de culto devotado por muitos anos. Alcançando novos extremos em sexo gráfico e violência, o filme de terror The Killer Snakes , ainda é considerado um dos filmes mais notórios e polêmicos de Kuei. A trama é centrada nos poderes especiais de um jovem com cobras venenosas, que permitem que ele se vingue daqueles que o injustiçaram. Várias cenas exageradas de sexo S&M e, claro, ataques de cobras letais valeram a The Killer Snakes o seu seguimento como um clássico do cinema da meia-noite e, até certo ponto, cimentaram a reputação de Kuei como um cineasta independente. O filme também é notável pela atuação loucamente comprometida do ator Kam Kwok-Leung e pelo uso de centenas de cobras venenosas vivas.

Kuei continuou a se desafiar dirigindo segmentos para a série de filmes The Criminals , uma antologia aclamada baseada em casos reais de Hong Kong. Seus episódios (em quatro filmes de 1975 a 1977) incluíram "The Deaf Mute Killer", "The Informer" e "Arson". No final dos anos 70, Kuei também expandiu sua filmografia para incluir comédias em língua cantonesa ( Mr. Funnybone , Crazy Imposters , The Reckless Cricket ) e kung fu ( The Iron Dragon Strikes Back ).

A década de 1980 viu o versátil Kuei se reinventar mais uma vez, desta vez com a popular fantasia sobrenatural, Hex e suas duas sequências, Hex vs. Witchcraft e Hex After Hex . O último continha a sátira social característica de Kuei, abordando tópicos polêmicos como desenvolvimento imobiliário e a iminente reunificação de Hong Kong com a China . Na verdade, um corte inicial do filme de 1982 apresentou uma sequência em que um personagem é marcado nas costas com "1997", o ano em que a China continental retomaria o controle sobre Hong Kong. Considerada politicamente muito sensível, a cena foi reeditada e o posterior com a marca apresentava "SB" (para os irmãos Shaw). Ainda assim, Kuei engenhosamente encontrou uma maneira de inserir uma mordaça visual às custas do estúdio.

Kuei também mergulhou no gênero wuxia pela primeira vez com Killer Constable (1980). Embora tenha sido uma decepção de bilheteria na época de seu lançamento, hoje Killer Constable é considerado um dos melhores e mais talentosos filmes de Kuei.

Reunindo-se com sua estrela da Casa de Chá / Big Brother Cheng , Kuan Tai Chen, o drama de kung fu de Kuei se passa na Pequim antiga (uma peça de época rara para o diretor). Kuan interpreta um detetive leal que investiga um assalto no palácio real, que lentamente percebe que a corrupção e a traição que ele foi designado para derrotar estão nos níveis mais altos de poder. O filme foi elogiado por seu tom sombrio e violento, cinematografia vívida no local e pathos genuíno.

Os créditos como diretor de Kuei durante os anos 1980 também incluíram Corpse Mania , Bewitched e The Boxer's Omen . Com a ascensão dos cineastas da New Wave de Hong Kong , um novo estilo cinematográfico estava surgindo, embora Kuei não tenha chegado a participar desse movimento. Realizou um último filme, a comédia Misfire , em 1984, antes de emigrar para os Estados Unidos, onde abriu uma pizzaria. Kuei morreu de câncer no fígado em 1999, aos 61 anos.

Legado

Embora muitas vezes esquecido devido a sua propensão para a exploração de gêneros e sua aposentadoria precoce da indústria cinematográfica, os filmes de Kuei Chih-Hung têm recebido um reconhecimento e atenção renovados nos últimos anos. Hoje, ele é muitas vezes carinhosamente conhecido como o "Hong Kong Cult Meister ." Em 2011, o  Hong Kong Film Archive publicou uma edição bilíngue de  Kuei Chih-Hung, o Rebelde no Sistema , um olhar sobre sua vida e seus filmes.

Nesse mesmo ano, o 35º  Festival Internacional de Cinema de Hong Kong  homenageou Kuei com uma retrospectiva de sete filmes , incluindo exibições de  The Teahouse ,  Killer Constable  e a   série Hex .

O filho de Kuei,  Ming Beaver Kwei , um produtor de cinema cujos créditos incluem Sophie's Revenge , My Lucky Star e The Meg estava presente. A retrospectiva do filme permitiu que o filho visse o famoso clássico cult de seu pai , The Killer Snakes, pela primeira vez, 37 anos após seu lançamento inicial.

“Este é um filme totalmente psicótico, perverso e nojento. Está além da classificação R ”, foi como ele descreveu para o The Hollywood Reporter em 2011.

Kwei reconheceu que seu pai ficaria feliz que os filmes ainda estivessem encontrando um público, décadas depois.

“Ele reclamava de seu trabalho todos os dias, nunca muito satisfeito com o resultado do trabalho ou como estava sendo distribuído. Ele só ficava feliz quando sabia por um dia que um filme havia entrado na bilheteria, então ele começava a se preocupar novamente. Ele ficaria muito feliz em saber que seus filmes estavam recebendo uma segunda olhada hoje. ”

Com mais de seus filmes agora disponíveis em plataformas de vídeo doméstico e streaming, a abordagem ousada e iconoclasta de Kuei e seu estilo autoral distinto continuam a alcançar novos públicos de cinema.

A carreira independente de Kuei foi o assunto de uma das colunas "Kaiju Shakedown" do escritor do Film Comment Grady Hendrix em 2015:

“Mas, embora tenha sido considerado uma liga secundária durante seu tempo na Shaw Brothers, hoje ele é um gigante, ao lado de Chang Cheh e Lau Kar-leung como um dos melhores diretores que o estúdio produziu. Um perfeccionista irritado com sensibilidades proletárias, ele dirigiu filmes policiais realistas e inovadores e alguns dos filmes de terror mais imundos a deixar um rastro de gosma na tela prateada. Kuei aplicou as habilidades técnicas de Lau Kar-leung ao material de exploração. Ele tinha a obsessão de Chang Cheh com a violência, mas estava disposto a ofender seu público de uma forma que Cheh não estava. ”

Os filmes de terror dos anos 80 de Kuei ganharam seguidores nos Estados Unidos nos últimos anos.

The Boxer's Omen , em particular, tem uma forte base de fãs americanosapós o lançamento de um DVD em 2006 e uma exibição em 2012 no Festival de Cinema Asiático de Nova York . Os filmes de terror de Kuei foram o foco de um extenso artigo de Simon Abrams narevista Fangoria .

Abrams descreve The Boxer's Omen como "um nojento com sobrecarga sensorial espetacular, o tipo de joia indutora da síndrome de Stendhal que estraga você para qualquer exploração posterior do trabalho anterior de seus criadores".

“Você verá coisas em The Boxer's Omen que nunca viu antes”, escreveu Abrams. “E você provavelmente ficará se perguntando 'como diabos esse filme foi feito?'.”

O New York Asian Film Festival chamou Kuei de "um dos melhores e mais subestimados diretores dos irmãos Shaw" e exibiu três de seus filmes - Killer Constable , The Delinquent e Killers on Wheels - em 2014.

Filmografia

Ano Filme Notas
1963 The Weird Gentlemen Diretor / roteirista
1964 Rock do Amante Segundo diretor assistente
1965 Canção da Ilha das Orquídeas Diretor assistente
1966 Ventilador Princesa Ferro Diretor assistente
1967 Inter-Pol Diretor assistente
Noturno de Hong Kong Diretor assistente
King Drummer Diretor assistente
1968 Não se apaixone por mulheres
Rapsódia de Hong Kong Diretor assistente
Calor de verão Diretor assistente
1969 Tropicana Interlude Diretor assistente
1970 Amor sem fim Diretor assistente
De quem é o bebê na sala de aula? Diretor assistente
O legado de cinco milhões de dólares Diretor assistente
Canção de amor sobre o mar Codiretor / roteirista
Tempo de amor Também co-escritor
1971 The Lady Professional Codiretor
1972 A fada cabaça Também co-escritor
Estranho em Hong Kong Codiretor
Intriga em Nylons
1973 O delinquente Codiretor
Pagamento em Sangue
A Casa de Bonecas de Bambu
1974 As cobras assassinas
Virgens dos Sete Mares
Super-homens contra o Oriente Codiretor
A casa de chá
Olhos Fantasma
O apanhador de ratos
1975 Big Brother Cheng
Interlúdio de medo
1976 Sayang Anakku Sayang
Espírito do Estuprado
The Criminals 2-Homicides ("The Deaf Mute Killer" e "The Informer")
Assassinos sobre rodas
Sr. Funnybone
1977 The Criminals 3-Arson ("Incêndio")
The Criminals 4-Assault ("Maniac")
The Criminals 5-The Teenager's Nightmare ("The Teenager's Nightmare")
1978 Crazy Imposters
1979 The Reckless Cricket
A Conexão de Ouro (também conhecida como Dragão de Ferro contra-ataca )
1980 Policial assassino
Covarde bastardo
Hex Também co-escritor
Feitiçaria vs. Bruxaria
Corpse Mania Também co-escritor
Enfeitiçado
1982 Hex após Hex
Maldição do mal
Padrinho de cantão
1983 O presságio do pugilista Também crédito de história
1984 Misfire

Citações notáveis

“Eu me apaixonei por filmes no colégio e estava louca para fazer um só meu. Mas não tinha dinheiro, então fiz um projetor com uma caixa de sapatos. Coloquei uma lâmpada nele e economizei para filme. Na época, os estúdios de cinema jogavam fora pedaços de filmes usados ​​que não apareciam. Eu os comprei para meu projetor de caixa de sapatos. O estoque de filme naquela época era nitrato e altamente inflamável. Uma vez, a lâmpada superaqueceu e o filme começou a queimar. Quase causou um incêndio e meu pai me deu uma boa bronca. "

"Não estou interessado em fazer filmes românticos fantásticos. Sempre quis adotar a abordagem do realismo. Mas em Hong Kong, isso é tão difícil de fazer. Se você faz um filme sobre a máfia, pode ofender a máfia real . Se você se opuser às sentenças brandas para delinquentes juvenis, pode ser condenado como 'agitador'. E se incluir diálogos provocativos, pode ser confundido como político. "

"Muitas pessoas em Hong Kong tendem a se dar ao luxo de jogar mahjong e fechar os olhos aos problemas sociais. Eles acham que, desde que não sejam assaltados, está tudo bem. Espero que o Grande Irmão Cheng os faça pensar novamente."

"Em uma época em que fazer filmes é considerado apenas uma indústria, me sinto como se fosse um operário. Meu trabalho é o diretor, que deve produzir tudo o que o mercado exige e não tenho o direito de questionar isso."

"O público é difícil de agradar. Seus gostos tendem a ser baixos. Quanto mais vulgar o filme, maior a probabilidade de você ganhar dinheiro. Se tentar fazer algo diferente ou tentar dizer algo fiel às suas crenças, você pode acabar com um fracasso desastroso. Para agradar o público, você deve recorrer a truques. Eu faço filmes de fantasia porque o público gosta deles. Mas não sou arrogante fazendo-os. Dediquei muito pensamento à fotografia, iluminação e assim por diante. "

"Em comparação com estúdios menores, há vantagens e desvantagens em trabalhar para a Shaw Brothers. Talvez as coisas tenham melhorado agora, mas, no passado, as produções independentes sempre ficavam sem fundos e isso afetava tanto a qualidade do filme quanto seu próprio sustento. Shaw Brothers está pelo menos bem equipado. Se você precisa de um cenário para um filme de época, por exemplo, basta dar uma olhada na sala de esculturas do estúdio e você encontrará mestres de Xangai especializados em fazer móveis antigos. Também é verdade que os diretores da New Wave elevaram o padrão. Agora posso perguntar à minha equipe: 'Como podemos competir com eles quando somos complacentes?' "

Referências

links externos