Kim Jin-oi - Kim Jin-hi

Para outras pessoas com o mesmo nome, consulte Kim Jin-hee .
Neste nome coreano , o sobrenome é Kim .
Kim Jin-oi
Hangul
김진희
Hanja
Romanização Revisada Gim Jin-hui
McCune – Reischauer Kim Chin-hŭi
Jin Hi Kim interpreta um komungo elétrico (2015).

Jin Hi Kim (nascido em 6 de fevereiro de 1957 em Incheon , Coreia do Sul ) é um compositor e intérprete de komungo e elétrico komungo, e um especialista em música coreano.

Kim é conhecida como uma pioneira por apresentar o geomungo (거문고, uma cítara coreana com trastes, também soletrada komungo ) à cena da música clássica contemporânea americana por meio de sua própria câmara intercultural e composições orquestrais e seu extenso trabalho solo de vanguarda . como improvisação livre transcultural . Ela é bolsista do Guggenheim em composição e seus trabalhos recentes incluem o desenvolvimento de komungobot (instrumento robótico algorítmico) e performances solo do único komungo elétrico do mundo com sistema de computador MIDI interativo ao vivo em suas peças de performance multimídia em grande escala.

Kim recebeu encomendas da American Composers Orchestra , Kronos Quartet e Tan Dun's New Generation of East para a Sociedade de Música de Câmara do Lincoln Center , entre outros.

Durante as últimas três décadas, Kim atuou como solista de komungo em suas próprias composições no Carnegie Hall , Lincoln Center, Kennedy Center ( Washington, DC ), Galeria de Arte Smithsonian Freer (Washington, DC), Metropolitan Museum of Art , Asia Society ( NYC), Haus der Kulturen der Welt (Berlim), e para improvisações colaborativas no Royal Festival Hall ( Londres ), Bienal de Veneza , Moers Festival ( Alemanha ) e muitos festivais internacionais importantes nos EUA , Europa , Canadá , América Latina , América do Sul , Rússia , Ásia , Nova Zelândia e Austrália .

Biografia

Vida pregressa

Ela começou a estudar música tradicional coreana na Coréia do Sul em 1973, por recomendação de seu pai. Ela recebeu uma bolsa integral para estudar na primeira Escola Nacional de Música Tradicional Coreana da Coréia do Sul (국립 국악 고등학교), uma das 60 alunas aceitas no primeiro ano. A escola foi criada pelo Ministério da Cultura em associação com o prestigioso Centro Nacional Gugak de Artes Cênicas Tradicionais Coreanas (국립 국악원). Lá, ela praticou a música da orquestra da corte, aprendeu os estilos de canto popular e da corte (가곡 kagok , 판소리 pansori , 민요 canção popular), percussão (장고 janggo ) e flautas de bambu (단소 danso , 소금 sogeum) e selecionou o geomungo (거문고 , uma cítara de prancha de seis pés de comprimento com dezesseis trastes e seis cordas de seda que são dedilhadas com uma vara de bambu fina) como seu principal instrumento. Sua seleção do instrumento foi audaciosa; datando do século IV, o geomungo era preferido principalmente por estudiosos confucionistas do sexo masculino , e geralmente não era jogado por mulheres. Após a formatura, ela recebeu o Prêmio Aluno de Destaque do Ministério da Cultura (문화 공보부 장관상). Ela continuou seus estudos com os principais etnomusicólogos coreanos ganhando um diploma de bacharelado em teoria musical tradicional coreana e composição da Universidade Nacional de Seul em 1980. Após a formatura, ela recebeu um prêmio por novos músicos em ascensão e sua composição foi estreada na transmissão nacional da KBS-TV .

Mude-se para os Estados Unidos

Interessada em aprender mais sobre as músicas de outras culturas, mas ciente de que isso não seria possível na Coréia, Kim emigrou em agosto de 1980 para os Estados Unidos, onde mergulhou na world music. Ela primeiro frequentou o Conservatório de Música de São Francisco e estudou composição com John Adams por um ano, depois se transferiu para o Mills College em Oakland, Califórnia , onde estudou com Lou Harrison , Terry Riley , David Rosenboom e Larry Polansky e recebeu um MFA em eletrônica música e mídia de gravação em 1985. Ela recebeu o Prêmio Paul Merrit Henry ao se formar.

Enquanto na Califórnia, ela também estudou o guqin chinês (uma cítara de 7 cordas antiga) e o bansuri indiano (flauta de bambu) de GS Sachdev , e começou a investigar a possibilidade de música criativa intercultural.

Durante a década de 1980, ela compareceu regularmente ao festival New Music America , onde conheceu muitos compositores contemporâneos famosos, incluindo John Cage , La Monte Young , Steve Reich , Philip Glass , Terry Riley, Lou Harrison, Laurie Anderson , Pauline Oliveros , Joan La Barbara , Morton Subotnick , Meredith Monk , Joseph Celli , Malcolm Goldstein , David Moss , Elliott Sharp , John Zorn e muitos outros. De 1982 a 1988, ela trabalhou como correspondente, entrevistando e escrevendo mais de 30 artigos sobre os compositores americanos contemporâneos para a Eumak Dong-A , uma revista musical coreana mensal publicada pelo Dong-A Daily News.

Mergulhada na cena musical de vanguarda americana, ela foi convidada para o festival Composer-to-Composer dirigido por Charles Amirkhanian em Telluride, Colorado em 1989 e ingressou na residência de uma semana com John Cage e compositores principais selecionados.

Kim estreou seus trabalhos comissionados predominantemente na cidade de Nova York e viaja pelo mundo se apresentando. Kim mora em Connecticut e leciona no Departamento de Música da Wesleyan University .

Instrumentos

Jin Hi Kim com komungo

O principal instrumento de Jin Hi Kim é o geomungo , embora ela também toque instrumentos de percussão coreanos como o janggo e a bateria de tambor do dançarino . Com o construtor de instrumentos de Toronto Joseph Yanuziello em 1998, Kim co-projetou e agora toca o komungo elétrico , para o qual ela criou várias peças interativas com um sistema de computador MIDI usando MAX / MSP programado por Alex Noyes. Em colaboração com Alex Noyes Kim está desenvolvendo o komungobot , um instrumento robótico algorítmico.

Carreira e trabalhos

Kim lançou 15 CDs, incluindo Living Tones , Komungo , Pulses , Komunguitar , Sargeng , No World Improvisations e Sound Universe .

Composições interculturais: tons vivos

As composições de Jin Hi Kim para instrumentos coreanos e ocidentais (sozinhos e em combinação) têm como foco central a exploração do conceito coreano de shigimse (시김새), a técnica de ornamentação usada na música vocal e instrumental tradicional. Embora o significado literal do termo não seja conhecido, em 1985 Kim começou a usar o termo "tons vivos" para descrever sua atitude em relação ao material melódico conforme ela o aplicava em seu trabalho. Assim, suas composições usam formas de notação recentemente desenvolvidas para indicar vários tipos de vibrato , pitch bends , etc. para que, como na música tradicional coreana, cada tom musical receba uma expressão e um desenvolvimento únicos. O CD Living Tones de Kim apresenta composições bi-culturais de sua autoria Nong Rock para quarteto de cordas e komungo, Tchong para flauta e daegum , Piri Quartet para oboé / trompa inglesa com três piri (s) e Yoeum para cantor kagok e barítono .

Em 1986 começou a ser reconhecida como compositora ao ser encomendada pelo Quarteto Kronos para a sua obra Linking . Jin Hi Kim é compositor e solista das seguintes composições: Nong Rock for the Kronos Quartet estreada no Alice Tully Hall , Lincoln Center em 1992; Voices of Sigimse para a Chamber Music Society do Lincoln Center estreou no Lincoln Center Summer Festival 1996 com Tan Dun como regente; Eternal Rock (2001) para American Composers Orchestra estreou no Carnegie Hall; e Tilings (2013) para Either / Or Ensemble, dirigido por Richard Carrick, estreou no The Kitchen (NYC).

Kim também introduziu tambores coreanos altos e coloridos na orquestra. Eternal Rock II (2006) foi encomendado e estreado pelo Boston Modern Orchestra Project , conduzido por Gil Rose com Gerry Hemingway como solista de bateria. Monk Dance (2007) foi encomendado e estreado pela New Haven Symphony Orchestra com Kim como solista na bateria e Jung-Ho Pak como regente. Kim foi Music Alive Composer-in-Residence com a New Haven Symphony Orchestra (2009-2011), para a qual estreou seu Nori III comissionado para komungo elétrico e quarteto de percussão.

Em 1998, Kim foi o compositor do Festival Nieuwe Muziek e Agate Slice foi contratado para o Xenakis Ensemble ( Holanda ). Kim também executou suas composições como solista com a Empire State Youth Orchestra , Stanford Symphony , KBS Symphony ( Coréia ), Zeitgeist e Kairos String Quartet ( Berlin ).

Composições sociopolíticas

Respondendo a duas guerras envolvendo militares americanos na Ásia, Jin Hi Kim compôs duas peças, Child of War (2014) e One Sky (2005). Uma peça coral mista, Child of War foi dedicada a Kim Phuc, que é renomada por 'a garota da foto' durante a Guerra do Vietnã , foi encomendada por John Marshall Lee e estreada mundialmente pelo Coral Mendelssohn de Connecticut e Kim, conduzida por Carole Ann Maxwell em Quick Center, Fairfield University . One Sky (2005), para orquestra de cordas de câmara e komungo elétrico , é dedicado à reunificação das Coréias do Norte e do Sul, que foi encomendada e executada pela Great Mountain Music Festival Orchestra, com Kim como solista, na Zona Desmilitarizada Coreana (DMZ ); Kim foi apresentada no programa de rádio BBC The World / Global Hit dirigido por Marco Werman para seu One Sky ; e o trabalho foi transmitido na TV KBS .

Em colaboração com o artista David Chung da Universidade de Michigan , Kim compôs duas trilhas sonoras: Pyongyang , uma instalação multimídia, e Koryo Saram , um documentário de uma hora sobre refugiados coreanos da Rússia ao Cazaquistão, apresentado na Universidade Harvard , Universidade de Princeton , Smithsonian instituição Freer Gallery of Art, e da Galeria Sackler (Washington, DC) e festivais de cinema internacionais, incluindo San Paulo International Film Festival , Toronto Reel Asian International Film Festival , San Francisco Asian American International Film Festival, Vancouver Asian Film Festival e Festival de Cinema Europeu.

Performances multimídia

Jin Hi Kim com komungo elétrico

Kim criou obras multimídia interculturais de uma hora que levaram a uma nova direção incorporando a herança cultural asiática em interface com a tecnologia interativa ocidental emergente.

  • Santo Komungobot (2015): a verdadeira experiência de aves místicas, por komungobot , elétrico komungo e design visual, em colaboração com Alex Noyes (design de som interativo) e Benton C Bainbridge (mídia visual) foi co-produzido por Harvestworks Digital Arts Center mídia e CultureHub, The Art & Technology Center em La MaMa na cidade de Nova York. Ghost Komungobot é um reflexo de aspectos emergentes da cultura americana, incluindo robôs, inteligência artificial e explorações do espaço multidimensional no universo.
  • Digital Buddha (2007-2014): uma meditação cósmica, para komungo elétrico e komungo com videoarte (de Benton C Bainbridge e Joel Cadman), foi realizada no Metropolitan Museum of Art em 2004 e novamente em conjunto com a Exposição Silla 2014; Reino de Ouro da Coreia, Expo Cibao ( República Dominicana ), Expo Zaragoza ( Espanha ), Instituto de Arte de Detroit , Festival da Coreia, Festival de Arte e Ideias ( New Haven, Connecticut ), Festival Salihara ( Indonésia ), Festival Internacional de Arte Digital de Bandung (Indonésia ), Roulette (New York City, NY), Cornell University , Yale University , Stanford Pacific-Asia Music Festival e Michigan University . O Buda digital contrasta a intensidade neurótica da vida americana com a prática meditativa asiática diária .
  • Touching The Moons (2000): um ritual lunar multimídia, komungo elétrico interfaceado , tabla indiana , uma cantora kagok coreana e uma dançarina kathak indiana com um sistema MIDI controlado por computador, sensores e animação digital. Touching The Moons , ganhou o Prêmio Wolff Ebermann do International Theatre Institute (Alemanha), foi comissionado e estreado pelo The Kitchen (NYC) e apresentado no Kennedy Center for the Performing Arts. Touching The Moons desafia a dualidade da mitologia asiática e a exploração científica americana da lua.
  • Sanjo Ecstasy : uma forma de improvisação de 90 minutos para komungo elétrico , gayageum , haegum , janggo , bateria e dançarina de transe xamã , foi estreada no Festival Sanjo em Jeonju , Coreia do Sul em 2003.
  • Dragon Bond Rite (1997): uma dança e música mascarada, justaposta a diversas tradições da Índia , Indonésia, Coréia, Japão , Tuva e Estados Unidos. A obra foi encomendada e estreada na Japan Society e apresentada no John F. Kennedy Center for Performing Arts.

Improvisações transculturais

Em 1986, Kim conheceu Henry Kaiser e foi rapidamente apresentado a muitos outros guitarristas importantes nos Estados Unidos e na Europa. Desde então, ela improvisou em muitos festivais internacionais com Elliott Sharp, Bill Frisell , Derek Bailey , Hans Reichel , Eugene Chadbourne , James Newton , Evan Parker , Joseph Celli, Malcolm Goldstein, Oliver Lake , Billy Bang , William Parker , Leroy Jenkins , Peter Kowald , Reggie Workman , Mark Dresser , Joëlle Léandre , Jane Ira Bloom , Rüdiger Carl, Gerry Hemingway e muitas outras figuras proeminentes da nova música e do jazz de vanguarda.

Para suas próprias composições e para a criatividade coletiva, ela improvisou com artistas mestres tradicionais da Ásia e da África, incluindo Kongar-Ol Ondar , Min Xiao-Fen , Wu Man , Samir Chatterjee, Mayumi Miyata , Vikku Vinayakram , Abraham Adzenyah e Mor Thiam .

Prêmios

Kim recebeu em 2001 o prêmio Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists, criado por John Cage e Jasper Johns . Recebeu a bolsa de composição da Fundação Guggenheim , American Composers Orchestra , National Endowment for the Arts , fundo MAP da Rockefeller Foundation , McKnight Visiting Composer, Mary Flagler Cary Charitable Trust, Meet The Composer , Prêmio Wolff Ebermann do International Theatre Institute, e a Comissão de Artes de Connecticut. Ela recebeu a bolsa de residência artística para o Rockefeller Foundation Bellagio Center ( Itália ), Asian Cultural Council para o Japão e Indonésia, Fulbright Special Project para o Vietnã , Djerassi Foundation ( Califórnia ), Composers Now Creative Residencies (Pocantico Center of Rockefeller Brothers Fund ) e Artista residente Freeman na Cornell University.

Trabalha sobre

Uma autobiografia, Komungo Tango, cobrindo seus 25 anos de carreira artística , foi publicada (na língua coreana) em 2007.

Uma entrevista retrospectiva sobre as principais obras de Kim foi arquivada na Oral History of American Music na Biblioteca da Universidade de Yale .

Kim é destaque no Free Music Production (FMP) -In Retrospect , publicado em Berlim, Alemanha.

Referências

links externos

Entrevistas

Ouvindo

Vídeo

Artigos