John McCracken (artista) - John McCracken (artist)
John McCracken | |
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 Pintura em laje sem título, escultura em resina e fibra de vidro de McCracken, 1981.
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| Nascer |
John Harvey McCracken
9 de dezembro de 1934 |
| Faleceu | 8 de abril de 2011 (com 76 anos) |
| Nacionalidade | americano |
| Conhecido por | Escultura |
| Movimento | Minimalismo |
John Harvey McCracken (9 de dezembro de 1934 - 8 de abril de 2011) era um artista minimalista . Ele morou e trabalhou em Los Angeles , Santa Fé, Novo México e Nova York.
Educação / ensino
Depois de se formar no ensino médio, McCracken serviu na Marinha dos Estados Unidos por quatro anos antes de se matricular no California College of Arts and Crafts em Oakland, ganhando um BFA em 1962 e concluindo a maior parte do trabalho para um MFA. Durante esses anos, ele estudou com Gordon Onslow Ford e Tony DeLap .
Ensinou:
- 1965-1966: Universidade da Califórnia, Irvine
- 1966–1968: Universidade da Califórnia, Los Angeles
- 1968–1969: Escola de Artes Visuais , Nova York
- 1971-1972: Hunter College , Nova York
- 1972–1973: Universidade de Nevada, Reno
- 1973–1975: Universidade de Nevada, Las Vegas
- 1975–1976: Universidade da Califórnia, Irvine
- 1975–1985: College of Creative Studies , University of California, Santa Barbara
Trabalhar
Reconhecido internacionalmente, John McCracken começou a desenvolver seu primeiro trabalho escultural enquanto cursava a graduação no California College of Arts and Crafts junto com os minimalistas John Slorp e Peter Schnore e os pintores Tom Nuzum, Vincent Perez e Terry StJohn, 1964, 1965. Igualmente conhecido Dennis Oppenheim, matriculado no programa de MFA na vizinha Stanford, era um visitante frequente desse programa de pós-graduação mais vibrante. Enquanto experimentava telas cada vez mais tridimensionais, McCracken começou a produzir objetos de arte feitos com técnicas e materiais industriais, madeira compensada, laca pulverizada, resina pigmentada, criando trabalhos cada vez mais minimalistas com superfícies lisas altamente reflexivas. Ele aplicou técnicas semelhantes às usadas na construção de pranchas de surf - populares no sul da Califórnia. Mais tarde, McCracken fez parte do movimento Luz e Espaço que inclui James Turrell , Peter Alexander , Larry Bell , Robert Irwin Noni Grevillea e outros. Em entrevistas, no entanto, ele costumava citar suas maiores influências como os trabalhos de ponta do expressionista abstrato Barnett Newman e minimalistas como Donald Judd , Dan Flavin e Carl Andre .
Os primeiros objetos criados por John McCracken foram derivados de logotipos de empresas, como o logotipo da empresa Chevron. Suas esculturas lidam com as inter-relações existentes entre o mundo material e o design.
Em 1966, McCracken gerou sua forma escultural característica: a prancha, um formato de placa estreita, monocromática e retangular que se inclina em um ângulo contra a parede (o local da pintura) enquanto simultaneamente entra no reino tridimensional e no espaço físico do observador . Ele concebeu a ideia da prancha em um período em que artistas de todo o espectro estilístico combinavam aspectos da pintura e da escultura em seus trabalhos e muitos faziam experiências com superfícies elegantes e impessoais. Como o artista observou, "Eu vejo a prancha como existindo entre dois mundos, o chão representando o mundo físico de objetos em pé, árvores, carros, edifícios, [e] corpos humanos, ... e a parede representando o mundo da imaginação , espaço de pintura ilusionista, [e] espaço mental humano. " As esculturas consistem em formas de madeira compensada revestidas com fibra de vidro e camadas de resina de poliéster. Enquanto a superfície de resina polida lembra a estética das pranchas de surfe do sul da Califórnia dos anos 1960 e as culturas Kustom Kar, o título foi tirado de slogans publicitários em revistas de moda. Além das pranchas, o artista também cria peças de parede e esculturas autônomas em formas e tamanhos geométricos variados, desde formas menores em pedestais até estruturas externas de grande escala em forma de pirâmides, zigurates, tetraedros e, ocasionalmente, cristais. Ele trabalhava em aço inoxidável altamente polido e bronze e ocasionalmente fazia trabalhos que, na verdade, cortavam as pranchas em elementos finos e repetitivos que se apoiavam na parede em fileiras.
No trabalho de McCracken, a cor também foi usada como "material". Cores sólidas ousadas com acabamento altamente polido refletem a luz única da Califórnia ou espelham o observador de uma forma que leva o trabalho para outra dimensão. Sua paleta incluía rosa chiclete, amarelo limão, safira profunda e ébano, geralmente aplicado como monocromático. Às vezes, uma aplicação de várias cores marmoriza ou escorre pela superfície da escultura, como um fluxo de lava derretida. A McCracken normalmente faz com que cada resina ou verniz trabalhe manualmente, em vez de usar fabricação industrial. Cada um é feito à mão pelo próprio McCracken, que os pinta com cuidado. As superfícies monocromáticas são lixadas e polidas muitas vezes a um grau de reflexão que parecem translúcidas. Ele também fez objetos de madeira levemente tingida ou, nos últimos anos, bronze polido e aço inoxidável reflexivo. Em 2010, por exemplo, ele criou várias esculturas que são polidas para produzir um grau de refletividade tão alto que simultaneamente ativam seus arredores e parecem totalmente camufladas.
Em 1971 a 1972, ele fez uma série raramente vista de pinturas baseadas em mandalas hindus e budistas, mostradas pela primeira vez no Castello di Rivoli em 2011. John McCracken: Sketchbook foi publicado em 2008 pela Radius Books de Santa Fe.
Durante os anos 1970 e início dos anos 1980, período em que dedicou seu tempo ao ensino na Universidade de Nevada em Reno e Las Vegas e na Universidade da Califórnia em Santa Bárbara, McCracken recebeu relativamente pouca atenção crítica. Uma mudança em 1985 para Los Angeles com sua esposa, a artista Gail Barringer, reviveu sua carreira em termos de corpos de trabalho recém-concebidos, exposições em galerias e museus e reconhecimento por uma geração mais jovem de artistas, negociantes e curadores. McCracken morava em Santa Fé desde 1994.
Exposições
A arte de McCracken foi incluída em todas as exposições importantes de escultura minimalista nos Estados Unidos e na Europa, começando com " Primary Structures " no Jewish Museum em 1966 e com "American Sculpture of the Sixties" no Los Angeles County Museum.
Uma retrospectiva do trabalho de McCracken foi apresentada pelo Castello di Rivoli - Museo d'Arte Contemporanea, Torino na primavera de 2011. Outras exposições individuais recentes incluem Inverleith House no Royal Botanic Garden Edinburgh (2009) e o Stedelijk Museum voor Actuele Kunst ( SMAK), Ghent (2004).
Ele foi homenageado na Documenta 12 em Kassel em 2007, na qual uma pequena pesquisa de sua arte foi tecida ao longo da mostra maior.
Em Leilão
McCracken teve sua primeira exposição na Nicholas Wilder Gallery em Los Angeles em 1965 e a primeira em Nova York na Robert Elkon Gallery em 1966. Ele então parou, com sua próxima mostra na Sonnabend Gallery em 1992.
Seus dez melhores preços em leilão ultrapassam US $ 200.000, incluindo sua alta marca de leilão para um Black Plank de 2,5 metros de altura de 1972, em resina de poliéster, fibra de vidro e madeira compensada, vendido por £ 180.000 (US $ 358.637) na Phillips de Pury & Company London em junho de 2007. Mais recentemente, Flash (2002), uma peça de prancha vermelha de bombeiro na mesma mídia, foi vendida por $ 290.500 na Christie's New York em novembro de 2010 contra uma estimativa de $ 120-180.000.
Trabalha em coleções permanentes
- No. 25 , 1964, University Art Museum, University of California, Berkeley
- Nine Planks V , 1974, Laguna Art Museum , Laguna Beach
- Coluna Azul , 1967, Museu de Arte do Condado de Los Angeles
- Plank , 1976, Museu de Arte do Condado de Los Angeles
- Não me diga quando parar , 1967, Museu de Arte do Condado de Los Angeles
- Sem título , 1982, Museu de Arte do Condado de Los Angeles
- Mykonos , 1965, Newport Harbor Art Museum, Newport Beach
- Plank I , 1974, Newport Harbor Art Museum, Newport Beach
- Pyramid, Newport Harbor Art Museum, Newport Beach
- Red Cube , 1971, Newport Harbor Art Museum, Newport Beach
- Sem título, Newport Harbor Art Museum, Newport Beach
- Blue Post e Lintel I , 1965, Norton Simon Museum , Pasadena
- Le Baron, Oakland Museum , Oakland
- Love in Italian , 1967, Oakland Museum , Oakland
- Nine Planks, IV , 1974, Museu de Arte Contemporânea de San Diego, La Jolla
- Pintura , 1974, Museu de Arte Contemporânea de San Diego, La Jolla
- Right Down , 1967, Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco
- University Art Museum, University of California, Santa Barbara
- Museu de Arte de Santa Bárbara, Santa Bárbara
- Blue Post and Lintel , 1970, Honolulu Museum of Art , Honolulu, Havaí
- Chimu , 1965, Museu de Arte de Honolulu, Honolulu, Havaí
- Pirâmide Amarela , 1965, Museu de Arte de Honolulu, Honolulu, Havaí
- Plank , 1980, K & B Corporation, New Orleans, Louisiana
- The Absolutely Naked Fragrance , 1967, Museu de Arte Moderna , Nova York, Nova York
- Naxos , 1965, Solomon R. Guggenheim Museum , Nova York, Nova York
- Untitled (Pink Box) , 1970, Solomon R. Guggenheim Museum , Nova York, Nova York
- Sem título , 1969, Solomon R. Guggenheim Museum , Nova York, Nova York
- Violet Block in Two Parts , 1966, Whitney Museum of American Art , Nova York, Nova York
- Sem título (Gray Plank) , 1978, Museu da Escola de Design de Rhode Island , Providence, Rhode Island
- 23 , 1964, Smithsonian American Art Museum
- Pintura sem título, escultura em resina e fibra de vidro, 1981, Smithsonian American Art Museum
- Você não saberá qual deles até que tenha estado em todos eles , 1967, Milwaukee Art Museum , Milwaukee, Wisconsin
- Red Plank , 1969. The Art Institute of Chicago
- Black Box # 2 , 1971, Art Gallery of Ontario , Toronto, Canadá
- Wing (Aile) , 1999, Coleção Nacional de Arte da França (FNAC)
- Gate, 1995, Museu Berardo, Lisboa, Portugal
Bibliografia
- Postura Heroica: A Escultura de John McCracken . Museu de Arte de Newport Harbor, 1987. ISBN 0-917493-09-5.
- Sistema de informação de pesquisa - John McCracken
- Busch, Julia M., A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presses : London , 1974) ISBN 0-87982-007-1