Barnett Newman - Barnett Newman

Barnett Newman
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Newman c. 1969
Nascer ( 29/01/1905 )29 de janeiro de 1905
Faleceu 4 de julho de 1970 (1970-07-04)(65 anos)
Cidade de Nova York
Nacionalidade americano
Conhecido por Pintura , Escultura
Trabalho notável
As Estações da Cruz , Vir heroicus sublimis
Movimento Expressionismo abstrato , pintura de campos de cores

Barnett Newman (29 de janeiro de 1905 - 4 de julho de 1970) foi um artista americano. Ele é visto como uma das principais figuras do expressionismo abstrato e um dos principais pintores do campo da cor . Suas pinturas são existenciais em tom e conteúdo, explicitamente compostas com a intenção de comunicar um senso de localidade, presença e contingência.

Vida pregressa

Barnett Newman nasceu na cidade de Nova York, filho de imigrantes judeus da Polônia. Ele estudou filosofia no City College de Nova York e trabalhou na fábrica de roupas de seu pai. Mais tarde, ele ganhou a vida como professor, escritor e crítico. A partir da década de 1930 realiza pinturas, ditas de estilo expressionista , mas acaba destruindo todas essas obras. Newman conheceu Annalee Greenhouse em 1934, enquanto ambos trabalhavam como professores substitutos na Grover Cleveland High School; eles se casaram em 30 de junho de 1936.

Carreira

Onement 1 , 1948. Museum of Modern Art , New York
O primeiro exemplo de Newman usando o chamado "zip" para definir a estrutura espacial de suas pinturas

Qual é a explicação para o impulso aparentemente insano do homem de ser pintor e poeta se não é um ato de desafio à queda do homem e uma afirmação de que ele retornará ao Jardim do Éden? Pois os artistas são os primeiros homens.

-  Barnett Newman

Newman escreveu prefácios e resenhas para catálogos e também organizou exposições antes de se tornar um membro do Uptown Group e ter sua primeira exposição individual na Betty Parsons Gallery em 1948. Logo após sua primeira exposição, Newman comentou em uma das Sessões de Artistas no Studio 35 : "Estamos em processo de fazer o mundo, até certo ponto, à nossa própria imagem." Utilizando suas habilidades de escrita, Newman lutou para reforçar sua imagem recém-estabelecida como artista e para promover seu trabalho. Um exemplo é sua carta de 9 de abril de 1955, “Carta a Sidney Janis : ... é verdade que Rothko fala do lutador. Ele luta, porém, para se submeter ao mundo filisteu. Minha luta contra a sociedade burguesa envolveu o total rejeição disso. "

Ao longo da década de 1940, ele trabalhou em uma veia surrealista antes de desenvolver seu estilo maduro. Isso é caracterizado por áreas de cor separadas por linhas verticais finas, ou "zíperes", como Newman os chamava. Nos primeiros trabalhos com zips, os campos de cores são variados, mas depois as cores são puras e planas. O próprio Newman pensou que atingiu seu estilo totalmente maduro com a série Onement (de 1948). Os zips definem a estrutura espacial da pintura, ao mesmo tempo que dividem e unem a composição. Já em 1944, Barnett Newman tentou explicar o mais novo movimento artístico da América e incluiu uma lista dos "homens do novo movimento". Ex-surrealistas, como Matta são mencionados, Wolfgang Paalen Paalen é mencionado duas vezes junto com Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorky e outros. Motherwell é mencionado com um ponto de interrogação. O zip permaneceu uma característica constante do trabalho de Newman ao longo de sua vida. Em algumas pinturas dos anos 1950, como The Wild , que tem 2,5 metros de altura por uma e meia de largura (2,43 metros por 4,1 centímetros), o zíper é tudo o que existe para a obra. Newman também fez algumas esculturas que são essencialmente fechos tridimensionais.

Embora as pinturas de Newman pareçam ser puramente abstratas, e muitas delas originalmente sem título, os nomes que ele mais tarde deu a elas sugeriam assuntos específicos sendo tratados, muitas vezes com um tema judaico. Duas pinturas do início dos anos 1950, por exemplo, são chamadas de Adam and Eve . Há também Uriel (1954), e Abraham (1949), uma pintura muito escura que, além de ser o nome de um patriarca bíblico, era também o nome do pai de Newman, falecido em 1947.

A série Stations of the Cross de pinturas em preto e branco (1958–1966), iniciada logo depois que Newman se recuperou de um ataque cardíaco , é geralmente considerada o auge de sua realização. A série tem como subtítulo Lema sabachthani - "Por que me abandonaste" - as últimas palavras ditas por Jesus na cruz, segundo o Novo Testamento . Newman viu essas palavras como tendo um significado universal em sua própria época. A série também foi vista como um memorial às vítimas do Holocausto .

Os últimos trabalhos de Newman, como as séries Who's Afraid of Red, Yellow and Blue , usam cores vibrantes e puras, muitas vezes em telas muito grandes - Anna's Light (1968), batizado em memória de sua mãe, que morreu em 1965, é seu trabalho maior, 28 pés de largura por 9 pés de altura (8,5 por 2,7 metros). Newman também trabalhou em telas modeladas mais tarde, com Chartres (1969), por exemplo, sendo triangular, e voltou à escultura, fazendo um pequeno número de peças elegantes em aço . Essas pinturas posteriores são executadas com tinta acrílica em vez da tinta a óleo de peças anteriores. De suas esculturas, Broken Obelisk (1963) é a mais monumental e mais conhecida, representando um obelisco invertido cuja ponta se equilibra no ápice de uma pirâmide.

Newman também fez uma série de litografias , os 18 Cantos (1963–64) que, de acordo com Newman, pretendem evocar a música. Ele também fez um pequeno número de gravuras .

Em 1948, Newman, William Baziotes , Mark Rothko , Robert Motherwell e David Hare fundaram os Assuntos da Escola de Artistas na 35 East 8th Street. Palestras bem frequentadas foram abertas ao público, com palestrantes como Jean Arp , John Cage e Ad Reinhardt , mas a escola de arte falhou financeiramente e fechou na primavera de 1949. Newman é geralmente classificado como um expressionista abstrato por causa de seu trabalho na cidade de Nova York na década de 1950, associando-se a outros artistas do grupo e desenvolvendo um estilo abstrato que pouco ou nada devia à arte européia. No entanto, sua rejeição da pincelada expressiva empregada por outros expressionistas abstratos, como Clyfford Still e Mark Rothko , e seu uso de áreas com bordas duras de cores planas, podem ser vistos como um precursor para a pós-abstração pictórica e as obras minimalistas de artistas como como Frank Stella .

Newman não foi apreciado como artista por grande parte de sua vida, sendo negligenciado em favor de personagens mais coloridos, como Jackson Pollock . O influente crítico Clement Greenberg escreveu com entusiasmo sobre ele, mas foi só no fim da vida que começou a ser levado a sério. Ele foi, no entanto, uma influência importante para muitos artistas mais jovens, como Donald Judd , Frank Stella e Bob Law .

Obelisco Quebrado , Capela Rothko , Houston, Texas

Legado

Newman morreu em 1970 de ataque cardíaco na cidade de Nova York.

Nove anos após a morte de Newman, sua viúva Annalee fundou a Fundação Barnett Newman. A fundação não apenas funciona como seu patrimônio oficial, mas também serve "para encorajar o estudo e a compreensão da vida e obra de Barnett Newman". A fundação foi fundamental na criação do catálogo da Newman em 2004. O representante de direitos autorais dos EUA para a Barnett Newman Foundation é a Artists Rights Society .

Em 2018, a Fundação doou mais de 70 obras de arte para o Museu Judaico de Nova York .

Coleções selecionadas

Entre as coleções públicas com obras de Barnett Newman estão a Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts), o Allen Memorial Art Museum (Oberlin College, Ohio), o Art Institute of Chicago , os Berlin State Museums , o Cleveland Museum of Art , o Instituto de Arte de Detroit , Harvard University Art Museums , o Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas (Washington DC), o Museu de Arte de Indianápolis , Kawamura Memorial Museum of Art (Japão), Kunstmuseum Basel (Suíça), o Museu de Los Angeles Condado de Art , the Menil Collection (Houston, Texas), o Metropolitan Museum of Art , o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), o Museum of Contemporary Art, Los Angeles , o Museum of Modern Art (New York City), o Nasher Sculpture Center (Dallas, Texas), o Nassau County Museum of Art (Roslyn Harbor, Nova York), a National Gallery of Art (Washington DC), a National Gallery of Canada (Ottawa), o San Francisco Museum of Modern Art , o Museu Sheldon of Art (Lincoln, Nebraska), o Smithsonian American Art Museum (Washington DC), o Stedelijk Museum (Amsterdam), a Tate Gallery (Londres), o Wadsworth Atheneum (Hartford, Connecticut), o Walker Art Center (Minneapolis, Minnesota), o Wallraf-Richartz-Museum (Colônia, Alemanha) e o Whitney Museum of American Art (Nova York).

Mercado de arte

Depois que Newman teve um grande avanço artístico em 1948, ele e sua esposa decidiram que ele deveria dedicar toda a sua energia à sua arte. Eles viviam quase inteiramente com o salário de professora de Annalee Newman até o final dos anos 1950, quando as pinturas de Newman começaram a vender consistentemente. Ulysses (1952), uma pintura listrada em azul e preto, vendida em 1985 por $ 1.595.000 na Sotheby's para um colecionador americano que não foi identificado. Consignado pelo co-fundador da Microsoft Paul Allen e anteriormente parte da coleção de Frederick R. Weisman , o Onement VI de 8,5 por 10 pés de Newman (1953) foi vendido por um recorde de $ 43,8 milhões na Sotheby's New York em 2013; a sua venda foi assegurada por garantia não divulgada de terceiros. Isso foi eclipsado em 13 de maio de 2014, quando Black Fire 1 foi vendido por US $ 84,2 milhões.

Registro de leilão

Em maio de 2014, a Christie's estabeleceu um recorde de leilão para o artista, com sua obra Black Fire I vendida por $ 84 milhões.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos