James Turrell - James Turrell
James Turrell | |
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 Exterior de James Turrell Skyspace
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| Nascer |
6 de maio de 1943
Los Angeles, Califórnia , EUA
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| Alma mater |
Pomona College University of California, Irvine Claremont Graduate University |
| Conhecido por | Instalação de arte |
Trabalho notável |
Cratera Roden , Acton |
| Movimento | Luz e espaço |
| Local na rede Internet | jamesturrell |
James Turrell (nascido em 6 de maio de 1943) é um artista americano conhecido por seu trabalho dentro do movimento Luz e Espaço . Grande parte da carreira de Turrell foi dedicada a uma obra ainda não terminada, Roden Crater , uma cratera de cone de cinza natural localizada fora de Flagstaff, Arizona , que ele está transformando em um enorme observatório a olho nu ; e para sua série de espaços celestes , espaços fechados que emolduram o céu.
Turrell foi MacArthur Fellow em 1984.
Fundo
James Turrell nasceu em Los Angeles, Califórnia . Seu pai, Archibald Milton Turrell, foi engenheiro aeronáutico e educador. Sua mãe, Margaret Hodges Turrell, formou-se médica e mais tarde trabalhou no Peace Corps . Seus pais eram quacres .
Turrell obteve a licença de piloto quando tinha 16 anos. Mais tarde, registrado como objetor de consciência durante a Guerra do Vietnã , ele expulsou monges budistas do Tibete controlado pelos chineses. Alguns escritores sugeriram que era uma missão da CIA ; Turrell chamou de "uma missão humanitária" - e que ele encontrou "alguns belos lugares para voar". Durante anos, ele restaurou aviões antigos para sustentar seu "hábito artístico".
Ele recebeu um diploma de bacharelado em psicologia perceptual pelo Pomona College em 1965 (incluindo o estudo do efeito Ganzfeld ) e também estudou matemática , geologia e astronomia . No ano seguinte, Turrell se matriculou no programa de pós-graduação Studio Art na Universidade da Califórnia, Irvine , onde começou a trabalhar usando projeções de luz. Seus estudos em Irvine foram interrompidos em 1966, quando foi preso por treinar jovens para evitar o recrutamento do Vietnã. Ele passou cerca de um ano na prisão. Em 1973, ele recebeu o grau de Mestre em Artes pela Claremont Graduate University .
Carreira artística
| Vídeo externo | |
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 James Turrell, Skyscape, The Way of Color , 4:40, Smarthistory
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Trabalho cedo
Em 1966, Turrell começou a fazer experimentos com luz em seu estúdio em Santa Monica, o Mendota Hotel, em uma época em que o chamado grupo de artistas Light and Space de Los Angeles, incluindo Robert Irwin , Mary Corse e Doug Wheeler, estava ganhando destaque . Cobrindo as janelas e permitindo que apenas quantidades prescritas de luz da rua passassem pelas aberturas, Turrell criou suas primeiras projeções de luz. Em Shallow Space Constructions (1968), ele usou divisórias com tela, permitindo uma efusão radiante de luz oculta para criar um efeito artificialmente achatado dentro de um determinado espaço. Nesse mesmo ano, participou do Programa de Arte e Tecnologia do Museu do Condado de Los Angeles , investigando fenômenos perceptivos com o artista Robert Irwin e o psicólogo Edward Wortz.
Em 1969, ele fez desenhos do céu com Sam Francis , usando fumaça colorida escrita no céu e materiais de semeadura de nuvens . Um ambiente fundamental que Turrell desenvolveu de 1969 a 1974, The Mendota Stoppages , usava vários quartos do antigo Mendota Hotel em Santa Monica que estavam fechados, com as aberturas das janelas controladas pelo artista para permitir a entrada de luz natural e artificial nos espaços escuros em formas específicas.
Cratera Roden
Em 1979, Turrell adquiriu um vulcão de cone de cinza extinto localizado fora de Flagstaff, Arizona . Desde então, ele passou décadas movendo toneladas de terra e construindo túneis e aberturas para transformar esta cratera em um enorme observatório a olho nu para a experiência de fenômenos celestes.
A data de conclusão da cratera foi anunciada e adiada várias vezes desde a década de 1990. A última vez que Turrell ou sua equipe falaram sobre uma data de conclusão, a meta era 2011; mas de acordo com um artigo de 2013 no Los Angeles Times , "ninguém oferece mais um encontro". A cratera Roden há muito tempo está envolta em segredo e o acesso é limitado aos amigos do artista, embora os fãs tenham entrado sem a permissão do artista. Mais recentemente, um programa foi estabelecido pelo qual fãs devotos podem obter acesso sancionado ao completar o "Tour Turrell", que envolve ver um Turrell em 23 países em todo o mundo, e durante maio de 2015, a cratera Roden foi aberta a um seleto grupo de 80 pessoas em um custo de $ 6.500 por pessoa.
Embora trabalhe no deserto americano, Turrell não se considera um artista de terraplenagem como Robert Smithson ou Michael Heizer : "Você poderia dizer que sou um construtor de montes: faço coisas que o levam para o céu. Mas não se trata de formas terrestres. Estou trabalhando para trazer objetos celestes como o sol e a lua para os espaços que habitamos. " Ele acrescentou: "Eu apreendo luz - eu crio eventos que moldam ou contêm luz."
Skyspaces
Na década de 1970, Turrell começou sua série de espaços fechados "skyspaces" abertos para o céu através de uma abertura no telhado. Um Skyspace é uma sala fechada grande o suficiente para cerca de 15 pessoas. Lá dentro, os espectadores se sentam em bancos ao longo da borda para ver o céu através de uma abertura no telhado. Como um quacre vitalício , Turrell projetou o Live Oak Meeting House para a Sociedade de Amigos, com uma abertura ou skyhole no telhado, onde a noção de luz assume uma conotação decididamente religiosa. (Veja o documentário da PBS). Sua obra Meeting (1986) no PS 1 , que consiste em uma sala quadrada com uma abertura retangular cortada diretamente no teto, é uma recriação dessa casa de reunião. Em 2013, Turrell criou outro skyspace Quaker, Greet the Light , no recém-reconstruído Chestnut Hill Friends Meeting na Filadélfia .
Em um artigo do New York Times sobre colecionadores de Los Angeles construindo espaços celestes em seus quintais, Jori Finkel descreve um skyspace como uma "sala de visualização celestial projetada para criar a ilusão um tanto mágica de que o céu está ao alcance - esticado como uma tela através de uma abertura no teto . "
Em 1992, o Irish Sky Garden de Turrell foi inaugurado em Liss Ard Estate, Skibbereen, Co Cork, Irlanda. A terra gigante e a construção em pedra têm uma cratera em seu centro. O visitante entra por uma porta no perímetro da borda, passa por uma passagem e sobe escadas para entrar, deita-se no pedestal central e olha para cima para ver o céu emoldurado pela borda da cratera. “O mais importante é que o interior se transforme em exterior e vice-versa, no sentido de que as relações entre a paisagem irlandesa e o céu mudam” (James Turrell).
Em 2001, Turrell fez um “sky room” e piscina para Nora e Norman Stone em Napa Valley, em que os visitantes nadam por um túnel até a piscina externa, onde uma abertura no telhado exibe uma fatia perfeita do céu.
Desde 2009, Turrell's Third Breath, 2005 faz parte da exposição permanente do Centre for International Light Art (CILA) em Unna , Alemanha. É uma Camera obscura, composta por duas salas: Na sala cúbica inferior (Espaço Camera Obscura), o visitante vê uma imagem do céu que está a ser reflectida através de uma lente no solo. Na sala cilíndrica superior (Sky Space), o céu pode ser visto diretamente através de um buraco no teto.
Outros Skyspaces incluem Kielder Skyspace (2000) em Cat Cairn em Kielder, Northumberland , Inglaterra; Knight Rise (2001) no Museu de Arte Contemporânea de Scottsdale ; Second Wind (2005) em Vejer de la Frontera , Espanha; o Sky-Space (2006) em Salzburg , Áustria; e The other Horizon (2004) em Viena , Áustria ( MAK -Branch Geymüllerschlössel). Three Gems (2005) no de Young Museum é o primeiro Skyspace de Turrell a adotar a forma de estupa . Em Houghton Hall, em Norfolk, o marquês de Cholmondeley comissionou uma loucura a leste da grande casa. O Skyspace de Turrell se apresenta do exterior como um edifício revestido de carvalho erguido sobre palafitas. Do lado de dentro da estrutura, o ponto de vista do observador é focado para cima e inevitavelmente atraído a contemplar o céu emoldurado pelo telhado aberto.
Dividing the Light (2007), de Turrell, é notável por incorporar água e paisagismo. Este Skyspace é um pavilhão ao ar livre, com estrutura de copa e abertura, programa de iluminação, piscina e paisagismo, situado no Draper Courtyard no Pomona College. A abertura do dossel de 5 metros quadrados espelha a piscina contínua abaixo, que é cercada por assentos de granito e paisagismo. Em sua abertura, David Pagel do Los Angeles Times chamou-a de "uma das melhores obras de arte pública da memória recente".
Seu Deer Shelter Skyspace, 2007, no Yorkshire Sculpture Park, na Inglaterra, comissionado pelo The Art Fund , foi premiado naquele ano com o Prêmio Marsh de Excelência em Escultura Pública de 2007 .
Em 2016 o Hardanger Skyspace em Oystese (Noruega) foi aberto ao público. Ele está localizado próximo ao Hardangerfjord e uma parte do The Art Center Kabuso
Em setembro de 2018, o Skyspace Lech foi aberto ao público. Está localizado em Oberlech em Vorarlberg ( Áustria ).
Outros trabalhos
Concluída em 2008, Turrell idealizou uma piscina coberta em Connecticut para os colecionadores Lisa e Richard Baker , que cria a sensação de nadar em uma caixa de luz espelhada.
Em 2009, o primeiro museu mundial dedicado à obra de Turrell foi inaugurado na província de Salta, Argentina. Faz parte da coleção Hess em Colome. As peças de arte de luz representam cinco décadas da carreira do artista, como um túnel do tempo, e são exibidas em uma progressão de nove salas em um espaço de 1.700 metros quadrados (18.000 pés quadrados). A experiência termina com um exemplo notável dos espaços celestes exibidos por Turrell, criados dentro do pátio interno do museu, que atinge a intensidade máxima nas vistas do céu andino ao amanhecer e ao pôr-do-sol.
Turrell também é conhecido por seus túneis de luz e projeções de luz que criam formas que parecem ter massa e peso, embora sejam criadas apenas com luz. Três dessas obras de Turrell ( Danaë , Catso Red e Pleiades ) são instalações permanentes na Mattress Factory em Pittsburgh, Pensilvânia . A projeção de Turrell em 1968 de uma pirâmide rosa luminosa suspensa, Raethro Pink , foi adquirida pelo Museu Nacional de Arte de Galês . Seu trabalho Acton é uma exposição muito popular no Museu de Arte de Indianápolis . Consiste em uma sala que parece ter uma tela em branco em exibição, mas a "tela" é na verdade um orifício retangular na parede, iluminado para parecer diferente. Os guardas de segurança são conhecidos por chegarem aos visitantes desavisados e dizerem "Toque! Toque!"
As obras de Turrell desafiam os hábitos acelerados das pessoas, especialmente quando se olha para a arte. Ele acha que os espectadores gastam tão pouco tempo com a arte que fica difícil apreciá-la.
Sinto que meu trabalho é feito para um ser, um indivíduo. Você poderia dizer que sou eu, mas isso não é verdade. É para um visualizador idealizado. Às vezes fico meio mal-humorado por vir ver alguma coisa. Eu vi a Mona Lisa quando ela estava em LA, vi por 13 segundos e tive que seguir em frente. Mas, você sabe, há esse movimento slow-food agora. Talvez pudéssemos ter um movimento de arte lenta e levar uma hora.
O crítico de arte John McDonald escreve que as obras de Turrell são "enfadonhas para descrever, mas mágicas para vivenciar".
Exposições
Turrell teve sua primeira exposição individual no Pasadena Art Museum em 1967. As exposições individuais desde então incluíram o Stedelijk Museum (1976); Whitney Museum of American Art , Nova York (1980); Museu de Israel (1982); Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (1984); MAK, Viena (1998–1999); Mattress Factory, Pittsburgh (2002–2003).
O Projeto Wolfsburg no Kunstmuseum Wolfsburg , a maior exposição de Turrell na Alemanha até o momento, foi inaugurado em outubro de 2009 e continuou até outubro de 2010. Entre as obras apresentadas no Projeto Wolfsburg estava uma obra "Ganzfeld", que é uma instalação leve que cobre 700 quadrados metros de área e 12 metros de altura. Ainda em 2009, a inauguração da obra Third Breath, 2005 no Centre for International Light Art em Unna, Alemanha, foi acompanhada pela exposição de quatro meses James Turrell - Geometria da Luz .
James Turrell: A Retrospective , uma grande exposição que abrange os 50 anos de carreira do artista, foi exibida de 26 de maio de 2013 a 6 de abril de 2014 no Los Angeles County Museum of Art e viajou para a National Gallery of Australia .
De junho a setembro de 2013, o Solomon R. Guggenheim Museum apresentou James Turrell , a primeira exposição do artista em um museu de Nova York desde 1980. A exposição se concentrou nas explorações do artista de percepção, luz, cor e espaço. Um novo projeto, Aten Reign (2013), reformulou a rotunda do Guggenheim como um enorme volume preenchido com a mudança de luz natural e artificial.
No início de 2017, seu trabalho foi apresentado na exposição individual Immersive Light , no West Bund Long Museum Shanghai . Into the Light , uma instalação de nove obras Turrell, está em exibição no MASS MoCA de 2017 até pelo menos 2020.
O trabalho de James Turrell foi exibido em espaços públicos de arte, bem como em galerias comerciais em todo o mundo. Ele é representado pela Häusler Contemporary, Kayne Griffin Corcoran, Pace Gallery, Hiram Butler Gallery, Almine Rech Gallery e Gagosian Gallery.
Em fevereiro de 2020, a Pace Gallery em Londres realizou uma exposição Turrell para demonstrar o "ápice da busca de toda a vida de Turrell".
Museu James Turrell
Em 22 de abril de 2009, foi inaugurado o Museu James Turrell em Colomé , província de Salta , na Argentina . Foi projetado por Turrell depois que Donald M. Hess , proprietário da vinícola e de várias das obras de Turrell, disse a ele que queria dedicar um museu ao seu trabalho. Contém nove instalações de luz, incluindo um skyspace ( Unseen Blue , 2002) e alguns desenhos e gravuras.
Coleções
O trabalho de Turrell está representado em várias coleções públicas, incluindo o Museu de Arte Contemporânea de Massachusetts , North Adams; o Tate Modern , Londres; o Center for International Light Art , Unna; a Fábrica de Colchões , em Pittsburgh; Museu de Arte do Condado de Los Angeles ; o Solomon R. Guggenheim Museum , Nova York; a Henry Art Gallery , Seattle; Walker Art Center , Minneapolis; o de Young Museum , São Francisco; o Museu de Arte de Indianápolis, Indianápolis; o Museu de Israel , Jerusalém; o Museu de Arte Spencer , Lawrence, Kansas; Museu de Arte da Academia, Easton, Maryland; e Hansol Museum, Wonju, Varese (Itália) Panza Foundation e Welsh National Museum of Art , Cardiff.
No Japão , as obras de Turrell estão nas coleções de vários museus, incluindo o Museu de Arte Contemporânea do Século 21, Kanazawa e no Museu de Arte de Chichu em Benesse Art-Site em Naoshima, Kagawa . O Museu de Arte de Chichu acolhe três obras de Turrell, em exposição permanente: a peça de projeção Afrum - Pale Blue (1968); Trabalho de Ganzfield Open Field (2000); e skyspace Open Sky (2004). Como parte do Projeto da Casa de Arte do Museu de Arte de Chichu, o arquiteto Tadao Ando projetou um edifício chamado Minamidera ("Templo do Sul") para acomodar um trabalho de privação sensorial de Turrell, Backside of the Moon, (1999). House of Light , (2000), que é um trabalho encomendado para a primeira Trienal de Arte do Echigo-Tsumari, é um edifício totalmente projetado por Turrell que mistura a arquitetura tradicional japonesa com suas instalações de luz características. House of Light também tem um skyspace, cuja visão do nascer do sol foi descrita como "a mudança quase imperceptível para um azul profundo foi incrivelmente comovente".
Prêmios
Turrell recebeu vários prêmios nas artes, incluindo The John D. e Catherine T. MacArthur Foundation Fellowship em 1984 e a Medalha Nacional de Artes em 2013.
Em 2004, ele recebeu um doutorado honorário pelo Haverford College .
Bibliografia
- Adcock, Craig: (1990) James Turrell: the art of light and space Berkeley: University of California Press, ISBN 0-520-06728-2 ISBN 0-520-06728-2
- De Rosa, Agostino: (2007) James Turrell: Geometrie di luce. Roden Crater Project Milan: Electa, ISBN 978-88-370-5363-5
- Didi-Huberman, Georges: L'homme qui marchait dans la couleur (O Homem que Caminhava em Cores) ISBN 978-2-7073-1736-0
- Turrell, James: (1999) Eclipse (Documents The Elliptic Ecliptic and Arcus, duas instalações temporárias que acompanham o último eclipse total do século 20), Ostfildern-Ruit [Alemanha]: Michael Hue-Williams Fine Art, Londres em associação com Hatje Cantz ISBN 3-7757-0898-7
- Turrell, James: (2001) mit Beiträgen von Daniel Birnbaum et al., Herausgegeben von Peter Noever The Other Horizon , Uma visão geral do desenvolvimento de Turrell de 1967 a 2001 Ostfildern-Ruit: Cantz ISBN 3-7757-9062-4
- Um guia acompanhante para o Museu Nacional de Arte de Gales . Cardiff: National Museum Wales Books. 2011. ISBN 978-0-72-000613-1.
- Govan, Michael e Christine Y. Kim: (2013) James Turrell: A Retrospective Los Angeles County Museum of Art and Prestel, EUA, ISBN 3-7913-5263-6
Filmes
- DVD Passageways publicado pela primeira vez pelo Centre Pompidou 2006 e depois publicado pela CA Productions 2017 Paris: uma apresentação do trabalho de James Turrell e do projeto da cratera Roden
- Artigo 21: James Turrell, Live Oak Friends Meeting house , Documentário da PBS, Biografia em texto e clipe online.
Veja também
- Stuck Red / Stuck Blue (1970)
Referências
Leitura adicional
- Nancy Marmer, "James Turrell: The Art of Deception", Art in America, maio de 1981, pp. 90-99.
- Wolfgang Metzger, "Optische Untersuchungen am Ganzfeld" Psychologische Forschung 13 (1930): 6-29. (o primeiro estudo psicofisiológico em relação a Ganzfelds)