Ignatz Waghalter - Ignatz Waghalter
Ignatz Waghalter (15 de março de 1881 - 7 de abril de 1949) foi um compositor e maestro polonês - alemão .
Vida pregressa
Waghalter nasceu em uma família judia pobre, mas musicalmente talentosa, em Varsóvia . Seu irmão mais velho, Henryk Waghalter (1869-1961), tornou-se um renomado violoncelista no Conservatório de Varsóvia. Wladyslaw (1885-1940), o irmão mais novo dos Waghalter, tornou-se um violinista notável.
Waghalter foi para Berlim aos 17 anos. Lá, ele estudou pela primeira vez com Philipp Scharwenka e depois chamou a atenção de Joseph Joachim , o grande violinista e amigo íntimo de Johannes Brahms . Com o apoio de Joachim, Waghalter foi admitido na Academia Prussiana de Artes de Berlim, onde estudou composição e regência sob a direção de Friedrich Gernsheim .
Carreira
A música de câmara inicial de Waghalter revelou uma intensa imaginação melódica que permaneceria uma característica distintiva de seu trabalho composicional. Um dos primeiros quartetos de cordas em Ré maior , Opus 3, foi muito elogiado por Joachim. A Sonata para Violino e Pianoforte de Waghalter em Fá Menor , Opus 5, recebeu o prestigioso Mendelssohn-Preis em 1902, quando o compositor tinha apenas 21 anos.
Em 1907, Waghalter garantiu o cargo de regente na Komische Oper em Berlim, auxiliando Arthur Nikisch , onde sua reputação cresceu rapidamente. Isso foi seguido por um breve mandato no Grillo-Theatre , o Stadttheater em Essen (1911–12). A nomeação de Waghalter como regente principal na nova Deutsche Opernhaus em Berlim estabeleceu sua posição como uma figura importante da música alemã. Foi inaugurado, sob a direção de Waghalter, em 7 de novembro de 1912 com uma atuação de Fidelio .
Ele defendeu a música de Giacomo Puccini , cujas óperas anteriormente não haviam conquistado a aceitação do público na Alemanha. A primeira apresentação de La Fanciulla del West de Puccini na Alemanha foi conduzida por Waghalter em março de 1913 na Deutsche Opernhaus. Sua recepção triunfante garantiu às óperas de Puccini um lugar permanente nos repertórios das casas de ópera alemãs. Waghalter também realizou as performances de estreia alemãs de Tosca e La Bohème e também de Ralph Vaughan Williams ' segunda sinfonia em 1923.
Três das óperas de Waghalter tiveram sua estreia na Deutsche Opernhaus: Mandragola , baseada em uma comédia renascentista de Maquiavel , em janeiro de 1914, que foi agendada para uma turnê pela Europa, mas foi abandonada com a eclosão da Primeira Guerra Mundial ; Jugend , baseado na trágica obra realista do dramaturgo alemão Max Halbe , em fevereiro de 1917; e Sataniel , inspirado por um conto de fantasia polonês, em maio de 1923. O fervoroso melodismo dessas obras marcou Waghalter como um dos mais líricos compositores operísticos alemães da era pré-1933.
Waghalter deixou a Deutsche Opernhaus em 1923. Viajando para os Estados Unidos, ele sucedeu Joseph Stransky como diretor musical da New York State Symphony , que ocupou durante a temporada de 1925. Profundamente ligado à vida cultural de Berlim, Waghalter recusou uma oferta para permanecer na State Symphony e voltou para a Alemanha. Ele assumiu o cargo de Generalmusikmeister da UFA, a maior produtora de filmes do país na Alemanha.
Para a UFA, Waghalter compôs a trilha sonora original de um dos filmes alemães mais extraordinários da era de Weimar , Wunder der Schöpfung de Hanns Walter Kornblum . O filme pioneiro, que estreou em Berlim em setembro de 1925, tentou apresentar de uma forma cinematográfica popular as maiores descobertas da astronomia moderna. Sua música foi descrita por um crítico como uma "sensação".
Waghalter compôs várias operetas e atuou como regente convidado. Waghalter foi nomeado diretor musical da Ópera Nacional de Riga , Letônia , para a temporada 1931-32. Pouco depois de seu retorno a Berlim, os nazistas chegaram ao poder.
Em 1934, foi para o exílio, mudando-se primeiro para a Tchecoslováquia e depois para a Áustria , onde compôs sua última ópera, Ahasaverus und Esther . Várias semanas antes do Anschluss , quando a Áustria foi anexada pela Alemanha, ele e sua esposa fugiram para os Estados Unidos .
Vida posterior
Pouco depois de chegar à cidade de Nova York , Waghalter iniciou uma campanha para estabelecer uma orquestra clássica de músicos afro-americanos. Ele garantiu o interesse e o apoio dos sindicatos militantes de Nova York, do famoso músico afro-americano Alfred Jack Thomas e de representantes proeminentes do Renascimento do Harlem, como James Weldon Johnson . A orquestra se apresentou publicamente sob a direção de Waghalter em 1938. No entanto, o projeto não conseguiu obter financiamento suficiente para ser sustentado.
Embora Waghalter aparecesse ocasionalmente como regente convidado, suas oportunidades eram extremamente limitadas e ele morreu em relativa obscuridade em Nova York em 1949, aos 68 anos.
Legado
Embora ele tenha sido um dos muitos músicos da Europa Central cujas vidas e carreiras foram destruídas pela catástrofe nazista, sua obscuridade subsequente e prolongada, quando contrastada com a escala de sua proeminência pré-1933, é impressionante. Seu destino pode ser explicado, em grande parte, pela mudança radical na estética musical após a Segunda Guerra Mundial . Waghalter não experimentou atonalidade e serialismo , e seu compromisso com o melodismo o colocava bem fora do que era então considerado a vanguarda musical. No entanto, o questionamento crítico mais recente do atonalismo e um renascimento correspondente do interesse em compositores que trabalharam em um idioma melódico encorajaram uma reconsideração de Waghalter. A Deutsche Oper , o sucessor da Deutsche Opernhaus, apresentou um concerto de Waghalter's Jugend em 1989, e uma nova gravação de sua música de câmara inicial foi lançada em março de 2006
Em março de 2011, a Rapsódia para Violino e Orquestra de Waghalter e o Concerto para Violino e Orquestra foram gravados pela Royal Philharmonic Orchestra de Londres, com o maestro Alexander Walker e a solista Irmina Trynkos. O CD foi lançado, sob o selo Naxos, em outubro de 2012. No encarte que acompanha o CD, Michael Haas - diretor de Pesquisa do Instituto de Música Judaica 'International Centre of Suppressed Music' no Royal Holloway, University of London, e um Principal especialista em compositores da Europa Central cujas carreiras foram efetivamente destruídas pela ascensão nazista ao poder, descreve Waghalter como "um dos músicos mais injustamente esquecidos da Europa pré-1933", cujo trabalho notável leva o ouvinte a se perguntar "como era possível que esta música desapareceu por um século? " A edição de dezembro de 2012 da Pizzicato Magazine concedeu ao lançamento da Naxos a cobiçada designação Supersonic . Em sua crítica, o editor-chefe Remy Franck escreveu: "Que descoberta: O Concerto para Violino do compositor Ignatz Waghalter estava, com suas características românticas, um tanto 'fora de moda' na época de sua composição em 1911 - mas a riqueza de ideias nesta composição é fascinante. E isso vale também para as outras obras deste CD. "
A autenticidade emocional e a força de seu lirismo, combinadas com a alta qualidade técnica de suas composições, podem ser melhor apreciadas como uma expressão distinta de uma cultura musical perdida, cuja destruição foi uma das trágicas consequências da barbárie desencadeada pelo fascismo na Europa .
Trabalhos selecionados
- Quarteto de Cordas em Ré Maior , Opus 3
- Sonata para violino e piano em Fá menor , Opus 5
- Rapsódia para violino e orquestra , Opus 9
- Concerto para violino e orquestra , Opus 15
- Suite Novo Mundo para Orquestra (1939)
- Óperas: Der Teufelsweg, Mandragola , Jugend, Sataniel e Ahasverus und Ester
- Operettas: Der späte Gast, Wem gehört Helena, Bärbel, Lord Tommy, Der Weiberkrieg e Ting-Ling
- Obras para piano: Zwölf Skizzen für Klavier , Opus 17, Drei Klavierstuecke Opus 8, Trois Morceaux , Opus 13
- Obras para piano e violino: Idyll , Opus 14a, Gestaendnis , Opus 14b
- Vários Ciclos de Canção
A autobiografia de Waghalter, Aus dem Ghetto in die Freiheit , foi publicada na Tchecoslováquia em 1936.