Henry Perlee Parker - Henry Perlee Parker
Henry Perlee Parker | |
|---|---|
 Uma gravura em madeira sem crédito de Henry Perlee Parker publicada pela primeira vez no Newcastle Weekly Chronicle (22 de agosto de 1891) para ilustrar o relato biográfico de Richard Welford sobre a vida de Parker.
| |
| Nascer |
Henry Perlee Parker
15 de março de 1795
Devonport, Plymouth , Inglaterra
|
| Faleceu | 9 de novembro de 1873 (com 78 anos)
Shepherd's Bush , Londres
|
Henry Perlee Parker (1785-1873) foi um artista que se especializou em pinturas de retratos e gêneros . Ele deixou sua marca em Newcastle upon Tyne na década de 1820 através do patrocínio de ricos proprietários de terras e através de pinturas de eventos de orgulho cívico em grande escala. Durante um período de quarenta anos, seu trabalho foi exibido na Royal Academy e no British Institution em Londres. Cenas costeiras de pescadores e contrabandistas eram uma especialidade popular. Através da distribuição e venda de impressões mezzotint de temas como William e Grace Darling indo para o resgate de SS Forfarshire , Parker se tornou um dos artistas mais conhecidos do século XIX do nordeste. Em Newcastle upon Tyne, ele foi fundamental para a criação da Northern Academy for the Arts. Mais tarde, em Sheffield, ele ensinou desenho na Wesleyan Proprietary Grammar School e, em seus últimos anos, morou em Hammersmith, Londres. Ele tinha uma família numerosa e foi casado três vezes.
Vida pregressa
Henry Perlee Parker (1795-1873), pintor de retratos e gênero, nasceu em Plymouth Dock, Devonport , em 15 de março de 1795. Ele era filho de Robert e Mary Elizabeth Parker - o nome 'Perlee' vem de sua avó paterna, que era francês. Seu pai era professor de 'desenho marinho e mecânico'. Depois de deixar a escola, Henry foi considerado para treinamento como alfaiate e, em seguida, foi empregado em uma oficina de cocheiros antes de se estabelecer como pintor de retratos. No início da década de 1810, ele acompanhou Charles Sandoe Gilbert (1760-1831) em passeios de desenho pela Cornualha e viu pinturas em coleções particulares de nobres. Ele conheceu contrabandistas na costa da Cornualha.
Em 1815, Parker casou-se com Amy Morfey e, após uma estadia com parentes em Sunderland, eles decidiram se mudar para Newcastle upon Tyne, pois Parker tinha "gostado tanto daquela cidade que resolveu tentar sua fortuna lá". Com cinco libras entre eles, o artista e a esposa encontraram alojamento. Ganhou dinheiro ensinando desenho, pintando persianas e executando pequenos retratos em lata. No outono de 1816, nasceu sua primeira filha, Mary Perlee Parker.
Retratos e fotos extravagantes
Newcastle - enriquecida com a mineração, construção naval e engenharia - estava passando por uma grande expansão populacional nesta época. Parker estava ciente da importância da autopublicidade para um artista e da necessidade de 'rede'. Ele exibiu exemplos de seu trabalho em uma vitrine proeminente com o aviso: 'Semelhanças feitas neste estilo a um guinéu cada.' Nos anos seguintes, setenta encomendas se seguiram, permitindo que o artista se mudasse para apartamentos mais respeitáveis na Pilgrim Street.
Além de retratos, Parker produziu "fotos sofisticadas" para corretoras. David Mannings define 'imagens extravagantes' como 'imagens de gênero contemporâneo de realismo sentimental, nas quais a própria fantasia do artista desempenhou um papel substancial'. Parker foi contemporâneo de David Wilkie (1785-1841), um expoente particularmente bem-sucedido desse tipo de descrição divertida de situações cotidianas e alguém cujo trabalho às vezes fornecia uma inspiração. A pintura Dead Game de Parker foi escolhida para exibição na Royal Academy de Londres em 1817, o que aumentou sua posição artística.
Personagens de Newcastle
'Por ser um jovem de bom endereço e aparência atraente e desenvolvendo um estilo vigoroso e atraente de pintar temas de figuras, o Sr. Parker recebeu do povo de Tyneside encorajamento e apoio lisonjeiro.' Personagens excêntricos de Newcastle (também conhecido como Hell's Kitchen ), de cerca de 1817, foi uma das primeiras pinturas mais conhecidas de Parker. Mostra quatorze 'excêntricos' - personagens conhecidos localmente, principalmente indigentes das ruas da área do cais de Newcastle - reunidos na casa de bebidas Flying Horse. A pintura foi comprada por 20 guinéus por Charles John Brandling (1769-1826), um influente proprietário de terras e magnata do carvão.
Newcastle tinha uma reputação pelo mérito artístico de sua ilustração de livros e indústrias de impressão, e Parker conheceu dois expoentes: Thomas Bewick (1753-1828) e Thomas Miles Richardson (1784-1848). Uma gravura de G. Armstrong de Eccentric Characters of Newcastle 'tornou-se extremamente popular'. Quando Brandling se tornou deputado por Northumberland, em 1820, ele encomendou um retrato de Parker que foi gravado. A gravura reprodutiva teve um duplo valor, pois trouxe a obra de arte ao alcance das classes médias emergentes e ampliou a reputação do artista. Brandling encomendou mais trabalho nos anos seguintes e, o mais importante, o relacionamento deu a Parker uma entrada na sociedade de Tyneside.
Fazendo uma Marca
Em 19 de julho de 1821, o conselho municipal de Newcastle - liderado pelo prefeito George Forster - organizou uma celebração da coroação de George IV que culminou no fornecimento de vinho gratuito para a população distribuído de uma fonte. A grande pintura comemorativa de Parker, The Sandhill na Celebração da Coroação de George IV, capturou a emoção e o caos do evento, com dignitários locais sendo identificáveis.
No mês de fevereiro seguinte, a pintura foi selecionada para exposição na Instituição Britânica para a Promoção das Belas Artes no Reino Unido (também conhecida como Galeria Britânica) em Pall Mall, Londres. Embora parte da imprensa londrina comentasse sobre o "estilo inculto" de Parker, ele também foi visto como "uma imagem notável" que "nos lembra aquele mestre da arte satírica, Hogarth". O quadro de Parker colocou Newcastle e sua corporação no mapa, e foi comprado pelo prefeito e pela corporação por 100 guinéus.
Parker e Thomas Miles Richardson formaram uma estreita amizade e, em resposta à ausência de espaço de exibição público em Newcastle, planejaram uma exposição anual de arte. Com base em sua experiência de organizações expositoras de Londres, ela seria chamada de Northumberland Institution for the Promotion of Fine Arts, e em setembro de 1882 a primeira exposição foi realizada nos modestos estúdios de Richardson em Brunswick Place. Um comitê "consistindo de vinte artistas e conhecedores" foi estabelecido, com Richardson como tesoureiro e Parker como secretário. Um dos 'conhecedores' do comitê era o naturalista local Henry Hewitson, e ele encarregou Parker de pintar um quadro do círculo de Hewitson em uma expedição, conhecida como The Cullercoats Party. O cenário atraente à beira-mar e os detalhes documentais identificáveis tornam as características do trabalho do estilo agora maduro de Parker.
Ampliando seu apelo
Embora pinturas de temas locais tivessem um apelo considerável, havia o perigo de tal trabalho ser considerado muito paroquial. Parker se voltou para os romances de Walter Scott em busca de inspiração para incidentes dramáticos. Davie Deans Rejeitando o Conselho de Saddletree e Butler , extraído do Coração de Midlothian de Scott (publicado pela primeira vez em 1818), foi exibido na Instituição Britânica em 1823, de onde foi comprado. Quem é o próximo? ou Vacant Chair , uma obra caprichosa "no estilo e na maneira de Wilkie", foi exibida na Royal Academy em 1824 - e comprada por Brandling. Comparações com Wilkie também foram feitas em relação ao The Village Raffle , exibido no ano seguinte na British Institution (onde adquirido pela Hewitson).
Com uma família em expansão, o sustento de Parker vinha do retrato - humano e animal. A cabeça de um cachorro foi pintada "do tamanho exato da vida"; o gado de chifre curto que ele retratou ganhou prêmios na Feira de Wooler; Whisky era um pônei favorito do Rev. RH Brandling e T. Cook, esq. foi mostrado em seu caçador favorito.
The Porteus Mob Breaking in the Tolbooth, Edinboro ' foi, artisticamente, o trabalho mais ambicioso de Parker, e as críticas de jornais contemporâneos foram altamente complementares:' Composto, como a imagem é inteiramente, de gradações de duas cores, o efeito é mais surpreendente, e o julgamento com que o grupo é organizado e a bela atividade energética que o permeia em todas as partes estão entre os triunfos da habilidade moderna ”. O Tyne Mercury fez uma comparação com o "gênio de Rembrandt" e sentiu que era "o melhor quadro já pintado por esse artista trabalhador e em ascensão". The Porteus Mob… foi exibido na British Institution em 1826 e na recém-criada Scottish Academy em 1827 - mas apesar do sucesso crítico, não foi vendido.
'Smuggler Parker'
Em 1826, Shipwrecked Smugglers foi exibido na Royal Academy, onde foi comprado por Sir Matthew White Ridley, 3º Visconde Ridley e MP de Newcastle. Seus elementos de melodrama, nostalgia e romantismo foram criteriosamente avaliados para não ofender as noções de bom gosto. Parker voltou ao assunto semelhante regularmente nos trinta anos seguintes: Contrabandistas atacados ; Contrabandistas alarmados ; Cartas de jogar dos contrabandistas ; Uma confusão com contrabandistas ; Descansando dos contrabandistas e brigando dos contrabandistas . 'Smuggler Parker' se tornou um apelido e uma estratégia de marketing - as pinturas venderam bem. Ele abraçou o papel - vestir-se como um bandido em um baile à fantasia e contar muitas histórias sobre contrabandistas, o que 'encantou muito os meninos em suas aulas de desenho'.
A Academia de Artes do Norte
As exposições de Newcastle continuaram em Brunswick Place até 1827, mas as vendas eram fracas e havia divisões dentro do comitê. Richardson e Parker atraíram algumas críticas do comitê e da imprensa local porque se acreditava que 'a dupla não estava administrando sua [instituição] com o bem público em mente. O argumento é, portanto, caracterizado como um bem cívico versus interesse privado. ' Richardson e Parker decidiram especular uma saída para o problema. “Eles compraram um terreno na Blackett Street de Richard Grainger [1797-1861] por £ 113,10s. e encarregou John Dobson [1787–1865] de projetar um edifício adequado não apenas para a exibição de pinturas, mas que pudesse ser adaptado para a realização de reuniões públicas e concertos. Sem que eles soubessem, porém, Grainger estava construindo uma sala maior nas proximidades e chamou-a de "Music Hall", privando Richardson e Perlee Parker de uma receita valiosa.
A primeira de uma série de exposições foi realizada em junho de 1828 na chamada 'Academia de Artes do Norte' em Blackett Street. Sem nenhum comitê problemático, Richardson e Parker tomaram todas as decisões. Eles viajaram para Edimburgo para selecionar exposições potenciais e, em 1829, Parker foi eleito membro honorário da recém-criada Academia Escocesa. 'No entanto, Londres e artistas notáveis de província demoraram a enviar obras para as exposições de Northumberland porque o número de vendas era baixo.' As perdas financeiras significaram que Richardson e Parker foram forçados a vender a Academia em 1831, carregando dívidas no valor de £ 1.700.
O Negócio da Arte
Em todas essas empresas, Parker permaneceu um prolífico pintor de retratos com o objetivo de maximizar sua renda. O sucessor de Brandling como MP de Northumberland, Matthew Bell (1793-1871), encomendou um retrato: 'A imagem deve ser gravada por assinatura e proporcionará a muitos dos amigos do Sr. Bell a oportunidade de elogiar a utilidade local e valor privado do indivíduo, colocando seus nomes na lista que está pendurada ao lado da pintura. ' Em março de 1832, a prefeita de Newcastle ofereceu um grande baile e um jantar para marcar a coroação de Guilherme IV. Isso veio 'de um desejo louvável de servir aos comerciantes que haviam sofrido em algum grau com a visitação anterior (cólera), ficou decidido que isso deveria ser uma fantasia, assim como um baile de gala ... Estavam presentes entre 500 e 600 pessoas … O Sr. Henry Perlee Parker, artista de Newcastle, está atualmente empenhado em pintar um quadro deste grande baile à fantasia. ' A pintura foi adquirida pelo prefeito. Um retrato do reverendo Robert Morrison (1782-1834), o primeiro missionário cristão protestante na China, foi apresentado à Sociedade Literária e Filosófica de Newcastle upon Tyne em 1833.
As vendas de impressões mezzotint da obra de Parker tornaram-se cada vez mais importantes para suas finanças e, em 1833, Danger foi sua primeira pintura a ser comprada pela Ackermann's de Londres para reprodução e publicação. A gráfica de Ackermann em Regent Street, Londres, foi anunciada como tendo "a maior coleção de gravuras de exposição e de Londres sempre à vista: dos 1s. Aos 21s. Lisos e coloridos". Como editores, os Ackermann eram líderes no campo da venda de imagens litográficas multicoloridas. ' Talvez pela influência de Ackermann, Parker começasse a apreciar a importância de um bom título - Looking Out ('um contrabandista decidido, inclinando-se para fora de uma vigia') e Looking In ('um marinheiro castigado pelo tempo, em uma posição semelhante, lendo o Naval Gazette ) se tornariam duas de suas gravuras de Ackermann mais conhecidas. O banquete oferecido na ocasião da abertura do Grainger Market, Newcastle upon Tyne, 1835 foi outra grande foto comemorativa contendo muitos retratos de dignitários locais, como John Dobson, Richard Grainger, John Clayton (o escrivão) e John L. Hood (o prefeito).
Críticas e métodos de trabalho
Com dívidas pendentes do caso da Academia do Norte e uma grande família para sustentar, Parker recorreu a mais auto-publicidade. Críticas sobre pinturas de HP Parker foi publicado por Parker em 1835. É um compêndio de críticas de jornais de 67 pinturas de Parker e 48 retratos. Inclui 'leves gravuras' para servir como um aide-memoire ou uma introdução às composições. Com dezoito pinturas a óleo não vendidas, Parker explica sua esperança de que o livro desperte um novo patrocínio, já que 'muitos de seus primeiros patronos [foram] removidos pela morte e outras circunstâncias'.
Os 'mineiros em jogo' , exibidos na Royal Academy em 1836, se mostraram populares e levaram a outros assuntos "em jogo". Foi notado que os filhos mendigos e famílias humildes de Thomas Gainsborough no trabalho ou no lazer fora de cabanas pitorescas degradadas ... não eram críticas às condições sociais; toda a intenção era comover as afeições do observador. ' Da mesma forma, embora a importância social de Parker exibindo "pitmen" na Royal Academy seja digna de nota, em última análise, sua função era agradar e entreter o espectador.
Parker reconheceu a importância do desenho como a base da criação de quadros e, em vários momentos de sua vida, teve alunos de desenho. No final da década de 1830, ele ensinava desenho na Bruce Academy, Percy Street, Newcastle upon Tyne. Parker geralmente começava fazendo esboços em aquarela 'da natureza', depois montando os elementos na composição final. Seu pai era freqüentemente chamado para modelar a cabeça de um contrabandista ou um 'Covenanter' do século XVII.
Um resgate ...
Após o fim da Academia do Norte, Richardson e Parker não estavam mais em boas condições - com dívidas e ausência de patrocinadores, Parker estava em um ponto baixo. No entanto, ele tinha "a feliz habilidade para os negócios de agarrar-se a algum acontecimento comovente e fixá-lo na tela antes que o interesse se desvanecesse e a empolgação morresse" Em setembro de 1838, o naufrágio do navio a vapor Forfarshire na costa de Northumberland com a perda de 62 vidas e um resgate heróico de cinco dos nove sobreviventes pelo farol William Brook Darling e sua filha Grace Horsley Darling se tornou uma sensação nacional. Parker viu uma oportunidade comercial e alistou o talento de seu amigo John Wilson Carmichael (1800-1868) - um artista especializado em assuntos marinhos - para trabalhar em colaboração em uma pintura que seria conhecida como William e Grace Darling indo para o resgate do SS Forfarshire . Eles pagaram quatro pescadores para remar até o Farol de Longstone, a casa dos Darlings. Carmichael foi levado além do farol para esboçar os destroços, enquanto Parker ficou por mais de uma semana fazendo estudos em aquarela e retratos. O projeto gerou cobertura da imprensa e Parker complementou a pintura colaborativa com duas outras pinturas relacionadas. O conjunto foi gravado por David Lucas (1802–1881) e se tornou muito popular e conhecido.
Saindo de Newcastle upon Tyne
A partir de meados da década de 1830, Parker estava usando endereços de estúdio em Londres para propósitos da Royal Academy e é possível que ele já estivesse antecipando uma mudança de Newcastle. Uma oportunidade surgiu por meio de seu envolvimento com o Metodismo Wesleyano. Em 1839 ele participou da conferência em Liverpool que celebrou 100 anos de Metodismo. Como a conferência anual seria em Newcastle no ano seguinte, Parker decidiu 'comemorar a ocasião pintando um quadro de algum incidente marcante em sua história. Ele consultou o Rev. James Everett , que sugeriu ... a fuga de John Wesley do presbitério em Epworth, quando ele era um menino. ' Após a conferência em Newcastle, Parker enviou a foto ao presidente da conferência, o reverendo Robert Newton. A gravura de Samuel William Reynolds II de The Fire at Epworth Rectory foi outra imagem amplamente divulgada.
Parker ficou sabendo de uma vaga para mestre de desenho na recém-inaugurada Wesleyan Proprietary Grammar School , Sheffield . Obtendo a nomeação, ele deixou Tyneside em 1841.
Sheffield
No ano em que a família se mudou para Glossop Road, Sheffield, um novo bebê, Harriet Perlee Parker, nasceu. Na época, havia oito filhos na casa da família Parker. Sir Francis Chantrey - o principal escultor de retratos da era da Regência - morreu em novembro de 1841 e foi sepultado em sua cidade natal, Norton, Sheffield. Parker pintou duas pinturas comemorativas: O Enterro de Sir F. Chantrey, no cemitério de Norton, Sheffield para a Instituição Britânica e Milk Boys - mostrando Francis Chantrey como um menino indo para Sheffield com leite, um burro e um cachorro favorito - para a Royal Academy . Ele também pintou vários temas locais, como Sheffield Grinders no Vale Rivelin e View of the town of Sheffield, from the South East (também publicado como uma atraente aquatinta colorida à mão) e estudos em aquarela dos alunos em passeios escolares, como Beauchief Abbey e Roche Abbey, e complementou sua renda com aulas de desenho em Chesterfield .
Seguindo as preocupações com a baixa qualidade do design nas indústrias de manufatura britânicas, uma Escola de Design do Governo foi fundada em Londres em 1837. Benjamin Robert Haydon (1786-1846), um artista de grande renome (e controvérsia), foi um pioneiro na promoção a criação de outras escolas de design em centros regionais de manufatura, onde designers e artesãos pudessem estudar arte. Durante uma turnê de palestras, Haydon falou no Music Hall, Sheffield e Parker gravou o evento na forma de um retrato. Em conjunto com o banqueiro e pedagogo Dr. Benjamin Haywood e um senhor Holland, Parker fez campanha por uma Sheffield School of Design, que foi fundada em 1843. No entanto, '[Parker] tinha a esperança de que, como recompensa por seus esforços, ele poderia ser oferecido o cargo de professor, mas o governo enviou um candidato próprio e ignorou suas reivindicações à consideração. A decepção e a perda de sua esposa em 1844 o deixaram perturbado. Algum tempo depois, ele renunciou a sua ligação com o Wesley College e lançou-se no grande mundo de Londres. '
Uma vida mais comedida em Hammersmith
Compreensivelmente, a produção de Parker diminuiu nos anos seguintes. Embora ele mantivesse um endereço de estúdio em Londres - 42 Newman Street em Fitzrovia - ele ainda vivia em Sheffield e trabalhava no Wesley College em 1849. Nessa data, seu filho Raphael Hyde Parker o havia seguido no posto de mestre de desenho lá.
No início da nova década, Parker mudou-se para Londres permanentemente - morando em Hammersmith. Houve uma manifestação de curta duração com pinturas em exposição de linhas familiares - pescadores, contrabandistas e ciganos. Pela primeira vez, ele expôs em Dublin e, atipicamente, incluiu alguns desenhos em aquarela. Halt - Smugglers foi reproduzido no Illustrated London News .
Em março de 1851, Parker casou-se com uma segunda esposa, Mary Anne, vinte anos mais nova.
Em contraste com a exuberância da época de Parker em Newcastle, ele agora levava uma vida muito mais moderada. Nenhum retrato estava sendo encomendado; não havia patrocinadores leais ou aulas de desenho. Sua renda dependia principalmente da venda de gravuras - gravuras marcadas em seu apogeu. Peixe fresco e molho de lagosta foi o último trabalho de Parker exibido na Royal Academy, em 1859, mas ele continuou a produzir trabalhos de exibição ocasionais até meados da década de 1860.
Esboços em aquarela registram férias ocasionais à beira-mar - em Margate , Cornwall , na Ilha de Man e em Boulogne -, mas há lutos e aborrecimentos familiares. Em 1866, a segunda esposa de Parker morreu. Um ano depois, ele se casou pela terceira vez, mas mais uma vez sobreviveu à esposa, que morreu em 1872. O casal morava em Shepherd's Bush.
Em 9 de novembro de 1873, o próprio Henry Perlee Parker morreu, aos 78 anos. Foi afirmado que ele "morreu na pobreza em Londres", e isso foi corroborado pelas notas biográficas de Nerys Johnson para o catálogo da exposição Henry Perlee Parker na Laing Art Gallery , Newcastle, em 1969: 'Morreu sem um tostão… Entre os bens passados a seu filho Raphael estavam pinturas, aquarelas e uma cópia dos Discursos de Reynolds publicados em 1831.' Ele parece ter vivido a segunda metade de sua vida com a renda gerada na primeira metade, então não seria surpresa que seu dinheiro estivesse acabando. No entanto, além de ter uma governanta que vive até o fim de sua vida, o valor de inventário de sua propriedade foi declarado como 'não mais do que £ 8.000' - então ele não estava 'sem um tostão'. Um breve obituário no Illustrated London News de 23 de maio de 1874 foi ilustrado com uma gravura baseada em uma fotografia do artista por Edward Gaubert.