Moda de rua japonesa - Japanese street fashion
A moda de rua japonesa refere-se a vários estilos de roupas modernas e contemporâneas no Japão . Criada a partir de uma mistura de marcas de moda locais e estrangeiras, a moda de rua japonesa tende a ter seu próprio estilo distinto, com algumas consideradas extremas e vanguardistas , com semelhanças com os estilos de alta costura vistos nas passarelas europeias .
Embora extremamente popular na década de 1990 e início de 2000, muitas tendências experimentaram um nivelamento no final dos anos 2000 e em diante; a ascensão e queda de muitas dessas tendências foram relatadas por Shoichi Aoki desde 1997 na revista de moda Fruits , que foi uma revista notável para a promoção da moda de rua no Japão.
História
Em 2003, o hip-hop japonês , que há muito tempo está presente na cena club underground de Tóquio, influenciou a indústria da moda tradicional. A popularidade da música foi tão influente que os jovens de Tóquio imitaram suas estrelas favoritas do hip hop, desde a maneira como se vestem com roupas grandes até a pele bronzeada.
Moda de rua japonesa moderna
Embora os estilos tenham mudado ao longo dos anos, a moda de rua ainda é proeminente em Tóquio hoje. Os jovens adultos costumam ser encontrados usando trajes da subcultura em grandes distritos da moda urbana, como Harajuku ( Ura-Harajuku ), Aoyama , Ginza , Odaiba , Shinjuku e Shibuya .
Lolita
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Contendo muitos temas diferentes dentro de seus limites, Lolita se tornou um dos estilos maiores e mais reconhecidos na moda de rua japonesa e ganhou seguidores em todo o mundo. Saias ou vestidos são geralmente usados na altura ou abaixo do joelho com anáguas por baixo para aumentar o volume. As blusas ou tops são com acabamento em renda ou babados no estilo vitoriano ou rococó. O comprimento das meias pode ir do tornozelo ao nível da coxa e pode ser coberto com renda. Usuários deste estilo de moda costumam colocar Mary Janes ou botas. Os subestilos mais conhecidos dentro da moda Lolita são os seguintes:
- Gothic Lolita - é Lolita com forte influência do estilo gótico oriental e vitoriano. Frequentemente caracterizado por cores escuras e acessórios adornados com motivos como esqueletos, morcegos, aranhas e outros 'ícones' góticos populares, como personagens dos filmes de Tim Burton . Portões de ferro vitorianos e projetos arquitetônicos também são frequentemente vistos em estampas de vestidos. Gorros, toucas retangulares e broches são acessórios populares para Gothic Lolita.
- Sweet Lolita - é o estilo mais infantil, caracterizado principalmente por animais bebês, temas de contos de fadas e trajes inocentes e infantis. Ele foi originalmente inspirado nas roupas infantis vitorianas e na cultura kawaii que é muito prevalente no Japão. As cores pastel são freqüentemente usadas, embora alguns vestidos ou saias possam apresentar cores mais escuras ou suaves também. Grandes laços de cabeça, bolsas fofas e bichinhos de pelúcia são acessórios populares para Sweet Lolita.
- Classic Lolita - O tema deste subestilo é mais parecido com a moda histórica do Rococó ou da era vitoriana. As cores usadas neste look são geralmente suaves, dando a este subestilo um toque mais maduro. Estampas florais e cores sólidas são comuns, embora estampas mais extravagantes também não sejam raras. Pequenos laços de cabeça, gorros, toucas retangulares e enfeites de cabelo são acessórios populares para Classic Lolita.
- Punk Lolita - Um estilo experimental, mesclando as influências do Punk com Lolita. Às vezes pode parecer desconstruída ou maluca, enquanto mantém a maior parte da 'silhueta Lolita'.
- Ouji - Também conhecido como 'estilo de menino', são as contrapartes mais masculinas de lolita, influenciadas por roupas de meninos vitorianos. As 'calças Prince', que são calças curtas capri cortadas no joelho, geralmente com algum tipo de detalhe (como punhos com orlas de renda) são comumente usadas com blusas masculinas, cartolas, meias até os joelhos e outros acessórios.
Gyaru
Gyaru (às vezes conhecido como Ganguro , na verdade uma subcategoria de gyaru ), é um tipo de moda de rua japonesa que se originou na década de 1970. Gyaru foca no estilo glamour feminino, focando na beleza feita pelo homem, como perucas, cílios postiços e unhas postiças. Gyaru também é fortemente inspirado na moda ocidental.
Ganguro
O estilo Ganguro da moda de rua japonesa tornou-se popular entre as garotas japonesas no início dos anos 1990 e atingiu o pico no início dos anos 2000. Ganguro cai na subcultura maior da moda gyaru . Ganguro normalmente inclui roupas de cores vivas, mini-saias e sarongues tingidos . O estilo ganguro é composto por cabelos descoloridos, bronzeado profundo, cílios postiços, delineador preto e branco, pulseiras, brincos, anéis, colares e sapatos plataforma.
Muitas pessoas consideram Namie Amuro a figura principal do estilo ganguro . Exatamente após suas aparições públicas com pele bronzeada e cabelos tingidos, muitas japonesas começaram a seguir seu exemplo. Os termos "Yamanba" e "Manba" referem-se aos extremos do estilo Ganguro . No entanto, os entusiastas de ambos os Yamanba e Manba estilos considerar ganguro como uma "versão fácil" de seu estilo. Hoje em dia, o nome 'Yamanba' foi abreviado para 'Manba' .
Kogal
O look Kogal ( Kogyaru ) é baseado em um uniforme de colégio, mas com uma saia mais curta, meias soltas , cabelos muitas vezes tingidos e um lenço também. Membros do estilo Kogal às vezes se referem a si próprios como Gyaru (galões). Esse estilo foi proeminente na década de 1990 e começou a ganhar popularidade novamente desde o final de 2020.
Bōsōzoku
Embora a moda bōsōzoku não seja muito popular desde os anos 1990, o visual estereotipado do Bōsōzoku é frequentemente retratado, e até caricaturado, em muitas formas de mídia japonesa, como anime, manga e filmes. O membro bōsōzoku típico é frequentemente retratado em um uniforme que consiste em um macacão como os usados por trabalhadores manuais ou um tokko-fuku (特 攻 服) , um tipo de casaco militar emitido com slogans kanji . Geralmente são usados abertos, sem camisa por baixo, mostrando torsos enfaixados e calças largas combinando enfiadas dentro de botas de cano alto.
Decora
O estilo Decora se originou no final dos anos 1990 / início dos anos 2000 e alcançou grande popularidade dentro e fora do Japão. É exemplificado pela cantora Kyary Pamyu Pamyu , que ganhou destaque na cena da moda de Harajuku antes de sua estréia musical. Os usuários geralmente usam paletas de cores para suas decorações, exemplos incluindo Pink Decora, Red Decora, Dark Decora e Rainbow Decora. Uma camisa simples e um moletom eram freqüentemente usados com saias curtas parecidas com um tutu . O cabelo (geralmente usado em rabos de cavalo baixos com franja longa) e a própria maquiagem tendem a ser bem lisos. No entanto, a parte mais significativa de Decora é empilhar muitas camadas de acessórios bonitos até que a franja e o cabelo da frente mal sejam visíveis. Meias, aquecedores de pernas, aquecedores de braço e meias até os joelhos também são usados uns sobre os outros em diferentes camadas. Os detalhes comuns também incluem estampas de leopardo e máscaras dentais padronizadas . Desde então, o estilo diminuiu em popularidade, mas ainda tem um grande número de seguidores em todo o mundo.
Visual Kei
Visual kei é um estilo criado em meados da década de 1980 por músicos japoneses, consistindo em maquiagem marcante, estilos de cabelo incomuns e trajes extravagantes, semelhantes ao glam rock ocidental e glam metal . A androginia também é um aspecto popular do estilo. Alguns dos artistas mais conhecidos e influentes do estilo incluem X Japan , Luna Sea , Versailles , The Gazette , Mejibray , Royz , L'Arc en Ciel , An Cafe , Malice Mizer e Diaura .
Oshare Kei é o lado oposto do Visual Kei , com cores vivas e muitas impressões pop. Dito isso, bandas sob esse estilo vivem de acordo com o significado, vestindo roupas coloridas, ou no estilo Decora ou Pop Kei ; muitos são vistos ostentando grandes quantidades de joias e bolsas com personagens de desenhos animados e animais pendurados, muitos grampos de cabelo coloridos e maquiagem mais leve. A música soa mais alegre, as letras mais leves e alegres. As bandas incluem An Cafe , Panic Channel , Ichigo69 , Lolita23q , SuG , Delacroix , LM.C e Aicle .
Angura Kei
Angura Kei é uma moda japonesa sombria que é frequentemente associada a um subgênero do Visual Kei . O termo deriva da pronúncia japonesa de "underground", que se refere às suas origens no teatro underground. As roupas tendem a ser fortemente influenciadas por elementos tradicionais japoneses, bem como pela era Showa (1926-1989), mas com um toque gótico. A maquiagem geralmente consiste em shironuri e é escura e pesada. Embora os quimonos sejam os mais comumente usados pelos artistas visual kei , o estilo também costuma apresentar uniformes escolares japoneses modificados. Os motivos e acessórios têm como tema o Japão do pós-guerra e o ocultismo.
Cult Party Kei
Cult Party Kei , em homenagem à loja de Harajuku Cult Party (agora conhecida como a Virgem Maria ), é um estilo que era popular no início de 2010 e é baseado em artefatos religiosos ocidentais, como cruzes ou bíblias. Aspectos comuns incluem cruzes com fios de lã, camadas de tecido em cores suaves, muitas rendas creme, laços de cetim e estampas bíblicas. A maquiagem e o penteado não são tão exagerados quanto os outros estilos. O kei de festa cult é frequentemente usado com maquiagem de aparência natural, sem grande ênfase nos olhos e penteados simples com rosas. O cult party kei é considerado por alguns como um subconjunto do dolly kei .
Dolly Kei
Dolly Kei é um estilo baseado na visão do Japão da Idade Média e dos contos de fadas europeus , especialmente os irmãos Grimm e Hans Christian Andersen . Inclui muitas roupas de estilo vintage e às vezes tem símbolos religiosos. Grimoire é uma loja no Japão, que tem sido descrito como "a loja pioneira atrás do dolly- kei cenário da moda".
Fairy Kei
Fairy Kei é um estilo infantil baseado na moda dos anos 1980. As roupas são compostas por cores pastel, anjos, brinquedos e, em geral, motivos e elementos fofos e acessórios das linhas de brinquedos ocidentais dos anos 1980 e início dos anos 1990, como Polly Pocket , My Little Pony , Moranguinho , Rainbow Brite , Popples , Lady Lovely Locks , Barbie , Wuzzles e Ursinhos Carinhosos . Cabelo de cor pastel é comum, embora o cabelo natural também seja popular, e os penteados geralmente são mantidos simples e decorados com qualquer coisa fofa ou pastel; arcos são um tema comum. O termo " Fairy Kei " originou-se da revista Zipper (apesar da crença comum de que Sayuri Tabuchi [Tavuchi], dona da loja de moda Spank! De Tóquio , foi o criador acidental do estilo).
Mori Kei
A moda Mori Kei ( "mori" que significa "floresta") usa camadas de roupas macias e folgadas, como vestidos esvoaçantes e casacos de lã. Dá ênfase aos tecidos naturais (algodão, linho, lã) e aos acessórios feitos à mão ou vintage com temática da natureza. O esquema de cores tende a ser claro e neutro, mas padrões como guingão e florais também podem ser usados. Em termos de penteados, as franjas (frequentemente enroladas) e as tranças são muito populares. O estilo é semelhante ao dolly kei no sentido de que o objetivo é criar uma aparência de boneca, mas de uma maneira mais casual e terrena.
Peeps
Peeps é um estilo gótico esportivo inspirado nos anos 90 que foi popularizado na cena underground de Harajuku pela revista online PEEPS. Foi eleita uma das grandes tendências para 2020 na previsão de tendências anuais da revista japonesa feminina Mery.
Estilo Kimono
Apesar da natureza generalizada das roupas ocidentais no Japão, a moda japonesa ainda é influenciada pelas roupas tradicionais, com as pessoas ainda usando o quimono na vida diária, embora a maioria das pessoas o use apenas em casamentos, formaturas e outras ocasiões formais.
Apesar do número muito reduzido de pessoas usando quimonos como roupas do dia a dia, a geração mais jovem no Japão ainda pode ser vista misturando quimonos e estilo moderno na moda, usando calçados e acessórios modernos em vez dos típicos geta e kanzashi normalmente usados. Existem até designers modernos que têm usado o quimono como inspiração, como a coleção "TANZEN" da designer Issey Miyake.
Indústria da moda e marcas populares
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Embora a moda de rua japonesa seja conhecida por sua combinação de estilos e gêneros diferentes e não haja uma única marca procurada que possa apelar de forma consistente a todos os grupos da moda, a enorme demanda criada pela população preocupada com a moda é alimentada e apoiada por A vibrante indústria da moda japonesa. Issey Miyake , Yohji Yamamoto e Comme des Garçons costumam ser considerados as três marcas fundamentais da moda japonesa. Juntos, eles foram particularmente reconhecidos como uma força da moda japonesa no início dos anos 1980 por seu uso intensivo de cores monocromáticas e design de ponta.
Já na década de 1950, havia algumas marcas especialmente voltadas para a moda de rua, como Onitsuka Tiger (agora conhecida como ASICS ).
O Japão também é conhecido por seu consumo significativo de marcas de luxo estrangeiras. De acordo com dados de 2006, o Japão consumiu 41% de todos os bens de luxo do mundo . A linha azul da Burberry está entre as mais bem-sucedidas nessa arena.
Influência internacional
A moda de rua japonesa influencia a costa oeste dos Estados Unidos . Marcas da moda sofisticada como Comme des Garçons têm desempenhado um grande papel na indústria global desde os anos 1980, especialmente por meio de frequentes cross-over designs convidados com outras marcas. Em 2008, Rei Kawakubo projetou para Louis Vuitton e H&M .
O trabalho de Tomoko Yamanaka foi apresentado na London Fashion Week de 2010.
O Harajuku Fashion foi classificado em 5º lugar na área de moda da Pesquisa Google do ano em 2019.
Motivos sociais
Os motivos sociais que impulsionam a interação e o envolvimento nas escolhas pessoais da moda e nos movimentos mais amplos da moda dentro do Japão são complexos.
Em primeiro lugar, a quantidade comparativamente grande de renda disponível para os jovens japoneses é significativa; muitos argumentam que isso foi, historicamente, possibilitado por um maior grau de jovens japoneses morando em casa com seus pais por muito mais tempo do que em outros países, reduzindo o custo de vida e, assim, possibilitando maiores gastos com roupas.
Além disso, o surgimento de uma forte cultura jovem nas décadas de 1960 e 1970 que continua até hoje (especialmente em Harajuku, um distrito em Shibuya, Tóquio, Japão) impulsiona muito o desenvolvimento de novos estilos, aparências e subculturas da moda. A ascensão do consumismo, que desempenhou um papel importante no "caráter nacional" do Japão durante seu boom econômico na década de 1980, continua a influenciar as compras de moda, mesmo depois que essa bolha econômica estourou na década de 1990. Esses fatores resultam na rápida rotatividade e na variabilidade dos estilos populares em qualquer momento.