Danny Lane - Danny Lane
Danny Lane | |
|---|---|
| Nascer |
27 de janeiro de 1955 |
| Nacionalidade | americano |
| Educação | |
| Conhecido por | Escultura , Arte Pública , Design |
| Local na rede Internet | dannylane |
Danny Lane (nascido em 27 de janeiro de 1955) é um artista americano , mais conhecido por sua escultura de vidro e aço. Lane também é conhecido por seu trabalho em móveis de arte e design contemporâneo. Ele mora e trabalha em Londres .
Lane chamou a atenção na década de 1980 por meio de seus móveis de arte. Ele mudou-se para a escultura pública de grande escala na década de 1990, sendo responsável em 2006 pela Borealis , considerada a maior escultura de vidro do mundo. O trabalho de Lane pode ser encontrado em espaços públicos e coleções em todo o mundo, como London Underground , Canary Wharf Plc , Victoria & Albert Museum , Microsoft , British Land Plc , Rolex UK , British Airports Authority , Swire Properties (Hong Kong) e General Motors (EUA )
Para construir suas esculturas de vidro, Lane explora a resistência do vidro sob compressão e suas qualidades de luminosidade. Esta abordagem expande os métodos tradicionais de forja de vidro e metal e resultou em um corpo variado de trabalho, de estruturas monumentais feitas de vidro float industrial e aço, a esculturas de vidro colorido, moldes e objetos de design.
vida e carreira
Educação e trabalho inicial
Lane nasceu em 1955 em Urbana, Illinois , nos Estados Unidos. Durante sua infância, sua família se mudou várias vezes, da Virgínia para a Alemanha Ocidental, Greenwich Village em Nova York e, finalmente, Baltimore . Viajar pela Europa expôs Lane a uma ampla variedade de arte e arquitetura.
Lane mudou-se para o Reino Unido em 1975 para começar um aprendizado com o artista de vitrais Patrick Reyntiens na Burleighfield House em Buckinghamshire , e depois na Ruskin School, Oxford, antes de frequentar um curso básico de Belas Artes na Byam Shaw School of Art em Londres.
Reyntiens recomendou Lane para a Central School of Art & Design, Londres , onde se formou como pintor com o artista Cecil Collins , cuja filosofia pessoal e método de ensino influenciaram o próprio desenvolvimento criativo de Lane. Além de ensinar a Lane como ser analítico sobre os materiais, Collins o apresentou a conceitos de misticismo e espiritualidade da arte.
1980 e objetos de design
Embora agora seja conhecido por suas obras de arte públicas em grande escala, Lane foi conhecido pela primeira vez na década de 1980 pela construção de seus objetos de design e móveis de arte. Esses objetos geralmente têm nomes funcionais, mas freqüentemente se aventuram na abstração.
Em 1981, Lane estabeleceu seu primeiro estúdio no East End de Londres, Hackney , onde o tempo gasto em oficinas locais lhe deu respeito pelo artesanato tradicional e o viu começar a acumular pilhas de metal, vidro e madeira para fazer experiências. Lane então começou a desenvolver objetos usando vidro float industrial e, em meados da década de 1980, estava fazendo experiências com montagens, reunindo materiais encontrados em seus móveis.
Durante este período, no início dos anos 1980, Lane conheceu o designer Ron Arad . Um ano depois de seu encontro, ele teve sua primeira exposição individual na influente loja One Off de Arad em Shelton Street, Londres, onde mostrou vários trabalhos, incluindo Romeu e Julieta (1984). Em 1984, Lane expôs no exterior pela primeira vez na Feira Internacional de Móveis de Milão , fazendo biombos de vidro com desenhos jateados e gravados a ácido.
Em 1986, Lane começou a expor trabalhos na galeria Themes & Variations de Londres. Nestes primeiros anos desenvolveu uma série de trabalhos editados e no final da década de 1980, Lane expôs trabalhos em mostras individuais em Londres, Paris e Milão.
Mais conhecida neste período, a Cadeira Etrusca de Lane (1985) é destaque em várias coleções de museus. A peça foi construída com vidro float com uma polegada de espessura, porcas e parafusos industriais, aço inoxidável forjado e alumínio.
Outra obra desse período é Angaraib (1987), que leva o nome da tradicional cama de corda sudanesa, unida ao conceito do índio norte-americano 'cavalo travois '. A obra é construída a partir dos galhos de um plátano londrino danificado pela tempestade, amarrados com uma corda de cânhamo, em cima da qual está uma jangada de vidro.
Em 1989, o foco de Lane em obras de grande escala exigiu que ele se mudasse para seu estúdio e galeria atuais, onde ainda vive hoje, uma fábrica convertida de 10.000 pés quadrados em Willesden , oeste de Londres. O estúdio conta com uma equipe de técnicos e está equipado com fornos de vidro, fornos, escritórios e espaço para exposições.
Escultura Pública
No início dos anos 1990, o foco de Lane mudou para fazer esculturas de vidro e aço em grande escala para espaços públicos e corporativos. As primeiras encomendas públicas de Lane ocorreram no final dos anos 1980, incluindo Stacked Glass Fountain (1986) em Miami , Flórida e telas de vidro gravadas e uma escultura de parede para a Embaixada Britânica em Helsinque em 1989, ambos contendo elementos que forneceram a base para trabalhos posteriores .
De 1989 a 1990, Lane viajou para Tóquio e Osaka, no Japão, para produzir novas encomendas. Outros trabalhos se seguiram durante 1991-93 em toda a China, Espanha e Londres e Edimburgo no Reino Unido, incluindo Wave Wall (1993) para Dalian Glass Company, China, que viu Lane fazendo experiências com paredes de vidro curvas que refratam a luz.
Em 1994, Lane foi contratado pelo Victoria & Albert Museum de Londres para criar uma balaustrada de vidro para sua nova Glass Gallery. A balaustrada é composta por 140 pilares de vidro lapidado, alinhando as escadas que conduzem a um mezanino de vidro
Em 1996, a escultura de aço e vidro Man Catching A Star foi encomendada para o estádio de Wembley em Londres. Mais esculturas públicas se seguiram nos anos subsequentes, incluindo esculturas de água de vidro na China e na Índia, Pantheon for Henley Festival em 2000 e The Presence of Seven (2002) em Meadville, Pensilvânia .
Em 2003, Lane fez Parting of the Waves para Canary Wharf Plc , East London. A obra é uma fita de vidro de 4m de altura e 10m de comprimento que corre de cada lado da entrada norte. Ele foi construído com 2.000 tiras estreitas de vidro, que são travadas pelo próprio peso.
No ano seguinte, em 2004, Opening Line , uma escultura pública de 90 m de comprimento, foi criada para o intercâmbio de transporte público de Gateshead , Nexus em Gateshead , Tyne and Wear . A obra contém várias referências à cultura local e à história de Gateshead, como engenharia e cultura marítima. Também em 2004, Ellipsis Eclipses foi feito para o centro da cidade de Newcastle , situado fora do centro de entretenimento The Gate.
Em 2005, outras esculturas públicas foram produzidas, incluindo Assembly Field na National Assembly for Wales em Cardiff e Stairway , para a Cass Sculpture Foundation no Reino Unido. Stairway é uma construção de vidro e aço que se eleva ao céu sem plataforma de pouso, projetada para ser uma reminiscência da Escada de Jacob .
Em maio de 2006, Lane produziu Borealis para o General Motors Renaissance Center em Detroit , EUA, que se acredita ser a maior escultura de vidro existente. A obra foi inspirada na Aurora Boreal , espetáculo que Lane faz referência na refração da luz através das inúmeras faixas de vidro.
Color Eclipse foi feito em 2009 para a Broadgate Tower de Bishopsgate em Londres, uma das muitas obras de vidro colorido criadas neste período usando tecnologia de forno. Outras obras em vidro colorido, como Blue Moon, demonstraram esse método em uma escala menor.
Em 2010, Lane produziu Threshold , encomendado pelo Mint Museum em Charlotte, Carolina do Norte . Objetos de vidro colorido dispostos atrás da parede de vidro curva foram iluminados por trás para produzir vários reflexos inconstantes, enquanto o título Threshold faz referência direta ao interesse de Lane na experiência metafísica da arte.
Nos últimos anos, Aether (2013) foi produzido para a janela da Marble Arch House, Londres, encomendado pela British Land Plc .
Trabalho de aço
Quando começou a trabalhar com metal, Lane não possuía forja própria nem sabia soldar, mas seu interesse por esse processo resultou em várias peças no início de sua carreira. Lane cita a origem de seu interesse pelo aço como sua admiração pela obra de Antoni Gaudi , e especialmente pela obra de Josep Maria Jujol na Casa Milà de Gaudí em Barcelona.
No início de sua carreira, Lane produziu RSJ Table (1985). O Moscow Bar , projetado no ano seguinte em 1986 com Simon Holbrook, era uma instalação interna, composta por bar, mesas e cadeiras para o Moscow Club na Soho's Frith Street , em Londres.
O final da década de 1980 viu Lane se mudar para o trabalho em metal em grande escala. Lane desenvolveu métodos de aquecimento do aço, tornando possível dobrar o metal livremente no que ele chama de "desenhos de aço", que são produzidos para funcionar como desenhos automáticos em escala industrial . Um exemplo desse trabalho é Saddle (2006), em que uma fita metálica retorcida apóia um tampo de mesa de vidro.
Moldes esculpidos e fusíveis
Lane experimentou novos métodos nos últimos anos, produzindo novos trabalhos esculturais não encomendados. Progredindo desde as primeiras explorações com fundição de vidro, Lane cunhou um novo processo como 'moldes esculpidos', nos quais ele corta espontaneamente o material do molde. Isso cria relevos espessos quando derretido nos moldes esculpidos.
Esses 'moldes esculpidos' foram influenciados pela admiração de Lane pelas antigas tradições de escultura em pedra e relevo de escultura clássica .
Estilo e Processo
Lane desenvolveu um método de "pós-tensionamento" que explora a resistência do vidro sob compressão, um processo que ele chama de 'shish-kebabing'. Isso é conseguido enfiando uma barra de aço através do vidro em camadas. Sua Stacking Chair (1986) foi a primeira demonstração dessa técnica, agora no acervo do Victoria & Albert Museum , em Londres.
Lane freqüentemente incorpora pedaços lisos de vidro com bordas quebradas (polido para segurança). Ele também criou telas de vidro, nas quais desenha imagens em vidro por meio de corrosão ácida. Além dessas obras monumentais em vidro float industrial, madeiras e aços forjados têm desempenhado um papel crescente em seu repertório.
Lane vê sua arte como fundamentalmente metafísica e experimental . Ele trabalha de forma intuitiva, consciente de manter em seu trabalho elementos de acidente e acaso.
O treinamento inicial de Lane em desenho e belas-artes permaneceu como a pedra angular de sua técnica ao longo de sua carreira. Ele produziu milhares de desenhos, que fornecem os conceitos iniciais para muitas de suas esculturas.
Vida pessoal
Danny Lane mora em Maida Vale , no oeste de Londres. Seu pai, M. Daniel Lane , era um cientista e sua mãe uma historiadora da arte e ambientalista. Ele tem dois filhos, Lauren e Joseph.
Referências
links externos
- Bloomberg - Idéias brilhantes: Danny Lane (filme)
- Galeria Inception - Perfil de Danny Lane e galeria de obras