Perseguir o Canguru -Chase the Kangaroo

Perseguir o canguru
Álbum de estúdio de O coro
Liberado	24 de março de 1988
Gravada	1987
Estúdio	Neverland Studios Los Alamitos, Califórnia
Gênero	Rock alternativo cristão
Comprimento	46 : 49
Rótulo	Mirra
Produtor	Derri Daugherty , Steve Hindalong
A cronologia do Coro
Diamonds and Rain (1986) Chase the Kangaroo (1988) Wide-Eyed Wonder (1989)
Capa alternativa
A versão em cassete.
Capa alternativa
A versão em CD.

Avaliações profissionais

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Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Cornerstone Magazine	Favorável

Chase the Kangaroo é o quarto lançamento de estúdio e o terceiro álbum completo da banda de rock alternativo cristão The Choir , lançado em 1988. Considerado por muitos críticos como um de seus melhores álbuns, Chase the Kangaroo está listado no 50º lugar em o livro CCM Presents: Os 100 Melhores Álbuns da Música Cristã .

Fundo

Enquanto apoiava Daniel Amos em sua turnê Fearful Symmetry no final de 1986, o Coro recebeu algumas notícias devastadoras - a esposa de Steve Hindalong , Nancy, sofreu seu segundo aborto espontâneo . Essa experiência levou Hindalong a escrever um poema para sua esposa intitulado “A Sad Face”, que foi inspirado no versículo da Bíblia em Eclesiastes 7: 3, que dizia: “A tristeza é melhor do que o riso, porque uma face triste faz bem ao coração. ” Este verso acabaria por se tornar o tema do próximo álbum do Coro, e a letra do poema seria revisada e adaptada para a música “Sad Face”. Mesmo que o Coro tenha alcançado um perfil nacional elevado durante esse tempo devido à turnê pelos Estados Unidos com Daniel Amos e Randy Stonehill , Hindalong foi forçado a sobreviver trabalhando na construção , que incluía cavar fossos. No entanto, Derri Daugherty conseguiu juntar dinheiro suficiente para criar seu próprio estúdio de gravação , apelidado de “ Neverland ” como uma homenagem a Peter Pan , ao lado do Pakaderm Studios em Los Alamitos , CA, onde a banda gravou seus dois lançamentos de estúdio anteriores.

Gravação e produção

O processo de gravação de Chase the Kangaroo foi longo e difícil, e o Coro sentiu a pressão de viver de acordo com o sucesso de Diamonds and Rain, além de se provar como produtores. “Nós realmente lutamos para fazer esse álbum”, disse Hindalong. “Levamos 20 semanas, tínhamos praticamente gravado duas vezes e nunca concordamos muito durante o processo.” Quando o Coro não estava usando o estúdio, Adam Again vinha à noite para gravar seu segundo álbum, Ten Songs by Adam Again , e não era incomum para o Coro chegar a Neverland pela manhã e ver o vocalista de Adam Again, Gene Eugene ainda está trabalhando nos controles. Eugene acabaria mixando as duas primeiras músicas de Chase the Kangaroo , e ele e Riki Michele também contribuiriam com os vocais de fundo. Hindalong retribuiu o favor co-escrevendo as duas primeiras faixas de Ten Songs .

Chase the Kangaroo se beneficiou de outros contribuidores importantes, principalmente Steve Griffith da Vector . De acordo com Hindalong, Griffith foi um "grande engenheiro, que projetou o recorde de All Fall Down para os 77 em Sacramento . Éramos muito fãs daquele álbum, por um período de algumas semanas, trouxemos Steve para trabalhar conosco. ” Griffith executaria uma variedade de funções, incluindo baixo, produção adicional e vocais de fundo. Mark Heard , que ajudou a produzir a versão regravada de “A Million Years”, também voltou para ajudar na engenharia, gravação e vocais de fundo.

Um desafio durante o processo de gravação foi capturar o trabalho de Dan Michaels, que - ao contrário de sua presença de palco mais animada - tendia a congelar sob a pressão do estúdio. Como resultado, Daugherty e Hindalong pediram a Michaels para “apenas tocar junto com uma faixa” como um “ensaio”, então eles gravaram secretamente sua performance; a maioria das contribuições de Michaels em Chase the Kangaroo foram capturadas dessa forma.

Composição

Música

O Coro explorou texturas muito mais atmosféricas e ambientais em Chase the Kangaroo com "ritmos profundos, guitarras em camadas [e] vocais assustadores". Daugherty experimentou extensivamente com várias guitarras e efeitos, e Hindalong implementou a programação de bateria junto com uma variedade de configurações de bateria analógica, todas presentes na peça central temática do álbum, "Sad Face". Para criar essa música, a banda começou a tocar juntos, e então “a coisa toda se formou quase em uma passagem de som”, de acordo com o baixista Tim Chandler . Daugherty então usou um Korg SDD 3000 Delay para seu "recurso de modulação harmônica estranho", que Hindalong afirmou ser "uma das minhas coisas favoritas de guitarra que Derri já fez". Hindalong usou um E-mu SP-12 para a programação da bateria, que incluiu a amostragem de seu próprio bumbo e trabalho de caixa, e foi Eugene quem insistiu que a bateria eletrônica encerrasse a música sem acompanhamento musical antes de fazer a transição para a coda instrumental ambiente. Além disso, Michaels usou uma versão Yamaha de um Lyricon executado através de um módulo de extensão Oberheim para uma contribuição musical mais digital.

Além de "Sad Face", Daugherty disse que "uma das nossas [mais orgulhosas] coisas que já fiz" é o intervalo instrumental de "Nuvens", que foi criado usando uma gravação inicial em fita magnética que foi em seguida, invertido para gravar instrumentação adicional com a ajuda da tecnologia DAT . “[Naquela época, não era fácil de fazer”, disse Daugherty. “Não havia muitas bandas fazendo esse tipo de coisa.” Daugherty também experimentou um pedal wah-wah , que foi usado em "Look Out (For Your Own") e "Children of Time". O solo de saxofone de Michaels no final da última música foi outro exemplo de “gravação sabatoge”, como ele disse, em que foi capturado em fita fazendo aquecimentos. Esse solo exato seria reutilizado novamente em “I'm Sorry I Laughed” no Burning Like the Midnight Sun de 2010 .

Hindalong também experimentou diferentes técnicas de percussão. Em “Look Out (For Your Own)”, ele usou Blasticks (baquetas com ponta de plástico) em uma configuração personalizada inspirada em Mick Fleetwood , usando um tom de chão e chapéu alto em cada lado da bateria . Hindalong também aproveitou a tecnologia de estúdio para gravar “Cain”, já que não conseguia tocar bateria com rapidez suficiente. O engenheiro Dave Hackbarth diminuiu a velocidade da fita analógica para que o Hindalong pudesse tocar junto, o que fez a performance final soar muito mais compacta na velocidade mais alta.

Letra da música

“Sad Face”, com sua letra transparente e vulnerável, provou ser a música mais impactante do álbum, já que a banda recebeu mais e-mails referenciando essa música do que qualquer outra que já tenham gravado, e se tornou um pilar do setlist ao vivo em os anos desde então. Muitas das outras canções do álbum também tratavam de tópicos importantes, como a mortalidade ("Children of Time"), o poder mortal das palavras ("Cain"), a importância de cuidar dos familiares mais velhos ("Look Out (For Your Own) ") e desconexão de entes queridos (" So Far Away ").

“Nuvens” foi uma exceção importante, com um forte clima de adoração . Foi uma das últimas canções escritas para o álbum, e foi inspirada por uma citação que Hindalong leu no devocional My Utmost for His Altitude de Oswald Chambers : “Depois do incrível deleite e liberdade de perceber o que Jesus Cristo faz, vem a escuridão impenetrável de perceber Quem Ele é. ” Hindalong também se baseou em imagens de nuvens e escuridão densa do Salmo 97: 2. “O centro da nossa música é o mistério de Deus , o que não conhecemos, e aceitar o fato de que mais e mais serão revelados”, explicou. A música então termina com um trecho da mãe de Daugherty, Louise, cantando um hino na igreja onde seu pai servia como pastor .

“The Rifleman” justapôs versos falados por vários indivíduos, principalmente o road manager Marc Sercomb, bem como o vocalista Sharon McCall, Hindalong e outros, com Daugherty cantando o refrão. A música então desaparece em uma reprise de “Render Love” de Diamonds and Rain no final, já que Hindalong queria explorar a tensão entre o que as pessoas dizem e o que fazem quando se trata de violência. “Eu fui realmente influenciado por Bruce Cockburn e alguns de seus verdadeiros pensamentos anti-guerra e pacifistas ”, disse Hindalong, “[e] nós tínhamos esses grandes argumentos políticos o tempo todo. Sempre gostei de violência e vingança tanto quanto qualquer outra pessoa; crescendo, The Rifleman era meu programa favorito. É por isso que no final eu coloquei “Render Love” apenas para mostrar aquela ironia de [...] Eu posso argumentar sobre o que eu quiser, mas isso não me torna um pacifista no meu coração. Estamos todos em conflito. ”

“Everybody in the Band” foi lançada rapidamente no estúdio como uma forma de garantir uma décima música no álbum e adicionar um toque de leveza. Esta foi a primeira vez que Hindalong executou os vocais principais em uma música do Coro, e sua letra bem-humorada homenageia Sercomb com a frase: “Ele fuma muito Camels ”; no entanto, isso foi substituído por “Em lágrimas pela condição do homem”, já que Myrrh não permitia a menção de fumar nas letras. Essa música e sua letra seriam reinterpretadas pela banda inúmeras vezes em show, principalmente na turnê acústica do Coro para o de-plumed .

A faixa-título “Chase the Kangaroo” foi inspirada em um desenho animado do Pernalonga que Hindalong assistiu durante o tempo em que trabalhava na construção, "principalmente colhendo e removendo com pá, na vala por dias". Embora Pernalonga tenha feito um túnel para chegar à China , Hindalong olhou para um globo e determinou que, se continuasse a cavar na terra, na verdade acabaria na Austrália . Hindalong chamou o título do álbum de "a coisa mais estúpida de todas" e o resultado de "pensar muito". No entanto, Hindalong esperava que o foco da música na perseverança "[inspirasse] outros a prosseguir. A vida é realmente desafiadora e tivemos muitos problemas. Estamos crescendo, ainda estamos evoluindo, ainda estamos aprendendo . Ainda temos muita esperança. ”

Arte e embalagem

Após o lançamento inicial, a capa do álbum de Chase the Kangaroo diferia para cada um dos três principais formatos de áudio (LP de vinil, cassete e CD). Além disso, a ordem externa das músicas impressas estava incorreta, com "Nuvens" listado primeiro, em vez de "Considere". As notas do encarte foram inteiramente escritas à mão por Hindalong e incluíam detalhes ocasionais da música, bem como a letra original de "Everybody in the Band".

Liberar

Chase the Kangaroo foi lançado em março de 1988, e o Coral comemorou com uma grande festa em Neverland, e foi nessa noite que Robin Spurs foi anunciado como o novo baixista da banda. Originalmente com a popular banda cult de LA Toasters, Spurs foi apresentada ao Coral por seu então namorado, o escritor Chris Willman, que mais tarde viria a ser um crítico musical e editor de recursos da Entertainment Weekly e Variety , respectivamente. Os Spurs imediatamente se juntaram ao Coro em turnê enquanto tocavam em uma mistura de clubes de Los Angeles, incluindo o Roxy e o Troubador , abrindo vagas para os 77's e seus próprios shows nos Estados Unidos.

A tensão e a urgência dessa nova coleção de músicas, junto com seu senso geral de mau presságio, fizeram a banda se perguntar se Myrrh algum dia os deixaria gravar outro álbum. “O que eles vão fazer com isso?” Perguntou Derri. Ironicamente, foi uma versão significativamente editada do expansivo “Clouds” que foi enviado para as rádios cristãs como o primeiro single do álbum, mas rendeu muito pouco airplay. As estações tiveram problemas com a letra, "O sangue ainda é tão rico / Que pobres pecadores bebem como vinho", alegando que a referência à prática cristã da comunhão era " católica demais para o rádio cristão". Myrrh rapidamente enviou “Consider” como single seguinte, e alcançou o primeiro lugar nas paradas de rock cristão na semana de 4 de julho de 1988. As vendas de Chase the Kangaroo eventualmente ultrapassaram as de Diamonds and Rain .

O lançamento do CD de Chase the Kangaroo incluiu todas as cinco canções de Shades of Grey como faixas bônus.

Resposta crítica e legado

Chase the Kangaroo está listado em No. 50 no livro CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music . Nessa entrada, o escritor Brian Quincy Newcomb afirmou que “foi a paixão nas letras e a entrega vocal de Daugherty - junto com a energia geral dos arranjos instrumentais - que elevou este álbum acima da norma”. Ele elogiou as "perspicácias filosóficas [...] que envolveram a mente e confiaram no ouvinte para descobrir o que era o quê" e chamou o Coro de "uma banda cristã que arrasou com intensidade" e "o verdadeiro negócio".

Na época do lançamento, a Cornerstone Magazine expressou sentimentos semelhantes e escreveu que Chase the Kangaroo era "musicalmente impressionante e liricamente brilhante". A crítica elogiou o trabalho de guitarra solo de Daugherty como "favoravelmente comparado ao do Edge", declarando que o álbum era "mordaz rocha atmosférica de qualidade de diamante. ”

Retrospectivamente, Mark Allan Powell escreveu na Encylopedia of Contemporary Christian Music que, "a banda atinge um som mais distinto em Chase the Kangaroo ", e considerou a "batida marcial" de "Nuvens" como "semelhante àquela que está por trás do Fleetwood Mac's Presa . ” Ele também elogiou as "sensibilidades poéticas [que] são atípicas para uma indústria com uma tendência decidida para expressões e temas previsíveis". Em sua crítica de quatro estrelas para AllMusic , Mark Allender escreveu que a força do álbum está em sua musicalidade: “A bateria de Hindalong realmente vem à frente neste lançamento - mantida em silêncio por tanto tempo. E a guitarra de Daugherty comanda o som do disco com sutileza e moderação. ” Ele resumiu o Chase the Kangaroo como “um trabalho de criatividade e integridade”.

Lista de músicas

Todas as letras são de Steve Hindalong . Todas as músicas de Hindalong, Derri Daugherty e Tim Chandler , exceto onde indicado.

Lado um

Não.	Título	Música	Comprimento
1	"Considerar"		4:07
2	"Filhos do Tempo"		5:09
3	"Nuvens"	Derri Daugherty, Steve Griffith	7:00
4	"Rosto triste"		7h14

Lado dois

Não.	Título	Música	Comprimento
1	" Caim "	Daugherty, Griffith	5:18
2	" O fuzileiro "		3:43
3	"Cuidado (por conta própria)"		3:28
4	"Todos na Banda"	Hindalong	1:35
5	"Tão longe"	Daugherty	5h15
6	"Perseguir o Canguru"	Daugherty	4:09
Comprimento total:			46:49

Apenas CD: faixas bônus de Shades of Grey

Não.	Título	Comprimento
1	"Fade Into You"	3:58
2	"15 portas"	3:05
3	"Mais do que palavras"	2:36
4	"Lágrimas não caem"	4:02
5	"A noite toda"	5:01
Comprimento total:		18h42

Pessoal

O coro

• Derri Daugherty - vocais, guitarras, teclados
• Steve Hindalong - bateria, percussão, vocais, vocais principais em "Everybody in the Band"
• Tim Chandler - baixo
• Dan Michaels - saxofone e Lyricon

Músicos adicionais

• Bill Batstone - teclados ("Nuvens"), vocais de fundo ("Nuvens", "Cain")
• Steve Griffith - baixo, vocais de fundo ("Nuvens")
• Nancy Hindalong - vocais de fundo ("Sad Face")
• Mark Heard - vocais de fundo (“Cain”)
• Gene Eugene - vocais de fundo ("Look Out (For Your Own)")
• Riki Michele - vocais de fundo ("Look Out (For Your Own)")
• Jerry Chamberlain - vocais de fundo ("So Far Away")
• Sharon McCall - vocais de fundo ("So Far Away")
• Marc Sercomb - versos falados ("The Rifleman")

Produção

• Tom Willett - produtor executivo
• Derri Daugherty - produtor, engenheiro, gravador
• Steve Hindalong - produtor, engenheiro, gravador, encarte manuscrito
• Steve Griffith - produção adicional
• Gene Eugene - produção adicional, gravação
• Dave Hackbarth - engenheiro, gravador
• Mark Heard - engenheiro, gravador
• John Joseph Flynn - conceito e design, para gráficos OZ
• Tim Alderson - direção e coordenação de arte
• Stewart Ivester - fotografia
• Phillip Foster - assistência gráfica adicional
• Stewart Ivester - assistência gráfica adicional
• Ed em Slides and Print - assistência gráfica adicional
• Junho no Slides and Print - assistência gráfica adicional
• Marcella em Slides and Print - assistência gráfica adicional
• Brian Martin - gerente

Referências

Notas de rodapé

Bibliografia