Pedal wah-wah - Wah-wah pedal
Um pedal wah-wah (ou simplesmente pedal wah ) é um tipo de pedal de efeitos de guitarra elétrica que altera o tom e as frequências do sinal da guitarra para criar um som distinto, imitando a voz humana dizendo o nome onomatopaico "wah-wah". O pedal varre a resposta de pico de um filtro de frequência para cima e para baixo na frequência para criar o som, um deslizamento espectral , também conhecido como "efeito wah". O efeito wah-wah se originou na década de 1920, com trompetistas ou trombonistas descobrindo que podiam produzir um tom de choro expressivo movendo um mudo para dentro e para fora do sino do instrumento. Posteriormente, isso foi simulado com circuitos eletrônicos para a guitarra elétrica, quando o pedal wah-wah foi inventado. É controlado pelo movimento do pé do jogador em um pedal de balanço conectado a um potenciômetro . Os efeitos wah-wah são usados quando um guitarrista está solando ou criando um ritmo no estilo funk "wacka-wacka" para tocar guitarra base.
Um filtro de envelope ou seguidor de envelope costuma ser chamado de wah automático .
História
O primeiro pedal wah foi criado por Bradley J. Plunkett na Warwick Electronics Inc./ Thomas Organ Company em novembro de 1966. Este pedal é o protótipo original feito de um circuito de placa de pão com potenciômetro MRB transistorizado (aumento de médio alcance) e a caixa de um pedal de volume de órgão Vox Continental . O conceito, entretanto, não era novo. O virtuoso da guitarra country, Chet Atkins , usou um dispositivo semelhante, projetado por ele mesmo, em suas gravações do final dos anos 1950 de "Hot Toddy" e "Slinkey". O guitarrista de jazz Peter Van Wood tinha um pedal de expressão de órgão Hammond modificado ; ele gravou em 1955 uma versão de " Summertime " de George Gershwin com um tom de "choro", e outras gravações incluindo efeitos humorísticos de "novidade". Um pedal DeArmond Tone and Volume foi usado no início dos anos 1960 por Big Jim Sullivan , notadamente em algumas faixas instrumentais do Krew Cats e na canção de Dave Berry "The Crying Game".
A criação do pedal wah moderno foi um acidente que resultou do redesenho do amplificador de guitarra Vox Super Beatle em 1966. Warwick Electronics Inc. também era dona da Thomas Organ Company e havia anteriormente firmado um acordo com Jennings Musical Instruments (JMI) da Inglaterra para Thomas distribuir o nome e produtos Vox nos Estados Unidos. Além de distribuir os amplificadores Vox de fabricação britânica, a Thomas Organ Company também projetou e fabricou muitos dos equipamentos Vox vendidos nos Estados Unidos. Os amplificadores Vox britânicos mais conceituados foram projetados por Dick Denney e fabricados pela JMI, a empresa-mãe da Vox. Warwick designou a Thomas Organ Company para criar uma nova linha de produtos de amplificadores Vox de estado sólido chamada Vox Amplifonic Orchestra, que incluía o amplificador Super Beatle, nomeado para capitalizar a popularidade da marca Vox em associação com os Beatles , que usavam os amplificadores JMI English Vox como o famoso Vox AC30 (embora os Beatles usassem vários Super Beatles de fabricação americana em sua turnê de 1966 pelos Estados Unidos). O desenvolvimento da linha de produtos Vox, de fabricação americana, foi liderado pelo músico e líder de banda Bill Page . Ao criar a Orquestra Amplifônica Vox, a Thomas Organ Company decidiu criar um equivalente de fabricação americana do amplificador Vox britânico, mas com circuitos transistorizados (estado sólido), em vez de válvulas de vácuo , que seriam menos caras de fabricar. Durante o redesenho do amplificador USA Vox, Stan Cuttler, engenheiro-chefe da Thomas Organ Company, designou Brad Plunkett, um engenheiro eletrônico júnior, para substituir o dispendioso interruptor de circuito MRB de 3 posições Jennings por um circuito MRB de estado sólido transistorizado.
Plunkett havia erguido e montado um circuito de tom transistorizado do Thomas Organ (um órgão transistorizado elétrico de estado sólido) para duplicar o circuito de 3 posições de Jennings. Depois de ajustar e testar o amplificador com um oscilador eletrônico e osciloscópio , Plunkett conectou a saída ao alto-falante e testou o circuito de forma audível. Nesse ponto, vários engenheiros e consultores técnicos, incluindo Bill Page e Del Casher , perceberam o efeito sonoro causado pelo circuito. Page insistiu em testar este circuito bread-board enquanto tocava seu saxofone em um amplificador. John Glennon, um engenheiro eletrônico assistente júnior da Thomas Organ Company, foi convocado para trazer um pedal de controle de volume que era usado no Vox Continental Organ para que o circuito de placa de pão do potenciômetro MRB transistorizado pudesse ser instalado na caixa do pedal. Após a instalação, Page começou a tocar seu saxofone através do pedal e pediu a Joe Banaron, CEO da Warwick Electronics Inc./Thomas Organ Company, para ouvir o efeito. Neste ponto, a primeira guitarra elétrica foi conectada ao pedal wah protótipo pelo guitarrista Del Casher, que sugeriu a Joe Banaron que se tratava de um pedal de efeitos de guitarra em vez de um pedal de efeitos de instrumento de sopro. Banaron, sendo um fã do estilo de música das big band , estava interessado em comercializar o pedal wah para instrumentos de sopro como sugerido por Page, em vez de para a guitarra elétrica como sugerido por Casher. Depois de uma observação de Casher a Banaron sobre o estilo mudo Harmon de tocar trompete na famosa gravação de " Sugar Blues " da década de 1930, Banaron decidiu comercializar o pedal wah-wah usando o nome de Clyde McCoy para endosso.
Após a invenção do pedal wah, o protótipo foi modificado por Casher e Plunkett para acomodar melhor as qualidades harmônicas da guitarra elétrica. No entanto, como a Vox não tinha intenção de comercializar o pedal wah para guitarristas, o pedal wah-wah protótipo foi dado a Del Casher para apresentações em conferências de imprensa da Vox e trilhas sonoras de filmes para a Universal Pictures . A versão não modificada do pedal wah Vox foi lançada ao público em fevereiro de 1967 com uma imagem de Clyde McCoy na parte inferior do pedal.
A Warwick Electronics Inc. designou Lester L. Kushner, um engenheiro da Thomas Organ Company, e Brad Plunkett para escrever e enviar a documentação para a patente do pedal wah-wah. O pedido de patente foi submetido em 24 de fevereiro de 1967, que incluía diagramas técnicos do pedal sendo conectado a uma "guitarra" de quatro cordas (conforme observado na "Descrição da modalidade preferida"). Warwick Electronics Inc. recebeu a patente dos EUA 3.530.224 ("circuito de preferência variável continuamente controlado com o pé para instrumentos musicais") em 22 de setembro de 1970.
As primeiras versões do Clyde McCoy apresentavam uma imagem de McCoy no painel inferior, que logo deu lugar a apenas sua assinatura. Thomas Organ então quis o efeito de marca própria para o mercado americano, mudando-o para Cry Baby, que foi vendido em paralelo com o Vox V846 italiano. O fracasso de Thomas Organ em registrar o nome Cry Baby logo levou ao mercado sendo inundado com imitações Cry Baby de várias partes do mundo, incluindo a Itália, onde todos os Vox e Cry Babys originais foram feitos. Jen, que tinha sido responsável pela fabricação dos pedais Thomas Organ e Vox wah, também fez pedais reformulados para empresas como Fender e Gretsch e sob sua própria marca Jen. Quando Thomas Organ mudou completamente a produção para Sepulveda, Califórnia e Chicago, Illinois, esses modelos italianos continuaram a ser feitos e estão entre os pedais de wah mais colecionáveis da atualidade.
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Alguns dos guitarristas elétricos mais famosos da época estavam ansiosos para adotar o pedal wah-wah logo após seu lançamento. Entre as primeiras gravações com pedal wah-wah estavam " Tales of Brave Ulysses " por Cream com Eric Clapton na guitarra e " Burning of the Midnight Lamp " por Jimi Hendrix Experience , ambos lançados em 1967. Hendrix também usou wah wah em seu famoso canção " Voodoo Child ", na introdução e no solo. Clapton, em particular, usou o dispositivo em muitas das canções do Cream incluídas em seus segundo e terceiro álbuns, Disraeli Gears (1967) e Wheels of Fire (1968), respectivamente. Posteriormente, Clapton o empregaria novamente em " Wah-Wah ", do álbum solo de seu bom amigo George Harrison All Things Must Pass , após a dissolução dos Beatles em 1970. Outro uso proeminente ocorreu na gravação de " Crimson and Clover " por Tommy James e os Shondells no final de 1968, com a versão single finalmente alcançando o número um no início de 1969. Terry Kath , guitarrista da banda Chicago , também a usou em muitas de suas primeiras gravações. Martin Barre , guitarrista do novato Jethro Tull , também o empregou com grande efeito em seu segundo álbum Stand Up , particularmente em "We Used to Know" e "Look into the Sun". Jimmy Page apresentou o pedal wah-wah em várias músicas do álbum final do Yardbirds , Little Games , bem como o solo na música do Led Zeppelin " Trampled Under Foot ". Tony Iommi o usou nas canções " Black Sabbath ", " The Wizard " e " Electric Funeral ".
O pedal wah-wah foi revivido na indústria musical britânica no final dos anos 1980 por John Squire do The Stone Roses, cujas lambidas esmagadoras enfeitaram a maioria das canções de Roses de 1988 a 1990, particularmente " Elephant Stone ", "Waterfall" e em particular " Fools Gold ". No final dos anos 80, Squire se cansou dos riffs de guitarra excessivamente angulares que dominavam a música britânica e comprou um pedal wah wah para suavizar o som de Roses. O wah também seria usado pelos contemporâneos dos Roses, como Happy Mondays e The Charlatans [Reino Unido], e se tornou um dos sons definidores da música de guitarra britânica no final dos anos 80 / início dos anos 90.
Além de balançar o pedal para cima e para baixo para atingir o pico de um deslizamento espectral, outra função do pedal é usá-lo em uma posição fixa. Um guitarrista usando o wah dessa forma seleciona uma posição no pedal de wah e deixa o pedal ali. Dependendo da posição do pedal, isso aumentará ou reduzirá uma frequência específica. Isso pode ser usado para enfatizar o "ponto ideal" no espectro tonal de um instrumento específico. Um guitarrista que usou o pedal dessa forma foi Jimi Hendrix , que revolucionou sua aplicação combinando uma Fender Stratocaster com amplificadores Marshall empilhados (no modo estático e modulado) para aplicações de guitarra base e ritmo nunca antes ouvidas. De acordo com Del Casher, Hendrix aprendeu sobre o pedal com Frank Zappa , outro usuário antigo bem conhecido.
Os marcos dessa combinação de guitarra e amplificador incluem canções como " Voodoo Child (Slight Return) ", bem como " Star Spangled Banner ", tocada por Hendrix em Woodstock em 1969. Mick Ronson usou um Cry Baby para o mesmo propósito enquanto gravando A ascensão e queda de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte . Michael Schenker também utilizou o pedal em seu trabalho.
Outro estilo famoso de tocar wah-wah é utilizá-lo para um efeito "wacka-wacka" percussivo durante as partes de guitarra base. Isso é feito silenciando as cordas, segurando um acorde e movendo o pedal ao mesmo tempo. Isso foi ouvido pela primeira vez na música "Little Miss Lover" (1967) do Jimi Hendrix Experience. Os efeitos "wah-wah" e "wacka-wacka" costumam ser associados às bandas dos programas de variedades da TV dos anos 1970 , como os de Sonny e Cher , Flip Wilson ou Donny e Marie Osmond ; ou com as trilhas sonoras de filmes pornográficos , o som referenciado nos comerciais de TV do spray corporal Axe como "bow chicka wow wow".
David Gilmour ( Pink Floyd ) usou o pedal para criar o efeito "baleia" durante Echoes . Ele descobriu esse efeito como resultado de um roadie acidentalmente plugando sua guitarra na saída do pedal e a entrada sendo plugada em seu amplificador. O efeito foi usado pela primeira vez durante apresentações ao vivo de The Embryo durante 1970, mas depois foi mudado para Echoes enquanto estava sendo desenvolvido antes de ser lançado no álbum Meddle em 31 de outubro de 1971.
R&B usa
Um dos usos mais famosos desse efeito é ouvido em " Theme from Shaft " de Isaac Hayes (1971), com Charles Pitts (creditado como Charles 'Skip' Pitts) tocando o violão. Muitos artistas também usaram o efeito wah-wah, incluindo Lalo Schifrin em " Enter the Dragon " (1973), Johnny Pate em "Shaft in Africa" (1973) e James Brown em " Funky President " (1974). A banda funk Kool & the Gang , BT Express e Jimmy Castor Bunch também usaram o pedal wah-wah. Melvin Ragin, mais conhecido pelo apelido Wah Wah Watson , foi membro da banda de estúdio da Motown Records, The Funk Brothers, onde gravou com artistas como The Temptations em " Papa Was a Rollin 'Stone ", Marvin Gaye em " Let's Get It On ", The Four Tops , Gladys Knight & the Pips , The Supremes e The Undisputed Truth em" Smiling Faces às vezes ".
Outros instrumentos
- Baixo - Michael Henderson usou um pedal wah wah no álbum de Miles Davis On the Corner (1972). Chris Squire do Yes usou um pedal wah-wah em sua peça solo " The Fish " no álbum Fragile .
- Trompete - registros de jazz / crossover apresentam instrumentos de sopro e metais com o efeito - o trompete de Miles Davis com pedal wah foi um exemplo bem conhecido.
- Sax - Napoleon Murphy Brock tocou um saxofone amplificado através de um pedal wah-wah no filme de Frank Zappa The Dub Room Special , bem como em alguns dos álbuns de Zappa. David Sanborn pode ser ouvido tocando um saxofone alto modificado por um pedal wah-wah no álbum de David Bowie Young Americans (1975).
Veja também
Referências
Outras informações
- Cry Baby: o pedal que balança o mundo (documentário, 2011)