Um Anna Blume -An Anna Blume

Tampa de Anna Blume, Dichtungen 1919

Um Anna Blume ( "Para Anna Flor", também traduzido como "a Eva Blossom") é um poema escrito pelo artista alemão Kurt Schwitters em 1919. Ele tem sido descrito como uma paródia de um poema de amor, um emblema do caos e da loucura da época, e como um prenúncio de uma nova linguagem poética.

O poema

Originalmente publicado em Herwarth Walden 's Der Sturm revista em agosto de 1919, o poema feito Schwitters famosa quase de noite. O poema foi parodiado em jornais e revistas, e polarizado fortemente a opinião pública.

Enquanto Schwitters nunca foi um membro oficial da Berlin Dada , ele estava intimamente ligado a muitos membros do grupo, em particular Raoul Hausmann e Hans Arp , e o poema é escrito em um estilo dadaísta, usando múltiplas perspectivas, fragmentos de texto encontrado, e absurdas elementos para espelhar a fragmentação do estado emocional do narrador no auge do amor, ou de colapso político, militar e econômico da Alemanha após a Primeira Guerra Mundial .

"Elementos de poesia são letras, sílabas, palavras, frases. Poetry surge da interação desses elementos. Significado é importante somente se empregado como um desses fatores. Eu jogo fora sentido contra o absurdo. Eu prefiro absurdo, mas isso é puramente problema pessoal." Kurt Schwitters de 1920

O poema foi objecto de uma campanha de publicidade particularmente bem orquestrada. Inicialmente fly-postou em Hannover, em seguida, sujeita a um spoiler in der revista Sturm de Herwarth Walden perguntando "Quem é realmente Anna Blume? respondidas com 'cérebro Twited! Ele pintou a imagem do tempo e não sabia. Agora, ele se ajoelha diante das margaridas e reza.' Christof Spengemann A publicação do poema em setembro, dois meses após a primeira exposição individual Schwitters' na Galeria Walden em Berlim, cimentou a sua reputação como um collagist experimental líder e poeta. O poema tornou-se suficientemente famoso para ter uma tradução em Inglês em 1922. Ele também provocou Berlim Dada a responder, exibindo a efígie A morte de Anna Blume , por Rudolf Schlichter na Feira First International Dada, Berlim 1920. Richard Huelsenbeck em particular encontrou o poema ofensivamente sentimental e romântico;

"Dada rejeita enfaticamente e como uma questão de princípio funciona como o famoso 'Anna Blume' de Kurt Schwitters."

Publicação de livro de artista

No final do ano Schwitters iria publicar o poema em um livro de artista chamado Anna Blume, Dichtungen . O livro original contém vários poemas e contos, incluindo Die Zwiebel (The Onion), um conto de fadas sobre o desmembramento do narrador Alves Bäsenstiel, que, quando remontado, torna-se o novo rei. O livro inclui também os poemas Grünes amáveis (verde Criança) e Nächte (noites).

A primeira edição foi publicada pela Verlag Paul Steegemann, Hannover, 1919. A segunda edição, publicada em 1920, foi exatamente o mesmo, mas para 8 páginas extras de anúncios. A terceira edição, publicada em 1922, foi substancialmente diferente, no entanto. Visivelmente menor, mas com mais páginas (88 em comparação com o original de 40) e uma luva branca lisa com uma borda cor de rosa, a versão revista incluiu somente nove dos originais vinte peças. Os outros vinte e sete peças incluem Inglês, traduções francesas e russas de Anna Blume , Le Grande Ardeur de Dada (Marche funebre) , uma breve crítica dada escrito em francês ( "Deixe-me explicar - dada é a grande raiz de todas as pequenas raízes ... '), e uma série de poemas mais recentes que apontam o caminho para o estilo depois poética de Schwitter, usando um vocabulário reduzido drasticamente com a repetição pesado. Zwölf (Doze), por exemplo, utiliza apenas onze primeiros algarismos para criar um poema onze linha. ( "Um Dois Três Quatro Cinco / Cinco Quatro Três Dois Um / Dois Três Quatro Cinco Seis / Seis Cinco Quatro Três Dois / Sete Sete Sete Sete Sete ......)

No mesmo ano, Schwitters também publicou Memoiren Anna Blumes em Bleie , um livro que narrou e parodiado reações ao livro original.

Die Kathedrale

Capa da Kathedrale Die de 1920

Em 1920, Schwitters publicou um segundo livro com o mesmo formato, chamado Die Kathedrale (a catedral). Mais uma vez publicada por Paul Steegemann, Hannover, a obra continha 8 litografias, e foi publicado em uma edição de c. 3000. Os litografia são no estilo de desenhos do período Schwitters', usando encontrados elementos, colagem e selos, juntamente com os desenhos de caneta e tinta arranhado.

O livro usa a catedral como uma metáfora, um tema comum entre os expressionistas como Lyonel Feininger , e viria a se tornar uma característica central da organização da Bauhaus, com seu sistema de Mestres ensinando 'aprendizes' e Trocas 'jornaleiros', como mural pintura e tecelagem.

O título do livro de Schwitters, Die Kathedrale , reflete abraço dos expressionistas da catedral gótica como um emblema de unificação nas artes. O quadrado de papel branca sobre a tampa, que faz parte de uma vedação envolvente adicionado por Schwitters, declara, "Cuidado: Anti-Dada."

Construtivismo: A caminho de Periódicos

Estilo Schwitters' tornou-se mais construtivista depois, sob a influência de El Lissitzky e De Stijl , o grupo holandês co-fundado por Theo van Doesburg , que se tornou um amigo e colaborador próximo. Um livro de memórias sobre Anna Blume (Memórias de chumbo de Anna Blume em Bleie. Um fácil de entender Método para todos de como aprender Loucura) foi publicado em 1922 com uma cobertura marcadamente mais limpo em um estilo construtivista, e este foi seguido por uma série de periódicos, ainda chamados Merz, que continuou a publicar trabalhos Schwitters', dentro do contexto do modernismo internacional emergente.

Notas

Referências

  • Anna Blume Dichtungen, Schwitters, Paul Steegemann Verlag, primeira edição de 1919
  • Anna Blume Dichtungen, Schwitters, Paul Steegemann Verlag, terceira edição de 1922
  • Die Kathedrale, Schwitters, Friedhelm Lach, Fax, 1975
  • O colagens de Kurt Schwitters, Dietrich, Cambridge University Press 1993
  • Kurt Schwitters, Centro Georges Pompidou de 1994
  • No princípio era Merz, Mayer-Buser, Pomar, Hatje Cantz
  • Dada, Dickerman, Galeria Nacional de Arte de 2006

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