Kurt Schwitters - Kurt Schwitters

Kurt Schwitters
Schwitters.jpg
Kurt Schwitters, Londres 1944
Nascer
Kurt Hermann Eduard Karl Julius Schwitters

( 1887-06-20 )20 de junho de 1887
Hanover , Alemanha
Faleceu 8 de janeiro de 1948 (08/01/1948)(60 anos)
Kendal , Inglaterra
Nacionalidade alemão
Educação Academia de Dresden
Conhecido por Dança, colagem , livro de artista , instalação , escultura, poesia
Trabalho notável
Das Undbild , 1919
Movimento Merz

Kurt Hermann Eduard Karl Julius Schwitters (20 de junho de 1887 - 8 de janeiro de 1948) foi um artista alemão nascido em Hanover , Alemanha.

Schwitters trabalhou em vários gêneros e mídias, incluindo dadaísmo , construtivismo , surrealismo , poesia, som, pintura, escultura, design gráfico , tipografia e o que veio a ser conhecido como arte de instalação . Ele é mais famoso por suas colagens , chamadas Merz Pictures .

Influências iniciais e os primórdios de Merz, 1887-1922

Das Undbild , 1919, Staatsgalerie Stuttgart

Hanover

Kurt Schwitters nasceu em 20 de junho de 1887 em Hanover, na Rumannstraße nº 2, agora: nº 8, filho único de Eduard Schwitters e sua esposa Henriette (nascida Beckemeyer). Seu pai era (co-) proprietário de uma loja de roupas femininas. O negócio foi vendido em 1898, e a família usou o dinheiro para comprar algumas propriedades em Hanover, que eles alugaram, permitindo que a família vivesse da renda pelo resto da vida de Schwitters na Alemanha. Em 1893, a família mudou-se para Waldstraße (mais tarde Waldhausenstraße) 5, futuro local do Merzbau . Em 1901, Schwitters sofreu sua primeira crise epiléptica , uma condição que o isentaria do serviço militar na Primeira Guerra Mundial até o final da guerra, quando o alistamento militar foi suspenso.

Depois de estudar arte na Academia de Dresden com Otto Dix e George Grosz , (embora Schwitters pareça não ter conhecimento de seu trabalho, ou mesmo dos artistas contemporâneos de Dresden Die Brücke ), 1909-1915, Schwitters voltou a Hanover e começou sua carreira artística como um pós-impressionista . Em 1911 participou na sua primeira exposição, em Hanover. Com o avanço da Primeira Guerra Mundial, seu trabalho tornou-se mais sombrio, desenvolvendo gradualmente um tom expressionista distinto .

Schwitters passou o último ano e meio da guerra trabalhando como desenhista em uma fábrica nos arredores de Hanover. Ele foi convocado para o 73º Regimento de Hanover em março de 1917, mas dispensado por motivos médicos em junho do mesmo ano. Segundo seu próprio relato, seu tempo como desenhista influenciou seu trabalho posterior e o inspirou a retratar as máquinas como metáforas da atividade humana.

"Na guerra [na fábrica de máquinas em Wülfen] descobri meu amor pela roda e percebi que as máquinas são abstrações do espírito humano."

Ele se casou com sua prima Helma Fischer em 5 de outubro de 1915. Seu primeiro filho, Gerd, morreu uma semana após o nascimento, em 9 de setembro de 1916; o segundo, Ernst, nasceu em 16 de novembro de 1918 e permaneceria perto de seu pai pelo resto de sua vida, até e incluindo um exílio compartilhado na Grã-Bretanha.

Em 1918, sua arte mudaria drasticamente como consequência direta do colapso econômico, político e militar da Alemanha no final da Primeira Guerra Mundial.

"Na guerra, as coisas estavam em uma terrível turbulência. O que eu havia aprendido na academia não tinha utilidade para mim e as novas idéias úteis ainda não estavam prontas ... Tudo havia quebrado e novas coisas tinham que ser feitas a partir do fragmentos; e este é Merz. Foi como uma revolução dentro de mim, não como era, mas como deveria ter sido. "

Der Sturm

Schwitters entraria em contato com Herwarth Walden depois de expor pinturas expressionistas na Secessão de Hanover em fevereiro de 1918. Ele mostrou dois Abstraktionen (paisagens expressionistas semi-abstratas) na galeria Der Sturm de Walden , em Berlim, em junho de 1918. Isso resultou em reuniões com membros da Vanguarda de Berlim , incluindo Raoul Hausmann , Hannah Höch e Jean Arp no outono de 1918.

"[Lembro-me] da noite em que ele se apresentou no Café des Westens." Sou um pintor ", disse ele," e prego meus quadros juntos. "Raoul Hausmann

Enquanto Schwitters ainda criou trabalhos em um estilo expressionista em 1919 (e continuaria a pintar quadros realistas até sua morte em 1948), as primeiras colagens abstratas, influenciadas em particular por trabalhos recentes de Jean Arp, apareceriam no final de 1918, que Schwitters apelidado de Merz em homenagem a um fragmento de texto encontrado da frase Commerz Und Privatbank (comércio e banco privado) em sua obra Das Merzbild , concluída no inverno de 1918-19. No final de 1919 ele se tornou um artista conhecido, após sua primeira exposição individual na galeria Der Sturm, em junho de 1919, e a publicação, naquele mês de agosto, do poema An Anna Blume (traduzido como 'Para Anna Flower ', ou' To Eve Blossom '), um poema de amor dadaísta e sem sentido. Como as primeiras aberturas de Schwitters a Zurique e ao Dada de Berlim mencionaram explicitamente as pinturas de Merz, não há base para a alegação generalizada de que ele inventou o Merz porque foi rejeitado pelo Dada de Berlim.

Dada e Merz

Capa de Anna Blume , Dichtungen , 1919

Schwitters pediu para ingressar no Dada de Berlim no final de 1918 ou no início de 1919, de acordo com as memórias de Raoul Hausmann. Hausmann afirmou que Richard Huelsenbeck rejeitou o pedido por causa das ligações de Schwitters com Der Sturm e com o expressionismo em geral, que eram vistos pelos dadaístas como desesperadamente românticos e obcecados com a estética . Ridiculado por Huelsenbeck como "o Caspar David Friedrich da Revolução Dadaísta", ele responderia com um conto absurdo de Franz Mullers Drahtfrühling, Ersters Kapitel: Ursachen und Beginn der grossen glichen Revolution in Revon, publicado em Der Sturm (xiii / 11, 1922) , que apresentava um espectador inocente que começou uma revolução "simplesmente por estar lá".

A anedota de Hausmann sobre Schwitters pedindo para ingressar no Dada de Berlim é, entretanto, um tanto duvidosa, pois há evidências bem documentadas de que Schwitters e Huelsenbeck estavam em termos amigáveis ​​no início. Quando se encontraram pela primeira vez em 1919, Huelsenbeck estava entusiasmado com o trabalho de Schwitters e prometeu sua ajuda, enquanto Schwitters retribuiu encontrando um meio para as publicações dadá de Huelsenbeck. Quando Huelsenbeck o visitou no final do ano, Schwitters deu-lhe uma litografia (que ele guardou por toda a vida) e, embora a amizade deles já estivesse tensa, Huelsenbeck escreveu-lhe uma nota conciliatória. "Você sabe que tenho boa disposição para com você. Acho também que certas divergências que ambos observamos em nossas respectivas opiniões não devem ser um impedimento para o nosso ataque ao inimigo comum, a burguesia e o filistinismo." Foi só em meados de 1920 que os dois homens se desentenderam , seja por causa do sucesso do poema de Schwitters, An Anna Blume (que Huelsenbeck considerou não dadaísta) ou por causa de brigas sobre a contribuição de Schwitters para Dadaco, um atlas dadaísta projetado editado por Huelsenbeck. É improvável que Schwitters alguma vez tenha considerado ingressar no Dada de Berlim, no entanto, pois ele estava sob contrato com o Der Sturm , que oferecia oportunidades de longo prazo muito melhores do que a aventura conflituosa e errática de Dada. Se Schwitters contatou dadaístas nesta época, geralmente era porque ele estava em busca de oportunidades para expor seu trabalho.

Embora não fosse um participante direto das atividades dadá de Berlim , Schwitters empregou ideias dadaístas em sua obra, usou a própria palavra na capa de An Anna Blume e, mais tarde, daria recitais dadá em toda a Europa sobre o assunto com Theo van Doesburg , Tristan Tzara , Jean Arp e Raoul Hausmann. Em muitos aspectos, seu trabalho estava mais em sintonia com a defesa da performance e da arte abstrata de Zürich Dada do que com a abordagem agit-prop de Berlin Dada. De fato, exemplos de seu trabalho foram publicados na última publicação de Zürich Dada, Der Zeltweg , novembro de 1919, ao lado da obra de Arp e Sophie Tauber . Embora seu trabalho fosse muito menos político do que figuras-chave no Dada de Berlim, como George Grosz e John Heartfield , ele permaneceria amigo íntimo de vários membros, incluindo Hannah Höch e Raoul Hausmann, pelo resto de sua carreira.

Em 1922, Theo van Doesburg organizou uma série de apresentações Dada na Holanda . Vários membros do Dada foram convidados a aderir, mas recusaram. Eventualmente, o programa incluía atos e performances de Theo van Doesburg, Nelly van Doesburg como Petrò Van Doesburg, Kurt Schwitters e às vezes Vilmos Huszàr . As apresentações Dada aconteceram em várias cidades, entre as quais Amsterdam , Leiden , Utrecht e Haia . Schwitters também se apresentou em noites solo, uma das quais ocorreu em 13 de abril de 1923 em Drachten , Friesland . Mais tarde, Schwitters visitou Drachten com bastante frequência, ficando com um pintor local, Thijs Rinsema  [ nl ] . Schwitters criou várias colagens lá, provavelmente junto com Thijs Rinsema. Suas colagens às vezes dificilmente podem ser distinguidas umas das outras. De 1921 em diante, há sinais de correspondência entre Schwitters e um trabalhador intarsia. Desta cooperação surgiram vários novos trabalhos, onde a técnica de colagem foi aplicada à marcenaria, através da incorporação de vários tipos de madeira como meio de delinear imagens e letras. Thijs Rinsema também usou essa técnica.

Merz foi chamado de ' colagem psicológica '. A maioria das obras tenta dar um sentido estético coerente ao mundo ao redor de Schwitters, usando fragmentos de objetos encontrados. Esses fragmentos costumam fazer alusões espirituosas a eventos atuais. ( Merzpicture 29a, Picture with Turning Wheel , 1920 por exemplo, combina uma série de rodas que só giram no sentido horário, aludindo à deriva geral para a direita em toda a Alemanha após a Revolta Espartaquista em janeiro daquele ano, enquanto Mai 191 (9) , alude à greves organizadas pelo Conselho de Trabalhadores e Soldados da Baviera.) Elementos autobiográficos também abundam; impressões de teste de designs gráficos; passagens de ônibus; efêmeras dadas por amigos. Colagens posteriores apresentariam imagens proto-pop da mídia de massa. ( En Morn , 1947, por exemplo, tem uma gravura de uma jovem loira incluída, prefigurando os primeiros trabalhos de Eduardo Paolozzi , enquanto muitos trabalhos parecem ter influenciado diretamente Robert Rauschenberg , que disse depois de ver uma exposição do trabalho de Schwitters no Galeria Sidney Janis, 1959, que "senti que ele fez tudo só para mim.")

Enquanto essas obras eram geralmente colagens que incorporavam objetos encontrados, como passagens de ônibus, fios velhos e fragmentos de papel de jornal, Merz também incluiu periódicos de artistas , esculturas, poemas sonoros e o que mais tarde seria chamado de " instalações ". Schwitters usaria o termo Merz pelo resto da década, mas, como Isabel Schulz observou, 'embora os princípios composicionais fundamentais de Merz tenham permanecido a base e o centro do trabalho criativo [de Schwitters] [...] o termo Merz desaparece quase inteiramente dos títulos de sua obra após 1931 '.

Internacionalismo, 1922-1937

Sem título (construção oval) , c.1925, Galeria de arte da Universidade de Yale

Merz (periódico)

À medida que o clima político na Alemanha se tornou mais liberal e estável, o trabalho de Schwitters tornou-se menos influenciado pelo cubismo e pelo expressionismo. Ele começou a organizar e participar de tours de palestras com outros membros da vanguarda internacional, como Jean Arp, Raoul Hausmann e Tristan Tzara, viajando pela Tchecoslováquia, Holanda e Alemanha com recitais e palestras provocantes à noite.

Schwitters publicou um periódico, também denominado Merz , entre 1923 e 1932, em que cada número era dedicado a um tema central. Merz 5 1923, por exemplo, era um portfólio de gravuras de Jean Arp, Merz 8/9 , 1924, foi editado e composto por El Lissitsky , Merz 14/15 , 1925, era uma história infantil tipográfica intitulada O espantalho de Schwitters, Kätte Steinitz e Theo van Doesburg. A última edição, Merz 24 , 1932, foi uma transcrição completa da versão final do Ursonate , com tipografia de Jan Tschichold.

Seu trabalho neste período tornou-se cada vez mais modernista em espírito, com um contexto muito menos abertamente político e um estilo mais limpo, de acordo com o trabalho contemporâneo de Jean Arp e Piet Mondrian . Sua amizade nessa época com El Lissitzky provou ser particularmente influente, e as fotos de Merz nesse período mostram a influência direta do construtivismo .

Graças à patrona e amiga de longa data de Schwitters, Katherine Dreier , seu trabalho foi exibido regularmente nos Estados Unidos a partir de 1920. No final da década de 1920, ele se tornou um tipógrafo conhecido; seu trabalho mais conhecido foi o catálogo do Dammerstocksiedlung em Karlsruhe . Após o fim da Der Sturm Gallery em 1924, ele dirigiu uma agência de publicidade chamada Merzwerbe , que mantinha as contas de tintas Pelikan e biscoitos Bahlsen , entre outros, e se tornou o tipógrafo oficial do conselho municipal de Hanover entre 1929 e 1934. Muitos desses designs, bem como impressões de teste e folhas de prova, surgiram em fotos Merz contemporâneas. De uma maneira similar à experimentação tipográfica por Herbert Bayer na Bauhaus , e Jan Tschichold 's Die neue Typographie , Schwitters experimentou com a criação de um novo alfabeto mais fonético em 1927. Alguns de seus tipos foram lançados e usado em seu trabalho. No final dos anos 1920, Schwitters juntou-se à Deutscher Werkbund (Federação Alemã do Trabalho).

O merzbau

O Merzbau , Museu Sprengel , Hanover , 1933

Ao lado de suas colagens, Schwitters também alterou dramaticamente os interiores de vários espaços ao longo de sua vida. O mais famoso foi o Merzbau , a transformação de seis (ou possivelmente mais) cômodos da casa da família em Hanover, Waldhausenstrasse 5. Isso ocorreu muito gradualmente; o trabalho começou por volta de 1923, o primeiro cômodo foi concluído em 1933, e Schwitters posteriormente estendeu o Merzbau para outras áreas da casa até que ele fugiu para a Noruega no início de 1937. A maior parte da casa foi alugada para inquilinos, de modo que a extensão final de o Merzbau foi menor do que normalmente se supõe. Segundo as evidências da correspondência de Schwitters, em 1937 ela se espalhou para dois cômodos do apartamento de seus pais no andar térreo, a varanda contígua, o espaço abaixo da varanda, um ou dois cômodos do sótão e possivelmente parte do porão. Em 1943, foi destruído em um bombardeio aliado.

As primeiras fotos mostram o Merzbau com uma superfície semelhante a uma gruta e várias colunas e esculturas, possivelmente referindo-se a peças semelhantes de dadaístas, incluindo o Grande Plasto-Dio-Dada-Drama de Johannes Baader , exibido na primeira Feira Dada Internacional, Berlim, 1920 .Obras de Hannah Höch, Raoul Hausmann e Sophie Tauber , entre outros, foram incorporadas ao tecido da instalação. Em 1933, ele foi transformado em um ambiente escultural e três fotos deste ano mostram uma série de superfícies angulares que se projetam agressivamente em uma sala pintada em grande parte de branco, com uma série de quadros espalhados pelas superfícies. Em seu ensaio 'Ich und meine Ziele' em Merz 21, Schwitters se referiu à primeira coluna de sua obra como a Catedral da Miséria Erótica . Não há evidências de que ele tenha usado esse nome depois de 1930, no entanto. O primeiro uso da palavra 'Merzbau' ocorre em 1933.

Fotos do Merzbau foram reproduzidas no jornal do grupo parisiense abstraction-création em 1933-34, e foram exibidas no MoMA em Nova York no final de 1936.

O Museu Sprengel em Hanover reconstruiu a primeira sala do Merzbau .

Mais tarde, Schwitters criou um ambiente semelhante no jardim de sua casa em Lysaker , perto de Oslo , conhecido como Haus am Bakken (a casa na encosta). Isso estava quase completo quando Schwitters deixou a Noruega e foi para o Reino Unido em 1940. Ele pegou fogo em 1951 e nenhuma foto sobreviveu. O último Merzbau, em Elterwater , Cumbria, Inglaterra, permaneceu incompleto após a morte de Schwitters em janeiro de 1948. Um outro ambiente que também serviu como um espaço de vida ainda pode ser visto na ilha de Hjertøya  [ no ] perto de Molde , Noruega. Às vezes é descrito como um quarto Merzbau, embora o próprio Schwitters apenas se referisse a três. O interior foi removido e será exibido no Museu Romsdal em Molde, Noruega.

Ursonate

Schwitters compôs e executou um dos primeiros exemplos de poesia sonora , Ursonate (1922–1932; uma tradução do título é Original Sonata ou Primeval Sonata ). O poema foi influenciado pelo poema "fmsbw" de Raoul Hausmann, que Schwitters ouviu recitado por Hausmann em Praga , 1921. Schwitters executou a peça pela primeira vez em 14 de fevereiro de 1925 na casa de Irmgard Kiepenheuer em Potsdam . Posteriormente, ele o executou regularmente, tanto desenvolvendo quanto estendendo-o. Ele publicou suas anotações para o recital no último periódico Merz em 1932, embora continuasse a desenvolver a peça por pelo menos dez anos.

Exílio, 1937-1948

Noruega

Entartete Kunst, catálogo da Degenerate Art Exhibition , 1937, p. 23, Johannes Molzahn , Jean Metzinger ( En Canot ), Kurt Schwitters

Como a situação política na Alemanha sob os nazistas continuou a se deteriorar ao longo da década de 1930, o trabalho de Schwitters começou a ser incluído na exposição itinerante Entartete Kunst (Arte Degenerada) organizada pelo partido nazista em 1933. Ele perdeu seu contrato com a Câmara Municipal de Hanover em 1934 e exemplos de seu trabalho em museus alemães foram confiscados e ridicularizados publicamente em 1935. Quando seus amigos próximos Christof e Luise Spengemann e seu filho Walter foram presos pela Gestapo em agosto de 1936, a situação havia se tornado claramente perigosa.

Em 2 de janeiro de 1937, Schwitters, procurado para uma "entrevista" com a Gestapo, fugiu para a Noruega para se juntar a seu filho Ernst, que já havia deixado a Alemanha em 26 de dezembro de 1936. Sua esposa Helma decidiu permanecer em Hanover para administrar suas quatro propriedades. No mesmo ano, seus quadros Merz foram incluídos na exposição Entartete Kunst intitulada em Munique, tornando seu retorno impossível.

Helma visitou Schwitters na Noruega por alguns meses a cada ano até o início da Segunda Guerra Mundial. As comemorações conjuntas do 80º aniversário de sua mãe Henriette e do noivado de seu filho Ernst, realizadas em Oslo em 2 de junho de 1939, seriam a última vez que os dois se encontraram.

Schwitters iniciou um segundo Merzbau enquanto estava exilado em Lysaker, perto de Oslo , em 1937, mas o abandonou em 1940 quando os nazistas invadiram; este Merzbau foi posteriormente destruído em um incêndio em 1951. Sua cabana na ilha norueguesa de Hjertøya, perto de Molde , também é freqüentemente considerada um Merzbau. Durante décadas este edifício foi mais ou menos deixado a apodrecer, mas já foram tomadas medidas para preservar o seu interior.

Ilha de Man

Após a invasão da Noruega pela Alemanha nazista , Schwitters estava entre vários cidadãos alemães internados pelas autoridades norueguesas na Vågan Folk High School  [ no ] em Kabelvåg nas Ilhas Lofoten . Após sua libertação, Schwitters fugiu para Leith , na Escócia , com seu filho e nora no navio patrulha norueguês Fridtjof Nansen entre 8 e 18 de junho de 1940. Agora oficialmente um "estrangeiro inimigo", ele foi transferido entre vários campos de internamento na Escócia e na Inglaterra antes de chegar em 17 de julho de 1940 no Campo de Hutchinson em a Ilha de Man .

Rua na Hutchinson Square

O acampamento estava situado em um conjunto de casas geminadas em torno da Hutchinson Square, em Douglas . O campo logo contava com cerca de 1.205 internos no final de julho de 1940, quase todos alemães ou austríacos. O campo logo ficou conhecido como "o campo dos artistas", englobando muitos artistas, escritores, professores universitários e outros intelectuais. Nesse ambiente, Schwitters era popular como personagem, contador de histórias e artista.

Ele logo ganhou um estúdio e contratou alunos, muitos dos quais mais tarde se tornariam artistas importantes por seus próprios méritos. Ele produziu mais de 200 obras durante sua internação, incluindo mais retratos do que em qualquer outro momento de sua carreira, muitos dos quais ele cobrou. Ele contribuiu com pelo menos dois retratos para a segunda exposição de arte dentro do acampamento em novembro de 1940, e em dezembro contribuiu (em inglês) para o boletim informativo do acampamento, The Camp .

Pelo menos nos primeiros dias da existência do campo, havia uma escassez de materiais de arte, o que significava que os internados tinham que ser engenhosos para obter os materiais de que precisavam: eles misturavam pó de tijolo com óleo de sardinha para a tinta, desenterravam argila quando fora em caminhadas para esculturas e rasgando o chão de linóleo para fazer cortes que eles pressionaram através das roupas para fazer impressões de linogravura . A extensão Merz de Schwitters incluiu fazer esculturas em mingau:

"O quarto fedia. Um fedor mofado, azedo e indescritível que vinha de três esculturas dadá que ele havia feito de mingau, sem gesso de Paris disponível. O mingau tinha desenvolvido mofo e as estátuas estavam cobertas de cabelos esverdeados e excrementos azulados de um tipo desconhecido de bactéria. " Fred Uhlman em suas memórias

Schwitters era muito querida no acampamento e era uma distração bem-vinda do internamento que estavam sofrendo. Outros internados mais tarde se lembrariam com carinho de seus curiosos hábitos de dormir debaixo da cama e latir como um cachorro, bem como de suas leituras e apresentações Dadaístas regulares. No entanto, a condição epiléptica que não vinha à tona desde sua infância começou a reaparecer enquanto estava no acampamento. Seu filho atribuiu isso à depressão de Schwitters durante a internação, que ele manteve oculta dos outros no campo.

Para o mundo exterior ele sempre tentou dar um show bom, mas no sossego do quarto que eu dividia com ele [...], sua dolorosa desilusão foi claramente revelada para mim. [...] Kurt Schwitters trabalhou com mais concentração do que nunca durante a internação para afastar a amargura e a desesperança.

Schwitters solicitou a liberação já em outubro de 1940 (com o apelo escrito em inglês: "Como artista, não posso ser internado por muito tempo sem perigo para minha arte"), mas ele foi recusado mesmo depois que seus colegas internos começaram a ser. liberado.

"Agora sou o último artista aqui - todos os outros são livres. Mas todas as coisas são iguais. Se eu ficar aqui, terei muito com que me ocupar. Se eu for libertado, terei liberdade. Se eu conseguir sair para os EUA, então estarei lá. Você carrega sua própria alegria com você aonde quer que vá. " Carta para Helma Schwitters, abril de 1941.

Schwitters foi finalmente lançado em 21 de novembro de 1941, com a ajuda de uma intervenção de Alexander Dorner, da Rhode Island School of Design .

Londres

Depois de obter a liberdade, Schwitters mudou-se para Londres, na esperança de fazer valer os contatos que havia feito durante o período de internamento. Ele primeiro se mudou para um apartamento no sótão em 3 St. Stephen's Crescent, Paddington . Foi aqui que ele conheceu sua futura companheira, Edith Thomas:

“Ele bateu na porta dela para perguntar como funcionava a caldeira, e pronto. [...] ela tinha 27 anos - metade da idade dele. Ele a chamava de Wantee, porque ela estava sempre oferecendo chá. "Gretel Hinrichsen citada em The Telegraph

Em Londres contactou e misturou-se com diversos artistas, incluindo Naum Gabo , László Moholy-Nagy e Ben Nicholson . Ele expôs em várias galerias da cidade, mas com pouco sucesso; em sua primeira exposição individual na The Modern Art Gallery, em dezembro de 1944, foram exibidas quarenta obras, com preços entre 15 e 40 guinéus , mas apenas uma foi comprada.

Durante seus anos em Londres, a mudança no trabalho de Schwitters continuou em direção a um elemento orgânico que aumentou as efêmeras produzidas em massa dos anos anteriores com formas naturais e cores suaves. Imagens como Small Merzpicture With Many Parts 1945-6, por exemplo, usavam objetos encontrados em uma praia, incluindo seixos e cacos lisos de porcelana.

Em agosto de 1942 ele se mudou com seu filho para 39 Westmoreland Road, Barnes , Londres. Em outubro de 1943, ele soube que seu Merzbau em Hanover havia sido destruído no bombardeio dos Aliados . Em abril de 1944 sofreu seu primeiro derrame, aos 56 anos, que o deixou temporariamente paralisado de um lado do corpo. Sua esposa Helma morreu de câncer em 29 de outubro de 1944, embora Schwitters só tenha ouvido falar de sua morte em dezembro.

O distrito do Lago

Para Käte , coleção particular de 1947

Schwitters visitou pela primeira vez o Lake District nas férias com Edith Thomas em setembro de 1942. Ele se mudou para lá permanentemente em 26 de junho de 1945, para 2 Gale Crescent Ambleside . No entanto, depois de outro derrame em fevereiro do ano seguinte e mais doenças, ele e Edith se mudaram para uma casa mais acessível em 4 Millans Park.

Durante sua estada em Ambleside, Schwitters criou uma sequência de fotos de protopop art , como For Käte , 1947, após o incentivo de seu amigo Käte Steinitz . Tendo emigrado para os Estados Unidos em 1936, Steinitz enviou cartas a Schwitters descrevendo a vida na emergente sociedade de consumo e embrulhou as cartas em páginas de quadrinhos para dar um gostinho do novo mundo, que ela encorajou Schwitters a "Merz".

Em março de 1947, Schwitters decidiu recriar o Merzbau e encontrou um local adequado em um celeiro em Cylinders Farm, Elterwater , que pertencia a Harry Pierce, cujo retrato Schwitters foi contratado para pintar. Tendo sido forçado pela falta de outra renda a pintar retratos e fotos de paisagens popularistas adequadas para venda aos residentes locais e turistas, Schwitters recebeu uma notificação pouco antes de seu 60º aniversário de que havia recebido uma bolsa de £ 1.000 a ser transferida para ele por meio do Museu de Arte Moderna de Nova York, a fim de permitir que ele conserte ou recrie suas construções anteriores do Merz na Alemanha ou na Noruega. Em vez disso, ele o usou para o "Merzbarn" em Elterwater. Schwitters trabalhava no Merzbarn diariamente, viajando os oito quilômetros entre sua casa e o celeiro, exceto quando a doença o afastava. Em 7 de janeiro de 1948, ele recebeu a notícia de que havia recebido a cidadania britânica. No dia seguinte, em 8 de janeiro, Schwitters morreu de edema agudo de pulmão e miocardite , no Hospital Kendal .

Ele foi enterrado em 10 de janeiro na Igreja de Santa Maria, Ambleside . Seu túmulo não foi marcado até 1966, quando uma pedra foi erguida com a inscrição Kurt Schwitters - Criador de Merz . A pedra permanece como um memorial, embora seu corpo tenha sido desenterrado e reenterrado no Cemitério Engesohde em Hanover em 1970, o túmulo sendo marcado com uma cópia de mármore de sua escultura de 1929 Die Herbstzeitlose .

Galeria de obras

Reputação póstuma

Merzbarn

Uma parede inteira do Merzbarn foi removida para a Galeria Hatton em Newcastle para ser mantida em segurança. A casca do celeiro permanece em Elterwater, perto de Ambleside . Em 2011, o celeiro, mas não a obra de arte dentro dele, foi reconstruído no pátio da frente da Royal Academy de Londres como parte de sua exposição Modern British Sculpture .

Influências

O túmulo de Kurt Schwitters

Muitos artistas citaram Schwitters como uma grande influência, incluindo Ed Ruscha , Robert Rauschenberg , Damien Hirst , Al Hansen e Arman .

"A linguagem de Merz agora encontra aceitação comum e hoje dificilmente há um artista que trabalhe com outros materiais além da tinta que não se refira a Schwitters de alguma forma. Em seus experimentos ousados ​​e abrangentes, ele pode ser visto como o avô da Pop Art , Happenings, Concept Art, Fluxus, multimedia art e pós-modernismo. " Gwendolyn Webster

Mercado de arte

Schwitters ' Ja-Was? -Bild (1920), um trabalho abstrato feito de óleo, papel, papelão, tecido, madeira e pregos, foi vendido £ 13,9 milhões na Christie's London em 2014.

Controvérsia na Galeria Marlborough

O filho de Schwitters, Ernst, confiou em grande parte a propriedade artística de seu pai a Gilbert Lloyd, diretor da Galeria Marlborough . No entanto, Ernst foi vítima de um derrame paralisante em 1995, transferindo o controle da propriedade como um todo para o neto de Kurt, Bengt Schwitters. A controvérsia estourou quando Bengt, que disse não ter "nenhum interesse em arte e nas obras de seu avô", rescindiu o acordo permanente entre a família e a Galeria de Marlborough. A Marlborough Gallery entrou com uma ação contra a propriedade de Schwitters em 1996, após confirmar o desejo de Ernst Schwitters de que o Sr. Lloyd continuasse a administrar a propriedade em seu testamento.

O professor Henrick Hanstein, leiloeiro e especialista em arte, forneceu testemunho importante no caso, afirmando que Schwitters foi virtualmente esquecido após sua morte no exílio na Inglaterra em 1948, e que a Marlborough Gallery foi vital para garantir o lugar do artista na história da arte. O veredicto, que acabou sendo confirmado pela mais alta corte da Noruega, concedeu à galeria US $ 2,6 milhões em danos.

Arquivo e falsificações

O trabalho visual de Schwitters foi agora completamente catalogado no Catálogo Raisonné . O Arquivo Kurt Schwitters no Museu Sprengel em Hanover, Alemanha, mantém um catálogo de falsificações . Uma colagem chamada "Bluebird" escolhida para a capa do catálogo da exposição Schwitters da Tate Gallery em 1985 foi retirada da mostra depois que Ernst Schwitters disse à galeria que era uma farsa.

Placa azul erguida em 1984 pelo Greater London Council em 39 Westmoreland Road, Barnes, Londres SW13

Legado

  • Brian Eno fez uma amostra da gravação de Ursonate de Schwitters para a faixa "Kurt's Rejoinder" em seu álbum de 1977, Before and after Science .
  • A dupla de música eletrônica Matmos usou o Ursonate em Schwitt / Urs em Quasi-Objects .
  • O DJ Spooky incluiu Anna Blume em uma mixagem em seu projeto Sound Unbound .
  • O músico japonês Merzbow tirou seu nome de Schwitters.
  • Um relato ficcional do encontro de Schwitters com um garoto em Londres e sua disputa sobre uma passagem de ônibus é o assunto de Man and Boy: Dada , uma ópera de Michael Nyman e Michael Hastings .
  • A banda de hip-hop alemã Freundeskreis citou seu poema An Anna Blume em seu single "ANNA".
  • A banda de krautrock , Faust, tem uma música intitulada "Dr. Schwitters snippet".
  • Billy Childish fez um curta-metragem sobre a vida de Schwitters, intitulado The Man with Wheels (1980, dirigido por Eugean Doyan).
  • Chumbawamba inclui trechos de Ursonate em sua canção "Ratatatay". A canção faz referência à anedota de George Melly sobre a recitação espontânea de Ursonate , a fim de assustar um par de ladrões.
  • Einstürzende Neubauten inclui samples do membro NU Unruh recitando Ursonate na canção "Let's Do It A Dada" do álbum Alles wieder offen .
  • Os artistas contemporâneos Jutta Koether, Carl Michael von Hausswolff, Kenneth Goldsmith, Eline McGeorge e Karl Holmqvist foram contratados para fazer novos trabalhos de instalação em 2009 em resposta a Kurt Schwitters como parte da exposição Senses que aconteceu em Ålesund , Noruega (2009) e em Galeria Chisenhale, Londres (2010).
  • Três membros da banda British Sea Power foram criados perto da casa de Schwitters em Cumbria. Eles referenciaram seu trabalho em suas canções e usaram uma gravação de Ursonate em seus shows ao vivo. Jan Scott Wilkinson da banda contribuiu para a retrospectiva Schwitters da Tate Britain em 2013.
  • Tonio K dedicou a faixa "Merzsuite - Let Us Join Together in a Tune, Umore, Futt Futt Futt" em seu álbum Amerika para Kurt Schwitters.
  • O autor americano Paul Auster usa o nome Anna Blume repetidamente em suas obras. Por exemplo, a personagem principal de No país das últimas coisas se chama Anna Blume.
  • A animação stop-action de 1986 de Ed Ackerman e Colin Morton "Primiti Too Taa" tem uma trilha sonora de parte de "Ursonate" e os visuais são grafias dos sons feitos por uma máquina de escrever invisível.

Notas

Referências

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  • "Kurt Schwitters: Retrato de um artista faminto" . BBC News . 29 de janeiro de 2013.

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