Theo van Doesburg - Theo van Doesburg

Theo van Doesburg
Theo van Doesburg no serviço militar. JPG
Theo van Doesburg como Sargento Küpper, c. 1915
Nascer
Christian Emil Marie Küpper

( 1883-08-30 )30 de agosto de 1883
Faleceu 7 de março de 1931 (07/03/1931)(47 anos)
Nacionalidade holandês
Conhecido por pintura, arquitetura, poesia
Movimento De Stijl , elementarismo , arte concreta , dadaísmo

Theo van Doesburg ( holandês:  [ˈteːjoː vɑn ˈduzbʏr (ə) x] , 30 de agosto de 1883 - 7 de março de 1931) foi um artista holandês que praticava pintura, escrita, poesia e arquitetura. Ele é mais conhecido como o fundador e líder da De Stijl . Ele era casado com a artista, pianista e coreógrafa Nelly van Doesburg .

Vida pregressa

Theo van Doesburg nasceu Christian Emil Marie Küpper em 30 de agosto de 1883, em Utrecht , Holanda, filho do fotógrafo Wilhelm Küpper  [ nl ] e Henrietta Catherina Margadant. Após um curto período de treinamento em atuação e canto, ele decidiu se tornar um lojista. Ele sempre considerou seu padrasto, Theodorus Doesburg, como seu pai natural, de modo que suas primeiras obras são assinadas com Theo Doesburg, ao qual ele acrescentou mais tarde "van".

Carreira

Theo van Doesburg, Composition in Gray (Rag-time) , 1919, Oil on canvas, 196,5 × 59,1 cm (38 × 23,3 in), The Solomon R. Guggenheim Foundation Coleção Peggy Guggenheim, Veneza, 1976
Girl with Ranunculus , Oil on canvas, 1914, Centraal Museum , Utrecht

Sua primeira exposição foi em 1908. A partir de 1912, apoiou seus trabalhos escrevendo para revistas. Ele se considerava um pintor moderno, naquela época, embora seu trabalho inicial esteja em linha com os impressionistas de Amsterdã e seja influenciado por Vincent van Gogh , tanto no estilo quanto no tema. Este mudou de repente em 1913 depois de ler Wassily Kandinsky 's Rückblicke , em que ele olha para trás em sua vida como pintor de 1903 a 1913. Isso o fez perceber que havia um nível mais elevado, mais espiritual na pintura que se origina a partir da mente, em vez de da vida cotidiana, e essa abstração é o único resultado lógico disso. Já em 1912, Van Doesburg criticava o futurismo em um artigo de arte na Eenheid no. 127, em 9 de novembro de 1912, porque "A expressão mimética da velocidade (seja qual for sua forma: o avião, o automóvel e assim por diante) é diametralmente oposta ao caráter da pintura, cuja origem suprema se encontra em vida íntima". Em 6 de novembro de 1915, ele escreveu no mesmo jornal: "Mondrian percebe a importância da linha. A linha quase se tornou uma obra de arte em si mesma; não se pode brincar com ela quando a representação dos objetos percebidos era muito importante. a tela branca é quase solene. Cada linha supérflua, cada linha mal colocada, qualquer cor colocada sem veneração ou cuidado, pode estragar tudo, isto é, o espiritual ".

O movimento De Stijl

Foi durante a resenha de uma exposição para uma dessas revistas para a qual escreveu, em 1915 (na metade de seus dois anos de serviço no exército), que ele teve contato com as obras de Piet Mondrian , que era oito anos mais velho do que ele. , e a essa altura já havia ganhado alguma atenção com suas pinturas. Van Doesburg viu nessas pinturas seu ideal na pintura: uma abstração completa da realidade. Logo após a exposição, Van Doesburg entrou em contato com Mondrian, e junto com os artistas relacionados Bart van der Leck , Antony Kok  [ nl ] , Vilmos Huszár e Jacobus Oud fundaram a revista De Stijl em 1917.

Principais contribuintes de De Stijl 1917-1927

Promoção De Stijl

Congresso da União de Artistas Progressistas Internacionais realizado em Düsseldorf , maio de 1922

Embora De Stijl fosse composto por muitos membros, Van Doesburg era o "embaixador" do movimento, promovendo-o em toda a Europa. Mudou-se para Weimar em 1922, decidindo impressionar o diretor da Bauhaus , Walter Gropius , para espalhar a influência do movimento.

Embora Gropius aceitasse muitos dos preceitos dos movimentos de arte contemporânea, ele achava que Doesburg não deveria se tornar um mestre da Bauhaus. Doesburg então se instalou próximo aos prédios da Bauhaus e começou a atrair estudantes interessados ​​nas novas idéias do Construtivismo , Dadaísmo e De Stijl .

A separação com Mondrian

Composição décentralisée , 1924, guache a bordo, 28,9 x 29,2 cm (11 3/8 x 11 1/2 polegadas), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Bequest, Richard S. Zeisler, 2007

A amizade entre Van Doesburg e Mondrian permaneceu forte durante esses anos, embora seu principal meio de comunicação fosse por carta. Em 1923, Van Doesburg mudou-se para Paris, junto com sua esposa Nelly van Moorsel . Como os dois homens se viam com muito mais regularidade, as diferenças de caráter tornaram-se aparentes: Mondrian era um introvertido , enquanto van Doesburg era mais extravagante e extravagante. Durante 1924, os dois homens tiveram desentendimentos, o que acabou levando a uma separação temporária naquele ano. A razão exata para a divisão tem sido um ponto de discórdia entre os historiadores da arte; geralmente as idéias divergentes sobre as direções das linhas nas pinturas foram apontadas como a razão principal: Mondrian nunca aceitou diagonais, enquanto Doesburg insistia nos aspectos dinâmicos da diagonal e, de fato, a apresentava em sua arte. Mondrian aceitou alguns conceitos de diagonais, como em suas pinturas "Lozenge", em que a tela foi girada 45 graus, mas ainda mantendo as linhas horizontais. Nos últimos anos, no entanto, essa teoria foi contestada por historiadores da arte como Carel Blotkamp , que cita os diferentes conceitos do artista sobre espaço e tempo. Após a separação, Van Doesburg lançou um novo conceito para sua arte, o Elementarismo , caracterizado pelas linhas diagonais e que rivalizava com o Neo-Plasticismo de Mondrian .

Em 1929, os dois homens se reconciliaram quando se encontraram acidentalmente em um café em Paris.

Arquitetura, design e tipografia

A reconstrução do salão de dança / cinema desenhado por Theo van Doesburg: “Cinébal” no Aubette em Estrasburgo .
Bonset zig-zag

Van Doesburg teve outras atividades além de pintar e promover De Stijl: fez esforços na arquitetura, projetando casas para artistas, juntamente com Sophie Taeuber-Arp e Hans Arp projetou a decoração do complexo de entretenimento Aubette em Estrasburgo . Junto com El Lissitzky e Kurt Schwitters , Van Doesburg foi o pioneiro nos esforços para um Internacional das Artes em dois congressos realizados em Düsseldorf e Weimar, em 1922. Um alfabeto construído geometricamente que Van Doesburg projetado em 1919 foi revivido em forma digital como Arquitipo Van Doesburg . Esta fonte antecipa experimentação posterior semelhante por Kurt Schwitters em sua fonte Architype Schwitters . Em meados da década de 1920, Van Doesburg trabalhou junto com Schwitters e a artista Kate Steinitz para produzir uma série de livros infantis de contos de fadas que apresentavam tipografia incomum, incluindo Hahnepeter ( Peter the Rooster , 1924), Die Märchen vom Paradies ( The Fairy Tales of Paradise , 1924–25) e Die Scheuche ( The Scarecrow , 1925).

Van Doesburg também manteve uma ligação com Dada , publicando a revista Mécano sob o heterônimo de IK Bonset (possivelmente derivado de "Ik ben zot", holandês para "Eu sou insensato"). Ele também publicou poesia Dada sob o mesmo nome em De Stijl. Sob um segundo pseudônimo, Aldo Camini, publicou uma prosa anti-filosófica, inspirada no representante italiano da arte metafísica , Carlo Carrà . Nessas obras de literatura, ele se opôs fortemente ao individualismo (e, portanto, contra o movimento dos Tachtigers , o realismo e o pensamento psicológico ). Ele buscou uma experiência coletiva da realidade. Sua concepção de intensidade tinha muito em comum com a concepção de dynamiek de Paul van Ostaijen . Ele queria tirar as palavras de seu significado anterior e dar-lhes um novo significado e poder de expressão. Ao fazer isso, ele tentou evocar uma nova realidade, em vez de descrevê-la.

Últimos anos

Van Doesburg manteve-se ativo em grupos de arte e na revista Cercle et Carré , da qual saiu em 1929. "O plano de produzir uma revista já havia sido abordado algum tempo antes. Fica claro pela correspondência que na primavera de 1928 Van Doesburg fez o primeiros desenhos para a diagramação do periódico. Escreveu a Joaquín Torres-García em 28 de maio de 1929: Prepararei o projeto do novo plano. " Art Concret , que ele cofundou em 1929, e Abstraction-Création , que ele cofundou em 1931. No final de fevereiro de 1931, ele foi forçado a se mudar para Davos, na Suíça, devido ao seu declínio de saúde. Van Doesburg não se recuperou: em 7 de março de 1931, morreu de ataque cardíaco. Após sua morte, Nelly van Doesburg lançou a última edição do De Stijl como um memorial com contribuições de antigos e novos membros do De Stijl.

Influência

O trabalho de Van Doesburg teve uma influência significativa, incluindo o que lida com questões de crossover art, design e arquitetura. Por exemplo, a sua construção em tempo Espaço # 3 (1923) era uma obra-chave na coleção companhia Miller da arte abstracta da pintura para arquitetura de exposições (1947-1952, 28 locais). A partir dessa época, o trabalho influenciou a prática do famoso arquiteto Harry Seidler . Em 1992, ele adquiriu a obra de arte, que foi doada à National Gallery of Australia em Canberra em 2010. Em uma exposição internacional itinerante sobre o trabalho de Seidler, Space time-construction # 3 de Van Doesburg foi mostrada como uma influência chave.

Obras e publicações

Publicações

  • Baljeu, Joost (1974). Theo van Doesburg . Londres: Studio Vista. ISBN  0-289-70358-1 .
  • Hoek, Els; Blokhuis, Marleen; Goovaerts, Ingrid; Kamphuys, Natalie; et al. (2000). Theo van Doesburg: Oeuvre Catalogus . Utrecht: Museu Centraal . ISBN  90-6868-255-5 .
  • Overy, Paul (1969). De Stijl . Studio Vista. ISBN  0-289-79622-9 .
  • White, Michael (2003). De Stijl e o modernismo holandês . Manchester University Press. ISBN  0-7190-6162-8 .

Trabalho

Veja também

Referências

links externos