A Color Symphony -A Colour Symphony

A Color Symphony , op. 24, F. 106, foi escrito por Arthur Bliss em 1921–22. Foi sua primeira grande obra para orquestra e, embora não tenha sido executada por 70 anos após sua estreia menos do que ideal, hoje é uma de suas composições mais conhecidas.

Orquestração

A sinfonia é pontuada para 3 flautas (uma dobrando em flautim), 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, clarinete baixo, 2 fagotes, fagote duplo, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, 2 timpanistas, címbalos, 2 harpas e cordas.

História

Foi escrita uma Sinfonia Colorida para ser apresentada no Festival dos Três Coros , realizado em 1922 em Gloucester , a convite de Sir Edward Elgar , que também convidou Herbert Howells e Eugene Goossens para escrever uma peça cada. Howells escreveu Sine Nomine para coro sem palavras, que não teve sua segunda apresentação até seu centenário, 70 anos depois, em 1992. Goossens escreveu uma peça chamada Silêncio para coro e orquestra. A contribuição do próprio Elgar era a sua orquestração de Johann Sebastian Bach da Fantasia e Fuga em C menor .

Bliss decidiu escrever uma sinfonia, mas a princípio estava indecisa sobre qual seria o tema ou personagem da obra. Ele não poderia começar por algumas semanas. Um dia, por acaso, ele encontrou um livro sobre heráldica no qual leu sobre os significados simbólicos atribuídos a certas cores; isso lhe deu a noção de escrever um trabalho sobre cores. Ele tentou dar a cada movimento um caráter correspondente a esses significados, mas sem tentar representar as próprias cores. Bliss dedicou a sinfonia ao maestro Adrian Boult .

A primeira actuação, com a London Symphony Orchestra , na Catedral de Gloucester a 7 de Setembro de 1922, foi dirigida pelo compositor. Não foi bem recebido no início, devido à má preparação. A obra usa uma grande orquestra, mas a plataforma estava tão ocupada com o coro necessário para outras obras também serem executadas, que vários instrumentos tiveram que ser omitidos. Elgar compareceu, mas achou "desconcertantemente moderno". No entanto, entrou para o repertório e foi gravado várias vezes, embora seja agora um visitante pouco frequente de plataformas de concertos.

Análise

Os quatro movimentos são:

Roxa Andante maestoso lento e majestoso em ritmo e caráter cerimonial
A cor de ametistas , pompa , realeza e morte
vermelho Allegro vivace um scherzo brilhante, pontiagudo e percussivo, que lembra Stravinsky .
A cor dos rubis , do vinho , da festa , das fornalhas , da coragem e da magia
Azul Fluindo suavemente lento, com acordes usados ​​para representar o bater da água contra um barco atracado ou um píer
A cor de safiras , águas profundas , céus , lealdade e melancolia
Verde Moderato uma fuga dupla (que foi descrita como " Schoenbergiana ") em violas, cordas, clarinetes e sopros, levando a um clímax triunfante
A cor de Esmeraldas , Esperança , Juventude , Alegria , Primavera e Vitória

Um tema próximo ao final do movimento Vermelho foi usado como a melodia de assinatura das " Palestras de Natal da Royal Institution " televisionadas .

Revisão

Em 1932, Bliss revisou as codas dos dois primeiros movimentos. Ele mesmo conduziu a obra revisada em uma gravação com a Orquestra Sinfônica de Londres em 1955.

O último movimento, "Green", foi publicado separadamente como Pyonepsion .

Outros usos

Em 1977, foi criado um balé chamado Royal Offers , com música baseada em A Color Symphony .

Um pequeno trecho do movimento 'Red' foi usado como música de abertura para a cobertura da TV BBC do The Proms até 2011.

O artista britânico Kevin Laycock criou uma peça visual denominada Four Movements in Color , na qual tenta retratar, em cores, os sons criados por Arthur Bliss. Em 2004, Laycock criou uma série de pinturas chamadas Tectonics como uma resposta direta a Bliss's A Color Symphony usando estruturas composicionais paralelas.

Discografia (Seleção)

Referências

Origens