Adrian Boult - Adrian Boult


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Sir Adrian Cedric Boult , CH ( / b l t / ; 8 de abril de 1889 - 22 de fevereiro de 1983) foi um maestro inglês. Criado em uma próspera família mercantil, ele seguiu os estudos musicais na Inglaterra e em Leipzig , Alemanha, com um trabalho inicial como regente em Londres para a Royal Opera House e para a companhia de balé de Sergei Diaghilev . Seu primeiro cargo de destaque foi o de regente da Orquestra da Cidade de Birmingham em 1924. Quando a British Broadcasting Corporation o nomeou diretor de música em 1930, ele estabeleceu a Orquestra Sinfônica da BBC e tornou-se seu regente principal. A orquestra estabeleceu padrões de excelência que foram rivalizados na Grã-Bretanha apenas pela Orquestra Filarmônica de Londres (LPO), fundada dois anos depois.

Forçado a deixar a BBC em 1950 ao atingir a idade de aposentadoria, Boult assumiu a direção-chefe da LPO. A orquestra declinou desde o auge da década de 1930, mas sob sua orientação sua sorte foi revivida. Ele se aposentou como seu maestro-chefe em 1957 e mais tarde aceitou o cargo de presidente. Embora na última parte de sua carreira ele tenha trabalhado com outras orquestras, incluindo a London Symphony Orchestra , a Philharmonia Orchestra , a Royal Philharmonic Orchestra e sua antiga orquestra, a BBC Symphony, era a LPO com a qual ele estava principalmente associado, regendo em concertos e gravações até 1978, no que foi amplamente chamado de seu " verão indiano ".

Boult era conhecido por sua defesa da música britânica. Ele deu o primeiro desempenho de seu amigo Gustav Holst é os planetas , e introduziu novos trabalhos de, entre outros, Elgar , Bliss , Britten , Delius , Rootham , Tippett , Vaughan Williams e Walton . Em seus anos na BBC, ele apresentou obras de compositores estrangeiros, incluindo Bartók , Berg , Stravinsky , Schoenberg e Webern . Um homem modesto que não gostava dos holofotes, Boult se sentia tão confortável no estúdio de gravação quanto na plataforma do show, fazendo gravações ao longo de sua carreira. De meados da década de 1960 até sua aposentadoria, após suas últimas sessões em 1978, ele gravou extensivamente para a EMI . Assim como uma série de gravações que permaneceram no catálogo por três ou quatro décadas, o legado de Boult inclui sua influência em regentes proeminentes de gerações posteriores, incluindo Sir Colin Davis e Vernon Handley .

Biografia

Vida pregressa

interior de grande edifício medieval com mesas e bancos
Christ Church, Oxford , onde Boult era um estudante de graduação 1908-1912

Boult nasceu em Chester , Cheshire , no noroeste da Inglaterra , o segundo filho e único filho de Cedric Randal Boult (1853–1950) e sua esposa Katharine Florence nascida Barman (d. 1927). Cedric Boult era um Juiz de Paz e um empresário de sucesso ligado à navegação de Liverpool e ao comércio de petróleo; Cedric e sua família tinham "uma visão liberal unitarista sobre os assuntos públicos", com uma história de filantropia. Quando Boult tinha dois anos, a família mudou-se para Blundellsands , onde teve uma educação musical. Desde muito jovem assistiu a concertos em Liverpool, conduzidos principalmente por Hans Richter . Ele foi educado na Westminster School em Londres, onde em seu tempo livre assistia a concertos regidos por, entre outros, Sir Henry Wood , Claude Debussy , Arthur Nikisch , Fritz Steinbach e Richard Strauss . Seu biógrafo, Michael Kennedy , escreve: "Poucos alunos podem ter assistido a tantas apresentações de grandes artistas quanto Boult ouviu entre 1901 e outubro de 1908, quando foi para Christ Church, Oxford." Ainda na escola, Boult conheceu o compositor Edward Elgar através de Frank Schuster , amigo da família.

Na Christ Church College em Oxford , onde estudou de 1908 a 1912, Boult estudou história, mas depois mudou para a música, na qual seu mentor foi o acadêmico musical e maestro Hugh Allen . Entre os amigos musicais que fez em Oxford estava Ralph Vaughan Williams , que se tornou um amigo para toda a vida. Em 1909, Boult apresentou um artigo para um grupo musical de Oxford, a Oriana Society, intitulado Some Notes on Performance , no qual ele estabeleceu três preceitos para uma performance ideal: observância dos desejos do compositor, clareza através da ênfase no equilíbrio e estrutura, e o efeito da música feita sem esforço aparente. Esses princípios orientadores duraram ao longo de sua carreira. Ele foi presidente do University Musical Club no ano de 1910, mas seus interesses não se limitaram inteiramente à música: ele era um remador afiado, afagando seu barco da faculdade em Henley , e durante toda a sua vida ele permaneceu membro do Leander Club .

Boult se formou em 1912, com um diploma básico "aprovado". Ele continuou sua educação musical no Conservatório de Leipzig em 1912-1913. O músico Hans Sitt estava encarregado da classe de regência, mas a principal influência de Boult foi Nikisch. Mais tarde, ele lembrou: "Fui a todos os ensaios e concertos [de Nikisch] no Gewandhaus. ... Ele tinha uma técnica de batuta surpreendente e grande domínio da orquestra: tudo era indicado com precisão absoluta. Mas havia outros que eram maiores intérpretes. " Boult admirava Nikisch "não tanto pela sua musicalidade, mas pelo seu incrível poder de dizer o que queria com um pouco de madeira. Ele falava muito pouco". Esse estilo estava de acordo com a opinião de Boult de que "todos os maestros deveriam estar vestidos com um Tarnhelm invisível que tornasse possível desfrutar da música sem ver nenhuma das travessuras que acontecem". Ele cantou em festivais corais e no Festival de Leeds de 1913, onde assistiu Nikisch reger. Lá ele conheceu George Butterworth e outros compositores britânicos. Mais tarde nesse ano Boult se juntou à equipe musical da Royal Opera House, Covent Garden , onde seu trabalho mais importante foi para ajudar com a primeira produção britânica de Wagner 's Parsifal , e fazer 'biscates com iluminação pistas', enquanto Nikisch conduziu o Anel ciclo.

Primeiro trabalho de condução

cabeça de um homem, usando óculos e apoiando a cabeça na mão direita
Gustav Holst , cuja suíte The Planets Boult estreou em 1918

Boult fez sua estreia como regente profissional em 27 de fevereiro de 1914 no West Kirby Public Hall, com membros da Orquestra Filarmônica de Liverpool . O seu programa incluiu obras orquestrais de Bach , Butterworth, Mozart , Schumann , Wagner e Hugo Wolf , intercaladas com árias de Mozart e Verdi cantadas por Agnes Nicholls . Boult foi declarado clinicamente impróprio para o serviço ativo durante a Primeira Guerra Mundial e, até 1916, serviu como oficial ordenado em uma unidade de reserva. Foi recrutado pelo War Office como tradutor (falava bem francês, alemão e italiano). Nas horas vagas organiza e rege concertos, alguns deles subsidiados pelo pai, com o objetivo de dar trabalho aos instrumentistas de orquestra e levar a música a um público mais vasto.

Pouco antes do armistício, Gustav Holst irrompeu em meu escritório: "Adrian, o YMCA está me enviando para Salonika em breve e Balfour Gardiner , abençoado seja, deu-me um presente de despedida que consiste no Queen's Hall, cheio da Queen's Hall Orchestra durante toda a manhã de domingo. Então, vamos fazer Os planetas , e você tem que reger. "

Adrian Boult

Em 1918, Boult conduziu a Orquestra Sinfônica de Londres em uma série de concertos que incluíram importantes obras britânicas recentes. Entre eles estava a estreia de uma versão revisada de A London Symphony de Vaughan Williams , uma apresentação que foi "bastante estragada por um ataque do Zeppelin". Sua estreia mais conhecida desse período foi The Planets, de Holst . Boult conduziu a primeira apresentação em 29 de setembro de 1918 para um público convidado de cerca de 250 pessoas. Holst escreveu mais tarde em sua cópia da partitura: "Esta cópia é propriedade de Adrian Boult, que fez os planetas brilharem em público e, assim, conquistou a gratidão de Gustav Holst. "

Elgar foi outro compositor que teve motivos para ser grato a Boult. Sua segunda sinfonia tinha, desde sua estreia nove anos antes, recebido poucas apresentações. Quando Boult a regeu no Queen's Hall em março de 1920, sob "grandes aplausos" e "entusiasmo frenético", o compositor escreveu-lhe: "Com os sons ressoando em meus ouvidos, envio uma palavra de agradecimento por sua esplêndida regência do Sym. ... Sinto que minha reputação no futuro está segura em suas mãos. " O amigo e biógrafo de Elgar, o violinista WH Reed , escreveu que a execução de Boult da obra negligenciada de Elgar trouxe "a grandeza e a nobreza da obra" para uma atenção pública mais ampla.

Boult teve uma grande variedade de empregos como regente nos anos que se seguiram à guerra. Em 1919, ele conseguiu Ernest Ansermet como diretor musical da companhia de balé de Sergei Diaghilev . Embora Ansermet tenha dado a Boult toda a ajuda que pôde em seus preparativos, havia quatorze balés no repertório da companhia - nenhum dos quais Boult conhecia. Em apenas um curto período, Boult foi obrigado a dominar partituras como Petrushka , The Firebird , Scheherazade , La Boutique fantasque e The Good-Humored Ladies . Ele também assumiu um cargo acadêmico. Quando Hugh Allen sucedeu a Sir Hubert Parry como diretor do Royal College of Music , ele convidou Boult para iniciar uma aula de regência nos moldes de Leipzig - a primeira classe desse tipo na Inglaterra. Boult ministrou as aulas de 1919 a 1930. Em 1921 recebeu o título de Doutor em Música.

Quando Raymond Roze , o fundador da Orquestra Sinfônica Britânica morreu em março de 1920, Boult assumiu. Ele conduziu a orquestra, composta por músicos profissionais que serviram no Exército durante a Primeira Guerra Mundial, em uma série de concertos no Kingsway Hall .

Birmingham

jovem branco com cabelo escuro e grande e bigode escuro
Boult no início dos anos 1920

Em 1923, Boult dirigiu a primeira temporada dos concertos infantis de Robert Mayer , mas sua participação na temporada seguinte foi impedida por sua nomeação em 1924 como regente da Sociedade Coral do Festival de Birmingham. Isso o levou a se tornar diretor musical da Orquestra da Cidade de Birmingham , onde permaneceu no cargo por seis anos, atraindo a atenção generalizada com seus programas de aventura.

A vantagem do posto de Birmingham era que, pela primeira vez na vida, Boult não tinha apenas sua própria orquestra, mas também o controle exclusivo da programação; a única vez em sua vida, disse ele mais tarde, em que foi assim. As desvantagens foram que a orquestra foi inadequadamente financiado, os locais disponíveis (incluindo a Câmara Municipal) foram insatisfatórios, o Birmingham Post ' crítico de música s, AJ Symons, era um espinho constante no lado de Boult, eo público-indo concerto local tinha conservadora gostos. Apesar desse conservadorismo, Boult programou tantas músicas inovadoras quanto práticas, incluindo obras de Mahler , Stravinsky e Bruckner . Tais desvios do repertório esperado pelos frequentadores regulares dos concertos deprimiram as arrecadações de bilheteria, exigindo subsídios de benfeitores privados, incluindo a família de Boult.

Enquanto esteve em Birmingham, Boult teve a oportunidade de reger várias óperas, principalmente com a British National Opera Company , para a qual dirigiu Die Walküre e Otello . Ele também regeu uma grande variedade de óperas de compositores como Purcell , Mozart e Vaughan Williams. Em 1928, ele sucedeu Vaughan Williams como regente do Coro de Bach em Londres, cargo que ocupou até 1931.

Orquestra Sinfônica da BBC

As visitas a Londres pela Hallé Orchestra e particularmente a Berlin Philharmonic sob Wilhelm Furtwängler em 1929, destacaram os padrões relativamente pobres das orquestras londrinas. Sir Thomas Beecham e o diretor-geral da BBC, Sir John Reith, estavam ansiosos para estabelecer uma orquestra sinfônica de primeira classe e concordaram em princípio em fazê-lo em conjunto. Apenas um pequeno número de participantes importantes foi recrutado antes do fracasso das negociações. Beecham retirou-se e, com Malcolm Sargent, logo estabeleceu a rival Orquestra Filarmônica de Londres .

Em 1930, Boult voltou a Londres para suceder Percy Pitt como diretor de música na BBC. Ao assumir o cargo, Boult e seu departamento recrutaram músicos suficientes para trazer o complemento da nova Orquestra Sinfônica da BBC para 114. Um número substancial desses músicos se apresentou nos Concertos Promenade de 1930 sob o comando de Sir Henry Wood, e toda a Orquestra Sinfônica da BBC deu seu primeiro concerto em 22 de outubro de 1930, conduzido por Boult no Queen's Hall. O programa consistia em músicas de Wagner, Brahms , Saint-Saëns e Ravel . Dos 21 programas da primeira temporada da orquestra, Boult regeu nove e Wood cinco.

exterior de um grande edifício de escritórios do século XX
Broadcasting House , Londres, sede da BBC, onde Boult foi diretor musical de 1930 a 1942

As críticas da nova orquestra foram entusiásticas. O Times escreveu sobre seu "virtuosismo" e sobre a "soberba" regência de Boult. O Musical Times comentou: "O orgulho da BBC de que pretendia formar uma orquestra de primeira classe não foi ocioso" e falou de "alegria" com a apresentação. O Observer chamou a execução de "totalmente magnífica" e disse que Boult "merece um instrumento deste excelente calibre para trabalhar, e a orquestra merece um regente com sua eficiência e discernimento". Após os concertos iniciais, Reith foi informado por seus conselheiros que a orquestra havia tocado melhor para Boult do que qualquer outra pessoa. Reith perguntou-lhe se ele desejava assumir o cargo de regente principal e, em caso afirmativo, se ele renunciaria ao cargo de diretor musical ou ocuparia os dois cargos simultaneamente. Boult optou por este último. Mais tarde, ele disse que essa foi uma decisão precipitada e que ele não poderia ter sustentado os dois papéis ao mesmo tempo sem os esforços de sua equipe no departamento de música, que incluía Edward Clark , Julian Herbage e Kenneth Wright .

Durante a década de 1930, a Orquestra Sinfônica da BBC tornou-se conhecida por seu alto padrão de tocar e pelas apresentações capazes de Boult de música nova e desconhecida. Como Henry Wood antes dele, Boult considerava seu dever dar as melhores performances possíveis de uma ampla gama de compositores, incluindo aqueles cujas obras não eram pessoalmente compatíveis com ele. Seu biógrafo, Michael Kennedy, escreveu que havia uma lista muito curta de compositores cujas obras Boult se recusou a reger, "mas seria difícil deduzir quem eram". O trabalho pioneiro de Boult com a BBC incluiu um desempenho precoce de Schoenberg 's Variations, Op. 31, estreias britânicas, incluindo a ópera Wozzeck de Alban Berg e Three Movements from the Lyric Suite , e estreias mundiais, incluindo a Sinfonia nº 4 em Fá menor de Vaughan Williams e o Concerto para Dois Pianos e Orquestra de Bartók . Ele apresentou a Nona Sinfonia de Mahler a Londres em 1934, e o Concerto para Orquestra de Bartók em 1946. Boult convidou Anton Webern para conduzir oito concertos da BBC entre 1931 e 1936.

painel de oito pequenas fotografias de retratos masculinos que datam de décadas por volta de 1900
Regência convidada para Boult na década de 1930: do canto superior esquerdo, no sentido horário, Beecham , Koussevitzky , Mengelberg , Richard Strauss , Toscanini , Walter , Webern , Weingartner .

A excelência da orquestra de Boult atraiu os principais maestros internacionais. Em sua segunda temporada, os maestros convidados incluíram Richard Strauss , Felix Weingartner e Bruno Walter , seguidos, em temporadas posteriores, por Serge Koussevitzky , Beecham e Willem Mengelberg . Arturo Toscanini , amplamente considerado na época como o principal maestro do mundo, regeu a orquestra da BBC em 1935 e disse que foi a melhor que ele já dirigiu. Ele voltou a reger a orquestra em 1937, 1938 e 1939.

Durante este período, Boult aceitou alguns regentes internacionais, aparecendo com as orquestras da Filarmônica de Viena , Boston Symphony e New York Philharmonic . Em 1936 e 1937 dirigiu digressões europeias com a Orquestra Sinfónica da BBC, dando concertos em Bruxelas, Paris, Zurique, Budapeste e Viena, onde foram especialmente bem recebidos. Durante seus anos na BBC, Boult não perdeu totalmente o contato com o mundo da ópera e suas apresentações de Die Walküre em Covent Garden em 1931 e Fidelio no Sadler's Wells Theatre em 1930 foram consideradas excelentes.

Por muitos anos, Boult foi amigo íntimo do tenor Steuart Wilson e de sua esposa Ann, nascida Bowles. Quando, no final dos anos 1920, Wilson começou a maltratar a esposa, Boult ficou do lado dela. Ela se divorciou de Wilson em 1931. Em 1933, Boult surpreendeu aqueles que conheciam sua notória timidez com as mulheres ao se casar com ela e se tornar um padrasto muito querido de seus quatro filhos; o casamento durou o resto de sua vida. A inimizade que provocou em Wilson teve repercussões na carreira posterior de Boult. O estigma associado ao divórcio na Grã-Bretanha na década de 1930 afetou a carreira de Wilson, mas não a de Boult: Wilson foi proibido de se apresentar em catedrais inglesas no Festival dos Três Coros, mas Boult foi convidado para reger a orquestra na Abadia de Westminster para a coroação de George VI em 1937.

Durante a Segunda Guerra Mundial, a Orquestra Sinfônica da BBC foi evacuada primeiro para Bristol , onde sofreu um bombardeio, e depois para Bedford . Boult se esforçou para manter os padrões e o moral enquanto perdia jogadores importantes. Entre 1939 e o fim da guerra, quarenta jogadores partiram para o serviço ativo ou outras atividades. Em 1942, Boult renunciou ao cargo de diretor musical da BBC, permanecendo como regente-chefe da Orquestra Sinfônica da BBC. Essa mudança, feita como um favor ao compositor Arthur Bliss para lhe fornecer um emprego de tempo de guerra adequado, mais tarde veio a ser a ruína de Boult na BBC. Enquanto isso, ele gravou a Segunda Sinfonia de Elgar, Os Planetas de Holst e Job, A Masque for Dancing de Vaughan Williams . No final da guerra, Boult "encontrou uma mudança de atitude em relação à orquestra dos escalões superiores da BBC". Reith não era mais o diretor-geral e, sem seu apoio, Boult teve que lutar muito para restaurar a orquestra à glória anterior à guerra.

Em 29 de setembro de 1946, Boult conduziu a nova Abertura do Festival de Britten , para inaugurar o Terceiro Programa da BBC . Para este canal cultural inovador, Boult se preocupou em empreendimentos pioneiros, incluindo a estreia britânica da Terceira Sinfonia de Mahler . O Times disse mais tarde sobre este período, "O Terceiro Programa não poderia ter tido o escopo que o tornou mundialmente famoso musicalmente sem Boult." Mesmo assim, os dias de Boult na BBC estavam contados. Quando foi nomeado em 1930, Reith havia prometido informalmente que ficaria isento da regra da BBC de que os funcionários deveriam se aposentar aos 60 anos. No entanto, Reith havia deixado a BBC em 1938 e sua promessa não pesava em nada com seus sucessores. Em 1948, Steuart Wilson foi nomeado chefe de música da BBC, cargo anteriormente ocupado por Boult e Bliss. Ele deixou claro desde o início de sua nomeação que pretendia que Boult fosse substituído como regente-chefe e usou sua autoridade para insistir na aposentadoria forçada de Boult. O diretor-geral da BBC na época, Sir William Haley , desconhecia a animosidade de Wilson contra Boult e mais tarde reconheceu, em uma transmissão de tributo a Boult, que ele "havia ouvido conselhos mal-julgados ao aposentá-lo". Na época de sua aposentadoria em 1950, Boult tinha feito 1.536 transmissões.

Filarmônica de Londres

Depois que ficou claro que Boult teria de deixar a BBC, Thomas Russell, o diretor-gerente da Orquestra Filarmônica de Londres (LPO), ofereceu-lhe o cargo de regente principal da LPO em sucessão a Eduard van Beinum . Na década de 1930, o LPO floresceu, mas desde a partida de Beecham em 1940, ele lutou para sobreviver. Boult era bem conhecido da orquestra, tendo estado entre os músicos que a ajudaram em 1940. Assumiu a chefia da LPO em junho de 1950, logo após deixar a BBC, e se dedicou à tarefa de reconstruí-la. Nos primeiros anos de sua regência, as finanças da LPO eram perigosas e Boult subsidiou a orquestra com seus próprios recursos por algum tempo. A necessidade de ganhar dinheiro obrigou a orquestra a fazer muito mais concertos do que seus rivais. Na temporada 1949-1950, o LPO deu 248 concertos, em comparação com 55 da BBC Symphony Orchestra, 103 da London Symphony Orchestra e 32 cada pela Philharmonia e Royal Philharmonic Orquestra.

painel de três pequenos retratos de rostos masculinos
As primeiras gravações de Boult com o LPO foram de Elgar (acima), Mahler e Beethoven (abaixo).

Embora tenha trabalhado extensivamente em estúdio para a BBC, Boult havia, até então, gravado apenas uma parte de seu grande repertório para gramofone. Com o LPO, ele começou uma série de gravações comerciais que continuaram em um ritmo variável pelo resto de sua vida profissional. Suas primeiras gravações juntos foram Falstaff de Elgar , Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler com a mezzo-soprano Blanche Thebom e a Primeira Sinfonia de Beethoven . O trabalho da nova equipe foi saudado com aprovação pelos revisores. Sobre o Elgar, o Gramophone escreveu: "Não ouvi nenhum outro regente abordar a performance [de Boult]. ... Sua orquestra recém-adotada responde admiravelmente". No The Manchester Guardian , Neville Cardus escreveu: "Ninguém é mais capaz do que Sir Adrian Boult de expor o conteúdo sutilmente mesclado desta obra-prima".

Em janeiro de 1951, Boult e a LPO fizeram uma turnê pela Alemanha, descrita por Kennedy como "cansativa", com 12 concertos em 12 dias consecutivos. As sinfonias que tocaram foram a Sétima de Beethoven , a Londres de Haydn , No 104 , a Primeira de Brahms , a Quarta de Schumann e o Grande Dó Maior de Schubert . As outras obras foram Introdução e Allegro de Elgar , a música de balé The Perfect Fool de Holst, Don Juan de Richard Strauss e Firebird de Stravinsky .

Em 1952, a LPO negociou um contrato de cinco anos com a Decca Records , o que foi extraordinariamente gratificante para a orquestra, dando a ela uma comissão de 10 por cento na maioria das vendas. Além disso, Boult sempre contribuiu com sua parte das taxas de gravação para os fundos da orquestra. No mesmo ano, a LPO sobreviveu a uma crise quando Russell foi demitido do cargo de diretor administrativo. Ele era um membro declarado do Partido Comunista ; quando a Guerra Fria começou, alguns membros influentes da LPO sentiram que as afiliações políticas privadas de Russell comprometiam a orquestra e pressionaram por sua demissão. Boult, como o regente-chefe da orquestra, defendeu Russell, mas quando as coisas chegaram a um ponto crítico, Boult deixou de protegê-lo. Privado desse apoio crucial, Russell foi forçado a sair. Kennedy especula que a mudança de opinião de Boult foi devido a uma crescente convicção de que a orquestra estaria "seriamente comprometida financeiramente" se Russell permanecesse no cargo. Um escritor posterior, Richard Witts , sugere que Boult sacrificou Russell porque ele acreditava que isso aumentaria as chances da LPO de ser nomeada orquestra residente no Royal Festival Hall .

Em 1953, Boult mais uma vez assumiu o comando da música orquestral em uma coroação, regendo um conjunto formado por orquestras do Reino Unido na coroação de Elizabeth II . Durante os procedimentos, ele conduziu as primeiras apresentações da Procissão de Bliss e da Marcha Orbe e Cetro de Walton . No mesmo ano, ele voltou ao Proms após uma ausência de três anos, regendo o LPO. As notícias foram mistas: o Times achou uma sinfonia de Brahms "bastante incolor, imprecisa e pouco inspiradora", mas elogiou Boult e a performance da orquestra de Os Planetas . No mesmo ano, a orquestra comemorou seu 21º aniversário, dando uma série de concertos no Festival Hall e no Royal Albert Hall, nos quais Boult foi acompanhado por maestros convidados, incluindo Paul Kletzki , Jean Martinon , Hans Schmidt-Isserstedt , Georg Solti , Walter Susskind e Vaughan Williams.

Em 1956, Boult e a LPO visitaram a Rússia. Boult não queria fazer a excursão porque voar machucava seus ouvidos e longas viagens por terra machucavam suas costas. As autoridades soviéticas ameaçaram cancelar a viagem se ele não a liderasse, e ele se sentiu obrigado a ir. A LPO deu nove concertos em Moscou e quatro em Leningrado . Os maestros assistentes de Boult foram Anatole Fistoulari e George Hurst . Os quatro programas de Boult em Moscou incluíram a Quarta e Quinta Sinfonias de Vaughan Williams , Os Planetas de Holst , o Concerto para Violino de Walton (com Alfredo Campoli como solista) e a Sinfonia em Dó Maior de Schubert . Em Moscou, Boult e sua esposa visitaram a Ópera Bolshoi e foram convidados da festa de 50 anos do compositor Dmitri Shostakovich .

Após a viagem à Rússia, Boult disse à LPO que desejava deixar o cargo de regente principal. Ele continuou a ser o regente principal da orquestra até que seu sucessor William Steinberg assumiu o cargo em 1959. Após a repentina renúncia de Andrzej Panufnik da Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham (CBSO), Boult voltou como regente principal do CBSO em 1959- 60 temporadas. Esse foi seu último maestro-chefe, embora tenha permanecido intimamente associado à LPO como seu presidente e maestro convidado até se aposentar.

Anos depois

Depois de deixar o cargo de regente-chefe da LPO, Boult foi, por alguns anos, menos procurado no estúdio de gravação e na sala de concertos. Mesmo assim, foi convidado a reger em Viena, Amsterdã e Boston. Em 1964 não fez gravações, mas em 1965 começou uma associação com a Lyrita Records, uma editora independente especializada em música britânica. No mesmo ano, ele retomou as gravações para a EMI após uma pausa de seis anos. As comemorações de seu octogésimo aniversário em 1969 também aumentaram seu perfil no mundo musical. Após a morte de seu colega Sir John Barbirolli em 1970, Boult foi visto como "o único sobrevivente de uma grande geração" e um elo vivo com Elgar, Vaughan Williams e Holst. Nas palavras do The Guardian , "foi quando ele chegou aos setenta anos que se desenvolveu o período final e mais glorioso de sua carreira". Ele deixou de aceitar convites do exterior, mas conduziu nas principais cidades britânicas, bem como no Festival e no Albert Halls e iniciou o que é freqüentemente chamado de seu "Verão Indiano" na sala de concertos e no estúdio de gravação. Ele participou do filme The Point of the Stick , de 1971 , no qual ilustrou sua técnica de regência com exemplos musicais.

Em uma sessão de gravação extra em agosto de 1970, Boult gravou a Terceira Sinfonia de Brahms. Isso foi bem recebido e resultou em uma série de gravações de Brahms, Wagner, Schubert, Mozart e Beethoven. Seu repertório em geral era muito mais amplo do que sua discografia poderia sugerir. Foi uma decepção para ele que raramente era convidado para reger na ópera, e ele aproveitou a oportunidade para gravar trechos extensos das óperas de Wagner nos anos 1970. Tendo regido vários balés em Covent Garden durante a década de 1970, Boult fez sua última apresentação pública regendo o balé de Elgar The Sanguine Fan para o London Festival Ballet no London Coliseum em 24 de junho de 1978. Seu último disco, concluído em dezembro de 1978, foi de música de Hubert Parry. Boult aposentou-se formalmente da regência em 1981 e morreu em Londres em 1983, aos 93 anos.

Musicalidade

Uma crítica no segundo concerto do The Observer of Boult em Londres, em 1918, disse: "Tendo, aparentemente, um conhecimento profundo da obra, ele se contentou em deixá-la falar por si mesma, sem recorrer aos auxílios para o sucesso que são uma tentação constante aos condutores. " Sessenta e cinco anos depois, em uma homenagem ao obituário, Peter Heyworth escreveu no mesmo jornal: "De Nikisch, ele adquiriu cedo uma técnica de bastão imaculada e foi discretamente mordaz sobre os maestros que usavam sua anatomia para indicar suas necessidades artísticas. ... Em uma ocupação dominada por egos inflados e trapaceiros de circo, Boult trouxe uma rara probidade a tudo o que empreendeu. "

O biógrafo de Boult, Kennedy, deu o seguinte resumo: "Na música que mais admirava, Boult era muitas vezes um grande maestro; no resto, um maestro extremamente cuidadoso ... Se por trás ele parecia desinteressante e sem emoção, os músicos podiam ver o animação em seu rosto - e ele era capaz de explosões de temperamento assustadoras nos ensaios. Alto e ereto, com algo de militar em sua aparência ... ele parecia a personificação do cavalheiro inglês. Mas receptor de seu humor cortante e sarcasmo ocasional sabia que esta não era a imagem completa. " O Dicionário de Grove também disse sobre ele:

Dos principais maestros britânicos de seu tempo, Boult foi o menos sensacional, mas não o menos notável. Ele não fez nenhuma tentativa de cultivar uma imagem pública. Ele não era um oráculo, nem orador, nem espirituoso profissional, mas se expressava com mordacidade, e seu autocontrole cavalheiresco era ocasionalmente perturbado por tempestades de raiva. ... [T] havia noites em que o impacto físico de sua regência era baixo, e havia pouco além da fidelidade às notas. Houve outros em que a técnica precisa e sensível do bastão, a lealdade ao compositor, o altruísmo e a capacidade de ver a música como um todo produziram resultados igualmente satisfatórios nos clássicos e na música britânica que ele entendia tão bem.

Boult, ao contrário de muitos de seus contemporâneos, preferia o layout orquestral tradicional , com os primeiros violinos à esquerda do maestro e os segundos à direita. Sobre o layout moderno com todos os violinos à esquerda, ele escreveu: "Os novos assentos são, admito, mais fáceis para o maestro e os segundos violinos, mas defendo firmemente que os segundos violinos soam muito melhor à direita ... . Quando a nova moda chegou da América em algum lugar por volta de 1908, foi adotada por alguns maestros, mas Richter, Weingartner, Walter, Toscanini e muitos outros mantiveram o que considero o equilíbrio certo. "

Esse cuidado com o equilíbrio foi uma característica importante da produção musical de Boult. Os músicos de orquestra ao longo de décadas comentaram sobre sua insistência em que cada parte importante deveria ser ouvida sem dificuldade. Seu principal violista na BBC escreveu em 1938: "Se um tocador de instrumentos de sopro reclamar que já soprou 'prestes a estourar', há problemas para alguém". O trombonista Raymond Premru escreveu quarenta anos depois: "Alguém da velha escola, como Boult, é tão revigorante porque reduz o nível dinâmico - 'Não, não, pianíssimo, cordas, deixe o solista passar, menos de todo mundo.' Essa é a velha ideia de equilíbrio. "

Como educador, Boult influenciou várias gerações de músicos, começando com suas aulas de regência no Royal College of Music de Londres, que dirigiu de 1919 a 1930. Como nenhuma dessas aulas havia sido ministrada antes na Grã-Bretanha, Boult "criou seu currículo a partir de de sua própria experiência ... Dessa primeira pequena classe veio todo o treinamento formal posterior para regentes em toda a Grã-Bretanha. " Na década de 1930, Boult conduziu uma série de "conferências para regentes" em sua casa de campo perto de Guildford , às vezes ajudado por Vaughan Williams, que morava a alguns quilômetros de distância. De 1962 a 1966, ele lecionou novamente no Royal College of Music. Mais tarde na vida, ele arranjou tempo para jovens regentes que buscavam seu conselho. Entre aqueles que estudaram ou foram influenciados por Boult estavam Colin Davis , James Loughran , Richard Hickox e Vernon Handley . O último não foi apenas aluno de Boult, mas atuou como seu assistente musical em muitas ocasiões.

Homenagens e memoriais

exterior de uma moderna sala de concertos
Adrian Boult Hall , Birmingham

Boult foi graduado como Cavaleiro Bacharel em 1937 e Companion of Honor (CH) em 1969. Ele recebeu a medalha de ouro da Royal Philharmonic Society em 1944 e a medalha do Harvard Glee Club (juntamente com Vaughan Williams) em 1956. Ele recebeu títulos honorários e bolsas de 13 universidades e conservatórios. Em 1951 ele foi convidado para ser o primeiro presidente da Elgar Society . Em 1959 foi nomeado presidente da Royal Scottish Academy of Music .

A velha escola de Boult, Westminster, tem um centro musical nomeado em sua homenagem, e o Royal Birmingham Conservatoire incluiu em seu prédio o Adrian Boult Hall . A sala foi usada para concertos de música clássica, outras apresentações musicais e conferências. O salão foi demolido em junho de 2016 como parte de um projeto de remodelação.

Na edição de junho de 2013 da Gramophone, Boult foi adicionado ao Hall of Fame da revista, que reconhece músicos que causaram um impacto duradouro no mundo da música clássica gravada.

Gravações

Boult foi um artista prolífico. Ao contrário de muitos músicos, ele se sentia em casa no estúdio de gravação e realmente preferia trabalhar sem público. Sua carreira de gravação se estendeu desde os dias da gravação acústica até o início da era digital. Sua última gravação de The Planets feita em maio de 1978 foi gravada em som digital experimental, embora problemas técnicos tenham levado a EMI a lançar uma versão analógica.

As gravações de Boult dividem-se em três períodos principais. Na primeira, de 1920 ao final da década de 1940, gravou quase que exclusivamente para a HMV / EMI . Nos anos 1950 e no início dos anos 1960, ele era menos procurado pelas grandes gravadoras e, embora tenha feito um número substancial de discos para a Decca , gravou principalmente para gravadoras menores, principalmente Pye Nixa . Seu último período, a partir de meados da década de 1960, às vezes chamado de Indian Summer, foi mais uma vez com o HMV. Com seus colaboradores regulares, o produtor Christopher Bishop e o engenheiro Christopher Parker, ele fez mais de sessenta gravações, regravando grande parte de seu repertório fundamental em estéreo. Ele também adicionou muitas obras à sua discografia que não havia gravado antes.

Dos compositores britânicos, Boult gravou extensivamente e às vezes regravou obras importantes de Elgar e Vaughan Williams. Ele gravou todas as oito sinfonias então existentes de Vaughan Williams para a Decca Records na década de 1950 com a LPO, na presença do compositor. O produtor da gravação, John Culshaw , escreveu que o compositor "disse muito pouco durante as sessões porque era totalmente a favor da abordagem de Sir Adrian à sua música". Vaughan Williams deveria estar presente para a primeira gravação de sua Nona sinfonia, para a Everest Records em 1958, mas ele morreu na noite anterior à sessão; Boult registrou uma breve introdução como um tributo memorial. Todas essas gravações foram reeditadas em CD. Na década de 1960, Boult regravou as nove sinfonias para a EMI .

Outros compositores britânicos que figuram significativamente na discografia de Boult incluem Holst, Ireland , Parry e Walton . Apesar de sua reputação como um pioneiro na Grã-Bretanha das obras da Second Viennese School e de outros compositores de vanguarda, as gravadoras, ao contrário da BBC, permaneceram cautelosas em gravá-lo neste repertório, e apenas uma única gravação de uma peça de Berg representa este lado do trabalho de Boult. No repertório orquestral continental central, as gravações de Boult das quatro sinfonias de Brahms e a Grande Sinfonia de Dó maior de Schubert foram celebradas em sua vida e permaneceram nos catálogos durante as três décadas após sua morte. No final de sua carreira de gravações, ele gravou quatro discos de trechos de óperas de Wagner, que receberam grande elogio da crítica. A amplitude excepcional do repertório de Boult deixou algumas gravações bem conceituadas de obras não imediatamente associadas a ele, entre as quais estão versões da Sinfonia de Franck (gravada em 1959), o Concerto para violoncelo de Dvořák com Mstislav Rostropovich (1958) e uma gravação pioneira da Terceira Sinfonia de Mahler gravada ao vivo em 1947.

Bibliografia

Boult escreveu artigos sobre uma ampla gama de assuntos musicais. Eles incluem um obituário de Nikisch ( Music and Letters , Vol. 3, No. 2 (abril de 1922), pp. 117-121); "Casals as Conductor" ( Music and Letters , Vol. 4 (1923), pp. 149-52); " Rosé and the Vienna Philharmonic" ( Music and Letters , Vol. 32, No. 3 (julho de 1951), pp. 256–57); e um obituário de Toscanini para The Musical Times (março de 1957, pp. 127-28)

Boult escreveu livros sobre música ao longo de sua carreira. Nenhum estava impresso em abril de 2010. Eles são os seguintes:

  • Boult on Music: Words from a Lifetime's Communication . Londres: Toccata Press. 1983.ISBN 0-907689-03-5.
  • Um manual sobre técnica de regência (7ª ed.). Oxford: Hall. 1951 [1920]. OCLC  155756343 .
  • Minha própria trombeta [autobiografia]. Londres: Hamish Hamilton. 1973. ISBN 0-241-02445-5.
  • A Paixão de São Mateus: sua preparação e realização . Londres: Novello. 1949. OCLC  1547942 . (com Walter Emery)
  • Reflexões sobre a regência . Londres: Phoenix House. 1963. OCLC  892145 .

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

  • Aldous, Richard (2001). Tunes of Glory: The Life of Malcolm Sargent . Londres: Pimlico. ISBN 0-7126-6540-4.
  • Bland, Alexander (1981). O Royal Ballet - os primeiros 50 anos . Londres: Threshold Books. ISBN 0-901366-11-0.
  • Boult, Adrian (1973). Minha própria trombeta . Londres: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-02445-5.
  • Chesterman, Robert (1976). Conversas com os regentes: Bruno Walter, Sir Adrian Boult, Leonard Bernstein, Ernest Ansermet, Otto Klemperer, Leopold Stokowski . Londres: Robson Books. ISBN 978-0-90-389544-6.
  • Culshaw, John (1981). Corrigindo o recorde . Londres: Secker e Warburg. ISBN 0-436-11802-5.
  • Hill, Ralph (1951). Music 1951 . Harmondsworth: Penguin Books. OCLC  26147349 .
  • Kennedy, Michael (1987). Adrian Boult . Londres: Hamish Hamilton. ISBN 0-333-48752-4.
  • Moore, Jerrold Northrop (1979). Música e amigos: Cartas para Adrian Boult . Londres: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-10178-6.
  • Morrison, Richard (2004). Orquestra - The LSO . Londres: Faber e Faber. ISBN 0-571-21584-X.
  • Previn, André (ed) (1979). Orquestra . Londres: Macdonald e Janes. ISBN 0-354-04420-6.Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
  • Reed, WH (1943). Elgar . Londres: JM Dent. OCLC  8858707 .
  • Russell, Thomas (1944). Década Filarmônica . Londres: Hutchinson. OCLC  941577 .
  • Shore, Bernard (1938). A orquestra fala . Londres: Longmans. OCLC  499119110 .
  • Simeone, Nigel; Simon Mundy (1980). Sir Adrian Boult: Companheiro de Honra . Londres: Midas Books. ISBN 0-85936-212-4.

links externos