Concerto para violino (Walton) - Violin Concerto (Walton)
O Concerto para Violino de William Walton foi escrito em 1938–39 e dedicado a Jascha Heifetz , que encomendou a obra e executou-a na sua estreia a 7 de dezembro de 1939 com a Orquestra de Cleveland dirigida por Artur Rodziński . A estreia britânica, atrasada pela Segunda Guerra Mundial , foi dada a 1 de novembro de 1941, com Henry Holst como solista e o compositor como regente. Walton mais tarde reorquestrou o concerto; a versão revisada foi estreada em 1944. A obra tem sido gravada com frequência e se consolidou como uma das composições mais duráveis do compositor.
Antecedentes e primeiras apresentações
Em 1936, William Walton havia estabelecido uma posição entre os principais compositores britânicos da época, mas ele era um trabalhador lento e longe de ser prolífico e naquele ano ele se sentiu obrigado a escolher entre aceitar uma encomenda de Jascha Heifetz ou de Joseph Szigeti e Benny Goodman , que queria um trabalho para violino e clarinete. Depois de conhecer Heifetz em Londres, Walton aceitou a encomenda de um concerto, mas só começou a trabalhar na peça no início de 1938, quando foi com sua parceira, Alice Wimborne , para Ravello , onde trabalhou no concerto por vários meses. Durante o curso da composição, ele foi mordido por uma tarântula e marcou o incidente ao incorporar uma tarantela à obra em uma passagem que chamou de "bastante gaga, posso dizer, e de duvidosa propriedade". Em meados de 1939, ele visitou Heifetz em Nova York para trabalhar na peça juntos, incorporando as sugestões do violinista para tornar o solo o mais eficaz possível.
O British Council esperava apresentar a estreia do concerto durante a Feira Mundial de Nova York de 1939 , junto com novos trabalhos de Ralph Vaughan Williams , Arthur Bliss e Arnold Bax dados durante o evento, mas Heifetz estava comprometido na data proposta do concerto . Foi acordado que ele deveria estrear a obra em Boston , com Walton regendo a Orquestra Sinfônica de Boston , e então, após várias outras apresentações nos Estados Unidos, Heifetz faria a estreia britânica em Londres em março de 1940. O início da Segunda Guerra Mundial em setembro de 1939 forçou Heifetz e Walton a abandonar seus planos. Walton não pôde viajar para os Estados Unidos e a estreia mundial do concerto foi dada por Heifetz e a Orquestra de Cleveland dirigida por Artur Rodziński em 7 de dezembro de 1939.
O contrato entre o compositor e o solista deu a Heifetz os direitos exclusivos do concerto por dois anos, mas como ele não poderia viajar para a Grã-Bretanha, ele os dispensou para permitir que a obra fosse dada lá. Em novembro de 1941, em um concerto da Royal Philharmonic Society no Royal Albert Hall , Walton regeu a primeira apresentação britânica, com o solista Henry Holst , ex-líder da Orquestra Filarmônica de Berlim , radicado na Inglaterra. Walton posteriormente revisou a orquestração, em particular reduzindo o número de instrumentos de percussão. Esta versão revisada foi apresentada pela primeira vez em 17 de janeiro de 1944, em Wolverhampton , por Holst e a Liverpool Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Sargent .
Estrutura musical
O concerto leva cerca de trinta minutos para ser executado. A versão revisada é pontuada para solo de violino; 2 flautas (segundo piccolo de duplicação); 2 oboés (segunda duplicação cor inglês); 2 clarinetes; 2 fagotes; 4 chifres; 2 trombetas em si bemol; 3 trombones; tímpanos; 2 percussões (tambor lateral; pratos; pandeiro; xilofone); harpa e cordas. A instrumentação original também incluía bumbo, castanholas, glockenspiel e gong.
1. Andante tranquillo: Como no Concerto para Viola anterior de Walton , o primeiro movimento é o mais lento dos três. É predominantemente lírico e em um Si menor inequívoco. O solo de violino se lança direto ao tema principal após uma breve abertura orquestral rímica que permeia todo o movimento. O movimento não está na forma estrita de sonata, mas não se afasta muito dele, e o segundo tema é uma melodia tranquila e fluida para cordas e sopros. O tema de abertura, marcado "sognando" - sonhadoramente - é desenvolvido em uma variedade de humores (o analista Christopher Palmer os chama de "um número extraordinário de mudanças de personalidade") antes de uma cadência escrita, e uma recapitulação final da melodia de abertura, com breves reaparecimentos do tema secundário.
2. Presto capriccioso alla napolitana: O segundo movimento é o scherzo e o trio do concerto. Ao contrário do primeiro movimento, sua chave não é clara desde o início e permanece ambígua nas seções de movimento rápido. O presto de abertura requer extremo virtuosismo do solista - Palmer aponta para os harmônicos seguidos por pizzicati em um rápido dois-em-um-compasso). O ritmo intermitente da tarantela dá lugar a um tema subsidiário semelhante à valsa. A primeira seção passa para o trio, uma canzoneta introduzida por uma trompa solo. O analista Frank Howes observa que Walton não gostava de repetições idênticas de um tema, e a cada reaparecimento o tema suave da canzoneta começa em diferentes tempos do compasso, mudando a ênfase rímica da melodia. O scherzo retorna e, depois que os violoncelos repetem o tema da trompa desde o início da canzoneta, o movimento termina silenciosamente.
3. Vivace : O rondo finale tem três temas principais. Howes e Palmer descrevem o primeiro como "áspero" e o segundo como "estridente". O primeiro é tocado pelas cordas graves, unidas pelos fagotes e clarinetes em um tema semelhante a uma marcha, na qual o solista se junta. O terceiro tema é lírico e há um contraste contínuo entre os dois elementos. O violino solo então toca uma variante do tema de abertura do primeiro movimento, com o primeiro tema do finale servindo agora como seu acompanhamento de ostinato, antes de uma cadência acompanhada e um final alla marcia.
Recepção critica
Walton estava bastante ciente, na época em que estava compondo o concerto, que a moda musical parecia se voltar contra ele:
Rodziński, o maestro da estreia, considerou a peça "absolutamente um dos melhores concertos para violino já escritos", mas quando a obra estreou na Grã-Bretanha, o Times não se comprometeu sobre se combinava com o Concerto para Viola de Walton , e pensou que "talvez um pouca falta de originalidade "embora elogie sua" afinidade obsessiva "com o Concerto para violino de Elgar . Um estudo de 1946 da música britânica contemporânea descreveu o Concerto para violino como falhando em corresponder à profundidade espiritual da Sinfonia de Walton composta uma década antes, e não alcançando um equilíbrio satisfatório entre "o apelo sensual e intelectual de sua música". Mais recentemente, a opinião geralmente tem sido mais favorável. Uma pesquisa de 1994 descreveu o concerto como "o mais atraente de todas as músicas de Walton". Na edição de 2001 do Dicionário de Música e Músicos de Grove , Byron Adams escreve: "O Concerto para Violino é uma reconciliação engenhosa das demandas de virtuosismo e expressividade romântica. ... ele compartilha o mesmo plano formal básico do Concerto para Viola, consistindo de uma frota scherzo ladeado por dois movimentos maiores. A cor orquestral do Concerto para Violino, no entanto, é mais brilhante do que a da obra anterior, os temas mais extrovertidos e as harmonias mais atraentes. " Em uma análise de 2014 publicada pela BBC, o concerto é classificado com o Concerto para Viola, Belshazzar's Feast e a Primeira Sinfonia como uma das "obras-primas de grande escala nas quais ... a reputação de Walton repousa com segurança".
Gravações
Notas, referências e fontes
Notas
Referências
Fontes
- Boyden, Matthew; Jonathan Buckley (1994). Música clássica em CD: The Rough Guide . Londres: Rough Guides. ISBN 978-1-85828-113-1.
- Howes, Frank (1973). The Music of William Walton (segunda edição). Londres: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315431-5.
- Kennedy, Michael (1989). Retrato de Walton . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816705-1.
- Mason, Colin (1946). "William Walton". Em AL Bacharach (ed.). British Music of Our Time . Londres: Penguin. OCLC 1036801083 .