Festa de Belsazar (Walton) - Belshazzar's Feast (Walton)

A representação de Rembrandt de " Belshazzar 's Feast" é usada na capa da partitura vocal e de muitas gravações da cantata

A festa de Belsazar é uma cantata do compositor inglês William Walton . Foi apresentada pela primeira vez no Festival de Leeds em 8 de outubro de 1931, com o barítono Dennis Noble , a London Symphony Orchestra e o Leeds Festival Chorus , regidos por Malcolm Sargent . A obra continua sendo uma das composições mais célebres de Walton. Osbert Sitwell selecionou o texto da Bíblia, principalmente do Livro de Daniel e do Salmo 137 . O trabalho é dedicado ao amigo e benfeitor de Walton, Lord Berners .

Sinopse

Na história da festa de Belsazar , os judeus estão exilados na Babilônia . Depois de uma festa na qual Belsazar, o rei da Babilônia, comete sacrilégio ao usar os vasos sagrados dos judeus para louvar os deuses pagãos, ele é milagrosamente morto, o reino cai e os judeus recuperam sua liberdade.

Lista de movimentos

Embora não sejam especificados na pontuação publicada , há uma delimitação clara entre as seções, como segue:

1. [Introdução] Assim falou Isaías
2. Pelas águas da Babilônia / Se eu me esquecer de ti Jerusalém
3. [Transição] Babilônia era uma grande cidade
4. Na Babilônia, o rei Belsazar fez uma grande festa
5. Louvai
6. Assim, na Babilônia, a poderosa cidade
7. [Transição] E nessa mesma hora
8. Então cante em voz alta a Deus a nossa força
9. Os trompetistas e flautistas estavam em silêncio
10. Então cante em voz alta a Deus a nossa força

O texto completo é o seguinte:

Estrutura musical

A música é fortemente rítmica e ricamente orquestrada. Os ritmos e harmonias refletem o interesse de Walton pelo jazz e outras músicas populares, usados ​​para contar uma história religiosa. Apesar de seus ritmos irregulares e efeitos orquestrais estridentes, a obra é essencialmente convencional em sua tonalidade . O biógrafo de Walton, Michael Kennedy , escreve: "O diatonismo está na raiz da questão ... string tremolandi , fanfarras de latão e uso magistral de declaração desacompanhada funcionam como seu feitiço habitual". Kennedy acrescenta que a refrigeração sons orquestrais que introduzem a escrita na parede derivam de Richard Strauss 's Salomé .

Pontuação

• Solo de barítono
• Coro duplo misto (SSAATTBB); e semicorus (SSAATTBB)
• 2 flautas , flautim , 2 oboés , cor inglês (somente se não houver saxofone ), três clarinetes em si bemol (segundo clarinete duplo em mi bemol , clarinete baixo duplo em terceiro bemol), saxofone alto em mi bemol, 2 bassoons , Contrafagote ; 4 trompas em Fá, 3 trombetas , 2 trombones tenor , trombone baixo , tuba ; tímpanos , 3 ou 4 percussionistas ( tambor lateral , tambor tenor , bombo , triângulo , pandeiro , castanholas , pratos , gongo , xilofone , glockenspiel , bloco de madeira , chicote , bigorna ); 2 harpas ; piano (opcional); órgão ; e cordas .
• Duas bandas de metais , cada uma consistindo de: 3 trombetas e, opcionalmente, 2 trombones tenor, trombone baixo, tuba.

Sinopse

A cantata está em dez seções distintas, tocadas continuamente. Depois de uma introdução breve e recitada, o coro e o barítono cantam de sua terra natal Sião , em um cenário emocional do Salmo 137 ( nas águas da Babilônia, ali nos sentamos: sim, choramos ) e expressamos com raiva sua amargura para com seus captores . A narrativa então começa e, em uma sequência prolongada, ouvimos seu horror e, em seguida, indignação, com as profanações do rei, seguido por uma seção de marcha exuberante retratando o rei e sua corte elogiando seus deuses. A secção é enquadrada por uma figura descendente de quatro notas que, por repetição, desce através da orquestra, estabelecendo de imediato uma influência jazzística com uma primeira nota achatada e síncope acentuada.

Isso leva a uma descrição assustadora e economicamente orquestrada da escrita na parede e à morte naquela noite de Belsazar (a história de Daniel interpretando a escrita foi omitida). O povo celebra a sua liberdade, num alegre cântico de louvor interrompido por um lamento sobre a queda de uma grande cidade (derivado do Salmo 81 e do Livro do Apocalipse ).

O coro representa todo o povo judeu, embora eles adotem o tom dos babilônios ao contar a história da festa. O barítono solista tem o papel de narrador.

História e comentários

Walton lutou com o cenário por vários anos, e ele cresceu de sua concepção original como uma obra curta para pequenas forças, encomendada pela BBC , até sua forma final. O convite veio em uma carta de 21 de agosto de 1929 do planejador de programa da BBC Edward Clark , que pediu a Walton um trabalho adequado para transmissão, escrito para um pequeno coro, solista e uma orquestra de não mais de 15 músicos. Walton e Clark se conheciam, pois haviam feito negócios em relação ao Concerto para Viola , que estreou apenas seis semanas depois com Paul Hindemith como solista, uma ideia que foi fruto do cérebro de Edward Clark.

Esta foi uma época de coros amadores talentosos e maestros e instituições dedicadas a trazer novas músicas, e o Festival de Leeds teve sua primeira apresentação. O barítono solista foi Dennis Noble , que gravou a obra duas vezes (incluindo a gravação de estreia) e passou a ser particularmente associado a ela.

No início, o trabalho parecia vanguardista por causa de sua escrita extrovertida e complexidade musical; contudo, é sempre firmemente tonal, embora seja pontuado sem uma armadura de clave e com muitos acidentes . A adição das bandas de música foi sugerida pelo diretor do festival, o maestro Sir Thomas Beecham ; as bandas estavam na mão de qualquer maneira para um desempenho de Berlioz ‘s Requiem , e Beecham disse ao jovem Walton: 'Como você nunca vai ouvir a coisa de novo, meu filho, por que não jogar em um par de bandas de música?'. No entanto, sob a batuta de Malcolm Sargent , um excelente maestro coral, foi um sucesso imediato, apesar de seus severos desafios ao coro.

A estréia em Londres foi conduzida por Adrian Boult em 25 de novembro de 1931. O jovem Benjamin Britten estava na platéia. O trabalho foi apresentado no Festival ISCM em Amsterdã em 1933. Leopold Stokowski conduziu duas apresentações com a Orquestra da Filadélfia em janeiro de 1934. Sargent o programou regularmente durante o resto de sua carreira, e levou-o até a Austrália, Bruxelas, Viena e Boston. Não apenas maestros britânicos de Sargent a Simon Rattle , mas também Eugene Ormandy , Maurice Abravanel , André Previn , Robert Shaw , Leonard Slatkin e Andrew Litton gravaram a obra. Em 1947, Herbert von Karajan chamou de "a melhor música coral que foi escrita nos últimos 50 anos". Karajan só executou a obra uma vez, em 1948 em Viena, mas foi uma performance que levou Walton às lágrimas e ele expressou surpresa por poder ter escrito uma obra tão maravilhosa.

Por outro lado, o Sínodo da Igreja da Inglaterra considerou seu texto impróprio para apresentação em catedrais, portanto, o Festival dos Três Coros não permitiu sua apresentação até 1957. O Festival de Música de Worcester o barrou até 1975.

Referências

Origens

• Aldous, Richard (2001). Melodias de glória: a vida de Malcolm Sargent . Londres: Hutchinson. ISBN   0-09-180131-1 .
• Kennedy, Michael (1989). Retrato de Walton . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN   0-19-816705-9 .
• Osborne, Richard (1998). Herbert von Karajan . Londres: Chatto & Windus. ISBN   1-85619-763-8 .