Uday Shankar - Uday Shankar
Uday Shankar | |
|---|---|
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| Nascer | 8 de dezembro de 1900 |
| Faleceu | 26 de setembro de 1977 (com 76 anos) |
| Nacionalidade | indiano |
| Ocupação | Dançarina, coreógrafa |
| Cônjuge (s) | Amala Shankar |
| Crianças |
Ananda Shankar Mamata Shankar |
| Honras |
Sangeet Natak Akademi Fellowship (1962) Padma Vibhushan (1971) |
Uday Shankar (8 de dezembro de 1900 - 26 de setembro de 1977) foi um dançarino e coreógrafo indiano , mais conhecido por criar um estilo de dança de fusão, adaptando técnicas teatrais europeias à dança clássica indiana , imbuída de elementos da dança clássica, folclórica e tribal indiana. que ele mais tarde popularizou na Índia, Europa e Estados Unidos nas décadas de 1920 e 1930. Ele foi um pioneiro da dança moderna na Índia.
Em 1962, ele foi premiado pela Sangeet Natak Akademi , a Academia Nacional de Música, Dança e Drama da Índia , com seu maior prêmio, a bolsa Sangeet Natak Akademi pelo conjunto de sua obra, e em 1971, o Govt. da Índia , concedeu-lhe o segundo maior prêmio civil, o Padma Vibhushan .
Infância e educação
Uday Shankar Chowdhury nasceu em Udaipur , Rajasthan, em uma família bengali com origens em Narail (atual Bangladesh ), sendo o filho mais velho de seus pais. Seu pai, Shyam Shankar Chowdhury , um famoso advogado, trabalhava para o Maharaja de Jhalawar no Rajastão na época do nascimento de seu filho mais velho, enquanto sua mãe Hemangini Devi descendia de uma família zamindari. Seu pai recebeu o título de 'Harchowdhury' pelos Nawabs , mas ele preferiu usar o sobrenome ' Chowdhury ' menos 'Har'. Seus irmãos mais novos eram Rajendra Shankar, Debendra Shankar, Bhupendra Shankar e Ravi Shankar . De seus irmãos, Bhupendra morreu jovem em 1926.
Seu pai era um estudioso de sânscrito, que se formou com louvor na Universidade de Calcutá e mais tarde estudou na Universidade de Oxford , onde se tornou Doutor em Filosofia. Como seu pai se mudava com frequência por causa de seu trabalho, a família passou muito tempo na casa do tio materno de Uday em Nasratpur com sua mãe e irmãos. Os estudos de Uday também ocorreram em vários locais, incluindo Nasratpur, Gazipur , Varanasi e Jhalawar. Em sua escola em Gazipur, ele aprendeu música e fotografia com Ambika Charan Mukhopaddhay, sua professora de Desenho e Artesanato.
Em 1918, aos dezoito anos, foi enviado a Mumbai para treinar na Escola de Arte JJ e depois a Gandharva Mahavidyalaya . A essa altura, Shyam Shankar havia renunciado ao cargo em Jhalawar e se mudado para Londres. Aqui ele se casou com uma inglesa e exerceu a advocacia, antes de se tornar empresário amador , apresentando a dança e a música indianas na Grã-Bretanha. Posteriormente, Uday juntou-se ao pai em Londres e, em 23 de agosto de 1920, ingressou no Royal College of Art de Londres para estudar pintura com Sir William Rothenstein . Ele dançou em algumas apresentações beneficentes que seu pai organizou em Londres e, em uma dessas ocasiões, a famosa bailarina russa Anna Pavlova estava presente. Isso teria um impacto duradouro em sua carreira.
Carreira
Uday Shankar não teve nenhum treinamento formal em nenhuma das formas de dança clássica indiana . No entanto, suas apresentações foram criativas. Desde muito jovem, teve contato com a dança clássica e folclórica indiana, bem como com o balé durante sua estada na Europa. Ele decidiu reunir elementos de ambos os estilos para criar uma nova dança, que chamou de Hi-dance. Ele passou a traduzir as formas de dança clássica indiana e sua iconografia para movimentos de dança, depois de estudar os estilos de pintura Rajput e Mughal no Museu Britânico. Além disso, durante sua estada na Grã-Bretanha, ele se deparou com vários artistas performáticos, posteriormente quando ele partiu para Roma com a bolsa ' Prix de Rome ' do governo francês, para estudos avançados em arte.
Logo sua interação com esses artistas cresceu, assim como a ideia de transformar a dança indiana em uma forma contemporânea. O ponto de viragem veio com seus primeiros encontros com a lendária bailarina russa Anna Pavlova. Ela estava procurando artistas para colaborar em temas baseados na Índia. Isso levou à criação de balés baseados em temas hindus, ' Radha - Krishna ', um dueto com Anna, e 'Casamento Hindu', para inclusão em sua produção, 'Impressões Orientais'. O balé foi apresentado na Royal Opera House , em Covent Garden , em Londres. Mais tarde, ele continuou a conceber e coreografar balés, incluindo um baseado nos afrescos das Cavernas de Ajanta , que foi apresentado nos Estados Unidos. Com o tempo, seu estilo de dança passou a ser conhecido como 'Hi-dance', embora mais tarde ele a tenha chamado de 'dança criativa'.
Ele trabalhou com Anna por um ano e meio, antes de começar por conta própria em Paris.
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Shankar voltou à Índia em 1927, junto com um pianista francês, Simon Barbiere, que agora era seu discípulo e parceiro de dança, e uma escultora suíça, Alice Boner , que queria estudar história da arte indiana. Ele foi recebido pelo próprio Rabindranath Tagore , que também o convenceu a abrir uma escola de artes cênicas na Índia.
Em seu retorno a Paris em 1931, ele fundou a primeira companhia de dança indiana da Europa , junto com Alice Boner , que agora havia se tornado um de seus discípulos. Junto com os músicos Vishnu Dass Shirali e Timir Baran, ele criou um novo modelo de música para acompanhar seus movimentos recém-concebidos. Sua primeira série de apresentações de dança foi realizada em 3 de março de 1931, no Teatro Champs-Elysees, em Paris, que se tornaria sua base em uma turnê pela Europa.
Logo ele embarcou em uma turnê de sete anos pela Europa e América com sua própria trupe, que ele chamou - 'Uday Shankar e seu Balé Hindu', sob a idade do empresário Sol Hurok e Celebrity Series of Boston do empresário Aaron Richmond . Ele se apresentou nos Estados Unidos pela primeira vez em janeiro de 1933 na cidade de Nova York, junto com sua parceira de dança Simkie, uma dançarina francesa. Como parte da visita, foi realizada uma recepção nas Galerias de Arte Grand Central . Depois disso, Shankar e sua trupe partiram em uma excursão por 84 cidades pelo país.
Sua adaptação das técnicas teatrais europeias à dança indiana tornou sua arte extremamente popular na Índia e no exterior, e ele é devidamente creditado por inaugurar uma nova era para as danças tradicionais dos templos indianos, que até então eram conhecidas por suas interpretações rígidas e que também estavam passando por seu próprio avivamento. Enquanto isso, seu irmão Ravi Shankar estava ajudando a popularizar a música clássica indiana no mundo exterior.
Em 1936, ele foi convidado por Leonard Knight Elmhirst , que já havia ajudado Rabindranath Tagore na construção de Sriniketan , perto de Shanti Niketan , para visitar Dartington Hall , Totnes, Doven para uma residência de seis meses, com sua trupe e dançarina principal, Simkie. Também estavam presentes Michel Chekhov, sobrinho do dramaturgo russo Anton Chekhov, o dançarino-coreógrafo alemão moderno Kurt Jooss e outro alemão Rudolf Laban , que inventou um sistema de notação de dança . Essa experiência só acrescentou mais exuberância à sua dança expressionista .
Em 1938, ele fez da Índia sua base e estabeleceu o 'Uday Shankar India Cultural Centre', em Simtola, a 3 km de Almora , em Uttarakhand Himalaia , e convidou Sankaran Namboodri para Kathakali , Kandappa Pillai para Bharatanatyam , Ambi Singh para Manipuri e Ustad Allauddin Khan para música. Logo, ele teve uma grande assembléia de artistas e dançarinos, incluindo Guru Dutt , Shanti Bardhan, Simkie, Amala, Satyavati, Narendra Sharma, Ruma Guha Thakurta , Prabhat Ganguly, Zohra Sehgal , Uzra, Lakshmi Shankar , Shanta Gandhi ; seus próprios irmãos Rajendra, Debendra e Ravi também se juntaram a ele como alunos. O centro, no entanto, fechou após quatro anos em 1942, devido à escassez de fundos. Com a dispersão de seus alunos, ele reagrupou suas energias e rumou para o Sul, onde fez seu único filme, Kalpana (Imagination) em 1948, baseado em sua dança, na qual ele e sua esposa Amala Shankar dançaram. O filme foi produzido e rodado no Gemini Studios , Madras . Em 2008, o filme foi restaurado digitalmente pela Cineteca di Bologna , em associação com o World Cinema Project da The Film Foundation e o National Film Archive of India , entre outros.
Uday Shankar se estabeleceu em Ballygunge , Calcutá , em 1960, onde o "Centro de Dança Uday Shankar" foi inaugurado em 1965. Em 1962, ele recebeu o maior prêmio do Sangeet Natak Akademi , o Sangeet Natak Akademi Fellowship por sua contribuição vitalícia para a Índia dançar .
Vida pessoal
Uday é o irmão mais velho de Ravi Shankar . Ele se casou com sua parceira de dança, Amala Shankar , e juntos eles tiveram um filho, Ananda Shankar , nascido em 1942, e uma filha, Mamata Shankar , nascida em 1955. Ananda Shankar se tornou um músico e compositor que treinou com o Dr. Lalmani Misra em vez de com seu tio, Ravi Shankar, e com o tempo tornou-se conhecido por sua música de fusão, abrangendo estilos musicais europeus e indianos. Mamata Shankar, um dançarino como seus pais, se tornou uma atriz observou, trabalhando em filmes de Satyajit Ray e Mrinal Sen . Ela também dirige a 'Udayan Dance Company' em Calcutá e viaja extensivamente pelo mundo.
Legado
Uday (n. 1900, d. 1977) e Amala Shankar (n. 1919, d. 2020) decidiram abrir o Uday Shankar India Culture Centre (em homenagem ao centro de dança Almora de Uday Shankar) em Calcutá em 1965, onde Amala Shankar permaneceu Diretor Responsável, desde a data de sua constituição. A estrutura pedagógica de Shankar foi seguida e desenvolvida nesta escola com Amala Shankar administrando com sucesso a escola e a trupe de dança nos próximos 50 anos. A escola continuou até 2015, mantendo-se dedicada a dar continuidade às ideias de Shankar sobre processos de fazer dança inovadora e criativa. O Uday Shankar India Culture Centre continuou a oferecer treinamento em danças clássicas (Kathakali (ao longo dos 50 anos), Bharata Natyam (do início até 1977 e novamente de 1995 a 2009), Manipuri (durante os primeiros 8 anos), Kathak (de 1977 até 2015), Odissi (por 5 anos) e ofereceu treinamento nos processos criativos de Uday Shankar envolvendo observação, inovação, improvisação. Como uma homenagem a Uday Shankar, e para consolidar seu legado, Amala Shankar trabalhou duro para apresentar ao mundo - coreografias de Shankar , bem como novas inovações criadas com a ajuda de Guru P. Raghavan (Kathakali Guru no centro por 45 anos) e sua equipe de músicos dedicados e maravilhosos. A trupe de Uday Shankar India Culture Centre fez uma grande turnê pelo mundo e dentro Índia, com o apoio do Governo da Índia e de órgãos de financiamento privados. O legado criado pelo gênio de Uday Shankar e pela excelente habilidade de Amala Shankar como professora permanece nas mãos das próximas gerações de dançarinos maravilhosos que Uday Shankar e Amala Shankar treinaram - como um processo orgânico, espera gerar mentes e corpos saudáveis de pensadores criativos e dançarinos engajados em capacitar mais e mais pessoas através da dança. Amala Shankar recriou as principais produções e danças de Uday Shankar, como Samanya Kshati, Mahamanav - peça de sombra, Labor and Machinery (produções de dança completas). Ela reencenou coreografias de danças de Shankar como Snanam, Village Festival, Kartikeya, Astra Puja, Raas Leela e muitos outros. Ela criou novas Coreografias de Performance - Seeta Swayamvara, Yuga Chanda (com a ideia coreográfica e composição musical de seu filho, o músico / compositor de renome mundial Ananda Shankar), Vasavadutta, Chidambara (com poemas da poetisa Sumitra Nandan Panth compostas como canções de Rabin Das ), Chitrangada, Kal Mrigaya. Seguindo a ideia de arte de Shankar como e para a educação completa, Amala Shankar insistiu no desenvolvimento geral dos bailarinos e os alunos aprenderam figurinos e cenografia, além de processos de criação de movimentos e coreografia. Ela foi premiada com o Padma Bhushan em 1991. Ela é uma lenda viva aos 99 anos. que assumiu como missão de vida a divulgação do trabalho e do processo pedagógico de Shankar.
A esposa de Ananda Shankar, Tanushree Shankar , continua a ensinar e apresentar seu estilo de dança moderna indiana, através da 'Companhia de Dança Tanushree Shankar', também com sede na cidade. O legado de Uday Shankar também está sendo levado adiante por sua filha Mamata Shankar, por meio de sua instituição 'Udayan Kala Kendra'. Em março de 2017, Mamata Shankar fez uma reclamação através das redes sociais, afirmando que a sua escola é "a única instituição de dança no mundo a ensinar o autêntico estilo de dança Uday Shankar". Esta afirmação foi publicamente refutada pela filha de Ananda Shankar, Sreenanda Shankar, que afirmou: "Uday Shankar pertence ao mundo e muitas pessoas o estão ensinando lindamente e corretamente". Anos depois que sua escola em Almora foi encerrada, seus seguidores e associados continuaram a espalhar seu estilo inovador de dança e sua estética por meio de seus próprios trabalhos. Muitos passaram a formar suas próprias companhias, deixando assim um legado perene de sua imensa obra e influência nos bailarinos de sua geração. Entre eles está Shanti Bardhan, que criou apresentações de balé Ramayana usando seres humanos atuando como fantoches, enquanto também introduzia os contos do Panchatantra nas danças, criando movimentos de pássaros e animais. Onkar Mullick, que foi um de seus principais dançarinos na trupe. Guru Dutt , que estudou em sua escola, tornou-se um dos melhores diretores de cinema da Índia. Outro estudante, Lakshmi Shankar , mais tarde mudou de carreira e se tornou um famoso cantor clássico, que mais tarde se casou com Rajendra Shankar, o irmão mais novo de Uday Shankar. Zohra Sehgal fez carreira no palco, na televisão e no cinema, tanto na Índia quanto na Grã-Bretanha. Satyavati mais tarde dançou com Ram Gopal no The Royal Festival Hall em Londres e no festival de Edimburgo em 1956. Ela ensinou dança indiana a milhares de meninas em Bombaim em suas aulas em várias escolas de conventos da cidade durante uma carreira de professora que se estendeu mais de quatro décadas.
Em dezembro de 1983, seu irmão mais novo, o tocador de cítara Ravi Shankar organizou um festival de quatro dias, o Uday-Ustav Festival em Nova Delhi, marcando o 60º aniversário de sua estreia profissional em 1923, com destaque para apresentações de seus discípulos, filmes, uma exposição e música orquestrada composta e orquestrada pelo próprio Ravi Shankar. As comemorações do centenário de seu nascimento foram oficialmente lançadas na sede da UNESCO em Paris em 26 de abril de 2001, onde dançarinos, coreógrafos e acadêmicos de todo o mundo se reuniram para homenagear Uday Shankar.
Na área de Tollygunge , no sul de Calcutá, a estrada do Clube de Golfe foi renomeada para Uday Shankar Sarani.
Prêmios
- 1960: Prêmio Sangeet Natak Akademi - 'Dança Criativa'
- 1962: Sangeet Natak Akademi Fellowship
- 1971: Padma Vibhushan
- 1975: Desikottama , Visva-Bharati University
Discografia selecionada
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The Original Uday Shankar Company of Hindu Musicians, gravada durante a histórica visita de 1937 aos Estados Unidos , conjunto instrumental: Vishnudass Shirala , Sisir Sovan , Rabindra (Ravi Shankar), Dulal Sen , Nagen Dey , Brijo Behari
- Música indiana: Ragas e danças , The Original Uday Shankar Company of Hindu Musicians. Gravado durante a histórica visita de 1937 aos Estados Unidos. RCA / Victrola VIC-1361 (relançamento de 1968, 10 faixas: 4 ragas, 5 danças, 1 bhajan )
- Ravi Shankar: Flowers of India El Records (2007), contendo todas as faixas do álbum original
Leitura adicional
- Uday Shankar e sua arte , de Projesh Banerji. Publicado pela BR Pub. Corp., 1982.
- Sua Dança, Sua Vida: Um Retrato de Uday Shankar , de Mohan Khokar. Publicado pela Himalayan Books, 1983.
- Uday Shankar , de Paschimbanga Rajya Sangeet Akademi. Publicado por West Bengal State Sangeet Academy, Information & Cultural Affairs Dept., Govt. de West Bengal , 2000.
- Uday Shankar , de Ashoke Kumar Mukhopadhyay. 2008. ISBN 81-291-0265-X .
- Homenagem a Uday Shankar , de Fernau Hall. Dance Chronicle , Volume 7, Issue 3 1983, páginas 326-344.
- Biografia resumida de Uday Shankar 1900–1977 , AH Jaffor Ullah
- Quem se lembra de Uday Shankar? , Prof. Joan L. Erdman
- Uday Shankar ― o coreógrafo por excelência: Uma visão pictórica , AH Jaffor Ullah
- Gravações do Grupo Uday Shankar de 1937 de Ragas indianas , AH Jaffor Ullah
Referências
28. Sarkar Munsi, Urmimala (2011). 'Imag (in) ing The Nation: Uday Shankar's Kalpana' em Traversing Traditions: Celebrating Dance in India . Eds. Urmimala Sarkar Munsi e Stephanie Burridge. Routledge: Índia, Reino Unido, EUA. pp. 124-150.
29. Sarkar Munsi, Urmimala (2010). 'Boundaries and Beyond: Problems of Nomenclature in Indian Dance' in Dance: Transcending Borders . Ed. Urmimala Sarkar Munsi. Tulika Books : Delhi. pp. 78–98.