Música tradicional japonesa - Traditional Japanese music

Pintura de músicos e dançarina do período Muromachi.

A música tradicional japonesa é a música folclórica ou tradicional do Japão . O Ministério da Educação do Japão classifica hōgaku (邦楽, literalmente "música japonesa") como uma categoria separada de outras formas tradicionais de música, como Gagaku (música da corte) ou Shōmyō (canto budista), mas a maioria dos etnomusicologistas vê o hōgaku em um sentido amplo , como a forma da qual os outros foram derivados. Fora da etnomusicologia , entretanto, hōgaku geralmente se refere à música japonesa por volta do século 17 a meados do século 19. Dentro dessa estrutura, existem três tipos de música tradicional no Japão: teatral, música de corte (chamada gagaku ) e instrumental.

Teatral

O Japão tem várias formas teatrais de drama em que a música desempenha um papel significativo. As principais formas são kabuki e noh .

Noh

A música noh (能) ou bugokaku (能楽) é um tipo de música teatral. A música Noh é tocada por um conjunto instrumental chamado hayashi-kata (囃子方) . Os instrumentos usados são o tambor taiko (太鼓) , um grande tambor em forma de ampulheta chamado ōtsuzumi (大鼓) , um tambor menor em forma de ampulheta chamado kotsuzumi (小鼓) e uma flauta de bambu chamada nohkan (能管) . O conjunto hayashi é apresentado junto com yokyoku , música vocal, no teatro noh .

Kabuki

Kabuki (歌舞伎) é um tipo de teatro japonêsconhecido por sua dança e canto altamente estilizados, bem como pela maquiagem elaborada usada pelo elenco predominantemente masculino. As primeiras ocorrências de kabuki usavam o hayashi deapresentações noh . Mais tarde, o kabuki começou a incorporar outros instrumentos como o shamisen . A música Kabuki pode ser dividida em três categorias: geza , shosa-ongaku e ki e tsuke .

Geza

Geza inclui música e efeitos sonoros tocados no palco, atrás de uma cortina de bambu preto chamada kuromisu . A música de Geza pode ser subdividida em três tipos. O primeiro tipo é uta ou canção. Uta é cantado acompanhado de um shamisen . Normalmente, há vários cantores uta cantando juntos. O segundo tipo é chamado de aikata . Envolve música shamisen sem nenhum canto. O terceiro tipo é narimono . Narimono é tocado por pequenos instrumentos de percussão além do shamisen .

Shosa-ongaku

Shosa-ongaku engloba a música tocada no palco e acompanha a atuação e a dança. Shosa-ongaku inclui os estilos musicais Takemoto , Nagauta , Tokiwazu e Kiyomoto . Takemoto acompanha a atuação. Nagauta , Taena mo e Kiyomoto acompanham a dança no kabuki (drama de dança). Takemoto basicamente recita as partes da peça relacionadas ao cenário. Os atores tentam sincronizar suas falas com o ritmo de takemoto - um efeito conhecido como ito ni noru (entrar nas cordas).

Naguata é uma das formas mais comumente vistas de gza . Envolve cantores, chamados utakata , e tocadores de shamisen , chamados shamisenkata . Os utakata estão sentados à direita dos dançarinos do palco, e os shamisenkata estão sentados à esquerda do palco. O shamisenkata uso hosozao (pescoço fina) shamisen que produzem os tons de alta frequência e são capazes de produzir melodias delicadas.

Tokiwazu consiste em recitadores chamados tayu e shamisenkata que usam chuzao (pescoço médio) shamisen . Tokiwazu é semelhante à música Kiyomoto, mas é mais lenta e solene. Tokiwazu também é apresentado no palco.

Kiyomoto também consiste em tayu e shamisenkata usando chuzao . No entanto, em kiyomoto, palavras e frases cheias de emoção são recitadas em tons muito agudos.

Ki e tsuke

Ki e tsuke descrevem os sons distintos produzidos por duas placas quadradas de carvalho. Quando as duas placas são tocadas, elas produzem o som do ki . Quando são chocados contra uma placa de madeira dura, eles produzem o som tsuke .

Música de corte ( gagaku )

Gagaku (雅楽) é a música da corte e a música tradicional mais antiga do Japão . Geralmente era patrocinado pela Corte Imperial ou pelos santuários e templos. A música Gagaku inclui canções, danças e uma mistura de outras músicas asiáticas . Gagaku tem dois estilos; estas são música instrumental kigaku (器楽) e música vocal seigaku (声楽) .

Como雅significa "elegância", Gagaku significa literalmente música elegante e geralmente se refere a instrumentos musicais e teoria musical importados para o Japão da China e da Coréia de 500-600 CE. Gagaku é dividido em duas categorias principais: Música Antiga e Música Nova. Música Antiga refere-se à música e composições musicais anteriores à dinastia Tang chinesa (618–906). Nova Música refere-se à música e composições produzidas durante ou após Tang, incluindo música trazida de várias regiões da China e da Coréia.

A Música Antiga e a Nova são divididas nas categorias左楽("Música da Esquerda") e右楽("Música da Direita"). A música da esquerda左楽é composta por唐楽(música de Tang ) e林邑楽(música da Indochina ). Música da direita右楽é composta por高麗楽(música da Coreia).

Música instrumental
- Kangen (管弦) - basicamente, uma forma de música chinesa.
- Bugaku (舞楽) - influenciado pela Dinastia Tang China e Balhae.
  - Dainichido Bugaku
Música vocal
- Kumeuta (久米歌) - música Kume
- Kagurauta (神楽歌) - música Kagura
- Azumaasobi (東遊び) - entretenimento do leste do Japão
- Saibara (催馬楽) - música da corte japonesa vocal
- Rōei (朗詠) - canções baseadas em poemas chineses

Shōmyō

Shōmyō (声明) é um tipo decanto budista de sutra silabicamente ou melismaticamente definido comofraseado melódico , geralmente executado por um coro masculino. Shōmyō veio da Índia e começou no Japão no período Nara . Shōmyō é cantado a capella por um ou mais monges budistas.

Os dois caracteres:声e明, significam literalmente "voz" e "claro". Shōmyō é uma tradução da palavra sânscrita sabda-vidya , que significa "o estudo (linguístico) da linguagem".

Jōruri

Jōruri (浄瑠璃) é uma música narrativa usando o shamisen (三味線) . Existem quatroestilosprincipais de jōruri . Estas são tradições centenárias que continuam até hoje:

Gidayubushi (義太夫節) —Durante o período Edo , Takemoto Gidayu (竹本義太夫) começou a tocar joruri em Osaka . Este tipo de jōruri é para bunraku ( peças de fantoches ).
Tokiwazubushi (常磐津節) —Durante o período Edo, Tokiwazu Mojidayu (常磐津文字太夫) começou a tocar este estilo de joruri em Edo . Este tipo de jōruri é para danças kabuki chamadas Shosagoto .
Kiyomotobushi (清元節) —Kiyomoto Enjyudayu (清元延寿太夫) começou a tocar isso nas danças kabuki em Edo (Toko) em 1814 durante o final do período Edo . Ele tocou no estilo Tomimoto-bushi no início. Ele mudou deste estilo para o estilo Kiyomotobushi . Este estilo é leve, descontraído e chique.
Shinnaibushi (新内節) —No meio do período Edo, Tsuruga Shinnai (鶴賀新内) começou a tocar isso para o kabuki . Este estilo de jōruri é tipicamente animado e otimista.

Existem outros quatro estilos jōruri que praticamente desapareceram. Katōbushi , Icchuubushi e Miyazonobushi são do estilo antigo. Esses estilos são chamados de Kokyoku (古曲) ou "música antiga". Kokyoku também incluiu Ogiebushi (荻江節) . Não é jōruri, mas é como Nagauta .

Katōbushi (河東節) —Durante o período Edo, Masumi Katō (十寸見河東) (1684–1725) começou a tocar em um estilo original em 1717. É pesado.
Icchuubushi ou Itchubushi (一中節) —Durante o período Edo, Miyako Icchuu (都一中) ou Miyakodayuu Icchuu (都太夫一中) (1650–1724) começou a jogar esse estilo.
Miyazonobushi (宮薗節) ou Sonohachibushi (薗八節) —Durante o período Edo, Miyakoji Sonohachi (宮古路薗八) começou a tocar esse estilo em Kyoto . Miyazonobushi é um estilo modesto.
Tomimotobushi (富本節) —Durante o período Edo, Tomimoto Buzennojō (富本豊前掾) (1716–1764) começou a tocar esse estilo. Ele tocou o estilo Tokiwazubushi primeiro e depois mudou para o estilo Tomimotobushi .

Nagauta

Nagauta (長唄) é música usando o shamisen . Existem três estilos de nagauta : um paradança kabuki , um parapeças kabuki (diálogos) e um para música sem conexão com o kabuki .

Ogiebushi (荻江節) é semelhante a nagauta . Ogie Royuu I (荻江露友) (? –1787) começou a jogar este estilo, tendo tocado primeiro no estilo nagauta . Ele deixou de tocar esse estilo para tocar o estilo Ogiebushi . Seu rival era Fujita Kichiji (富士田吉治), que era um cantor Nagauta em Edo. Ogie Royuu: Eu tinha uma voz linda, mas delicada. Em um teatro, uma voz com volume era importante, então Ogie Royuu parei de cantar no teatro. Ogie Royuu Comecei a tocar no Yoshiwara (distrito da luz vermelha). Ogiebushi declinou após 1818. Tamaya Yamazaburou (玉屋山三郎) compôs novas peças Ogiebushi no final do Período Edo. Yamazaburou era dono de uma casa de visitas no distrito de prostituição de Yoshiwara. Yamazaburou conhecia música muito bem. As peças de Tamaya Yamazaburou são influenciadas pela música Jiuta (地歌) . Iijima Kizaemon (飯島喜左衛門) restabeleceu Ogiebushi . Kizaemon mudou seu nome para Ogie Royuu IV em 1876 ou 1879. (Não se sabe se houve um Ogie Royuu II ou Ogie Royuu III.) Ogiebushi é classificado como um Kokyoku (古曲, "música antiga") . ( Kyoku geralmente significa uma peça musical ou número musical em japonês moderno. "Música" é o antigo sentido.) Agora, Kokyoku é Katohbushi (河東節) , Icchuubushi (一中節) , Miyazonobushi (宮薗節) e Ogiebushi (荻江節) . Kokyoku é uma música antiga do período Edo. Poucos jogadores executam Kokyoku e aqueles que o fazem são idosos; há poucos músicos jovens tocando essa música.

Música Shakuhachi

A música Shakuhachi (尺八) começou no período Edo. Os monges budistas tocaram o shakuhachi como um substituto para um sutra . Às vezes, o shakuhachi é tocado junto com outros instrumentos.

Sōkyoku

Sōkyoku (筝曲) usa o japonês koto (琴) , que difere do chinês ( guzheng ). Existem duas famílias bem conhecidasde sōkyoku , que podem ser distinguidas pela forma do plectra usado para tocar.

Yamata ryu - Originado no oeste do Japão e usa plectra pontiagudo em formato oval. O repertório é composto por peças clássicas compostas durante o período Edo . Este estilo contém mais peças que acompanham o canto.
Ikuta ryu —Originado no leste do Japão e usa plectra em forma de quadrado. Além das peças clássicas, Ikuta ryu também inclui músicas compostas mais recentemente, como Shinnihonongaku (新日本音楽) , portanto, a maioria dos artistas de koto modernos pertencem a este estilo de Sōkyoku .

Música tradicional na cultura moderna

Músicos japoneses tradicionais às vezes colaboram com músicos ocidentais modernos. Além disso, os músicos criam novos estilos de música japonesa influenciados pelo Ocidente, mas ainda usam instrumentos musicais tradicionais.

Instrumentos musicais tradicionais

Cordofones

琵琶Biwa
琴Koto (instrumento musical)
一絃琴Ichigenkin
大和琴Yamatogoto
三線Sanshin
三味線Shamisen
胡弓Kokyū

Aerofones

尺八Shakuhachi
法竹Hocchiku
龍笛Ryuteki
能管Nohkan
篠笛Shinobue
篳篥 Hichiriki
笙Shō
竽Yu (instrumento de sopro)
法螺貝Horagai

Membranofones

太鼓Taiko
鞨鼓Kakko
締太鼓Shime-Daiko
大鼓Otsuzumi
小鼓Kotsuzumi
鼓Tsuzumi

Languages

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