Taiko -Taiko

Taiko
Foto de um chū-daiko em forma de barril, com um pano preso pendurado na cabeça do tambor.
Um chū-daiko , um dos muitos tipos de taiko
Instrumento de percussão
Outros nomes wadaiko , tambor taiko
Classificação percussão sem afinação
Desenvolvido Desconhecido; evidências arqueológicas mostram o uso no arquipélago japonês já no século 6 EC.
Esta apresentação de kumi-daiko no Festival Tsukiji Hongan-ji envolve vários artistas alternando entre chū-daiko . Os artistas se inclinam para frente e para trás do tambor ajustando o grau de curvatura do joelho esquerdo.

Taiko (太 鼓) é uma ampla variedade deinstrumentos de percussão japoneses . Em japonês , o termo se refere a qualquer tipo de bateria, mas fora do Japão, é usado especificamente para se referir a qualquer uma das várias baterias japonesas chamadas wadaiko (和 太 鼓, "bateria japonesa" ) e à forma de conjunto de tambores taiko, mais especificamente chamado kumi-daiko (組 太 鼓, "conjunto de tambores" ) . O processo de construção do taiko varia entre os fabricantes, e a preparação do corpo e da pele do tambor pode levar vários anos, dependendo do método.

O taiko tem origem mitológica no folclore japonês , mas os registros históricos sugerem que o taiko foi introduzido no Japão por meio da influência cultural coreana e chinesa já no século 6 dC. A cerâmica do período Haniwa foi encontrada representando tambores de taiko. Alguns taiko são semelhantes a instrumentos originários da Índia. Evidências arqueológicas também apóiam a visão de que o taiko estava presente no Japão durante o século 6 no período Kofun . Sua função tem variado ao longo da história, abrangendo desde comunicação, ação militar, acompanhamento teatral, cerimônia religiosa e apresentações de concertos. Nos tempos modernos, o taiko também desempenhou um papel central nos movimentos sociais das minorias, tanto dentro quanto fora do Japão.

A performance do Kumi-daiko , caracterizada por um conjunto tocando bateria diferente, foi desenvolvida em 1951 através da obra de Daihachi Oguchi e posteriormente em 1961 pelo Ondekoza , e o taiko se popularizou posteriormente com muitos outros grupos copiando o formato do Ondekoza como o Kodo , Yamato, Tao, Taikoza, Fuun No Kai, Sukeroku Taiko, etc. Outros estilos de performance, como hachijō-daiko , também surgiram em comunidades específicas no Japão. Os grupos performáticos Kumi-daiko estão ativos não apenas no Japão, mas também nos Estados Unidos, Austrália, Canadá, Europa, Taiwan e Brasil. Desempenho Taiko consiste de muitos componentes em ritmo técnica, forma , vara aderência, roupas e a instrumentação específica . Os conjuntos normalmente usam diferentes tipos de nagadō-daiko em forma de barril , bem como shime-daiko menores . Muitos grupos acompanham a bateria com vocais, cordas e instrumentos de sopro.

História

Origem

Três figuras de barro chamadas haniwa, duas das quais representam figuras tocando bateria.
Haniwa , datado do século 6 DC. A esquerda e a direita representam dois músicos de bateria. A estátua à esquerda, representada com uma vara em um tambor em forma de barril, representa a evidência mais antiga do uso do taiko no Japão.

A origem dos instrumentos não é clara, embora tenha havido muitas sugestões. Relatos históricos, dos quais o mais antigo data de 588 EC, observam que jovens japoneses viajaram para a Coréia para estudar o kakko , um tambor que se originou no sul da China . Esse estudo e apropriação dos instrumentos chineses podem ter influenciado o surgimento do taiko. Certos estilos musicais da corte, especialmente gigaku e gagaku , chegaram ao Japão através da Coreia e da China. Em ambas as tradições, os dançarinos eram acompanhados por vários instrumentos que incluíam tambores semelhantes ao taiko. Certos padrões de percussão e terminologia em togaku , um estilo de dança e música antigo no Japão, além das características físicas do kakko, também refletem a influência da China e da Índia no uso do tambor na apresentação do gagaku.

Evidências arqueológicas mostram que o taiko era usado no Japão já no século 6 dC, durante a última parte do período Kofun , e provavelmente era usado para comunicação, em festivais e em outros rituais. Esta evidência foi substanciada pela descoberta de estátuas haniwa no distrito de Sawa na prefeitura de Gunma . Duas dessas figuras são retratadas tocando bateria; um deles, vestindo peles, está equipado com um tambor em forma de barril pendurado em seu ombro e usa uma vara para tocar o tambor na altura do quadril. Esta estátua é intitulada "Homem vencendo o taiko" e é considerada a mais antiga evidência de execução de taiko no Japão. Semelhanças entre o estilo de tocar demonstrado por este haniwa e as tradições musicais conhecidas na Coréia e China sugerem ainda mais influências dessas regiões.

O Nihon Shoki , o segundo livro mais antigo da história clássica japonesa, contém uma história mitológica que descreve a origem do taiko. O mito conta como Amaterasu , que se trancou dentro de uma caverna com raiva, foi chamada por uma deusa mais velha Ame-no-Uzume quando outros falharam. Ame-no-Uzume conseguiu isso esvaziando um barril de saquê e dançando furiosamente em cima dele. Os historiadores consideram sua performance uma criação mitológica da música taiko.

Use na guerra

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Gravura colorida à mão de uma mulher tocando uma shime-daiko , por volta de 1885

No Japão feudal, o taiko era freqüentemente usado para motivar as tropas, gritar ordens ou anúncios e definir um ritmo de marcha; as marchas eram geralmente definidas em seis passos por batida do tambor. Durante o período dos Reinos Combatentes do século 16 , chamadas específicas de tambores eram usadas para comunicar ordens de retirada e avanço. Outros ritmos e técnicas foram detalhados em textos de época. De acordo com a crônica de guerra Gunji Yoshū , nove séries de cinco batidas convocariam um aliado para a batalha, enquanto nove séries de três batidas, aceleradas três ou quatro vezes, eram a chamada para avançar e perseguir um inimigo. O folclore do século 16 sobre o lendário imperador Keitai do século 6 conta a história de que ele obteve um grande tambor da China, que chamou de Senjin-daiko (線 陣 太 鼓, "tambor frontal" ) . Acredita-se que o imperador o tenha usado para encorajar seu próprio exército e intimidar seus inimigos.

Em configurações tradicionais

Taiko foi incorporado no teatro japonês para necessidades rítmicas, atmosfera geral e decoração em certos ambientes. Na peça de kabuki The Tale of Shiroishi e as Taihei Chronicles , as cenas nos bairros de prazer são acompanhadas por taiko para criar uma tensão dramática. O teatro Noh também apresenta taiko, onde a performance consiste em padrões rítmicos altamente específicos. A escola de percussão Konparu (金 春 流) , por exemplo, contém 65 padrões básicos além de 25 padrões especiais; esses padrões são categorizados em várias classes. As diferenças entre esses padrões incluem mudanças no andamento , sotaque , dinâmica , tom e função na apresentação teatral. Os padrões também são freqüentemente conectados em progressões.

O taiko continua a ser usado no gagaku , uma tradição da música clássica tipicamente apresentada no Palácio Imperial de Tóquio, além de templos e santuários locais. No gagaku, um componente da forma de arte é a dança tradicional, que é guiada em parte pelo ritmo estabelecido pelo taiko. O taiko desempenhou um papel importante em muitos festivais locais no Japão. Eles também são usados ​​para acompanhar música ritual religiosa. No kagura , que é uma categoria de música e danças derivada das práticas xintoístas , o taiko freqüentemente aparece ao lado de outros artistas durante os festivais locais. Nas tradições budistas, o taiko é usado para danças rituais que fazem parte do Festival Bon . O taiko, junto com outros instrumentos, são apresentados no topo de torres adornadas com tecidos vermelhos e brancos e servem para fornecer ritmos para os dançarinos que estão envolvidos em torno dos performers.

Kumi-daiko

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Um grupo de kumi-daiko se apresentando em Aichi, Japão, usando hachimaki

Além dos instrumentos, o termo taiko também se refere à apresentação em si e, comumente, a um estilo chamado kumi-daiko , ou estilo de tocar em conjunto (em oposição a apresentações em festivais, rituais ou uso teatral da bateria). Kumi-daiko foi desenvolvido por Daihachi Oguchi em 1951. Ele é considerado um artista mestre e ajudou a transformar a performance do taiko desde suas raízes em ambientes tradicionais em festivais e santuários. Oguchi estudou jazz em Nagano e, a certa altura, um parente lhe deu uma antiga peça escrita de taiko. Incapaz de ler a notação tradicional e esotérica, Oguchi encontrou ajuda para transcrever a peça e, por conta própria, acrescentou ritmos e transformou a obra para acomodar vários músicos de taiko em instrumentos de tamanhos diferentes. Cada instrumento serviu a um propósito específico que estabeleceu as convenções atuais na execução do kumi-daiko .

O ensemble de Oguchi, Osuwa Daiko , incorporou essas alterações e outras baterias em suas apresentações. Eles também criaram novas peças destinadas a apresentações não religiosas. Vários outros grupos surgiram no Japão durante as décadas de 1950 e 1960. Oedo Sukeroku Daiko foi formado em Tóquio em 1959, sob o comando de Seidō Kobayashi , e é referido como o primeiro grupo de taiko a fazer turnês profissionalmente. Globalmente, a performance de kumi-daiko se tornou mais visível durante os Jogos Olímpicos de Verão de 1964 em Tóquio, quando foi apresentada durante o evento Festival of Arts.

Kumi-daiko também foi desenvolvido através da liderança de Den Tagayasu (田 耕, Den Tagayasu ) , que reuniu jovens que estavam dispostos a devotar todo o seu estilo de vida ao jogo de taiko e os levou para a Ilha Sado para treinar, onde Den e sua família haviam se estabelecido em 1968. Den escolheu a ilha com base no desejo de revigorar as artes folclóricas no Japão, particularmente o taiko; ele se inspirou em uma tradição de bateria única de Sado chamada ondeko (鬼 太 鼓, "demon drumming" no dialeto do Sado ) que exigia uma força considerável para tocar bem. Den chamou o grupo de "Za Ondekoza" ou Ondekoza, para abreviar, e implementou um conjunto rigoroso de exercícios para seus membros, incluindo corridas de longa distância. Em 1975, Ondekoza foi o primeiro grupo de taiko a fazer turnê pelos Estados Unidos. Sua primeira apresentação ocorreu logo após o grupo terminar de correr a Maratona de Boston usando seus uniformes tradicionais. Em 1981, alguns membros do Ondekoza se separaram do Den e formaram outro grupo chamado Kodo sob a liderança de Eitetsu Hayashi . Kodo continuou a usar a Ilha Sado para treinamento rigoroso e vida comunitária, e passou a popularizar o taiko por meio de turnês frequentes e colaborações com outros músicos. Kodo é um dos grupos de taiko mais reconhecidos no Japão e em todo o mundo.

As estimativas do número de grupos de taiko no Japão variam até 5.000 ativos no Japão, mas avaliações mais conservadoras colocam o número perto de 800 com base na adesão à Fundação Nippon Taiko, a maior organização nacional de grupos de taiko. Algumas peças que surgiram dos primeiros grupos de kumi-daiko que continuam a ser executadas incluem Yatai-bayashi de Ondekoza, Isami-goma (勇 み 駒, "cavalo a galope" ) de Osuwa Daiko e Zoku (, "tribo" ) de Kodo .

Categorização

Taiko por método de construção
Byō-uchi-daiko (鋲 打 ち 太 鼓) Shime-daiko (締 め 太 鼓) Tsuzumi () Outros
Nagadō-daiko (長 胴 太 鼓) tsukeshime-daiko (附 け 締 め 太 鼓) ko-tsuzumi (小鼓) uchiwa-daiko (団 扇 太 鼓)
hira-daiko (平 太 鼓) naguta shime-daiko (長 唄 締 め 太 鼓) san-no-tsuzumi (三 の 鼓) den-den-daiko (で ん で ん 太 鼓)
tsuri-daiko (釣 太 鼓) okedō-daiko (桶 胴 太 鼓) ō-tsuzumi (大鼓)
Kakko (羯鼓)
dadaiko (鼉 太 鼓)

Taiko foi desenvolvido em uma ampla gama de instrumentos de percussão que são usados ​​tanto no folclore japonês quanto nas tradições musicais clássicas . Um sistema de classificação inicial baseado na forma e na tensão foi desenvolvido por Francis Taylor Piggott em 1909. O taiko é geralmente classificado com base no processo de construção ou no contexto específico em que o tambor é usado, mas alguns não são classificados, como a toca de brinquedo -den daiko .

Com poucas exceções, o taiko tem uma concha de tambor com cabeças em ambos os lados do corpo e uma cavidade ressonante selada. A cabeça pode ser presa ao casco usando vários sistemas diferentes, como cordas. Taiko pode ser sintonizável ou não, dependendo do sistema usado.

Taiko são classificados em três tipos com base no processo de construção. Byō-uchi-daiko são construídos com a pele pregada ao corpo. Os shime-daiko são construídos de forma clássica com a pele colocada sobre anéis de ferro ou aço, que são então apertados com cordas. Os shime-daiko contemporâneos são tensionados com parafusos ou esticadores fixados ao corpo do tambor. Tsuzumi também são tambores tensionados por corda, mas têm um formato distinto de ampulheta e suas peles são feitas de couro de veado.

Os Byō-uchi-daiko foram historicamente feitos apenas com um único pedaço de madeira; eles continuam a ser feitos dessa maneira, mas também são construídos com aduelas de madeira. Tambores maiores podem ser feitos com um único pedaço de madeira, mas a um custo muito maior devido à dificuldade de encontrar árvores adequadas. A madeira preferida é a zelkova ou keyaki japonesa , mas várias outras madeiras, e até barris de vinho , foram usadas para criar o taiko. Byō-uchi-daiko não pode ser ajustado.

O byō-uchi-daiko típico é o nagadō-daiko , um tambor alongado que tem o formato aproximado de um barril de vinho. Os nagadō-daiko estão disponíveis em uma variedade de tamanhos e o diâmetro da cabeça é tradicionalmente medido em shaku (unidades de aproximadamente 30 cm). Os diâmetros da cabeça variam de 1 a 6 shaku (30 a 182 cm; 12 a 72 pol.). Ko-daiko (小 太 鼓) são os menores desses tambores e geralmente têm cerca de 1 shaku (30 cm; 12 pol.) De diâmetro. O chū-daiko (中 太 鼓) é um nagadō-daiko de tamanho médio variando de 1,6 a 2,8 shaku (48 a 85 cm; 19 a 33 pol.) E pesando cerca de 27 kg (60 lb). Os Ō-daiko (大 太 鼓) variam em tamanho e geralmente chegam a 6 shaku (180 cm; 72 polegadas) de diâmetro. Alguns ō-daiko são difíceis de mover devido ao seu tamanho e, portanto, permanecem permanentemente dentro do espaço de atuação, como um templo ou santuário. Ō-daiko significa "tambor grande" e, para um determinado conjunto, o termo se refere ao tambor maior. O outro tipo de byō-uchi-daiko é chamado de hira-daiko (平 太 鼓, "tambor plano" ) e pode ser qualquer tambor construído de forma que o diâmetro da cabeça seja maior que o comprimento do corpo.

Shime-daiko é um conjunto de instrumentos menores, do tamanho de uma caixa , que são afináveis. O sistema de tensionamento geralmente consiste em cordas ou cordas de cânhamo, mas sistemas de parafuso ou tensor também têm sido usados. Nagauta shime-daiko (長 唄 締 め 太 鼓) , às vezes referido como "taiko" no contexto do teatro, tem cabeças mais finas do que outros tipos de shime-daiko. A cabeça inclui um pedaço de pele de cervo colocado no centro e, na apresentação, as batidas de tambor geralmente se restringem a essa área. O tsukeshime-daiko (付 け 締 め 太 鼓) é um tipo mais pesado de shime-daiko . Eles estão disponíveis nos tamanhos 1 a 5 e são nomeados de acordo com seu número: namitsuke  (1), nichō-gakke  (2), sanchō-gakke  (3), yonchō-gakke  (4) e gochō-gakke  (5) . O namitsuke tem a pele mais fina e o corpo mais curto em termos de altura; a espessura e a tensão das peles, bem como a altura do corpo, aumentam em direção ao gochō-gakke . Os diâmetros da cabeça de todos os tamanhos de shime-daiko são cerca de 27 cm (10,6 pol.).

Uchiwa-daiko (団 扇 太 鼓, literalmente, tambor em forma de leque) é um tipo de tambor japonês em forma de raquete. É a única bateria tradicional japonesa sem caixa de ressonância e apenas uma pele. É tocado com uma baqueta enquanto a pendura com a outra mão.

Taiko por uso teatral
Gagakki Noh Kabuki
dadaiko ō-tsuzumi ko-tsuzumi
tsuri-daiko ko-tsuzumi ō-tsuzumi
san-no-tsuzumi nagauta shime-daiko nagauta shime-daiko
kakko ō-daiko

Okedō-daiko ou simplesmente okedō , são um tipo de shime-daiko que são construídos em aduelas usando tiras mais estreitas de madeira e têm uma moldura em forma de tubo. Como outros shime-daiko , as cabeças dos tambores são presas por aros de metal e presas por corda ou cordas. Okedō pode ser tocado com as mesmas baquetas (chamadas bachi ) do shime-daiko , mas também pode ser tocado manualmente. Okedō vem em tipos de corpo curto e longo.

Tsuzumi é uma classe de tambores em forma de ampulheta. O corpo do tambor é moldado em um carretel e o corpo interno esculpido à mão. Suas peles podem ser feitas de couro de vaca, de cavalo ou de veado. Enquanto as peles do ō-tsuzumi são feitas de couro de vaca, os ko-tsuzumi são feitos de couro de cavalo. Enquanto alguns classificam o tsuzumi como um tipo de taiko, outros o descrevem como um tambor totalmente separado do taiko.

Taiko também pode ser categorizado pelo contexto em que é usado. O miya-daiko , por exemplo, é construído da mesma maneira que outro byō-uchi-daiko , mas se distingue por uma estante ornamental e é usado para fins cerimoniais em templos budistas . O Sumō-daiko (相撲 太 鼓) (um ko-daiko ) e sairei-nagadō (祭礼 長 胴) (um nagadō-daiko com um corpo em forma de charuto) são usados ​​em sumô e festivais, respectivamente.

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Uma xilogravura de Yashima Gakutei ilustrando uma mulher tocando tsuri-daiko

Vários tambores, categorizados como gagakki , são usados ​​na forma teatral japonesa, gagaku . O instrumento principal do conjunto é o kakko , que é um shime-daiko menor com cabeças feitas de pele de veado e é colocado horizontalmente em uma estante durante a apresentação. Um tsuzumi , chamado san-no-tsuzumi, é outro pequeno tambor em gagaku que é colocado horizontalmente e batido com uma vara fina. Dadaiko (鼉 太 鼓) são os maiores tambores do conjunto e têm cabeçotes com cerca de 127 cm (50 pol.) De diâmetro. Durante a apresentação, o tambor é colocado em pedestais altos e cercado por uma borda decorativamente pintada com chamas e adornada com figuras místicas como wyverns . Dadaiko são jogados em pé, e geralmente só são jogados no downbeat da música. O tsuri-daiko (釣 太 鼓, "tambor suspenso" ) é um tambor menor que produz um som mais baixo, e sua cabeça mede cerca de 55 cm de diâmetro. É usado em conjuntos que acompanham bugaku , uma dança tradicional realizada no Palácio Imperial de Tóquio e em contextos religiosos. Tsuri-daiko são suspensos em um pequeno pedestal e tocados sentados. Artistas de tsuri-daiko normalmente usam marretas mais curtas cobertas por botões de couro em vez de bachi . Eles podem ser tocados simultaneamente por dois intérpretes; enquanto um intérprete toca na cabeça, outro intérprete usa bachi no corpo do tambor.

O maior ō-tsuzumi e o menor ko-tsuzumi são usados ​​na abertura e nas danças do teatro Noh . Ambos os tambores são tocados com os dedos; os jogadores também podem ajustar o tom aplicando pressão manualmente nas cordas do tambor. A cor das cordas desses tambores também indica a habilidade do músico: laranja e vermelho para músicos amadores, azul claro para músicos experientes e lilás para mestres do instrumento. Nagauta-shime daiko ou uta daiko também aparecem na apresentação Noh.

Muitos taiko no Noh também são apresentados na apresentação do kabuki e são usados ​​de maneira semelhante. Além do ō-tsuzumi , ko-tsuzumi e nagauta-shime daiko , as apresentações do Kabuki usam o maior ō-daiko fora do palco para ajudar a definir a atmosfera para diferentes cenas.

Construção

Processo

A construção do taiko tem vários estágios, incluindo a confecção e modelagem do corpo do tambor (ou concha), preparação da pele do tambor e ajuste da pele à pele do tambor. Variações no processo de construção geralmente ocorrem nas duas últimas partes desse processo. Historicamente, os byō-uchi-daiko foram criados a partir de troncos da árvore zelkova japonesa que foram secos ao longo dos anos, usando técnicas para evitar a divisão . Um mestre carpinteiro então esculpiu a forma áspera do corpo do tambor com um cinzel; a textura da madeira após o entalhe suavizou o tom do tambor. Na contemporaneidade, o taiko é esculpido em um grande torno usando aduelas de madeira ou toras que podem ser moldadas para caber em tambores de vários tamanhos. As cabeças de tambor podem ser deixadas para secar ao ar por um período de anos, mas algumas empresas usam grandes armazéns cheios de fumaça para acelerar o processo de secagem. Depois de concluída a secagem, o interior do tambor é trabalhado com um cinzel de ranhuras profundas e lixado. Por último, as alças são colocadas no tambor. Eles são usados ​​para transportar tambores menores e têm uma finalidade ornamental para tambores maiores.

Uma exposição no Museu de Direitos Humanos de Osaka retratando dois trabalhadores, empunhando grandes marretas, no processo de aplicar a tensão apropriada a um taiko.
Exposição de fabricação de tambores Taiko no Museu de Direitos Humanos de Osaka

As peles ou cabeças de taiko são geralmente feitas de couro de vaca de vacas Holstein com cerca de três ou quatro anos. As peles também vêm de cavalos , e as peles de touro são preferidas para tambores maiores. As peles mais finas são preferidas para o taiko menor, e as peles mais grossas são usadas para as maiores. Em algumas peles, um pedaço de pele de veado colocado no centro serve como alvo para muitos golpes durante a apresentação. Antes de encaixá-lo no corpo do tambor, o cabelo é removido da pele, mergulhando-o em um rio ou riacho por cerca de um mês; os meses de inverno são preferidos, pois as temperaturas mais frias facilitam melhor a depilação. Para esticar a pele sobre o tambor de maneira adequada, um processo requer que o corpo seja mantido em uma plataforma com vários macacos hidráulicos embaixo dele. As bordas do couro de vaca são presas a um aparelho abaixo dos macacos, e os macacos esticam a pele incrementalmente para aplicar com precisão a tensão na pele do tambor. Outras formas de alongamento usam corda ou cordas com cavilhas de madeira ou uma roda de ferro para criar a tensão apropriada. Pequenos ajustes de tensão podem ser feitos durante esse processo usando pequenos pedaços de bambu que se enrolam nas cordas. As peles particularmente grandes às vezes são esticadas por ter vários trabalhadores, vestidos com meias, pulando ritmicamente em cima dela, formando um círculo ao longo da borda. Depois que a pele seca, tachas, chamadas porō , são adicionadas aos tambores apropriados para prendê-la; chū-daiko requer cerca de 300 deles para cada lado. Depois que o corpo e a pele forem finalizados, o excesso de pele é cortado e o tambor pode ser tingido conforme necessário.

Fabricantes de tambores

Várias empresas são especializadas na produção de taiko. Uma dessas empresas, que criou tambores exclusivamente para o imperador do Japão , Miyamoto Unosuke Shoten em Tóquio, fabrica taiko desde 1861. A Asano Taiko Corporation é outra grande organização produtora de taiko e vem produzindo taiko há mais de 400 anos. O negócio familiar começou em Mattō, Ishikawa , e, além do equipamento militar, fez taiko para o teatro Noh e mais tarde se expandiu para criar instrumentos para festivais durante o período Meiji . A Asano atualmente mantém um complexo inteiro de grandes edifícios conhecido como Asano Taiko Village, e a empresa relata que produz até 8.000 tambores por ano. Em 2012, havia aproximadamente uma grande produtora de taiko em cada prefeitura do Japão , com algumas regiões tendo várias empresas. Dos fabricantes de Naniwa, o Taikoya Matabē é um dos mais bem-sucedidos e acredita-se que tenha trazido considerável reconhecimento à comunidade e atraído muitos fabricantes de tambores para lá. A Umetsu Daiko, uma empresa que opera em Hakata , produz taiko desde 1821.

atuação

Os estilos de execução do taiko variam amplamente entre os grupos em termos de número de intérpretes, repertório, escolhas de instrumentos e técnicas de palco. No entanto, vários dos primeiros grupos tiveram ampla influência na tradição. Por exemplo, muitas peças desenvolvidas por Ondekoza e Kodo são consideradas padrão em muitos grupos de taiko.

Forma

Kata é a postura e o movimento associados à execução do taiko. A noção é semelhante à do kata nas artes marciais: por exemplo, ambas as tradições incluem a ideia de que o hara é o centro do ser. O autor Shawn Bender argumenta que o kata é a principal característica que distingue diferentes grupos de taiko uns dos outros e é um fator chave para julgar a qualidade do desempenho. Por esse motivo, muitas salas de prática destinadas ao taiko contêm espelhos para fornecer feedback visual aos jogadores. Uma parte importante do kata no taiko é manter o corpo estabilizado durante a execução e pode ser realizada mantendo uma postura ampla e baixa com as pernas, com o joelho esquerdo dobrado sobre os dedos dos pés e mantendo a perna direita esticada. É importante que os quadris fiquem voltados para o tambor e os ombros estejam relaxados. Alguns professores notam uma tendência de confiar na parte superior do corpo durante o jogo e enfatizam a importância do uso holístico do corpo durante a apresentação.

Alguns grupos no Japão, particularmente aqueles ativos em Tóquio, também enfatizam a importância da estética iki viva e espirituosa . No taiko, refere-se a tipos muito específicos de movimento durante a execução que evocam a sofisticação proveniente das classes mercantis e artesanais ativas durante o período Edo (1603-1868).

Diferentes tipos de baquetas de taiko, chamados bachi, são exibidos planos em uma superfície.
Bachi são baquetas usadas especificamente para apresentações de taiko e podem ser um pouco mais grossas do que baquetas típicas .

Os bastões para tocar taiko são chamados de bachi e são feitos de vários tamanhos e de diferentes tipos de madeira, como carvalho branco , bambu e magnólia japonesa . Bachi também é realizado em vários estilos diferentes. No kumi-daiko , é comum um jogador segurar suas baquetas de maneira relaxada entre a forma de V do dedo indicador e do polegar, que aponta para o jogador. Existem outras empunhaduras que permitem aos artistas tocar ritmos muito mais difíceis tecnicamente, como a empunhadura shime , que é semelhante a uma empunhadura combinada : o bachi é segurado na extremidade posterior e o fulcro fica entre o dedo indicador e o polegar do artista, enquanto os outros dedos permanecem relaxados e ligeiramente enrolados em torno da vara.

O desempenho em alguns grupos também é guiado por princípios baseados no Zen Budismo . Por exemplo, entre outros conceitos, o San Francisco Taiko Dojo é guiado por rei () enfatizando a comunicação, respeito e harmonia. A maneira como o bachi é segurado também pode ser significativa; para alguns grupos, bachi representa um elo espiritual entre o corpo e o céu. Algumas partes físicas do taiko, como o corpo do tambor, sua pele e as tachas, também têm um significado simbólico no budismo.

Instrumentação

Vários bateristas executam um padrão tradicional em um tambor taiko em um festival de verão no Japão.

Os grupos Kumi-daiko consistem principalmente de instrumentos percussivos, onde cada bateria desempenha um papel específico. Dos diferentes tipos de taiko, o mais comum em grupos é o nagadō-daiko . Chū-daiko são comuns em grupos de taiko e representam o ritmo principal do grupo, enquanto o shime-daiko define e altera o andamento. Um shime-daiko costuma tocar Jiuchi , um ritmo básico que mantém o conjunto unido. O Ō-daiko fornece um pulso estável e subjacente e serve como um contra-ritmo para as outras partes. É comum que as apresentações comecem com uma única jogada chamada oroshi (, "vento soprando das montanhas" ) . O músico começa devagar, deixando um espaço considerável entre as batidas, encurtando gradativamente o intervalo entre as batidas, até que o baterista esteja tocando uma sequência rápida de batidas. Oroshi também são representados como parte da performance teatral, como no teatro Noh.

Bateria não são os únicos instrumentos tocados no ensemble; outros instrumentos japoneses também são usados. Outros tipos de instrumentos de percussão incluem o atarigane (当 り 鉦) , um gongo do tamanho de uma mão tocado com um pequeno martelo. No kabuki, o shamisen , um instrumento de cordas dedilhadas , geralmente acompanha o taiko durante a apresentação teatral. As apresentações de Kumi-daiko também podem incluir instrumentos de sopro como o shakuhachi e o shinobue .

Chamadas de voz ou gritos chamados kakegoe e kiai também são comuns na execução de taiko. Eles são usados ​​como incentivo para outros jogadores ou dicas para a transição ou mudança na dinâmica, como um aumento no andamento. Em contraste, o conceito filosófico de ma , ou o espaço entre as batidas de bateria, também é importante na formação de frases rítmicas e na criação de contrastes apropriados.

Confecções

Existe uma grande variedade de roupas tradicionais que os jogadores usam durante a apresentação de taiko. Comum em muitos grupos de kumi-daiko é o uso do happi , um casaco decorativo de tecido fino e tiaras tradicionais chamadas hachimaki . Tabi , momohiki (も も 引 き, "calças largas " ) e haragake (腹 掛 け, "aventais de trabalho" ) também são típicos. Durante seu tempo com o grupo Ondekoza, Eitetsu Hayashi sugeriu que uma tanga chamada fundoshi fosse usada quando se apresentasse para o estilista francês Pierre Cardin , que viu Ondekoza se apresentar para ele em 1975. O grupo japonês Kodo às vezes usa fundoshi em suas apresentações.

Educação

A performance do taiko é geralmente ensinada oralmente e por meio de demonstração. Historicamente, padrões gerais para taiko foram escritos, como na enciclopédia de 1512 chamada Taigensho , mas partituras escritas para peças de taiko geralmente não estão disponíveis. Uma razão para a adesão a uma tradição oral é que, de grupo para grupo, os padrões rítmicos em uma determinada peça são freqüentemente executados de forma diferente. Além disso, o etnomusicólogo William P. Malm observou que os jogadores japoneses dentro de um grupo não podiam prever uns aos outros de maneira útil usando notação escrita e, em vez disso, o fizeram ouvindo. No Japão, as partes impressas não são usadas durante as aulas.

Oralmente, padrões de onomatopeia chamados kuchi shōga são ensinados de professor para aluno que transmitem o ritmo e o timbre das batidas de bateria para uma peça específica. Por exemplo, don (ど ん) representa um único golpe no centro do tambor, onde como do-ko (ど こ) representa dois golpes sucessivos, primeiro pela direita e depois pela esquerda, e dura o mesmo tempo que um don batida. Algumas peças de taiko, como Yatai-bayashi , incluem padrões que são difíceis de representar na notação musical ocidental . As palavras exatas usadas também podem variar de região para região.

Mais recentemente, surgiram publicações japonesas em uma tentativa de padronizar o desempenho do taiko. A Fundação Nippon Taiko foi formada em 1979; seus objetivos principais eram promover boas relações entre os grupos de taiko no Japão e, ao mesmo tempo, divulgar e ensinar como executá-lo. Daihachi Oguchi, o líder da Fundação, escreveu Japan Taiko com outros professores em 1994 com a preocupação de que a forma correta de desempenho se degradasse com o tempo. A publicação instrutiva descreveu os diferentes tambores usados ​​na execução do kumi-daiko , métodos de preensão, forma correta e sugestões de instrumentação. O livro também contém exercícios práticos e peças transcritas do grupo de Oguchi, Osuwa Daiko. Embora existam livros semelhantes publicados antes de 1994, esta publicação teve muito mais visibilidade devido ao escopo da Fundação.

O sistema de fundamentos do Taiko japonês apresentado não foi amplamente adotado porque o desempenho do taiko variou substancialmente em todo o país. Uma publicação atualizada da Fundação em 2001, chamada Nihon Taiko Kyōhon (日本 太 鼓 教本, "Livro de Taiko do Japão" ) , descreve variações regionais que se afastam das principais técnicas ensinadas no livro de texto. Os criadores do texto afirmam que o domínio de um conjunto de princípios básicos prescritos deve ser compatível com o aprendizado das tradições locais.

Estilos regionais

Além da apresentação do kumi-daiko , várias tradições folclóricas que usam o taiko foram reconhecidas em diferentes regiões do Japão. Alguns deles incluem ondeko (鬼 太 鼓, "demon drumming" ) da Ilha de Sado , gion-daiko  [ ja ] da cidade de Kokura e sansa-odori  [ ja ] da Prefeitura de Iwate .

Eisa

Uma trupe de dança folclórica eisa se apresenta à noite no Carnaval Internacional de Okinawa de 2010.
Eisa são danças folclóricas de Okinawa que envolvem o uso de taiko durante a dança.

Uma variedade de danças folclóricas originárias de Okinawa , conhecidas coletivamente como eisa , costumam fazer uso do taiko. Alguns músicos usam bateria enquanto dançam e, em geral, se apresentam em um dos dois estilos: grupos na Península Yokatsu e na Ilha de Hamahiga usam pequenos tambores unilaterais chamados pāranku (パ ー ラ ン ク), enquanto grupos próximos à cidade de Okinawa geralmente usam shime- daiko . O uso de shime-daiko sobre pāranku se espalhou por toda a ilha e é considerado o estilo dominante. Pequenos nagadō-daiko , conhecidos como ō-daiko na tradição, também são usados ​​e são colocados na frente do artista. Essas danças de tambores não se limitam a Okinawa e já apareceram em locais com comunidades de Okinawa, como São Paulo , Havaí e grandes cidades do continente japonês .

Hachijō-daiko

Duas mulheres vestindo quimonos executam o tradicional Hachijō-daiko.
Hachijō-daiko é uma tradição musical que envolve dois músicos em um único tambor.

Hachijō-daiko (八丈 太 鼓, trad. "Taiko de estilo Hachijō") é uma tradição do taiko originária da ilha de Hachijō-jima . Dois estilos de Hachijō-daiko surgiram e foram popularizados entre os residentes: uma tradição mais antiga baseada em um relato histórico e uma tradição mais recente influenciada por grupos do continente e praticada pela maioria dos ilhéus.

A tradição Hachijō-daiko foi documentada já em 1849 com base em um diário mantido por um exilado chamado Kakuso Kizan . Ele mencionou algumas de suas características únicas, como "um taiko é suspenso em uma árvore enquanto mulheres e crianças se reuniam", e observou que um músico usava os dois lados do tambor durante a apresentação. Ilustrações do diário de Kizan mostram características de Hachijō-daiko . Essas ilustrações também mostravam performances de mulheres, o que é incomum, já que as apresentações de taiko em outras partes desse período eram normalmente reservadas aos homens. Os professores da tradição notaram que a maioria de seus artistas eram mulheres; uma estimativa afirma que as mulheres superaram os homens em três para um.

Uma performance no estilo Hachijō-daiko. No tambor vertical, o uwa-byōshi (esquerda) toca ritmos mais complexos, enquanto o shita-byōshi (direita) toca um ritmo subjacente consistente.

Acredita-se que o primeiro estilo de Hachijō-daiko descende diretamente do estilo relatado por Kizan. Este estilo é chamado Kumaoji-daiko , em homenagem a seu criador Okuyama Kumaoji, um artista central do estilo. Kumaoji-daiko tem dois músicos em um único tambor, um dos quais, chamado de shita-byōshi (下 拍子, "batida mais baixa" ) , fornece a batida subjacente. O outro músico, chamado uwa-byōshi (上 拍子, "batida alta" ) , constrói sobre essa base rítmica com ritmos únicos e tipicamente improvisados. Embora existam tipos específicos de ritmos subjacentes, o músico que acompanha é livre para expressar uma batida musical original. Kumaoji-daiko também apresenta um posicionamento incomum para taiko: os tambores às vezes são suspensos por cordas e, historicamente, às vezes os tambores eram suspensos de árvores.

O estilo contemporâneo do Hachijō-daiko é chamado de shin-daiko (新 太 鼓, "novo taiko" ) , que difere do Kumaoji-daiko de várias maneiras. Por exemplo, enquanto os papéis principais e acompanhantes ainda estão presentes, as apresentações de shin-daiko usam tambores maiores exclusivamente em estandes. Shin-daiko enfatiza um som mais poderoso e, conseqüentemente, os artistas usam bachi maior feito de madeira mais resistente. Roupas mais folgadas são usadas por artistas shin-daiko em comparação com o quimono usado por artistas Kumaoji-daiko ; as roupas mais soltas no shin-daiko permitem que os performers adotem posturas mais abertas e movimentos maiores com as pernas e braços. Os ritmos usados ​​para acompanhar o papel shita-byōshi também podem ser diferentes. Um tipo de ritmo, chamado yūkichi , consiste no seguinte:

Notação musical indicando um ritmo de bateria

Esse ritmo é encontrado em ambos os estilos, mas sempre é tocado mais rápido no shin-daiko . Outro tipo de ritmo, chamado honbadaki , é exclusivo do shin-daiko e também contém uma música tocada em japonês padrão.

Miyake-daiko

Miyake-daiko (三 宅 太 鼓, trad. "Taiko no estilo Miyake") é um estilo que se espalhou entre os grupos através do Kodo e é formalmente conhecido como Miyake-jima Kamitsuki mikoshi-daiko (三 宅 島 神 着 神 輿 太 鼓) . A palavra miyake vem de Miyake-jima , parte das ilhas Izu , e a palavra Kamitsuki se refere à aldeia de onde veio a tradição. O taiko estilo Miyake surgiu das apresentações de Gozu Tennō Sai (牛頭 天王 祭, "Festival Gozu Tennō" ) - um festival tradicional realizado anualmente em julho na Ilha Miyake desde 1820 em homenagem à divindade Gozu Tennō . Neste festival, os jogadores tocam taiko enquanto santuários portáteis são carregados pela cidade. O próprio estilo é caracterizado de várias maneiras. Um nagadō-daiko é normalmente colocado no chão e tocado por dois artistas, um de cada lado; em vez de sentados, os artistas ficam de pé e mantêm uma postura que também é muito baixa em relação ao solo, quase a ponto de se ajoelhar.

Fora do japão

Austrália

Grupos de Taiko na Austrália começaram a se formar na década de 1990. O primeiro grupo, chamado Ataru Taru Taiko, foi formado em 1995 por Paulene Thomas, Harold Gent e Kaomori Kamei. A TaikOz foi posteriormente formada pelos percussionistas Ian Cleworth e Riley Lee , ex-integrante do Ondekoza, e se apresenta na Austrália desde 1997. São conhecidos por seu trabalho em gerar interesse pela realização de taiko no público australiano, por exemplo, desenvolvendo um programa educacional completo com aulas formais e informais, e tem uma forte base de fãs. Cleworth e outros membros do grupo desenvolveram várias peças originais.

Brasil

Membros do grupo brasileiro Seiryu Daiko se apresentando no palco com uma variedade de taiko.
Execução da composição "Zero" do grupo brasileiro Seiryu Daiko em Fukuoka, Japão

A introdução da performance kumi-daiko no Brasil remonta às décadas de 1970 e 1980 em São Paulo. Tangue Setsuko fundou um taiko dojo homônimo e foi o primeiro grupo de taiko do Brasil; Setsuo Kinoshita posteriormente formou o grupo Wadaiko Sho. Grupos brasileiros combinaram técnicas de percussão nativas e africanas com apresentações de taiko. Uma dessas peças desenvolvida por Kinoshita é chamada Taiko de Samba , que enfatiza a estética brasileira e japonesa nas tradições da percussão. O taiko também se popularizou no Brasil a partir de 2002 por meio do trabalho de Yukihisa Oda, japonesa que visitou o Brasil várias vezes por meio da Agência Japonesa de Cooperação Internacional .

A Associação Brasileira de Taiko (ABT) sugere que existem cerca de 150 grupos de taiko no Brasil e que cerca de 10–15% dos jogadores são não japoneses; Izumo Honda, coordenador de um grande festival anual em São Paulo, estimou que cerca de 60% de todos os artistas de taiko no Brasil são mulheres.

América do Norte

Artistas do grupo Soh Daiko tocam ao ar livre em várias baterias na frente de uma platéia.
O grupo Soh Daiko, com sede em Nova York, foi um dos primeiros grupos kumi-daiko a se formar no leste dos Estados Unidos.

O taiko surgiu nos Estados Unidos no final dos anos 1960. O primeiro grupo, San Francisco Taiko Dojo , foi formado em 1968 por Seiichi Tanaka , um imigrante do pós-guerra que estudou taiko no Japão e trouxe os estilos e ensinamentos para os Estados Unidos. Um ano depois, alguns membros do Templo Budista Senshin em Los Angeles liderados por seu ministro Masao Kodani iniciaram outro grupo chamado Kinnara Taiko . San Jose Taiko mais tarde formou-se em 1973 em Japantown, San Jose , sob Roy e PJ Hirabayashi . A Taiko começou a se ramificar para o leste dos Estados Unidos no final dos anos 1970. Isso incluiu a formação do Denver Taiko em 1976 e do Soh Daiko na cidade de Nova York em 1979. Muitos desses primeiros grupos não tinham recursos para equipar cada membro com um tambor e recorreram a materiais de percussão improvisados, como pneus de borracha ou a criação de taiko a partir do vinho barris.

O taiko nipo-canadense começou em 1979 com o Katari Taiko, e foi inspirado no grupo San Jose Taiko. Seus primeiros membros eram predominantemente femininos. O Katari Taiko e os grupos futuros foram pensados ​​para representar uma oportunidade para os nipo-canadenses mais jovens, de terceira geração, de explorar suas raízes, desenvolver um senso de comunidade étnica e expandir o taiko em outras tradições musicais.

Não há contagens ou estimativas oficiais do número de grupos de taiko ativos nos Estados Unidos ou Canadá, pois não há um órgão governante para grupos de taiko em nenhum dos países. Estimativas não oficiais foram feitas. Em 1989, havia cerca de 30 grupos nos Estados Unidos e Canadá, sete dos quais na Califórnia . Uma estimativa sugeriu que cerca de 120 grupos estavam ativos nos Estados Unidos e Canadá em 2001, muitos dos quais poderiam ser rastreados até o San Francisco Taiko Dojo; estimativas posteriores em 2005 e 2006 sugeriram que havia cerca de 200 grupos apenas nos Estados Unidos.

O Cirque du Soleil mostra Mystère em Las Vegas e Dralion apresentam apresentações de taiko. A performance de Taiko também foi apresentada em produções comerciais, como a campanha publicitária do Mitsubishi Eclipse de 2005 , e em eventos como o Oscar de 2009 e o Grammy de 2011 .

De 2005 a 2006, o Museu Nacional Japonês Americano realizou uma exposição chamada Big Drum: Taiko nos Estados Unidos . A mostra abordou diversos temas relacionados ao taiko nos Estados Unidos, como a formação de grupos performáticos, sua construção com os materiais disponíveis e os movimentos sociais. Os visitantes puderam tocar tambores menores.

Movimentos culturais e sociais relacionados

Certos povos usaram o taiko para promover movimentos sociais ou culturais, tanto no Japão quanto em outras partes do mundo.

Convenções de gênero

A performance do taiko freqüentemente é vista como uma forma de arte dominada pelos homens. Os historiadores do taiko argumentam que sua performance vem de tradições masculinas. Quem desenvolveu o taiko no estilo ensemble no Japão foram os homens e, por influência de Ondekoza, o taiko ideal foi sintetizado em imagens da classe camponesa masculina, principalmente por meio do personagem Muhōmatsu no filme Rickshaw Man de 1958 . As raízes masculinas também foram atribuídas à capacidade percebida de "desempenho corporal espetacular", em que os corpos das mulheres às vezes são considerados incapazes de atender às demandas físicas de brincar.

Uma fotografia de quatro mulheres em um grupo de kumi-daiko se apresentando em Paris, França.
A partir da década de 1990, houve um número maior ou igual de artistas do sexo feminino no kumi-daiko em comparação com os do sexo masculino.

Antes da década de 1980, era incomum que mulheres japonesas tocassem instrumentos tradicionais, incluindo taiko, pois sua participação era sistematicamente restrita; uma exceção foi o San Francisco Taiko Dojo sob a orientação do Grande Mestre Seiichi Tanaka, que foi o primeiro a admitir mulheres na arte. Em Ondekoza e nas primeiras apresentações de Kodo, as mulheres executavam apenas coreografias durante ou entre as apresentações de taiko. Depois disso, a participação feminina no kumi-daiko começou a aumentar dramaticamente e, na década de 1990, as mulheres igualaram e possivelmente ultrapassaram a representação dos homens. Embora a proporção de mulheres no taiko tenha se tornado substancial, alguns expressaram preocupação com o fato de que as mulheres ainda não desempenham os mesmos papéis que seus colegas homens e que o desempenho do taiko continua a ser uma profissão dominada pelos homens. Por exemplo, um membro do Kodo foi informado pelo diretor do programa de aprendizes do grupo que as mulheres podiam brincar, mas só podiam brincar "como mulheres". Outras mulheres no programa de aprendizes reconheceram uma disparidade de gênero nos papéis de desempenho, como as peças que podiam desempenhar, ou em termos físicos com base em um padrão masculino.

A performance feminina de taiko também serviu como uma resposta aos estereótipos de gênero das mulheres japonesas como sendo quietas, subservientes ou uma femme fatale . Por meio da performance, alguns grupos acreditam que estão ajudando a redefinir não apenas o papel das mulheres no taiko, mas como as mulheres são percebidas de maneira mais geral.

Burakumin

Os envolvidos na construção do taiko são geralmente considerados parte do burakumin , uma classe minoritária marginalizada na sociedade japonesa, particularmente aqueles que trabalham com couro ou peles de animais. O preconceito contra essa classe remonta ao período Tokugawa em termos de discriminação legal e tratamento como párias sociais. Embora a discriminação oficial tenha terminado com a era Tokugawa, os burakumin continuaram a enfrentar discriminação social , como o escrutínio por parte dos empregadores ou em arranjos de casamento. Os fabricantes de tambores têm usado seu comércio e sucesso como um meio de defender o fim das práticas discriminatórias contra sua classe.

A Estrada Taiko (人 権 太 鼓 ロ ー ド, "Estrada Taiko dos Direitos Humanos" ) , representando as contribuições de burakumin, é encontrada no bairro de Naniwa em Osaka , lar de uma grande proporção de burakumin. Entre outras características, a estrada contém bancos em forma de taiko que representam suas tradições na fabricação e na confecção de couro do taiko, além de sua influência na cultura nacional. A estrada termina no Museu de Direitos Humanos de Osaka , que exibe a história da discriminação sistemática contra o burakumin. A estrada e o museu foram desenvolvidos em parte devido a uma campanha de defesa liderada pela Liga de Libertação de Buraku e um grupo de jovens artistas de taiko chamado Taiko Ikari (太 鼓 怒 り, "raiva taiko" ) .

Sansei norte-americano

A performance do taiko foi uma parte importante do desenvolvimento cultural dos japoneses de terceira geração residentes na América do Norte, que são chamados de sansei . Durante a Segunda Guerra Mundial , os residentes japoneses de segunda geração, chamados nisei, enfrentaram o internamento nos Estados Unidos e no Canadá por causa de sua raça. Durante e após a guerra, os residentes japoneses foram desencorajados de atividades como falar japonês ou formar comunidades étnicas. Posteriormente, os sansei não puderam se envolver na cultura japonesa e, em vez disso, foram criados para serem assimilados em atividades mais normativas. Também havia estereótipos prevalecentes do povo japonês, dos quais o sansei procurava escapar ou subverter. Durante a década de 1960 nos Estados Unidos, o movimento pelos direitos civis influenciou os sansei a reexaminar sua herança, engajando-se na cultura japonesa em suas comunidades; uma dessas abordagens era por meio da apresentação de taiko. Grupos como o San Jose Taiko foram organizados para atender a uma necessidade de solidariedade e ter um meio para expressar suas experiências como nipo-americanos. As gerações posteriores adotaram o taiko em programas ou workshops estabelecidos pelo sansei; o cientista social Hideyo Konagaya observa que essa atração pelo taiko entre outras formas de arte japonesas pode ser devido à sua acessibilidade e natureza energética. Konagaya também argumentou que o ressurgimento do taiko nos Estados Unidos e no Japão tem motivações diferentes: no Japão, a performance representava a necessidade de recapturar as tradições sagradas, enquanto nos Estados Unidos era uma representação explícita da masculinidade e poder nos homens nipo-americanos.

Artistas e grupos notáveis

Fotografia em preto e branco de uma apresentação solo de Eitetsu Hayashi.
Eitetsu Hayashi em um show de 2001 em Tóquio

Vários artistas e grupos, incluindo vários dos primeiros líderes, foram reconhecidos por suas contribuições para o desempenho do taiko. Daihachi Oguchi era mais conhecido por desenvolver a performance do kumi-daiko . Oguchi fundou o primeiro grupo kumi-daiko , chamado Osuwa Daiko, em 1951, e facilitou a popularização dos grupos de performance de taiko no Japão.

Seidō Kobayashi é o líder do grupo taiko baseado em Tóquio Oedo Sukeroku Taiko em dezembro de 2014. Kobayashi fundou o grupo em 1959 e foi o primeiro grupo a fazer turnês profissionalmente. Kobayashi é considerado um mestre do taiko. Ele também é conhecido por afirmar o controle intelectual do estilo de desempenho do grupo, o que influenciou o desempenho de muitos grupos, especialmente na América do Norte.

Em 1968, Seiichi Tanaka fundou o San Francisco Taiko Dojo e é considerado o Avô do Taiko e o principal desenvolvedor da performance do taiko nos Estados Unidos. Ele recebeu o prêmio National Heritage Fellowship de 2001 concedido pelo National Endowment for the Arts e desde 2013 é o único taiko profissional apresentado com a Ordem do Sol Nascente 5ª Ordem: Raios de Ouro e Prata pelo Imperador Akihito do Japão, em reconhecimento a As contribuições do Grão Mestre Seiichi Tanaka para a promoção das relações EUA-Japão, bem como para a promoção do entendimento cultural japonês nos Estados Unidos.

Em 1969, Den Tagayasu (田 耕, Den Tagayasu ) fundou o Ondekoza , grupo conhecido por tornar a performance do taiko internacionalmente visível e por suas contribuições artísticas à tradição. Den também era conhecido por desenvolver um local de convivência e treinamento comunitário para Ondekoza, na Ilha do Sado, no Japão, que tinha uma reputação por sua intensidade e programas de educação ampla em folclore e música.

Artistas e grupos além dos primeiros praticantes também foram observados. Eitetsu Hayashi é mais conhecido por seu trabalho solo. Aos 19 anos, Hayashi ingressou no Ondekoza, grupo posteriormente ampliado e re-fundado como Kodo , um dos mais conhecidos e influentes grupos de performance de taiko do mundo. Hayashi logo deixou o grupo para começar uma carreira solo e se apresentou em locais como o Carnegie Hall em 1984, o primeiro intérprete de taiko lá. Ele recebeu o 47º Prêmio de Incentivo à Arte do Ministro da Educação, um prêmio nacional, em 1997, bem como o 8º Prêmio para a Promoção da Cultura Tradicional Japonesa da Fundação de Artes do Japão em 2001.

Glossário

Japonês romanizado Pronúncia IPA Kanji Definição
Bachi [batɕi] Várias baquetas usadas para apresentações de taiko
Byō-uchi-daiko [bʲoːɯtɕidaiko] 鋲 打 ち 太 鼓 Taiko onde a pele é pregada na cabeça
Gagakki [ɡaɡakki] 雅 楽 器 Instrumentos usados ​​na tradição teatral chamados gagaku
Kumi-daiko [kɯmidaiko] 組 太 鼓 Tipo de performance envolvendo vários jogadores e diferentes tipos de taiko
Nagadō-daiko [naɡadoːdaiko] 長 胴 太 鼓 Subcategoria de byō-uchi-daiko que tem um corpo mais longo em forma de barril
Miya-daiko [mijadaiko] 宮 太 鼓 O mesmo que Nagado, mas apenas para uso sagrado em templos
Okedō-daiko [okedoːdaiko] 桶 胴 太 鼓 Taiko com estruturas em forma de balde e tensionado com cordas ou parafusos
Shime-daiko [ɕimedaiko] 締 め 太 鼓 Taiko pequeno e agudo em que a pele é puxada através da cabeça usando uma corda ou parafusos
Tsuzumi [tsɯzɯmi] Tambores em forma de ampulheta tensionados por corda e tocados com os dedos

Veja também

Referências

Notas

Citações

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