Instituto Torcuato di Tella - Torcuato di Tella Institute
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| Formação | 1958 |
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| Modelo | NPO |
| Quartel general | Buenos Aires, Argentina |
| Localização | |
Organização mãe |
Fundação Torcuato di Tella |
O Instituto Torcuato di Tella é uma fundação sem fins lucrativos organizada para a promoção da cultura argentina .
Visão geral
A Fundação Di Tella e seu instituto foram criados em 22 de julho de 1958, décimo aniversário da morte do industrial e patrono das artes Torcuato Di Tella . O financiamento para o projeto, organizado por seus filhos, Torcuato e Guido Di Tella , foi criado usando o modelo dos Estados Unidos do financiamento das empresas, bem como pela doação de 10% do SIAM Di Tella da corporação pública de ações . Seu objetivo foi inicialmente limitado a um programa de artes girando principalmente em torno da exibição das coleções particulares da família Di Tella, que incluía com destaque obras de Henry Moore , Pablo Picasso , Amedeo Modigliani e Jackson Pollock .
O conselho da fundação consistia de membros da família, embora o instituto fosse dirigido por um conselho que incluía acadêmicos e intelectuais de fora da família. Guido Di Tella seria o presidente, e o cargo de diretor do instituto foi oferecido a Enrique Oteiza, cuja família chefiava os proprietários de terras dos Pampas . A fundação também recebeu financiamento na forma de doações das Fundações Ford e Rockefeller , após o que a modesta iniciativa se expandiu para o teatro e a música e se tornou a instituição cultural mais significativa em Buenos Aires na década de 1960.
O instituto continuou a influenciar as tendências predominantes na história da cultura argentina, no entanto, e adotou e avançou uma tendência modernista em várias disciplinas artísticas. Seu centro audiovisual, criada em 1960, e dirigido por Roberto Villanueva, estreou com um jogo, El Desatino ( The Folly ). Os cenários da produção foram projetados por meio de slides e apresentaram ao público Nacha Guevara e Les Luthiers . Esse formato seria promovido nos anos subsequentes por sua capacidade de transmitir material por meio de mídia compacta e portátil, de forma a estimular uma rede de grupos locais ativos no campo cultural.
Após sua criação, a coleção de arte Di Tella foi transferida para a fundação, e Jorge Romero Brest apresentou uma mostra gratuita no Museu Nacional de Belas Artes , dirigida por um importante crítico de arte local. As atividades foram transferidas para um pequeno escritório no Museu de Belas Artes em agosto de 1960, seguido de uma premiação anual para artistas nacionais e internacionais, muitos dos quais venderam suas obras para a coleção Di Tella. Como parte do programa de premiação, os vencedores receberam bolsas de estudo no exterior e exposição de obras em galeria norte-americana ou europeia. O crescente interesse local pela arte latino-americana foi acompanhado por uma iniciativa para mostrar a coleção Di Tella em todo o interior argentino, para a qual um microônibus foi comprado em 1963; a experiência, porém, terminou no ano seguinte, quando o veículo bateu em uma estrada rural de La Rioja .
Uma iniciativa de Guido Di Tella levou à realocação do instituto em um prédio moderno e recém-concluído na Florida Street em agosto de 1963. Os escritórios foram alugados pelo SIAM Di Tella no extremo norte da Florida Street, perto da Plaza San Martín , um movimentado cruzamento de pedestres em o bairro nobre do Retiro , que poderia atrair um público maior. O edifício foi remodelado com a adição de três teatros e interiores concebidos para serem convidativos, com uma fachada de vidro do chão ao tecto com fotos publicitárias tiradas por Humberto Rivas, e um grande átrio. O edifício moderno com ar condicionado era propício para exposições e eventos artísticos durante todo o ano. Seu café, assim como a galeria, era administrado por atendentes que não usavam uniforme e permitiam que os clientes fumassem e tirassem fotos em seu lazer.
Fundado pelo compositor erudito Alberto Ginastera , o CLAEM (Centro Latino-Americano de Estudos Musicais Avançados) passou a fazer parte do instituto em 1962, rendendo inúmeras produções de música dodecafônica , eletrônica e acústica ; O CLAEM atraiu palestrantes convidados internacionais de destaque, como Aaron Copland , Luigi Nono e Iannis Xenakis . Também foi inaugurado um Centro de Artes Visuais (CAV) no novo endereço. Dirigido por Romero Brest, CAV tornou-se o principal centro de Buenos Aires para a exibição e promoção de criações de vanguarda . O CAV apresentou patronos da arte aos escultores Juan Carlos Distéfano , Julio Le Parc e Clorindo Testa , bem como aos pintores Romulo Macció , Luis Felipe Noé , Jorge de la Vega , Ernesto Deira , Antonio Seguí e artistas conceituais como Edgardo Giménez e Marta Minujín . Esta última atraiu interesse ao receber o primeiro Prêmio Nacional do instituto em 1964 e tornou-se conhecida por seus " acontecimentos ". Erótica em alguns aspectos e provocativa para o público conservador local, seus primeiros eventos no Di Tella Institute incluíram Eróticos en technicolor e o interativo Revuélquese y viva ( Roll Around in Bed and Live ). Ela então se juntou a Rubén Santantonín em 1965 para criar La Menesunda ( Mayhem ), onde os participantes foram convidados a passar por dezesseis câmaras, cada uma separada por uma entrada em forma humana. Liderados por luzes de néon , grupos de oito visitantes encontravam salas com aparelhos de televisão em plena potência, casais fazendo amor na cama, um balcão de cosméticos (completo com atendente), um consultório odontológico de onde era necessário ligar para um telefone rotativo enorme. um freezer com tecidos pendurados (sugerindo pedaços de carne) e uma sala espelhada com iluminação negra , confete caindo e cheiro de comida frita. O uso de publicidade sugeriu a influência da pop art no "caos" de Minujín.
Já estabelecido como o principal centro local de pop art , o Di Tella Institute também se tornou um fórum para a arte como comentário político. Este foi dramatizada pelo que se tornou exibição mais controversa do centro, escultor León Ferrari 's La Civilización Occidental y cristiana ( Ocidental-Civilização Cristã ), em outubro de 1965. O trabalho apresenta Cristo crucificado não pela tradicional cruz ; mas por um avião de combate , como um protesto simbólico contra a Guerra do Vietnã .
Uma reviravolta histórica em 1966 foi prejudicial para o instituto e para a liberdade de expressão , quando a administração civil do presidente Arturo Illia foi deposta em 28 de junho pelas Forças Armadas argentinas e substituída pelo chefe do Estado-Maior Conjunto , General Juan Carlos Onganía . Moderado em comparação com muitos de seus homólogos em outras nações latino-americanas, Onganía era, no entanto, um membro do grupo de poder católico de direita , Opus Dei , e como tal, encontrou muitos dos desenvolvimentos na cultura argentina durante a ofensiva dos anos 1960. Compartilhando seu desgosto pela cultura moderna estava Luis Margaride, a quem nomeou chefe da Polícia do Distrito Federal , e que seria lembrado por suas cruzadas contra boates, cabelos longos e minissaias. Enfrentando um cenário de política governamental como este, vários artistas de vanguarda (e outros, especialmente na academia ) deixaram a Argentina, muitos para nunca mais voltar.
A auto-intitulado loca Manzana ( bloco cidade de loucura ), a agenda do centro permaneceu ativo inicialmente, e esta nova era foi marcada pelo advento da "Experience" - uma fusão dos acontecimentos mais controversos com teatro experimental . O declínio nas audiências e contribuições, bem como os próprios crescentes problemas financeiros da SIAM Di Tella Corporation, levaram à redução da maioria de suas atividades em 1969, no entanto. A Fundação Ford continuou a apoiar o instituto, embora essas bolsas fossem contratualmente limitadas a estudos sociais. O diretor, Enrique Oteiza, e dois conselheiros importantes, Jorge Sábato e Roberto Cortés Conde , renunciaram e, em maio de 1970, o famoso Florida Street centre recebeu sua última exposição, uma produção teatral de Marilú Marini . A fundação faliu, e somente a venda em 1971 de numerosas obras de sua coleção de arte gótica , renascentista e barroca para o governo federal por 2,1 milhões de pesos (US $ 500.000) retardou sua liquidação.
Lembrado nostalgicamente por amigos das artes e particularmente durante a " Guerra Suja " do final dos anos 1970, quando a repressão ao terrorismo político rapidamente se estendeu a dissidentes e artistas polêmicos, a ausência do instituto tornou-se um exemplo do "apagão cultural" descrito pelo escritor Ernesto Sábato na época. Após a nomeação do presidente Néstor Kirchner de Torcuato Di Tella (jr.) Como Secretário da Cultura em 2003, a ideia de reviver o centro histórico foi discutida pela primeira vez pelo presidente do conselho de regentes da Universidade Torcuato Di Tella , Manuel Mora y Araujo .
Grande parte da documentação da década de 1960 e numerosos trabalhos foram armazenados pela biblioteca da universidade, a contribuição sobrevivente da família Di Tella para a cultura local, e o recatalogamento do material foi iniciado em 2004. Novas instalações foram desenvolvidas naquele ano a partir de uma antiga empresa de água construção por um dos do centro de alunos, escultor e arquiteto Clorindo Testa , e em 21 de abril de 2007, o centro do instituto de artes visuais foi reinaugurada na Avenida Figueroa Alcorta local com o Otro Modo ( Another Way ) Festival. Continuando a hospedar exibições de mídia e arte conceitual , o instituto comemorou seu 50º aniversário em março de 2008.
Referências
links externos
- Universidad Torcuato di Tella (em espanhol)
- UDT: Fondo Centro de Artes Visuales (em espanhol) - arquivos
Coordenadas : 34 ° 32′51 ″ S 58 ° 26′48 ″ W / 34,54750 ° S 58,44667 ° W