Arte latino-americana - Latin American art

A arte latino-americana é a expressão artística combinada da América do Sul, América Central, Caribe e México , bem como latino-americanos que vivem em outras regiões.

A arte tem raízes nas diferentes culturas indígenas que habitavam as Américas antes da colonização europeia no século XVI. Cada uma das culturas indígenas desenvolveu disciplinas artísticas sofisticadas, que foram altamente influenciadas por questões religiosas e espirituais. Seu trabalho é conhecido coletivamente e referido como arte pré-colombiana . A mistura das culturas ameríndia, europeia e africana resultou em uma tradição mestiça única.

Período colonial

Arcanjo Urano , anônimo, Escola de Cuzco século 18
Representação em tela única do sistema de casta de hierarquia racial no México do século XVIII, por Ignacio María Barreda. A maioria dos conjuntos de pinturas de casta eram telas individuais mostrando apenas uma família.

Durante o período colonial, uma mistura de tradições indígenas e influências europeias (principalmente devido aos ensinamentos cristãos de frades franciscanos , agostinianos e dominicanos ) produziu uma arte cristã muito particular, conhecida como arte Indocristã . Além da arte indígena , o desenvolvimento da arte visual latino-americana foi significativamente influenciado pela pintura barroca espanhola, portuguesa , francesa e holandesa . Por sua vez, a pintura barroca foi frequentemente influenciada pelos mestres italianos .

A Escola de Cuzco é considerada o primeiro centro de pintura de estilo europeu das Américas. Nos séculos 17 e 18, os instrutores de arte espanhóis ensinaram os artistas quíchuas a pintar imagens religiosas com base nos estilos clássico e renascentista .

Na Nova Espanha do século XVIII , artistas mexicanos e alguns espanhóis produziram pinturas de um sistema de hierarquia racial, conhecido como pinturas de casta . Era quase exclusivamente uma forma mexicana, no entanto, um conjunto foi produzido no Peru. Em uma ruptura com as pinturas religiosas dos séculos anteriores, as pinturas de casta eram uma forma de arte secular. Apenas uma pintura de casta conhecida por um pintor relativamente desconhecido, Luis de Mena , combina castas com a Virgem de Guadalupe do México ; sendo isso uma exceção. Alguns dos artistas mais ilustres do México pintaram obras de casta, incluindo Miguel Cabrera . A maioria das pinturas de casta estava em várias telas, com uma família agrupada em cada uma. Havia um punhado de pinturas em tela única, mostrando toda a hierarquia racial. As pinturas mostram agrupamentos familiares idealizados, com o pai sendo de uma raça, a mãe de outra categoria racial e seus filhos sendo uma terceira categoria racial. Este gênero de pintura floresceu por cerca de um século, chegando ao fim com a independência mexicana em 1821 e a abolição das categorias raciais legais.

No século XVII, os Países Baixos conquistaram a rica área produtora de açúcar da colônia portuguesa do Brasil (1630-1654). Durante esse período, o artista holandês Albert Eckhout pintou uma série de representações importantes de tipos sociais no Brasil. Essas representações incluíam imagens de homens e mulheres indígenas, bem como naturezas mortas.

Expedições científicas aprovadas pela coroa espanhola começaram a explorar a América espanhola onde sua flora e fauna foram registradas. O espanhol José Celestino Mutis , médico e horticultor e seguidor do cientista sueco Carl Linnaeus , liderou uma expedição iniciada em 1784 ao norte da América do Sul, a expedição é conhecida como Expedición Botánica de Nueva Granada . Os artistas locais eram índios equatorianos, que produziram cinco mil desenhos coloridos da natureza, todos sendo publicados. A expedição fretada pela coroa, cujo objetivo era o registro científico da beleza natural e da riqueza da Natureza, foi um afastamento da longa e tradicional arte religiosa.

A expedição científica mais importante foi a de Alexander von Humboldt e do botânico francês Aimé Bonpland . Eles viajaram por cinco anos pela América Espanhola (1799-1804), explorando e registrando informações científicas, bem como os trajes e estilos de vida das populações locais. O trabalho de Humboldt tornou-se uma inspiração e modelo para a continuidade do trabalho científico no século XIX, bem como para repórteres viajantes que registraram as cenas da vida cotidiana.

Em 1818, a Academia de San Alejandro em Havana , Cuba , foi fundada pelo pintor francês Jean Baptiste Vermay, tornando-a a mais antiga academia de arte da América Latina.

Historiografia da arte e arquitetura colonial

A história da arte latino-americana geralmente foi escrita por pessoas com formação em departamentos de história da arte. No entanto, o conceito de "cultura visual" agora trouxe estudiosos treinados em outras disciplinas para escrever as histórias da arte. Assim como na história dos povos indígenas, por muitos anos houve um foco na produção artística do período pré-colombiano ( olmeca , maia , asteca , inca ) e, em seguida, um salto para o século XX. Mais recentemente, a era colonial e o século XIX desenvolveram-se como campos de concentração. A cultura visual como um campo cada vez mais cruza as fronteiras disciplinares. A arquitetura colonial tem sido objeto de vários estudos importantes.

A arte colonial tem uma longa tradição, principalmente no México, com publicações de Manuel Toussaint. Nos últimos anos, houve um boom de publicações sobre arte colonial, com algumas sínteses úteis publicadas nos últimos anos. Muitas obras tratam exclusivamente da América Espanhola.

Grandes exposições de arte colonial resultaram em bons catálogos como um registro permanente.

Galeria

Século dezenove

Galeria - Artistas estrangeiros na América Latina

Galeria - artistas latino-americanos

Modernismo

La Muerte de Girardot en Bárbula , do pintor venezuelano Cristóbal Rojas , óleo, 1883

Modernismo , um movimento de arte ocidental caracterizado pela rejeição dos estilos clássicos tradicionais. Este movimento ocupa uma posição ambivalente na arte latino-americana. Nem todos os países desenvolveram centros urbanos modernizados ao mesmo tempo, então o surgimento do modernismo na América Latina é difícil de datar. Enquanto o modernismo foi bem recebido por alguns, outros o rejeitaram. De modo geral, os países do Cone Sul eram mais abertos à influência estrangeira, enquanto os países com maior presença indígena, como México, Peru, Equador e Bolívia, eram resistentes à cultura europeia.

Um evento marcante para o modernismo na região foi, a Semana de Arte Moderna ou Modern Art Week , um festival que aconteceu em São Paulo , Brasil, em 1922, marcando o início do movimento Modernismo no Brasil. "Embora vários artistas brasileiros individuais estivessem fazendo um trabalho modernista antes da Semana, isso uniu e definiu o movimento e o apresentou à sociedade brasileira em geral."

Movimento construtivista

Artista brasileiro Candido Portinari , mural Estudo para a Descoberta da Terra na Biblioteca do Congresso , Washington, DC

Em geral, o eurocentrismo artístico associado ao período colonial começou a esmaecer no início do século XX, à medida que os latino-americanos começaram a reconhecer sua identidade única e a seguir seu próprio caminho.

Do início do século XX em diante, a arte da América Latina foi fortemente inspirada pelo construtivismo . Ele rapidamente se espalhou da Rússia para a Europa e depois para a América Latina. Joaquín Torres García e Manuel Rendón receberam o crédito por trazer o Movimento Construtivista da Europa para a América Latina.

Depois de uma longa e bem-sucedida carreira na Europa e nos Estados Unidos, Joaquín Torres-García voltou ao Uruguai em 1934, onde promoveu fortemente o construtivismo. Atraindo um círculo de pares experientes e jovens artistas como seguidores em Montevidéu, em 1935 ele fundou a Asociación de Arte Constructivo como um centro de arte e espaço de exposição para seu círculo. O local foi fechado em 1940 por falta de financiamento. Em 1943, ele abriu o Taller Torres-García, uma oficina e centro de treinamento que funcionou até 1962.

Muralismo

José Clemente Orozco , Mural Omniciencia , 1925

O muralismo ou muralismo é um importante movimento artístico gerado na América Latina. É popularmente representado pelo movimento de muralismo mexicano de Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco e Rufino Tamayo . No Chile , José Venturelli e Pedro Nel Gómez foram muralistas influentes. Santiago Martinez Delgado defendeu o muralismo na Colômbia , assim como Gabriel Bracho na Venezuela. Na República Dominicana, o exilado espanhol José Vela Zanetti foi um muralista prolífico, pintando mais de 100 murais no país. Destacam-se também o artista equatoriano Oswaldo Guayasamín (aluno de Orozco), o brasileiro Candido Portinari e o boliviano Miguel Alandia Pantoja . Algumas das obras mais impressionantes da Muralista podem ser encontradas no México, Colômbia, Nova York, São Francisco, Los Angeles, Chicago e Filadélfia. O muralismo mexicano "gozava de um tipo de prestígio e influência em outros países que nenhum outro movimento artístico americano jamais experimentou". Por meio do muralismo, os artistas da América Latina encontraram uma forma de arte distinta que fornecia expressão política e cultural, muitas vezes com foco em questões de justiça social relacionadas às suas raízes indígenas.

Generación de la Ruptura

Generación de la Ruptura , ou "Geração da Ruptura" (às vezes simplesmente conhecida como "Ruptura") é o nome dado a um movimento artístico no México na década de 1960 em que artistas mais jovens romperam com o estilo nacional estabelecido de Muralismo. Nascido do desejo dos artistas mais jovens por uma maior liberdade de estilo na arte, esse movimento é marcado por estilos expressionistas e figurativos. O artista mexicano José Luis Cuevas é o responsável pelo início da Ruptura . Em 1958, Cuevas publicou um jornal chamado La Cortina del Nopal ("A Cortina de Cacto"), que condenava o muralismo mexicano como excessivamente político, chamando-o de "jornalismo barato e arenga" em vez de arte. Artistas representativos incluem José Luis Cuevas , Alberto Gironella e Rafael Coronel.

Armando Reverón é um dos pintores mais importantes do século na América Latina

Nueva Presencia

Nueva Presencia ("nova presença") foi um grupo de artistas fundado pelos artistas Arnold Belkin e Francisco Icaza no início dos anos 1960. Em resposta às atrocidades da Segunda Guerra Mundial, como o Holocausto e a bomba atômica, os artistas de Nueva Presencia compartilharam uma rejeição antiestética das tendências contemporâneas da arte e acreditavam que o artista tinha uma responsabilidade social. Suas crenças foram delineadas no manifesto Nueva Presencia, publicado na primeira edição da resenha de pôsteres de mesmo nome. "Ninguém, especialmente o artista, tem o direito de ser indiferente à ordem social." Os membros do grupo incluíam Francisco Corzas (n. 1936), Emilio Ortiz (n. 1936), Leonel Góngora (n. 1933), Artemio Sepúlveda (n. 1936) e José Muñoz, e o fotógrafo Ignacio "Nacho" López.

Surrealismo

O poeta francês e fundador do surrealismo, André Breton , depois de visitar o México em 1938, proclamou-o "o país surrealista por excelência". O surrealismo , movimento artístico originado na Europa pós-Primeira Guerra Mundial, teve forte impacto sobre a arte da América Latina. É aqui que a cultura mestiça, legado da conquista europeia sobre os povos indígenas, incorpora a contradição, valor central do surrealismo.

A amplamente conhecida pintora mexicana Frida Kahlo pintou autorretratos e representações da cultura tradicional mexicana em um estilo que combina realismo , simbolismo e surrealismo . Embora Kahlo não elogiasse esse rótulo, certa vez disse: "Eles pensavam que eu era surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintei minha própria realidade". O trabalho de Kahlo atinge o preço de venda mais alto de todas as pinturas latino-americanas e o segundo mais alto para qualquer artista feminina. Outras mulheres surrealistas mexicanas incluem Leonora Carrington (uma mulher britânica que se mudou para o México) e Remedios Varo (uma exilada espanhola). O artista mexicano Alberto Gironella , os artistas chilenos Roberto Matta , Mario Carreño Morales e Nemesio Antúnez , o artista cubano Wifredo Lam e o argentino Roberto Aizenberg também foram classificados como surrealistas.

Arte contemporânea

Desde aproximadamente a década de 1970, artistas de todas as partes da América Latina deram importantes contribuições à arte contemporânea internacional, desde escultores conceituais como Doris Salcedo (da Colômbia) e Daniel Lind-Ramos (de Porto Rico), a pintores como Myrna Báez (de Porto Rico), para artistas que atuam em mídias como a fotografia, como Vik Muniz (do Brasil).

Estilos e tendências

Figuração

Os estilos de arte clássica europeia deixaram uma impressão duradoura na arte da América Latina. No século XX, muitos artistas latino-americanos continuaram a ser educados no estilo tradicional do século 19, resultando em uma ênfase contínua no trabalho figurativo. Devido ao amplo alcance da figuração, o trabalho frequentemente abrange uma série de estilos diferentes, como Realismo , Pop art , Expressionismo e Surrealismo , apenas citando alguns. Enquanto esses artistas enfrentam questões que vão do pessoal ao político, muitos têm um interesse comum nas questões indígenas e na herança do imperialismo cultural europeu .

Um movimento dedicado à figuração foi Otra Figuración (Outra Figuração), um grupo de artistas argentinos e comuna formada em 1961 e dissolvida em 1966. Os membros Rómulo Macció , Ernesto Deira , Jorge de la Vega e Luis Felipe Noé viveram juntos e compartilharam um estúdio em Buenos Aires. Os artistas da Otra Figuración trabalharam em um estilo figurativo abstrato expressionista com cores vivas e colagem. Embora Otra Figuración fosse contemporâneo de Nueva Presencia, não houve contato direto entre os dois grupos. As pessoas às vezes associadas ao grupo são Raquel Forner , Antonio Berni , Alberto Heredia e Antonio Seguí .

Paródia e crítica sociopolítica

José Guadalupe Posada (México) La Calavera Catrina

A arte na América Latina tem sido freqüentemente usada como meio de crítica social e política. O artista gráfico mexicano José Guadalupe Posada desenhou imagens duras das elites mexicanas como esqueletos, calaveras . Isso foi feito antes da Revolução Mexicana , influenciando fortemente artistas posteriores, como Diego Rivera . Uma prática comum entre os artistas figurativos latino-americanos é parodiar pinturas de Antigos Mestres, especialmente aquelas da corte espanhola produzidas por Diego Velázquez no século XVII. Essas paródias têm um duplo propósito, referindo-se à história artística e cultural da América Latina e criticando o legado do imperialismo cultural europeu nas nações latino-americanas. Dois artistas notáveis ​​que frequentemente empregam esta técnica são Fernando Botero e Alberto Gironella .

O figurativo colombiano Fernando Botero , cujo trabalho apresenta figuras "inchadas" únicas em várias situações abordando temas de poder, guerra e questões sociais, usou essa técnica para traçar paralelos entre os atuais órgãos de governo e a monarquia espanhola. Sua pintura de 1967, A Família Presidencial , é um dos primeiros exemplos. A pintura, que lembra a pintura da corte espanhola de 1656 de Diego Velázquez , Las Meninas (As damas de honra), contém um autorretrato de Botero em pé atrás de uma grande tela. A espessa e "fofa" família presidencial, vestida com roupas da moda e olhando suavemente para fora da tela, parece socialmente superior, chamando a atenção para a desigualdade social. Segundo Botero, suas figuras "inchadas" não pretendem ser satíricas. Ele pintou uma poderosa série de telas, que são baseadas em fotos de tortura pelos militares dos EUA de prisioneiros iraquianos na prisão de Abu Ghraib . .

A deformação que você vê é o resultado do meu envolvimento com a pintura. Os volumes monumentais e, a meu ver, sensualmente provocantes derivam disso. Se eles parecem gordos ou não, não me interessa. Quase não tem significado para minha pintura. Minha preocupação é com a plenitude formal, a abundância. E isso é algo totalmente diferente.

O pintor e colagista mexicano Alberto Gironella , cujo estilo mistura elementos do surrealismo e da pop art , também produziu paródias de pinturas oficiais da corte espanhola. Ele completou dezenas de versões da Rainha Mariana de Velásquez a partir de 1652. As paródias de Gironella criticam o domínio espanhol do México ao incorporar imagens subversivas. '' La Reina de los Yugos '' ou "The Queen of Yokes" (1975-81) retrata Mariana com uma saia feita de cangas de boi de cabeça para baixo, significando tanto o domínio espanhol sobre os povos indígenas do México quanto a subversão desse povo do domínio espanhol . Os jugos tornam-se inúteis ao serem levantados. "A marca registrada [de Gironella] era o uso de latas de mercearia espanholas específicas (sardinhas, mexilhões, etc.) em suas obras e tampas de garrafas de refrigerante pregadas ou coladas ao redor da borda de suas pinturas."

As pinturas, gravuras, instalações, colagens e animação digital da artista cubana Sandra Ramos costumam abordar temas tabus na sociedade cubana contemporânea, como racismo, migração em massa, comunismo e injustiças sociais na sociedade cubana contemporânea.

Fotografia

Guerrillero Heroico
Foto tirada de Che Guevara por Alberto Korda em 5 de março de 1960, noserviço memorial La Coubre .

Fotógrafos capturaram em filme tanto povos indígenas quanto tipos sociais distintos, como os gaúchos da Argentina. Vários latino-americanos deram contribuições significativas para a fotografia moderna. Guy Veloso e José Bassit fotografam a religiosidade brasileira. Guillermo Kahlo fotografou edifícios coloniais mexicanos e infraestrutura, como a ponte ferroviária em Metlac. O próprio Agustín Casasola fez muitas imagens da Revolução Mexicana e compilou um extenso arquivo de fotos mexicanas. Outros fotógrafos incluem o indígena peruano Martín Chambi , a mexicana Graciela Iturbide e o cubano Alberto Korda , famoso por sua imagem icônica de Che Guevara . Mario Testino é um famoso fotógrafo de moda peruano. Além disso, vários fotógrafos não latino-americanos se concentraram na área, incluindo Tina Modotti e Edward Weston no México. A guatemalteca María Cristina Orive trabalhou na Argentina com Sara Facio . O equatoriano Hugo Cifuentes tem chamado a atenção.

Galeria

Veja também

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links externos