Tokujin Yoshioka - Tokujin Yoshioka
Tokujin Yoshioka | |
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 Tokujin Yoshioka
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| Nascer |
20 de janeiro de 1967
Prefeitura de Saga , Japão
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| Nacionalidade | japonês |
| Conhecido por | Design, arte contemporânea |
| Local na rede Internet | www |
Tokujin Yoshioka (吉岡 徳 仁, Yoshioka Tokujin , nascido em 20 de janeiro de 1967) é um designer e artista japonês.
Atua nas áreas de design, arquitetura e arte contemporânea, sendo aclamado internacionalmente por seus trabalhos que tratam da luz e da natureza.
Muitas de suas obras escolhidas como parte de coleções permanentes em museus em todo o mundo, incluindo Museu de Arte Moderna (MoMA), Le Centre National d'art et de Culture Georges-Pompidou ( Centre Pompidou ) em Paris e Victoria and Albert Museum em Londres.
Ele ganhou muitos prêmios internacionais de design. Em 2007, ele foi nomeado pela revista Newsweek como um dos 100 japoneses mais respeitados do mundo.
Perfil e biografia
Tokujin Yoshioka nasceu na Prefeitura de Saga, no Japão, em 1967. Desde a infância, influenciado por Leonardo da Vinci , aprendeu pintura, como a pintura a óleo, e teve particular interesse pela ciência.
Depois de se formar na Kuwasawa Design School em Tóquio em 1988, ele estudou com os designers Shiro Kuramata e Issey Miyake .
Ele fundou a Tokujin Yoshioka Inc. em 2000.
Atuando nas áreas de design, arquitetura e arte contemporânea, realiza trabalhos sob o tema luz e natureza, que refletem também a ideia japonesa de beleza.
Ao utilizar elementos imaterialistas, como a luz, cria expressões que são únicas, ultrapassando o conceito de forma.
Ele projetou para Issey Miyake e outras empresas globais, como Cartier , Swarovski , Louis Vuitton , Hermès , Toyota e Lexus , e tem anunciado novos trabalhos no Salone del Mobile Milano (maior exposição internacional de móveis do mundo) em colaboração com marcas de móveis italianas , incluindo Kartell , Moroso , Glas Italia e Driade.
Ele ganhou muitos prêmios internacionais, incluindo Design Miami Designer of the Year, apresentados a um designer que fez a contribuição mais significativa para o design global, Elle Deco International Design Awards Designer do Ano e Milano Design Award.
Obras representativas
Cadeiras criadas em estrutura natural, 2001
Cadeira de papel 'Honey-pop' (2000) é uma cadeira que muda de forma de plano para tridimensional. Abrindo-se uma camada de 1 cm de 120 camadas de papel fino, nasce uma estrutura em favo de mel e, somente quando uma pessoa se senta nela, a forma é fixada e o trabalho concluído. 'PANE chair' (2006) é confeccionada em estrutura fibrosa de plantas, criando uma estrutura com fibras finas de 1mm se entrelaçando. Durante o processo de produção, um bloco de fibras é colocado em um duto de papel e levado ao forno como se estivesse assando um pão e, adicionando calor, a forma da cadeira é memorizada e completada. Cadeira feita de cristais naturais 'Venus - Cadeira de cristal natural' (2008) é uma obra que se transforma em cadeira pelo cultivo de cristais naturais em um tanque de água para criar uma estrutura cristalina.
Projetos de vidro, 2002
Anunciou começando com a bancada de vidro 'Water Block' (2002), 'Transparent Japanese House' (2002), 'Chair que desaparece na chuva' (2002), 'Waterfall' (2005–2006), 'Glass Tea House - KOU -AN '(2011),' Water Block - PRISM '(2017). O banco de vidro 'Water Block' está em exibição no Musée d'Orsay em Paris desde 2011.
Musée d 'Orsay, Paris, 2011
No Musée d 'Orsay de Paris, participou do projeto de renovação da Galeria dos Impressionistas . Juntamente com obras de impressionistas representativos, Édouard Manet , Edgar Degas , Claude Monet , Paul Cézanne , Pierre-Auguste Renoir , 10 'blocos de água', o banco de vidro está permanentemente exposto. Mistura-se com a luz pintada pelos pintores impressionistas, criando um espaço que inicia um novo diálogo entre a história e o contemporâneo.
Projeto Cristalizado, 2008
Cadeira de cristal natural 'VENUS - Cadeira de cristal natural' (2008) é uma obra em que em um tanque de água, cristais naturais são cultivados para formar estruturas cristalinas e transformados em uma cadeira. Uma peça musical cria uma pintura. Com pinturas de cristal, 'Swan Lake', 'Destiny' e 'Moonlight', a música é tocada durante o processo de crescimento dos cristais e é completada quando as formas dos cristais são alteradas com as vibrações do som. 'Rose' é uma escultura que cristaliza pigmentos de cor rosa, expressando a energia da vida.
Rainbow Church, 2010, 2013
A arquitetura criada com mais de 500 prismas de cristal, a 'Igreja do Arco-Íris', concentra-se no senso humano da percepção da luz e é um trabalho que é concluído quando uma pessoa experimenta a luz. É uma arquitetura que expressa a própria luz, preenchendo o espaço com as cores do arco-íris à medida que a luz é dispersada por prismas.
Glass Tea House - KOU-AN, 2011
Na 54ª Bienal de Veneza International Art Exhibition, Glasstress 2011, evento colateral da 54ª La Biennale di Vennezia, a casa de chá de vidro - KOU-AN foi apresentada como um projeto arquitetônico e em 2015, foi construída no palco (deck de observação) de Shogun-zuka, um monte de Shogun, Seiryu-den, que é um recinto de Tendai Sect Shoren-in Temple. A estátua de Ao (azul) Fudo Myo-o, um tesouro nacional, um dos três grandes Fudo, deus do fogo, é dedicado a Seiryu-den. De seu grande palco de 220 metros de altitude, você pode desfrutar de uma vista panorâmica da cidade de Kyoto abaixo. No ano de 794, o Imperador Kanmu visitou este local e apreciando sua formação de bacia (paisagem) se convenceu de que Kyoto é o lugar mais adequado para ser designada capital, iniciando a construção da antiga capital. Então, diz-se que este é o ponto original onde começou a antiga capital Kyoto, uma cidade que simboliza a cultura japonesa.
Tocha Olímpica e Paraolímpica de Tóquio 2020
Em 20 de março de 2019, a tocha para os Jogos Olímpicos de Verão de 2020 em Tóquio foi revelada. A tocha foi projetada por Yoshioka para ser construída na forma de uma flor de cerejeira japonesa icônica (sakura) usando a tecnologia de fabricação de extrusão de alumínio empregada para produzir trens-bala Shinkansen . Ele também projetou a tocha paraolímpica para os Jogos Paraolímpicos de Verão de 2020 .
Obras representativas
- Design de Tokujin Yoshioka 2000
- 2000 TōFU / Yamagiwa
- Honey-pop 2001
- 2001 THINK ZONE / Edifício Mori
- 2002 Water Block
- 2002 Casa Japonesa Transparente
- 2002-2003 Cadeira que desaparece na chuva
- 2004 Souffle / Maison Hermès
- 2005–2007 MEDIA SKIN / projeto de design au KDDI
- 2006 The Gate - Tokujin Yoshioka x Lexus
- Cachoeira de 2006
- Cadeira PANE 2006
- Tornado / Design Miami 2007
- Cadeira arco-íris 2007
- 2007 Tear Drop / Yamagiwa
- Loja principal Swarovski Ginza de 2006–2008
- 2007–2008 VENUS - Cadeira de cristal natural
- 2007–2008 Pintura Cristalizada - Luar / Destino / Inacabado
- 2008 Eternal / Swarovski Crystal Palace
- Neve de 2010, 1997
- Fragmento de Lua / Cartier de 2009
- Lago de Vislumbre de 2009 / Basel World / Swarovski
- 2010 X-RAY / KDDI iida
- Palácio de Cristal Stellar / Swarovski de 2010
- Igreja do arco-íris de 2010, 2013
- 2011 Glass Tea House - KOU-AN / 54ª La Biennale di Venezia - Glasstress 2011
- 2011 Projeto de renovação da Galeria Impressionista / Musée d'Orsay
- 2013 Pintura Cristalizada - Lago dos Cisnes, Linha de Aranha, Rosa
- 2013 Wings of Sparkle / Basel World / Swarovski
- 2014 Cartier Time Art - Mecânico da Paixão / Power Station of Art
- 2015–2017 Glass Tea House - KOU-AN / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto
- Espectro 2017
- Bloco de Água 2017 - PRISM
- Cadeira SF 2017
- Tocha Olímpica e Paraolímpica de Tóquio 2020 de 2019
- 2020 Cristal de Luz / Estação de Ginza do metrô de Tóquio, arte pública
Grandes exposições
- 1998–2000 ISSEY MIYAKE Making Things / Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , Ace Gallery NY, Museu de Arte Contemporânea de Tóquio
- 2002 Tokujin Yoshioka Honey-pop, MDS / G
- 2005–2006 Tokujin Yoshioka x Lexus / Museu do Permanente
- 2005 Stardust / Swarovski Crystal Palace / Milano Design Week
- Tornado 2007 / Design Miami / Designer do ano 2007
- 2007 Tokujin x Moroso / Milano Design Week
- 2009 Story of… Memories of Cartier Creations / Tokyo National Museum Hyokeikan
- 2008 Second Nature / 21_21 VISÃO DO DESIGN
- 2010 Sensing Nature / Museu de Arte Mori
- 2010 The Invisibles Snowflake / Kartell Gallery
- CREPÚSCULO 2011 - Semana de Design Tokujin Yoshioka / Moroso / Milano
- 2011 Tokujin Yoshioka: Waterfall / Sharman Contemporary Art Foundation
- 2011 Glass Tea House - KOU-AN / 54ª La Biennale di Venezia - Glasstress 2011
- 2011–2012, 2014 Cartier Time Art / Bellerive Museum, Artscience Museum, Power Station of Art
- 2012 TOKUJIN YOSHIOKA 2012 CRIADOR DO ANO / Maison & Objet
- 2013 TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize / Museu de Arte Contemporânea de Tóquio
- La Biennale di Venezia 2014 - A 14ª Exposição Internacional de Arquitetura de 2014
- 2015 Fique à vontade / Chatsworth House
- 2015 TOKUJIN YOSHIOKA_TORNADO / Museu de Arte da Prefeitura de Saga
- 2015–2017 Glass Tea House - KOU-AN / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto
- 2017 TOKUJIN YOSHIOKA_SPECTRUM / Galeria Shiseido
- 2017 TOKUJIN YOSHIOKA x LG : SF / Milano Design Week
Coleções permanentes
- Museu de Arte Moderna de Nova York
- Centre Pompidou , Paris
- Musée d'Orsay , Paris
- Musée des Arts Décoratifs, Paris
- Victoria and Albert Museum , Londres
- Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
- Vitra Design Museum
- The Art Institute of Chicago
- Museu de Arte Moderna de São Francisco
- Museu de Arte de Saint Louis
- Museu de Belas Artes de Montreal
- Museu de Arte Contemporânea de Tóquio
- Museu de Israel
- Leeum, Museu de Arte da Samsung
Grandes prêmios
- Prêmio JCD de Design de 1997 - Grande prêmio (Japão)
- 2000 ID Annual Design Review (EUA)
- 2001 ID Annual Design Review (EUA)
- Prêmio A&W de 2001, The Coming Designer for the Future (Alemanha)
- 2002 Mainichi Design Award 2001 (Japão)
- 2005 Talents du Luxe (França)
- 2007 O 57º Prêmio de Incentivo à Arte para Novos Artistas (Japão)
- 2007 Good Design Award - Prêmio Ouro (Japão)
- 2007 Design Miami - Designer do Ano 2007 (EUA)
- 2008 Wallpaper Design Awards 2008 - Melhor designer de móveis (Reino Unido)
- Prêmio DFA Design for Asia 2008 2008 - Grande Prêmio (Hong Kong)
- Prêmio Internacional de Design ELLE DECO 2009 - Designer do Ano de 2009 (Itália)
- 2010 Fast Company - The 100 Most Creative People in Business 2010 (EUA)
- 2010 TOKYO Design & Art ENVIRONMENTAL AWARDS - Artista do Ano (Japão)
- 2011 A&W Architektur & Wohnen - Designer do Ano 2011 (Alemanha)
- Maison & Objet 2012 - Criador do ano 2012 (França)
- 2016 ELLE DECO International Design Awards (EDIDA) 2016 (Itália)
- 2017 Milano Design Award 2017 - Vencedor (Itália)
Publicações, coleção de obras
- 2001 Tokujin Design (gap / Japão)
- 2006 Tokujin Yoshioka Design (edição em inglês, edição em japonês) ( Phaidon / Reino Unido)
- 2008 Second Nature (Kyuryudo / Japão)
- Formulários invisíveis de 2009 (revista Esquire / Japão)
- 2010 SENSING NATURE (Heibonsha / Japão)
- 2010 TOKUJIN YOSHIOKA ( Rizzoli / EUA)
- 2013 TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize (Seigensha / Japão)
- 2017 KOU-AN Glass Tea House (Kyuryudo / Japão)