This Too Shall Pass (música OK Go) - This Too Shall Pass (OK Go song)

"Isto deve passar também"
Okgothistooshallpass300.jpg
Single de OK Go
do álbum Of the Blue Color of the Sky
Lançado 17 de janeiro de 2010
Gravada Outubro de 2008 - junho de 2009
Estúdio Tarbox Road ( Cassadaga, Nova York )
Gênero
Comprimento 3 : 08
Etiqueta
Compositor (es)
Produtor (es) Dave Fridmann
OK Go cronologia de solteiros
" WTF? "
(2009) 		" Isso também passará "
(2010) 		" End Love "
(2010)

" This Too Shall Pass " é uma canção da banda de rock americana OK Go . Foi lançado como o segundo single de seu terceiro álbum de estúdio, Of the Blue Color of the Sky , em janeiro de 2010. A banda seguiu o caminho pouco ortodoxo de criar dois videoclipes oficiais para a música, ambos com estreia no YouTube . O primeiro apresenta uma performance ao vivo da música em colaboração com a University of Notre Dame Marching Band. O segundo apresenta uma máquina gigante Rube Goldberg , construída para operar no tempo com a música. A popularidade do segundo videoclipe da música foi comparada à do videoclipe da banda para " Here It Goes Again ", ajudando a impulsionar as apresentações ao vivo e as vendas de músicas únicas para o grupo, mas não melhorando significativamente as vendas do álbum Color . As dificuldades com a EMI , seu selo corporativo, no marketing e distribuição dos vídeos levaram a banda a formar seu próprio selo independente logo após o lançamento dos vídeos.

Música

A letra de "This Too Shall Pass" foi escrita para encorajar o público, sobrecarregado com algum peso figurativo, a "deixar passar, isso também passará" no futuro próximo, em vez de continuar a permitir que o peso os impeça de aproveitar a vida, semelhante ao significado da frase original, Isso também passará . A música continua muito do tema de Da cor azul do céu , que, de acordo com Damian Kulash , era sobre "procurar esperança em tempos sem esperança"; "This Too Shall Pass" e outras canções do álbum foram escritas no início da recessão do final dos anos 2000 . A Billboard considerou a música um "hino psic-pop", semelhante a " Kids " do MGMT ; isso se deve em parte ao produtor do álbum Dave Fridmann, que também trabalhou com MGMT e The Flaming Lips e trouxe alguns dos mesmos estilos musicais.

Primeiro videoclipe: Banda Marcha

O primeiro vídeo da música foi lançado no YouTube , em 12 de janeiro de 2010, coincidindo com o lançamento do álbum e do single. Dirigido por Brian L. Perkins, foi filmado em outubro de 2009, em South Bend, Indiana . O vídeo é um tanto incomum por não apresentar a versão do álbum da música. Em vez disso, ele apresenta uma gravação original que foi executada ao vivo durante a filmagem do vídeo. Tim Nordwind, do OK Go, notou que a música se prestava bem a uma grande orquestração.

No vídeo, os membros do OK Go são vistos em um campo vestindo trajes de banda marcial. Os uniformes eram originalmente da Rochelle Township High School de Rochelle, Illinois . Eles começam a marchar e, conforme a música avança, a banda é acompanhada por membros da Banda da Universidade de Notre Dame , muitos dos quais se levantam camuflados em ternos ghillie . Eles também são acompanhados no coro final por um coro infantil formado por duas pré-escolas locais de South Bend. Como muitos de seus outros vídeos, o vídeo da banda marcial foi filmado em uma tomada.

O vídeo da banda marcial foi criado para fazer a ponte entre o lançamento do álbum e a conclusão esperada do vídeo de Rube Goldberg. A banda planejou originalmente lançar a versão da banda após a estreia do vídeo de Rube Goldberg. No entanto, eles encontraram tempo em outubro de 2009 para trabalhar com a banda Notre Dame e, percebendo a extensão de tempo para completar a máquina de Rube Goldberg, foram em frente e completaram a versão da banda marcial.

Segundo videoclipe: Rube Goldberg Machine

O segundo videoclipe de "This Too Shall Pass" foi dirigido por James Frost. Semelhante ao vídeo da banda para " Here It Goes Again ", o "This Too Shall Pass" vídeo apresenta um quatro minutos, aparente um tiro seqüência da música sendo tocada no tempo para as ações de um gigante máquina de Rube Goldberg construídos em um armazém de dois andares com mais de 700 objetos domésticos, percorrendo um curso estimado de meia milha. Enquanto a música e a máquina operam, os membros da banda são vistos cantando ao lado da máquina, com os membros sendo alvejados por armas de tinta no final da música. Partes da máquina são sincronizadas com a música; em um exemplo, copos de água são usados ​​para repetir parte da melodia da música na forma de uma harpa de vidro . Uma parte da máquina mostra o vídeo "Aqui vai de novo" em uma televisão antes de ser esmagado pela máquina. O carro de corrida Ford Escort 1993 da revista MAKE , usado nas 24 Horas de Limões , aparece no vídeo junto com uma versão em miniatura do carro em LEGO . Ao lado do carro LEGO, várias miniaturas de LEGO são exibidas como uma referência ao vídeo da banda marcial.

Criação

A planta baixa da máquina de Rube Goldberg usada no vídeo cobria dois andares de um depósito e tinha várias estações distintas que funcionavam no tempo com a música.

A inspiração do vídeo veio da banda, que queria "uma máquina gigante com a qual dançamos", uma aspiração de longa data da banda e inspirada por outras máquinas de Rube Goldberg mostradas em vídeos no YouTube, incluindo os intersticiais usados ​​em programas infantis japoneses PythagoraSwitch . Enquanto eles consideravam a ideia da máquina para cada música de Of the Color , eles optaram por usar "This Too Shall Pass" para tornar o resultado final "majestoso e épico", embora já duplicasse o vídeo anterior da banda marcial. Eles buscaram ajuda por meio de painéis de mensagens científicas on-line, eventualmente entrando em contato com o Syyn Labs. A partir de um pool de talentos em uma reunião Syyn Labs hospedados "Mindshare LA", cerca de 55 a 60 pessoas de Syyn Labs, o Instituto de Tecnologia da Califórnia (incluindo alguns que trabalho no National Aeronautics and Space Administration 's Jet Propulsion Laboratory e participou no programa Mars Exploration Rover , daí o modelo rover visto no vídeo) e o MIT Media Lab ajudaram a projetar e construir a máquina. O pai de Damian Kulash (Damian Kulash Sr.) também participou da construção da máquina.

A equipe teve que trabalhar com um orçamento limitado, usando lixo reciclado para muitos dos adereços do dispositivo; após as filmagens, o custo total estimado foi de aproximadamente US $ 90.000. A equipe evitou o uso de "mágica" - dispositivos automatizados como computadores ou motores - e em vez disso se concentrou em dispositivos puramente físicos. O tempo total para criar o vídeo desde a conceituação foi de cerca de seis meses, com dois meses de planejamento e quatro meses para design e filmagem. O armazém onde as filmagens aconteceram estava na seção Echo Park de Los Angeles, e foi assegurado pela Syyn Labs em novembro de 2009. A construção final dentro do armazém levou mais de um mês e meio durante janeiro e fevereiro de 2010. Os membros da banda ajudaram em nas últimas duas semanas de construção, tendo passado os quatro meses anteriores em turnê.

Depois que a máquina foi concluída, a filmagem, usando uma única Steadicam , levou dois dias para ser concluída em 11 e 12 de fevereiro, com uma estimativa de 60 leva para a máquina funcionar corretamente. O primeiro dia de filmagem incluiu 47 tomadas, nenhuma das quais completou a máquina inteira com sucesso e exigiu um segundo dia de filmagem. Muitas das tomadas terminaram com apenas 30 segundos de processo, no início do refrão da música, em que um pneu deixava de rolar corretamente para a próxima seção da máquina. O Syyn Labs tinha um grupo de 30 pessoas para ajudar a reconfigurar a máquina após cada tomada com falha, um processo que levava mais de uma hora dependendo da distância que a máquina rodava. Não houve ferimentos significativos durante as filmagens; Tim Nordwind uma vez foi atingido com força com tinta no final, enquanto o operador de Steadicam quase foi atingido por um dos canos na extremidade do mecanismo na tomada usada para o vídeo final. Sua reação pode ser vista na versão lançada do vídeo.

Vários elementos da máquina tiveram que ser ajustados adequadamente para combinar com o tempo da música. O grupo dividiu a música em seções, acionadas quando a máquina passava por certos portões, para contabilizar pequenas mudanças no tempo que poderiam ocorrer (até 0,5 seg, de acordo com Brett Doar , um dos designers principais da máquina), permitindo que a banda continuasse para sincronizar os lábios enquanto a máquina operava. Descobriu-se que objetos menores, como dominós, são os mais difíceis de definir, pois seus padrões são menos previsíveis do que objetos maiores e mais volumosos, que são mais predominantes nas partes posteriores da máquina. Uma vez que a máquina fizesse a transição para a parte de baixo, ela geralmente executaria o resto do curso intocada. Além disso, a hora do dia e a temperatura teriam um grande fator no comportamento de alguns componentes pequenos, forçando a equipe a reajustar o tempo. As pistas das bolas e outras características tiveram que ser limpas de poeira e detritos para evitar que objetos rolassem mais devagar. Uma pista de bola esculpida em madeira mostrada no início do vídeo foi criada para ter movimentos sincronizados com a música, mas exigia um ângulo de baixa inclinação que muitas vezes fazia com que as bolas saltassem para fora das pistas.

Kulash observou que seu maior "pesadelo" para a máquina era um conjunto de ratoeiras, acionadas para liberar uma exibição de bandeiras coloridas; eles foram considerados excessivamente sensíveis às ações anteriores da máquina, como deixar cair um piano, e redesenhar e acolchoar foram necessários para evitar que as armadilhas fossem ativadas prematuramente. O tempo teve que levar em conta os movimentos dos membros da banda e do cameraman; Damien Kulash estimou que, embora a máquina fosse capaz de completar sua abertura pelo menos três vezes, essas fotos foram prejudicadas, porque os membros da banda ou o cinegrafista haviam ficado para trás na ação da máquina.

Embora o vídeo tenha sido filmado como uma única tomada em pelo menos três ocasiões diferentes, eles planejaram usar a pós-edição para desacelerar ou acelerar certas partes da tomada para mantê-lo em sincronia com a trilha sonora final. Há um corte notável no vídeo, no qual a câmera passa por um conjunto de cortinas na transição para a parte de baixo da máquina; de acordo com um dos projetistas da máquina, Hector Alvarez, esse corte foi introduzido pela banda, especulando que foi introduzido para evitar uma tomada de um dos membros da banda ou cameraman no quadro ou de outra forma para manter o vídeo da máquina sincronizado com a máquina. Tanto Tim Nordwind, baixista da banda, quanto Adam Sadowsky , presidente da Syyn Labs, disseram que embora a máquina funcionasse totalmente 3 vezes e nenhum corte fosse necessário, a decisão foi tomada para que um melhor resultado na parte de baixo pudesse ser incluído na versão final. Houve também um segundo corte que pode ser notado observando-se um piano contra uma parede enquanto a câmera passava por trás de algumas hastes; o piano pode ser visto aparentemente deformado em forma e posição.

Respostas

O vídeo da máquina de Rube Goldberg estreou no YouTube em 2 de março de 2010. Um dia após a estreia do vídeo, ele foi visto mais de 900.000 vezes. O vídeo alcançou 6 milhões de visualizações em seis dias, o que foi comparável à popularidade do vídeo "Here It Goes Again", e foi considerado "instantaneamente viral" pela CNN . O vídeo teve mais de 10 milhões de visualizações em seu primeiro mês de lançamento. Como parte do sucesso de ambos os vídeos, a banda começou a leiloar adereços dos vídeos, incluindo uniformes usados ​​pela banda para o vídeo da banda marcial e as bolas de pingue-pongue individuais do segundo vídeo. O vídeo de Rube Goldberg foi incluído em uma lista de 125 entradas de 23.000 para inclusão no "YouTube Play: A Biennial of Creative Video", uma vitrine dos melhores vídeos criados por usuários do YouTube em conjunto com os Museus Guggenheim , mas no final foi não selecionado como um dos 25 vídeos vencedores.

Apesar do sucesso dos vídeos na Internet, isso não se traduziu em vendas do álbum Da Cor Azul do Céu, do qual a música faz parte, vendendo apenas 40.000 cópias desde seu lançamento em janeiro. Parte disso é atribuído à música "normal" do álbum e do vídeo; o músico Max Tundra sugeriu que a banda deveria "gravar uma peça musical inovadora e empolgante - e fazer um vídeo árduo e indescritível para acompanhá-la". No entanto, as vendas de ingressos para os shows do OK Go aumentaram desde o lançamento do vídeo, assim como as vendas de downloads digitais da música por meio de serviços como o iTunes . De acordo com Nordwind, a banda não está preocupada com as vendas de álbuns, já que seus sucessos vieram de "caminhos não tradicionais" ao longo da carreira da banda. Kulash afirmou que, com o sucesso contínuo de seus videoclipes como vídeos virais, como foi o caso de "This Too Shall Pass", a banda viu mais oportunidades de turnê e um público ampliado que não acreditam que teriam com os mais tradicionais vídeos sob controle de gravadora corporativa. Isso levou a OK Go a "olhar para fazer vídeos como [eles] olham para fazer discos - é parte da arte do que [eles] fazem", de acordo com Nordwind. Em parte do sucesso de "This Too Shall Pass" e seus vídeos anteriores, OK Go ganhou o 14º Prêmio Anual Webby Special Achievement de Artista de Cinema e Vídeo do Ano. O vídeo foi nomeado "Vídeo do Ano" e "Melhor Vídeo de Rock" no 3º UK Music Video Awards anual .

Em maio de 2010, depois que a banda se separou da EMI, o single estreou no número 39 na parada de canções alternativas da Billboard, sua primeira aparição na parada desde " Here It Goes Again " em 2006. A canção finalmente alcançou o número 36.

No momento da criação do vídeo, o Syyn Labs tinha acabado de ser formado; o sucesso viral de "This Too Shall Pass" trouxe à luz a empresa para vários projetos criativos semelhantes envolvendo a combinação inovadora de tecnologia. Quando OK Go apareceu no The Colbert Report em 29 de abril de 2010, no qual realizaram "This Too Shall Pass", Stephen Colbert abriu o show com outra máquina Rube Goldberg mais curta, criada por Brett Doar do Syyn Lab, um dos principais criadores do Videoclipe de "This Too Shall Pass", usando diversos adereços do show. Syyn Labs, desde então, criou anúncios para a Disney e Sears , e foi contatado para futuros trabalhos em videoclipes e sequências de abertura de filmes, e está considerando um reality show com base em seu processo criativo.

Em fevereiro de 2011, o blog de videoclipes Sim, temos um vídeo! classificou o vídeo da banda marcial e o vídeo da máquina de Rube Goldberg em 3 ° lugar em seus 30 vídeos favoritos de 2010. Este último em particular foi elogiado pela "inteligência e pelo fato de que você sempre pode pegar algo novo em cada Visão." The Song também foi usada como tema para o remake americano da sitcom britânica, The Inbetweeners.

Dificuldades com EMI

O vídeo da banda marcial gerou muita polêmica online imediatamente após seu lançamento. Por causa de acordos entre a gravadora da banda, EMI (por meio da Capitol Records ) e o YouTube , o vídeo não era incorporável, nem era visível em todo o mundo, frustrando muitos fãs e profissionais da indústria da música que queriam postar o vídeo em seus blogs. A banda, liderada pelo cantor Damian Kulash, explicou a lógica da gravadora por meio do blog da banda e de um artigo de opinião no The New York Times . De acordo com Kulash, a EMI proibiu a reprodução incorporável do vídeo porque eles só recebem royalties pelas visualizações no próprio site do YouTube. Ele ainda implorou para permitir a incorporação de seu próximo vídeo, citando uma queda de 90% na visualização quando a EMI desabilitou a incorporação em vídeos existentes, afetando os royalties da própria banda de visualização.

A banda conseguiu garantir os direitos para permitir que o vídeo "This Too Shall Pass" de Rube Goldberg fosse distribuído por incorporação antes de sua estreia, em parte devido ao apoio financeiro da State Farm Insurance , que ajudou a resolver problemas com a EMI; em troca, a State Farm teve uma palavra a dizer no processo criativo, e o vídeo inclui elementos com o logotipo da State Farm, incluindo um caminhão de brinquedo que é usado para ligar a máquina. O vídeo foi concluído uma semana depois do esperado; de acordo com fontes próximas à banda, a Capitol Records considerou que a janela de oportunidade para promover o single nas rádios foi fechada devido ao atraso, e não estaria disponível novamente até junho de 2010. A banda desde então decidiu romper com a EMI em termos amigáveis, devido a uma combinação das questões de incorporação de vídeo e promoções de rádio, e tornou-se sua própria gravadora independente, a Paracadute Recordings .

Listagens de rastreamento

CD Single

  1. Isto deve passar também
  2. Isso também deve passar (instrumental)
  3. This Too Shall Pass (Sunday Hangover Passion Pit Remix)

CD Remix EP

  1. This Too Shall Pass (Passion Pit Remix)
  2. Isso também deve passar (remix de sapatos)
  3. Isso também passará ( Ra Ra Riot Remix)
  4. This Too Shall Pass (J. Arthur Keenes Band Remix)
  5. Isso também deve passar (versão do álbum)
  6. End Love ( Neil Voss Remix)
  7. End Love (remix subtrativo)
  8. End Love (versão do álbum

Gráficos

Gráfico (2010)
Posição de pico
Austrália ( ARIA ) 97
US Alternative Airplay ( Billboard ) 39

Referências

links externos