The Ascent (filme de 1977) - The Ascent (1977 film)

The Ascent
Ascent poster.jpg
Cartaz alemão - (da esquerda para a direita) Rybak, o chefe da aldeia, Sotnikov, Basya, Demchikha
Dirigido por Larisa Shepitko
Escrito por Vasil Bykaŭ (romance)
Yuri Klepikov
Larisa Shepitko
Baseado em Sotnikov
por Vasil Bykaŭ
Estrelando Boris Plotnikov
Vladimir Gostyukhin
Sergei Yakovlev
Lyudmila Polyakova
Anatoli Solonitsyn
Cinematografia Vladimir Chukhnov
Pavel Lebeshev
Música por Alfred Schnittke
produção
empresa
Data de lançamento
Tempo de execução
 111 minutos
País União Soviética
línguas Russo
alemão

The Ascent (em russo : Восхождение , tr. Voskhozhdeniye , literalmente - The Ascension) é umdrama soviético em preto e branco de 1977dirigido por Larisa Shepitko e feito na Mosfilm . O filme foi rodado em janeiro de 1974 perto de Murom , Vladimir Oblast , Rússia , em péssimas condições de inverno, conforme exigido pelo roteiro, baseado no romance Sotnikov de Vasil Bykaŭ . Foi o último filme de Shepitko antes de sua morte em um acidente de carro em 1979. O filme ganhou o prêmio Urso de Ouro no 27º Festival Internacional de Cinema de Berlim em 1977. Também foi selecionado como a entrada soviética para o Melhor Filme Estrangeiro na 50ª Academia Prêmios , mas não foi aceito como indicado.

Enredo

Durante a Grande Guerra Patriótica ( Segunda Guerra Mundial ), dois guerrilheiros soviéticos vão a uma aldeia bielorrussa em busca de comida. Depois de pegar um animal de fazenda do chefe colaboracionista (Sergei Yakovlev), eles voltam para sua unidade, mas são avistados por uma patrulha alemã. Depois de um prolongado tiroteio na neve em que um dos alemães é morto, os dois homens fogem, mas Sotnikov ( Boris Plotnikov ) leva um tiro na perna. Rybak ( Vladimir Gostyukhin ) precisa levá-lo ao abrigo mais próximo, a casa de Demchikha ( Lyudmila Polyakova ), mãe de três filhos pequenos. No entanto, eles são descobertos e capturados.

Os dois homens e uma Demchikha soluçante são levados para o quartel-general alemão. Sotnikov é interrogado primeiro pelo colaborador local Portnov ( Anatoli Solonitsyn ), um ex - diretor de clube soviético e mestre do coro infantil que se tornou o chefe local da Polícia Auxiliar da Bielo-Rússia , leal aos alemães. Quando Sotnikov se recusa a responder às perguntas de Portnov, ele é brutalmente torturado por membros da polícia colaboracionista, mas não dá nenhuma informação. Porém, Rybak conta tanto quanto pensa que a polícia já sabe, esperando viver para que possa escapar mais tarde. Portnov lhe oferece o emprego de policial. O chefe, agora suspeito de apoiar os guerrilheiros, e Basya Meyer, a filha adolescente de um sapateiro judeu, são presos no mesmo porão durante a noite.

Na manhã seguinte, todos são levados para serem enforcados. Rybak aceita a oferta de Portnov e os alemães o deixam entrar para a polícia. Sotnikov e os outros são executados.

Enquanto ele volta para o acampamento com seus novos camaradas, Rybak é vilipendiado pelos aldeões. Percebendo o que fez, ele tenta se enforcar no banheiro externo com o cinto, mas não consegue. Um colega policial chama Rybak até que Rybak abre a porta. O policial diz a ele que seu comandante o quer e o deixa sozinho no pátio. Rybak olha pela porta aberta e começa a rir e chorar.

Fundida

Produção

Pré-produção

Todos os filmes são pessoais, mas o desejo de filmar The Ascent foi quase uma necessidade física. Se eu não tivesse feito esta foto, teria sido uma catástrofe para mim. Não encontrei nenhum outro material com o qual pudesse transmitir minhas visões sobre a vida, sobre o sentido da vida.

-  Larisa Shepitko

Antes The Ascent , o diretor Larisa Shepitko rodou o filme Você e eu . A produção ocorreu sob uma atmosfera de forte estresse. Dificuldades técnicas e organizacionais levaram à necessidade de chamar uma ambulância para a saúde do diretor. O lançamento do filme não foi mais fácil; os censores apagaram cenas críticas e Shepitko teve que lutar por cada uma delas. Essa luta nem sempre foi bem-sucedida. Apesar de o filme ter sido um dos vencedores do Festival de Cinema de Veneza , as cenas removidas foram um golpe terrível para Shepitko, que acreditava que mudar um momento importante leva à perda das ideias principais.

Para Shepitko, foi um momento difícil após o lançamento do filme. Como ela própria admite, por um período de quatro meses o diretor esteve em "uma monstruosa exaustão física e mental". A compreensão do que era subsequentemente necessário veio a ela repentinamente enquanto ela estava se recuperando em um sanatório de Sochi , mas seus planos criativos foram prejudicados por uma queda desastrosa, que resultou em uma concussão grave e uma lesão na coluna vertebral. Por algumas semanas, Shepitko ficou confinado à cama. A situação também foi agravada pelo fato de que ela estava grávida, mas ela sentiu que durante a gravidez veio a compreender as complexidades da vida mais plenamente. Todos os dias ela era assombrada pela possibilidade de morte; ler o romance Sotnikov de Vasil Býkaŭ durante esse período ajudou Shepitko a expressar esse estado na tela prateada.

Roteiro

Em grande parte, o roteiro escrito por Yuri Klepikov segue o romance. Shepitko recorreu a Klepikov por recomendação de sua colega de classe Natalia Ryazantseva, mas ele já estava ocupado trabalhando em outro roteiro. Klepikov não recusou a comissão, mas pediu para adiar o trabalho em The Ascent por uma semana. Shepitko o incentivou a começar a trabalhar imediatamente e uma única conversa telefônica com ela o convenceu a largar tudo o que estava fazendo. Klepikov, por sua própria admissão, "não pôde suportar a energia do tufão cujo nome era Larisa", e começou a tarefa de revisar a base literária que mais tarde descreveu como "uma parábola filosófica que combinava o alto espírito do homem com o seu desejo óbvio de manter o corpo como um receptáculo do espírito. " O resultado do trabalho tornou-se um roteiro de 70 páginas que Shepitko editou meticulosamente. Shepitko praticava a abordagem do "engenheiro": ela não tolerava incertezas ou imprecisões no trabalho e não confiava na improvisação do diretor ou na inspiração criativa. Cada quadro, cada observação, cada cena foi cuidadosamente verificada e planejada com antecedência. Segundo Yuri Klepikov, até "a frutífera espontaneidade se deveu ao próprio ambiente da filmagem", o que foi garantido pelo roteiro cuidadosamente elaborado.

Ao adaptar o roteiro de Sotnikov, a principal preocupação do diretor foi não perder o conteúdo filosófico mais profundo da história. Enquanto a obra literária de Býkaŭ estava repleta de detalhes sensuais como "frio gelado", "fome", "perigo", Shepitko desencorajou fortemente as tentativas de se satisfazer com a ação externa e exigiu uma "justificativa interna" de cada movimento, gesto e olhar de Os heróis. Para expressar os estados espirituais, ela freqüentemente teve que se desviar da base literária. Por exemplo, no final da história original, Rybak decide se enforcar na latrina, mas descobre que se esqueceu de pedir o cinto de volta que havia sido levado pelos policiais na noite anterior. Teoricamente, o filme poderia retratar a ausência do cinto, mas então - segundo os roteiristas - a cena se limitaria à designação das circunstâncias: negação informativa, mas inexpressiva em termos de sentido artístico. Os autores "devolveram" o cinto a Rybak, mas ele foi privado da capacidade de se enforcar; implicando que até a morte recusa um traidor. A ideia deles era deixar Rybak sozinho, sabendo de sua queda. O longo close-up seguinte de natureza majestosa significava a liberdade que Rybak deseja desesperadamente e tinha a intenção de enfatizar o desespero máximo "de uma pessoa que se perdeu".

O marido de Shepitko, Elem Klimov, sugeriu o título do filme. Muito antes, em 1963, uma tradição foi estabelecida entre os futuros cônjuges de que, por uma boa ideia, eles recebiam dez rublos. Quando eles começaram a namorar, Klimov veio com o nome para o filme da tese de Shepitko - Heat . Shepitko e Klimov decidiram continuar essa abordagem lúdica de recompensar um ao outro, mas depois de todos os anos de sua união, Klimov sozinho recebeu a recompensa de dez rublos e apenas duas vezes: por Heat e por The Ascent .

Início de produção

O passo seguinte foi a necessidade de aprovação do roteiro pelo Comitê Estadual de Cinematografia . Naquela época, Shepitko já havia conquistado a reputação de diretor inconveniente. Em 1973, quando ela levantou o tema da realização do filme, a resposta de um funcionário do Comitê Estadual de Cinematografia foi uma negativa firme. A diretora não provocou confronto, mas também não ofereceu outros projetos. Ao longo de sua carreira de diretora, Shepitko só começou a trabalhar em um filme se sentir que "se ela não fizer isso, ela morre".

Para obter ajuda na superação da resistência das autoridades e do Diretório Político do Estado , Shepitko recorreu a Gemma Firsova, com quem havia estudado na VGIK . Firsova era administradora de uma associação de filmes patrióticos militares. Ela foi afetada muito mais pelo roteiro do que pelo romance e, no dia em que conheceu Shepitko, foi ao encontro do Ministro da Cinematografia Philippe Ermash. Em conversa com o substituto de Ermash (em suas memórias Firsova não chamava Boris Pavlenok pelo nome), Firsova disse que assumiu o roteiro sob sua responsabilidade, com uma mentira de que "tudo ficará bem com a Diretoria Política do Estado". A substituição de Ermash reagiu com ceticismo aos apelos, e o processo subsequente, desde a aprovação do roteiro até a aceitação dos atores do filme, foi acompanhado por consideráveis ​​dificuldades. A principal acusação foi de que Shepitko teria feito uma parábola religiosa com um tom místico da história partidária; isso foi considerado uma insurreição no cinema ateu soviético. Shepitko respondeu que ela não era religiosa e que uma história sobre traição era antediluviana. Segundo ela, Judas e Jesus sempre existiram e que, se a lenda conectava as pessoas, isso significa que estava viva em cada pessoa. As autoridades enfrentaram a pontuação de Schnittke com resistência e ordenaram que as alusões aos textos bíblicos fossem removidas.

Desde o momento em que leu a história Sotnikov , Larisa Shepitko levou quatro anos para se preparar e obter as autorizações das autoridades para começar a fotografar.

Casting

Shepitko decidiu usar atores desconhecidos ou pouco conhecidos, cujos papéis anteriores não lançariam uma sombra sobre seus personagens em The Ascent . Por causa disso, ela rejeitou Andrey Myagkov , que queria atuar na foto. O mesmo destino se abateu sobre Nikolai Gubenko. Vladimir Vysotsky , que ansiava por jogar com Rybakov, também não passou na seleção. Na época em que ocorriam os castings para The Ascent , Vysotsky estava estrelando o filme O Negro de Pedro, o Grande . A produção desse filme aconteceu no palco de som Mosfilm, adjacente ao local onde as audições estavam sendo realizadas, e durante seus intervalos Vysotsky freqüentemente ia ver o que estava acontecendo no palco de som de Shepitko.

Desde o início da busca pelo ator que interpretaria Sotnikov, Larisa Shepitko instruiu Emma Baskakova, sua assistente de elenco, a manter em mente a imagem de Cristo, embora fosse impossível mencioná-lo em voz alta. Boris Plotnikov, ator de 25 anos do Sverdlovsk Theatre, acabou se revelando o melhor candidato para o papel de acordo com o diretor, mas os funcionários de Goskino viram no plano de Shepitko a intenção de colocar Jesus na tela soviética. Plotnikov, cujo repertório até então incluía em grande parte os papéis de animais mágicos, teve mesmo que ser inventado com o propósito de uma maior glorificação do personagem para que o conselho artístico o aprovasse para o papel. O ator passou por sete tomadas de teste ao todo, para as quais sempre teve que voar de Sverdlovsk para Moscou.

Para o papel de Rybak, o diretor selecionou 20 candidatos. O ator escolhido para o papel foi o ator desconhecido Vladimir Gostyukhin . Gostyukhin, que trabalhou durante seis anos no teatro do Exército Soviético como fabricante de móveis e adereços, certa vez substituiu um ator doente na peça Soldado Desconhecido. Seu desempenho foi notado por Svetlana Klimova, que foi a segunda diretora de unidade de Vasiliy Ordynski. Gostyukhin recebeu o convite para atuar na série The Road to Calvary , onde interpretou o papel do anarquista e bandido Krasilnikov para quem carisma e um temperamento forte eram necessários. Foi enquanto trabalhava naquele conjunto que ele foi notado pelos assistentes de Larisa Shepitko. Gostyukhin foi convidado para fazer um teste para o papel de Rybak, mas inicialmente não conseguiu comparar "uma mulher de grande beleza [Sheptiko] com a história super-masculina, dura e trágica de Vasil Býkaŭ". Mas depois de uma conversa de 20 minutos com o diretor, ele se convenceu de que só ela poderia filmar a adaptação deste livro pesado. Mesmo assim, Shepitko inicialmente teve dúvidas sobre o candidato, que mesmo com sua formação de ator ainda era apenas um operário de palco. Plotnikov atraiu imediatamente o diretor com sua constituição, sorriso, aparência e plasticidade, enquanto a aparência de Gostyukhin não coincidia com a forma como Shepitko via Rybak: o jovem ator compareceu ao teste com estrondos "frívolos" que não eram característicos de um partidário. Os modos rudes de Gostyukhin inicialmente alienaram outros membros do comitê de seleção, mas Shepitko explicou seu comportamento como timidez e decidiu fazer um teste com o candidato que já havia no primeiro ensaio impressionado a todos com sua dedicação em realizar o personagem.

O ator para o papel de Portnov foi selecionado com base na imagem de Sotnikov. Larisa Shepitko queria encontrar alguém semelhante em características externas a Plotnikov, dizendo: "Eles são semelhantes, mas Portnov é um antípoda de Sotnikov com base em crenças internas. Este deve ser um ator muito bom. O duelo deles, sim, sim, a luta com Sotnikov - o conflito eterno, a batalha eterna entre o espírito e a falta de espiritualidade ... Morrendo, sofrendo Sotnikov vence porque é forte em espírito. Ele morre e se eleva acima de seu algoz. "

Anatoly Solonitsyn a princípio não viu nada de interessante no que considerou um "papel coadjuvante", e que considerou uma "repetição" do que havia sido filmado anteriormente. Inicialmente, o ator nem mesmo entendia o que se queria dele, apesar do fato de que diligentemente interpretou o "inimigo", um "homem com o coração ferido" ou um "homem sem futuro", conforme era necessário. Mas ele sentiu que o personagem acabaria sendo pouco mais que uma caricatura, como na literatura popular barata. Apenas uma longa conversa com o diretor permitiu-lhe compreender sua visão de Portnov: a personificação do lado negativo na história eterna da luta do homem com o animal dentro de si em nome do valor supremo - ou seja, o valor do espírito. O diretor insistiu que a Grande Guerra Patriótica foi vencida pelo povo soviético por causa de seu alto nível de consciência, então o papel de "anti-herói" de Portnov foi especialmente importante porque o personagem deveria enfatizar a superioridade do poder do espírito humano sobre a matéria.

filmando

As filmagens começaram em 6 de janeiro de 1974 - aniversário do diretor Shepitko (de acordo com outras fontes as filmagens começaram em 5 de janeiro) - nas proximidades da cidade de Murom . As primeiras cenas foram filmadas em locações no meio de campos, florestas e ravinas, apesar de o tempo estar quarenta graus abaixo de zero. Segundo Boris Plotnikov, a geada e a neve virginal foram condições obrigatórias que Vasil Býkaŭ expôs em sua história. Esta abordagem foi endossada por Larisa Shepitko, segundo a qual os atores tiveram que "sentir o inverno até as células" para uma forma mais confiável de entrar no personagem. Junto com isso, o processo de filmagem foi planejado de forma que os atores começassem com uma atuação mais fácil no sentido psicológico, e cenas que os permitissem mergulhar gradativamente em seus personagens.

Desde o início, Shepitko conseguiu inspirar todos os colegas de trabalho com sua ideia; eles entenderam que o filme tratava de coisas sagradas: pátria, valores mais elevados, consciência, dever e heroísmo espiritual. Sua capacidade de encantar seus colegas já havia se manifestado antes: Yuri Vizbor (ator principal no filme Você e eu ) disse: "Trabalhamos para Larisa, especificamente, pessoalmente para ela. Ela tinha fé e esse era o motivo. Fé na bondade e a necessidade de nosso trabalho, e é essa fé que era absolutamente uma substância material, na qual pode ser muito real confiar. "

Nas condições adversas em que ocorreu a filmagem, esse fator foi muito importante: figurantes e tripulantes ficaram congelados, mas ninguém reclamou. A própria Shepitko não pediu ou exigiu tratamento especial e seus colegas a lembraram como um exemplo de coragem, fé, paciência e cuidado extraordinário. Por exemplo, Boris Plotnikov estava vestido com roupas leves e rapidamente ficou entorpecido com o frio e os ventos cortantes no campo aberto; mas após o comando "Pare! Corte!" o diretor veio até ele para aquecê-lo e agradecê-lo. Ela também teve que aquecer Vladimir Gostyukhin que escreveu mais tarde: "Valeu a pena“ morrer ”na cena para poder sentir sua gratidão." Ele disse que quase ninguém sabia o esforço que Shepitko fazia ao fotografar cada quadro. Às vezes Gostyukhin tinha que carregar o diretor sozinho do carro para o quarto do hotel: Shepitko às vezes não estava muito bem e ocasionalmente suas forças enfraqueciam. Muito antes de The Ascent , Shepitko contraiu hepatite no set do filme Heat . Ignorando o conselho de ir a Moscou, ela tirou a foto de uma maca na qual foi trazida do quartel infeccioso. Além disso, Shepitko não se recuperou o suficiente e as consequências da doença afetaram negativamente seu bem-estar no futuro, em particular no set de The Ascent . Além disso, ela sentiu uma dor extrema, causada por seu trauma espinhal recente. Mas Shepitko ainda se levantou duas a três horas antes da tripulação para ter tempo de se preparar, após o que ela trabalhou até o limite máximo de suas forças ao longo do dia. Por exemplo, em uma longa cena, os guerrilheiros estão fugindo com dificuldade pela neve espessa de seus perseguidores. Na tela, era necessário mostrar o cansaço mortal das pessoas coradas e ofegantes. Para evitar a hipocrisia nas cenas, o diretor correu ao lado dos atores durante as filmagens, vivenciando com eles o estado de exaustão. Com esta dedicação, as filmagens decorreram sem interrupções e foram concluídas um mês antes do previsto.

Para conseguir a performance desejada dos atores, Shepitko às vezes conversava muito com eles no frio. Por exemplo, apesar da prontidão da equipe, a diretora conversou muito com Boris Plotnikov, cujo personagem ela dirigiu cuidadosamente durante as filmagens. O hábito de Shepitko de expressar claramente seus pensamentos contribuiu para uma transmissão bem-sucedida de informações; ela sempre evitou termos confusos que pudessem mascarar a falta de clareza. Ela esperava pela expressão de emoção necessária, pela expressão facial e pelos gestos corretos e então, de repente, dava a ordem para começar a filmar. Boris Plotnikov disse mais tarde que gostaria de repetir essa experiência em outros filmes, mas nunca o fez. Ao trabalhar com Shepitko, Plotnikov falou de "um encontro com um gênio vivo". Vasil Býkaŭ também compartilhou uma opinião semelhante sobre o diretor do filme, ele a chamou de " Dostoiévski de saia". Býkaŭ valorizava muito Larisa Shepitko e, uma vez admitido que a tivesse conhecido antes, teria escrito Sotnikov de forma diferente.

Vladimir Gostyukhin descreveu o processo de filmagem não como uma atuação, mas como uma "morte em cada quadro". Para ele e Plotnikov, foi extremamente importante validar a confiança do diretor, já que ela precisou defender suas escolhas de elenco longa e duramente diante das autoridades cinematográficas soviéticas. Gostyukhin falou da capacidade de Shepitko de transmitir uma ideia aos atores, semelhante à hipnose , sob a qual ele com Plotnikov - os recém-chegados ao estúdio cinematográfico - poderiam produzir o "milagre da transformação". Durante o primeiro ensaio, Shepitko até borrifou neve em seus rostos. Por sugestão deste último, foi feito para chamar sua atenção e vontade e também para dar textura e credibilidade aos seus personagens. Mais tarde, tornou-se uma espécie de ritual, muitas vezes precedendo a próxima tomada no set de filmagem. Gostyukhin lembrou que ele se transformou em Rybak a tal ponto que mesmo o hematoma maquiado só caiu de seu rosto depois de três semanas. Depois que o filme foi rodado, o ator tentou por tanto tempo deixar seu papel para trás e se tornar ele mesmo que se recusou a estrelar o próximo filme planejado de Shepitko, intitulado Farewell , apesar de seus pedidos persistentes.

O desenhista de produção Yuriy Raksha falou mais tarde sobre a situação da seguinte maneira:

Começamos a trabalhar e iniciamos nossa existência única junto com os personagens. Posso dizer que o filme também amadureceu a nós. Falando sobre as coisas sagradas, sobre categorias de espiritualidade elevada, éramos obrigados a aplicar padrões elevados a nós mesmos também. Era impossível ser uma pessoa no set e ser outra na vida real.

Lançamento

O filme foi quase proibido: as autoridades regulatórias acreditavam que uma "parábola religiosa com um tom místico" foi filmada em vez de uma história partidária. As chances eram muito altas de que o filme fosse engavetado, até que Elem Klimov (marido de Larisa Shepitko e também cineasta de profissão) decidiu dar um passo desesperado. Enquanto Klimov se preparava para as filmagens do filme Kill Hitler (lançado com o título Come and See em 1985), ele se encontrou com Pyotr Masherov , o primeiro secretário do Partido Comunista da Bielo-Rússia, que apoiou fortemente o diretor e até atuou como consultor histórico. Durante a guerra, o oficial sênior era ele próprio um guerrilheiro e, além disso, em 1942 os ocupantes alemães enforcaram sua mãe por colaborar com os guerrilheiros.

Quando Klimov, contornando Mosfilm , convidou Masherov para uma prévia especial de The Ascent , Masherov inicialmente estava cético e esperava ver um "trabalho de direção efeminado". O filme ainda um pouco úmido foi trazido para Minsk diretamente do laboratório, e a própria Larisa Shepitko sentou-se no console de mixagem. Vinte ou trinta minutos depois de Masherov começar a assistir, ele descobriu que não conseguia se afastar da tela e, no meio do filme, estava chorando, sem se esconder dos líderes da república que estavam presentes no corredor. No final do filme, Masherov - ao contrário da tradição (geralmente em tais estreias as opiniões eram ouvidas primeiro dos escalões inferiores e depois dos mais altos) - subiu ao palco e falou durante cerca de quarenta minutos. Suas palavras não foram gravadas por ninguém, mas Elem Klimov testemunhou para sua esposa que seu discurso animado foi um dos melhores que ele já ouviu falar. O escritor bielorrusso e veterano da Grande Guerra Patriótica, Ales Adamovich, que estava presente na exibição, descreveu Masherov como alguém que questionou: "De onde veio essa garota, que obviamente não experimentou nada disso, mas sabe tudo sobre isso , como ela poderia expressar isso assim? " Depois de alguns dias, The Ascent foi formalmente aceito sem quaisquer emendas.

Em julho de 2018, foi selecionado para exibição na seção Clássicos de Veneza no 75º Festival Internacional de Cinema de Veneza .

Veja também

Referências

Literatura

  • Klimov, Elem (1987). Лариса: книга о Ларисе Шепитько[ Larisa: livro sobre Larisa Shepitko ] (em russo). Moscou: Iskusstvo. p. 290
  • Klimov, Hermann; Murzina, Marina; Plahov, Andrei; Fomina, Raisa (2008). Элем Климов. Неснятое кино[ Elem Klimov. Unshot cinema ] (em russo). Moscou: Chroniqueur. p. 384. ISBN 978-5-901238-52-3.

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