Ceia está pronta - Supper's Ready

"Ceia está pronta"
Suppersready1.png
Canção de Genesis
do álbum Foxtrot
Liberado 6 de outubro de 1972
Gravada Agosto de 1972
Gênero Rock progressivo
Comprimento 22 : 54 (versão em CD)
23:06 (versões em vinil e digital)
23:30 (versão ao vivo)
24:41 (versão em segundos)
Rótulo Charisma / Phonogram (Reino Unido)
Buddah Records (EUA)
Compositor (es)
Produtor (es) Dave Hitchcock

" Supper's Ready " é uma música da banda Genesis . Uma versão gravada apareceu em seu álbum Foxtrot de 1972 , e a banda tocou a música regularmente no palco por vários anos depois disso. Versões ao vivo aparecem nos álbuns Live at the Rainbow gravados em 1973, Seconds Out gravada em 1977, a compilação Genesis Archive 1967–75 e o box set Genesis Live 1973–2007 . Uma versão reformulada também aparece no álbum de 2012 de Steve Hackett , Genesis Revisited II, e nos álbuns ao vivo que o acompanham, Genesis Revisited: Live at Hammersmith e Genesis Revisited: Live at Royal Albert Hall .

Em entrevista, Peter Gabriel resumiu "Ceia Pronta" como "uma jornada pessoal que acaba caminhando por cenas do Apocalipse na Bíblia ... Vou deixar por isso mesmo". Ele também foi citado no livro I Know What I Like, de Armando Gallo , dizendo que a música foi influenciada por uma experiência que sua esposa teve de dormir em um quarto roxo e os pesadelos que isso causou a ela. AllMusic descreveu a canção como a "obra-prima indiscutível" da banda.

Estrutura

Veja abaixo mais detalhes sobre cada seção da música.

Com quase 23 minutos de duração, a música é dividida em sete seções. Vários temas musicais e líricos reaparecem do começo ao fim. A melodia do verso na seção I reaparece como uma melodia de flauta entre as seções II e III. A melodia do refrão na seção I reaparece com nova letra na coda da seção VI. A canção que constitui a maior parte da seção II reaparece brevemente na forma instrumental no início da seção VI, e então retorna para formar o corpo da seção VII, com nova letra.

Um comentador considerada a estrutura de "Ready da ceia" como uma variação de Sonata forma -a musicological análise por Nors Josephson propõe que "secção VII pode ser visto como um Lisztian , sinfónico apoteosis " dos " cíclicas fanfares que originaram na secção II". Por outro lado, os componentes individuais de "Supper's Ready" estão muito mais próximos das canções de rock tradicionais do que das peças clássicas, mesmo que contenham elementos de ambos.

A música passa por várias mudanças de compasso , tonalidade , leitmotif , instrumentação e clima.

Autoria

A composição da música é creditada a toda a banda ( Banks / Collins / Gabriel / Hackett / Rutherford ). Em várias entrevistas, Banks mencionou que compôs várias das progressões musicais enquanto ainda era um estudante universitário; Gabriel foi o autor da maior parte ou todo o conteúdo das letras, bem como a seção "Willow Farm"; Collins aparentemente contribuiu muito para os arranjos e passagens de uma seção para outra. No livro de Olivier Lecart, Genesis , Mike Rutherford sugere que ele foi o responsável pelo ritmo de "Apocalipse em 9/8".

Seções

I: "Lover's Leap" (0:00 - 3:47)

Esta seção apresenta um suporte de guitarra suave com arpejo (com Hackett, Banks e Rutherford, todos tocando guitarras de 12 cordas ), piano elétrico macio ( pianete Hohner ), pedais de baixo , violoncelo e flauta e uma seção com harmonias vocais folky de três vozes cantadas por Gabriel e Collins (que omite a terceira nota do acorde). A única percussão usada e tocada por Collins é triângulo, pratos e sinos.

Liricamente, ele fala de um homem voltando para casa depois de um longo tempo para ser saudado por sua amante, e menciona imagens sobrenaturais ("seis homens envoltos em santos"), que Gabriel afirma relacionar a uma experiência espiritual genuína que ocorreu com ele, sua esposa Jill e produtor John Anthony . De acordo com Gabriel, durante uma conversa tarde da noite, sua esposa começou a falar com uma voz completamente diferente. Gabriel ergueu uma cruz improvisada de um castiçal e outro item doméstico, e Jill reagiu violentamente; (no livro de Armando Gallo , I Know What I Like , Gabriel menciona que sua esposa reagiu mal ao dormir em um quarto com paredes roxas, sendo o roxo 'muito alto no espectro de cores'). Jill acabou se acalmando e foi levada para a cama, mas nem Peter nem John Anthony dormiram naquela noite. Em outra ocasião, também tarde da noite, Gabriel olhou pela janela da casa dos pais de sua esposa para ver o que ele percebeu ser um gramado totalmente diferente, através do qual sete homens encapuzados caminhavam. Gabriel contou que essas experiências o levaram a contemplar noções do bem, do mal e do sobrenatural, e eventualmente inspirou a letra de "Supper's Ready".

Hackett, no entanto, tem uma explicação diferente: "Eu acredito que estava acontecendo alguma droga. Eu acredito que ela [Jill] estava tendo uma viagem ruim em um ponto, e que Pete e um amigo conseguiram convencê-la e conseguir ela fora dos horrores ou o que quer que fosse. Então essa é uma parte do que a música tratava, mas de certa forma há uma espécie de implicação de redenção que vem com isso. "

No programa distribuído nos shows do Gênesis na época, "Lover's Leap" era explicado como: "No qual dois amantes se perdem nos olhos um do outro, e são encontrados novamente transformados nos corpos de outro homem e mulher."

Este segmento foi apresentado como parte de um medley acústico na turnê Calling All Stations do grupo em 1998 , com Ray Wilson nos vocais.

II: "O Homem do Santuário Eterno Garantido" (3:48 - 5:43)

Banks compôs a progressão de acordes enquanto ainda estava na universidade. Ao tocar a música ao vivo, Gabriel colocava uma " coroa de espinhos " na cabeça neste momento. A peça segue para a próxima com uma reprise de "Lover's Leap".

O programa descreve esta seção da seguinte maneira: "Os amantes se deparam com uma cidade dominada por dois personagens; um, um fazendeiro benevolente e o outro, o chefe de uma religião científica altamente disciplinada. Este último gosta de ser conhecido como 'O Homem do Santuário Eterno Garantido' e afirma conter um novo ingrediente secreto capaz de combater o fogo. Isso é uma falsidade, uma mentira, uma mentira e um taradiddle, ou para colocá-lo em termos mais claros; uma mentira. "

III: "Ikhnaton e Itsacon e seu bando de homens alegres" (5:44 - 9:42)

Esta seção é muito mais dinâmica do que as duas anteriores, com uma bateria animada de Collins, um solo elegíaco de guitarra elétrica tocado por Hackett e muita interação entre a guitarra de Hackett e o órgão de Banks (incluindo uma seção com órgão rápido e arpejos de guitarra, Hackett empregando o estilo de jogo " tapping "). A letra se refere a algum tipo de batalha, provavelmente envolvendo Ikhnaton .

O programa soletra "Itsacon" como "Its-a-con". Ele descreve esta seção da seguinte forma: "Quem os amantes vêem vestido de cinza e púrpura, esperando ser convocado para fora da terra. Ao comando do GESM, eles saem das entranhas da terra, para atacar todos aqueles sem um up- até à data 'Licença de Vida Eterna', que podiam ser obtidas na sede da religião do GESM. "

IV: "Como ouso ser tão bonita?" (9:43 - 11:04)

Esta é uma seção lenta e suave, a única instrumentação sendo tratada com acordes de piano acústico , cada acorde sendo atenuado na gravação, perdendo assim o ataque característico do piano e soando mais como um órgão (foi feito no órgão Hammond ao vivo). O título é uma frase de efeito usada pelo contato dos primeiros negócios com a música da banda, Jonathan King . A letra fala sobre o rescaldo da batalha anterior e se refere ao mito grego de Narciso , que se transformou em uma flor.

O programa descreve esta seção da seguinte maneira: "Na qual nossos intrépidos heróis investigam as consequências da batalha e descobrem uma figura solitária, obcecada por sua própria imagem. Eles testemunham uma transmutação incomum e são puxados para seus próprios reflexos na água."

V: "Willow Farm" (11:05 - 15:36)

"Willow Farm"
Solteiro do Genesis
do álbum Foxtrot
Aparte " Vigilante dos Céus "
Liberado 6 de outubro de 1972
Gravada Agosto de 1972
Gênero Pop psicodélico , rock progressivo , music hall
Comprimento 4 : 31
2:57 (edição única)
Compositor (es)
Produtor (es) Dave Hitchcock
Cronologia de singles do Genesis
"Happy the Man" / "Seven Stones"
(1972) 		" Willow Farm "
(1972) 		" Eu sei o que eu gosto (em seu guarda-roupa) "
(1974)

Ao vivo em um show, Gabriel apareceria em sua "máscara de flor" (como o próprio Gabriel admite, em parte inspirado no programa infantil da BBC The Flower Pot Men ). Esta seção apresenta seções no estilo vaudeville , o conjunto de fitas de "latão combinado" do Mellotron Mark II, vocais acelerados e sons de música concreta de trens e explosões. Liricamente, tem uma qualidade Python-esque , lidando com elementos do absurdo na psique inglesa, "ali está Winston Churchill , vestido de drag , ele costumava ser uma bandeira britânica, saco plástico, que chatice!" e numerosos elementos de jogo de palavras, internatos, depravação agrícola e conformidade social. A letra também faz referência à capa do Foxtrot ("the fox on the rocks") e a uma canção do álbum anterior do Genesis, Nursery Cryme (" The Musical Box ").

O programa descreve "Willow Farm" da seguinte forma: "Saindo da piscina, eles estão mais uma vez em uma existência diferente. Eles estão bem no meio de uma miríade de cores brilhantes, preenchidos com todos os tipos de objetos, plantas, animais e humanos. A vida flui livremente e tudo está ocupado sem pensar. Ao acaso, um apito soa e cada coisa é instantaneamente transformada em outra. "

"Willow Farm" era originalmente uma canção independente, com música e letra de Gabriel. A certa altura, enquanto "Supper's Ready" estava sendo escrito e montado, Banks ou Gabriel tiveram a ideia de incluir "Willow Farm" no meio dele. Banks comentou que esta peça chocante e acelerada evitou que "Supper's Ready" parecesse muito com uma repetição de seu épico anterior "Stagnation".

Depois que a seção vocal de "Willow Farm" termina, há um interlúdio reflexivo, que não pertence definitivamente a "Willow Farm" ou ao seguinte "Apocalypse In 9/8". Começa com pedal baixo, guitarra elétrica, órgão e drones Mellotron, depois prossegue com guitarra suave e flauta.

VI: "Apocalypse in 9/8 (Co-Starring the Delicious Talents of Gabble Ratchet)" (15:36 - 20:50)

Nesse ponto, a bateria entra, com a seção rítmica criando um padrão usando a métrica incomum de 9 batidas para o compasso (expressa como 3 + 2 + 4). As letras empregam imagens apocalípticas estereotipadas, alternadas com um solo de órgão de Banks (tocado em4
4 e 7
8 assinaturas de tempo contra o 9
8seção rítmica), depois mudando para um vocal clímax de Gabriel, e o conjunto de fitas de "três violinos" do Mellotron. Banks disse que sua abordagem para escrever o solo foi parodiar o estilo que Keith Emerson desenvolveu com Emerson, Lake & Palmer . Em apresentações ao vivo, durante o solo de órgão, Gabriel vestia um bizarro traje " Magog " com cocar geométrico que pode ser visto na capa do álbum Genesis Live (1973) da banda. "Gabble Ratchet" é uma referência aos Hounds of Hell ; eles geralmente são retratados como gansos, o que explica o efeito sonoro ouvido durante esta seção (18: 48-18: 53 no Foxtrot ). Eles também são conhecidos como "Cães de Gabriel". O programa da viagem de 1972/3 refere-se a esta seção como "co-estrelando os deliciosos talentos dos gansos selvagens".

O programa descreve esta seção da seguinte forma: "Com um assobio, os amantes se transformam em sementes no solo, onde reconhecem outras sementes como pessoas do mundo em que se originaram. Enquanto esperam pela primavera, eles voltam ao seu velho mundo para ver o Apocalipse de São João em pleno andamento. Os sete trompetistas causam sensação, a raposa continua jogando seis e Pitágoras (um figurante grego) está delirantemente feliz enquanto consegue colocar a quantidade exata de leite e mel em seus flocos de milho . "

Este segmento foi executado como autônomo uma vez em 1978 e na primeira etapa da turnê Invisible Touch de 1986 como parte do medley "In the Cage" / "... In That Quiet Earth" / "Supper's Ready".

VII: "Tão certo quanto os ovos são os ovos (pés doloridos dos homens)" (20:51 - 22:54)

"As Sure As Eggs Is Eggs" é uma variação folclórica da tautologia lógica de que "X = X" e, neste contexto, é uma referência à certeza e à fé - estando absolutamente convencido da vitória final do bem sobre o mal e de que Deus e o Céu realmente existem. "Aching Men's Feet" é uma brincadeira de "fazer face às despesas". "Apocalypse" segue para esta parte por meio de uma seção mais lenta que reprisa a letra de "Lover's Leap" em combinação com a progressão de acordes de "The Guaranteed Eternal Sanctuary Man", apoiada por uma caixa de bateria pressionada e sinos tubulares . Durante os shows ao vivo, um flash seria disparado e Gabriel descartaria sua fantasia de Magog para se revelar em um traje branco brilhante que brilhava quando exposto à luz negra . Durante um show, ele tentou voar em um fio Kirby e quase foi estrangulado. Deste ponto até o fim, bateria, pedais de baixo profundo e metais Mellotron estão presentes, assim como letras em Blakean que fazem referência à Nova Jerusalém (A Cidade de Cristal de Deus que é estabelecida após a morte do Anticristo) e a Segunda Vinda de Cristo com referência ao Apocalipse 19,17: “Há um anjo em pé no sol. Ele clamou com grande voz, dizendo a todos os pássaros que voam no céu: Vinde! Reuni-vos à grande ceia de Deus. "

Depois de completar a letra desta seção, Gabriel pegava e levantava um tubo de luz negra ativo, segurando-o perto de si, erguido com as duas mãos, como se fosse uma espada. Gabriel seria o único iluminado no palco neste momento e realmente pareceria estar brilhando com a combinação de luz negra, seu traje branco reflexivo e maquiagem fluorescente. Gabriel considerou este efeito uma forma teatral de simbolizar a vitória do bem / luz sobre o mal / escuridão.

A peça desaparece em overdubbing em cascata de partes de guitarra elétrica. Na gravação original, esta seção está na tonalidade de A, mas por causa da incapacidade de Gabriel de recriar adequadamente a performance vocal no palco por causa da rouquidão ou do cansaço, a banda teve que mudar regularmente a tonalidade para G.

O programa descreve esta seção como segue: "Acima de tudo, um ovo é um ovo. ' E aqueles pés ............ ' sobreviveram. Jerusalém = lugar de paz."

Este segmento foi executado como um autônomo duas vezes em 1978 e na primeira etapa do Invisible Touch Tour de 1986 como parte do medley "In the Cage" / "... In That Quiet Earth" / "Supper's Ready".

A última música de A Trick of the Tail , intitulada "Los Endos", cita esse segmento quase no final. Enquanto a banda desaparece, Collins pode ser ouvido cantando "há um anjo parado no sol" duas vezes seguidas, seguido por "livre para voltar para casa", enquanto as últimas notas desaparecem. Estas são as únicas letras ouvidas na música, que de outra forma é instrumental; esta citação foi geralmente omitida das versões ao vivo (exceto Genesis Revisited: Live at the Royal Albert Hall de Steve Hackett e Genesis Revisited: Live at Hammersmith em 2012).


Músicos

Referências

links externos