Em algum lugar (filme) - Somewhere (film)
| Algum lugar | |
|---|---|
 Pôster de lançamento teatral
| |
| Dirigido por | Sofia Coppola |
| Escrito por | Sofia Coppola |
| Produzido por | |
| Estrelando | |
| Cinematografia | Harris Savides |
| Editado por | Sarah Flack |
| Música por | Fénix |
produção empresas |
|
| Distribuído por | Recursos de foco |
Data de lançamento |
|
Tempo de execução |
98 minutos |
| Países | |
| Língua | inglês |
| Despesas | $ 7 milhões |
| Bilheteria | $ 13,9 milhões |
Somewhere é um filme de drama de 2010escrito e dirigido por Sofia Coppola . O filme segue Johnny Marco (interpretado por Stephen Dorff ), um ator recentemente famoso, enquanto se recupera de uma pequena lesão no Chateau Marmont , um conhecidorefúgio de Hollywood . Apesar do dinheiro, da fama e do sucesso profissional, Marco está preso em uma crise existencial e tem um cotidiano emocionalmente vazio. Quando sua ex-mulher sofre um colapso inexplicável e vai embora, ela deixa Cleo ( Elle Fanning ), sua filha de 11 anos, sob seus cuidados. Eles passam um tempo juntos e sua presença ajuda Marco a amadurecer e aceitar a responsabilidade de adulto. O filme explora o tédio entre as estrelas de Hollywood, a relação pai-filha e oferece uma comédia oblíqua do show business, particularmente o cinema de Hollywood e a vida de uma "estrela".
Somewhere estreou no 67º Festival Internacional de Cinema de Veneza, onde recebeu o prêmio Leão de Ouro de melhor filme. A opinião crítica foi ligeiramente positiva. Os críticos elogiaram a paciência do estilo visual do filme e sua empatia por um punhado de personagens, mas alguns sentiram que Somewhere apenas repetiu temas no trabalho anterior de Coppola ou que seu protagonista foi menos do que simpático. Foi lançado nos cinemas do Reino Unido e da Irlanda em 10 de dezembro de 2010 e nos Estados Unidos em 22 de dezembro de 2010.
Enredo
Conforme o filme abre, uma Ferrari negra circula em uma pista de corrida no deserto, entrando e saindo de cena. Quando finalmente para, Johnny Marco sai. Marco é um ator de Hollywood recém-divorciado que, apesar de sua ascensão à fama, não sente muito significado em sua vida diária. Ele mora no Chateau Marmont em Los Angeles, onde está tratando de um pulso quebrado com um braço de gesso. Apesar de beber e se socializar ocasionalmente com Sammy, um colega ator e amigo de infância, Marco passa a maior parte do tempo sozinho, dirigindo seu carro, bebendo cerveja e tomando pílulas, assistindo duas gêmeas dançando pole se apresentarem em seus quartos e fazendo sexo casual com várias mulheres e aspirantes a estrelas. Ele recebe uma visita inesperada de sua filha Cleo, de 11 anos.
Johnny cumpre várias obrigações de publicidade para seu novo filme: ele é fotografado com sua co-estrela desdenhosa e dá uma entrevista à imprensa. A permanência de Cleo muda pouco seu estilo de vida no início. Eles passam um tempo juntos em seu quarto e ele a leva com ele em uma viagem publicitária a Milão , onde eles se hospedam em uma luxuosa suíte de hotel e ele tem uma loira como hóspede para pernoitar. Ele é premiado com um " Telegatto " em um programa de televisão no qual as próprias celebridades locais atuam. Ele ajuda Cleo a se preparar para o acampamento de verão, leva-a em uma viagem de jogo para Las Vegas e aluga um helicóptero para deixá-la no acampamento. Depois de um tempo juntos, as emoções paternais de Johnny emergem e o forçam a reavaliar sua vida de "sucesso". Ele liga para a ex-mulher e começa a chorar, admitindo suas inadequações e infelicidade. Sua ex-mulher parece indiferente e recusa seu pedido para ir vê-lo. Johnny faz o check-out do hotel, prometendo não voltar, e dirige sua Ferrari para o interior. Eventualmente, ele para na beira da estrada e sai, deixando para trás sua Ferrari e andando pela rodovia com um leve sorriso no rosto.
Elenco
- Stephen Dorff como Johnny Marco
- Elle Fanning como Cleo
- Chris Pontius como Sammy, um colega ator e amigo de infância de Johnny
- Michelle Monaghan como atriz interpretando a co-estrela de Johnny
- Kristina e Karissa Shannon como gêmeas que dançam no poste
Produção
As cenas do filme são inspiradas nas experiências de infância do diretor como filha de Francis Ford Coppola . Ela se lembra de ter experimentado todos os sabores do gelato no menu do serviço de quarto de um hotel milanês, uma viagem à Itália, um passeio de helicóptero e, embora tenha dito que havia uma "conexão pessoal" com o filme, negou que fosse uma autobiografia. Em vez disso, ela baseou o personagem Cleo na filha de um amigo cujos pais trabalham em Hollywood e usou suas próprias experiências para se relacionar com o personagem e adicionar um toque realista. Federico Fellini 's Toby Droga (1968) também tem sido observado como uma influência. Enquanto isso, o foco parental do filme se desenvolveu porque Coppola recentemente teve seu segundo filho. Coppola disse que pensou em Dorff para interpretar Marco cedo, enquanto escrevia o filme, porque ele tinha uma aura de "o ator bad-boy", mas também "esse lado realmente doce e sincero".
Coppola queria um visual minimalista para o filme, especialmente depois das reações contraditórias a Maria Antonieta, ricamente fantasiada . O efeito geral era ser "doce e genuíno, mas sem ser meloso". Para o estilo visual, ela discutiu os retratos de Bruce Weber em Hollywood e as fotografias de modelos de Helmut Newton no Chateau Marmont, e Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), um filme de Chantal Akerman sobre a rotina de um Dona de casa belga, com Harris Savides , o diretor de fotografia . Ele disse: "O principal era contar a história de forma realmente simples e deixá-la se desenrolar em longas batidas e fazer com que o público descobrisse o momento." Coppola usou as lentes que seu pai usou para filmar Rumble Fish (1983) em um esforço para dar ao filme um ar mais de época, embora seja ambientado no presente.
Antes de as filmagens começarem, Dorff, Fanning e Lala Sloatman (que interpreta a ex-mulher de Marco) improvisaram refeições e brigas para entender a dinâmica da família. Dorff também pegou Fanning na escola e eles passaram uma tarde juntos para se relacionar. Dorff ficou no Chateau Marmont durante a fotografia principal, tornando mais fácil chegar ao set e entender o personagem. Coppola também mostrou Dorff Paper Moon (1973) durante a produção.
Cinematografia
As filmagens aconteceram em Los Angeles e Itália em junho e julho de 2009. Benicio del Toro , Erin Wasson e membros da banda Rooney fizeram participações no filme. Em um artigo para o site do The New York Times , Coppola discutiu como fazer a cena quando Marco visita um estúdio de efeitos especiais. Ela disse que inicialmente não tinha certeza de como abordá-lo, mas Savides fez um zoom longo e lento que capta sua respiração e cria uma sensação de claustrofobia. Apesar das muitas tomadas, Dorff era um "bom esportista", disse ela. O som do telefone tocando foi adicionado por Sarah Flack, a editora, para indicar que Marco foi esquecido.
Trilha sonora
Phoenix , uma banda de rock francesa, contribuiu com a trilha do filme. Coppola é casado com Thomas Mars , o cantor da banda; ela gostou das canções "Love Like a Sunset Parte I" e "Love Like a Sunset Parte II" e solicitou que a banda fizesse música semelhante para o filme. Em 2010, a trilha sonora de Somewhere foi anunciada, mas ainda não foi lançada. Exceto para a música The Strokes durante a cena da piscina, a pontuação é diegética . Por exemplo, Cleo patina no gelo para Gwen Stefani , e as gêmeas fazem pole dance para os Foo Fighters .
Lista de músicas
- "Love Like a Sunset Parte I" - Phoenix
- "Gandhi Fix" - William Storkson
- " My Hero " - Foo Fighters
- " So Lonely " - A Polícia
- " 1 Coisa " - Amerie
- " Menino do século 20 " - T. Rex
- " Legal " - Gwen Stefani
- "Che si fa" - Paolo Jannacci
- "Ursinho de pelúcia" - Rômulo
- "Love Theme From Kiss" - Beijo
- " Vou tentar qualquer coisa uma vez " - Julian Casablancas
- "Olha" - Sebastien Tellier
- " Smoke Gets In Your Eyes " - Bryan Ferry
- "Massagem Música" - William Storkson
- "Love Like a Sunset Parte II" - Phoenix
Liberar
Somewhere estreou no 67º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 3 de setembro de 2010 e foi lançado na Itália no mesmo dia. No encerramento do festival (11 de setembro), o júri atribuiu, por unanimidade, Somewhere the Golden Lion , o prêmio do festival para o melhor filme geral. Quentin Tarantino , presidente do júri, disse que o filme "cresceu e cresceu em nossos corações, em nossas mentes, em nossos afetos" após a primeira exibição. Recursos de foco distribuídos em algum lugar na América do Norte e na maioria dos outros territórios. A Pathé lançou o filme na França em 5 de janeiro de 2011, enquanto Tohokushinsha o distribuiu no Japão. Medusa Film detém direitos na Itália. Somewhere foi lançado em 10 de dezembro de 2010 na Irlanda e no Reino Unido, e em 22 de dezembro na América do Norte.
Em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos, o filme estreou em sete cinemas com $ 119.086, com média de $ 17.012 por cinema. Em fevereiro de 2011, arrecadou $ 1.785.645 nos Estados Unidos e US $ 13.936.909 em todo o mundo. No Reino Unido, Somewhere teve lançamento limitado para 62 cinemas. Ganhou £ 126.000 no primeiro fim de semana, de 10 de dezembro de 2010. Sua média por tela, £ 2.026, foi maior do que as estreias anteriores de pequenos filmes de Coppola, Marie Antoinette (2006) e The Virgin Suicides (1999). No entanto, foi uma tomada total menor. Na França, a Somewhere ganhou 401.511 EUR nas três semanas até 25 de janeiro de 2011.
Recepção
Em algum lugar recebeu críticas positivas. O filme tem 70% de aprovação no Rotten Tomatoes , com base em 196 avaliações com uma pontuação média de 6,6 / 10. O consenso crítico afirma: "Cobre um território familiar para Sofia Coppola, mas Somewhere permanece uma meditação hipnótica e sedutoramente pensativa sobre a natureza da celebridade, ancorada por encantadoras performances de Stephen Dorff e Elle Fanning". O filme também tem uma pontuação de 67 de 100 no Metacritic com base em 40 críticas. Em 2019, Somewhere foi incluído na lista de Richard Brody dos 27 melhores filmes da década.
A revista Sight & Sound , publicada pelo British Film Institute, descreveu Somewhere como "andando em círculos" e observou que muitos espectadores "classificariam o filme de Coppola como o lamento dos privilegiados", mas também reconheceu "um retrato delicado de uma fotografia -filha pré-adolescente amadurecida ". Durante o National Board of Review Awards de 2010 , Sofia Coppola recebeu o prêmio Special Filmmaking Achievement por escrever, dirigir e produzir Somewhere .
Roger Ebert , escrevendo no Chicago Sun-Times , premiou o filme com quatro de quatro estrelas e elogiou os detalhes no retrato de Johnny Marco, dizendo "Coppola é um diretor fascinante. Ela vê, e nós vemos exatamente o que ela vê. Lá Há pouca tentativa aqui de observar um enredo. Toda a atenção está no punhado de personagens, em Johnny. " AO Scott no The New York Times chamou o filme de "requintado, melancólico e formalmente audacioso" e disse: "Isso não é uma questão de imitação, mas sim de maestria, de encontrar - emprestando se necessário - um vocabulário visual adequado à história e seu ambiente. Se você prestar atenção, "Somewhere" irá mostrar-lhe tudo. " Peter Bradshaw discordou em The Guardian , premiando o filme com duas estrelas de cinco. Ele elogiou a técnica cinematográfica, mas disse que o filme se parecia muito com Lost in Translation , carecia de profundidade emocional e que mesmo na segunda exibição "a questão de por que deveríamos realmente nos importar ou estar interessados permanece tentadoramente sem resposta"; a cena final não conseguiu resolver nenhum problema emocional e "realmente é uma das coisas mais idiotas que já vi em muito tempo".
O Allociné , um site de cinema francês, calculou uma pontuação de 2,9 estrelas em 5 em 26 resenhas da imprensa. O jornal francês Le Monde deu uma crítica positiva ao filme, dizendo que Somewhere foi o filme mais minimalista e ousado de Coppola. Os filmes de Coppola, dizia, tratam "da delicada ironia da delinquência de um universo de happy few", que lhe é ao mesmo tempo um crédito e um fantasma que a persegue, uma lealdade que a enreda. France 24 disse que "o virtuosismo de Coppola também está em manter a empatia pelos personagens sem expressar sentimentos sentimentais". Richard Roeper listou Somewhere como um dos dez melhores filmes de 2010.
Interpretação
Tédio de celebridades
Os três primeiros filmes de Coppola examinam a autodefinição e o amadurecimento femininos, geralmente em circunstâncias privilegiadas. Lost in Translation (2003) descreve um encontro e uma breve amizade entre dois americanos solitários em um luxuoso hotel de Tóquio; Marie Antoinette (2006), um filme biográfico estilizado da rainha homônima, examinou sua solidão. Somewhere examina temas semelhantes de sucesso e isolamento, mas de uma perspectiva masculina. O filme explora o isolamento e a depressão de Marco, apesar de seu sucesso profissional externo e da riqueza e fama resultantes. Ele parece sofrer de anedonia , a incapacidade de sentir prazer, mas o próprio filme é reticente em sugerir suas causas. "Ele acredita que não é nada", resumiu o crítico de cinema Roger Ebert , "e parece que está certo". A cena de abertura do filme, uma Ferrari circulando uma pista de corrida dentro e fora de uma posição de câmera fixa, seu gemido e rugido subindo e descendo, estabelece o tema do tédio . A duração da sequência também oferece uma dica visual de Coppola para relaxar, observar e conter as expectativas. Coppola disse que queria dar uma dica sobre isso com uma configuração simples de câmera, "então você está sozinho com esse cara e não sabe que é um filme. Mas espero que seja um contraste bem-vindo com o estilo da maioria dos filmes por aí. Alguma coisa que te dá a chance de respirar ".
O Chateau Marmont, um refúgio bem conhecido para celebridades de Hollywood, é o cenário do filme e pode ser "um paraíso de fácil realização de desejos ou um purgatório da anomia das celebridades" ( AO Scott ), mas Coppola sutilmente transmite o vazio da situação de Marco sem negar seu apelo. Coppola já se hospedou no hotel e disse "Já vi alguns Johnny Marcos"; em contraste, escrevendo o papel da filha, ela se baseou em experiências de infância com seu pai, o diretor, Francis Ford Coppola , como ir a festivais de cinema, embora negasse que o filme fosse autobiográfico. Coppola disse que as representações culturais da fama são desequilibradas e, em um momento em que tantos se esforçam por isso, ela está tentando mostrar um lado diferente dela.
Paternidade
Coppola mencionou que o ângulo parental foi inspirado no nascimento de seu segundo filho. À medida que o filme avança, a relação "terna e temporária" entre pai e filha vem à tona. Marco tem a custódia parcial de sua filha em um casamento fracassado. Ebert especula que ela provavelmente entende as razões da separação melhor do que ele, e se pergunta por que a criança deve sofrer seu hedonismo e "tentativas desapegadas de paternidade". De certa forma, Cleo - tendo crescido dentro da bolha de Hollywood - é mãe de seu pai, cozinhando para ele e sendo mais consciente do mundo, mas ela também o observa com os olhos arregalados de adoração de uma criança.
Comédia do show-business
Coppola vem de uma família de cineastas e atores, e ela disse como as memórias de infância de viver em hotéis inspiraram parcialmente sua escolha do ambiente. Somewhere apresenta um retrato detalhado da vida nessa indústria e mapeia seus limites existenciais e emocionais. Enquanto os sites de fofoca de celebridades nos informam da superficialidade de grande parte da "vida das estrelas", a característica de Coppola difere em sua profundidade emocional. Ela queria retratar Marco trabalhando, mas não em um set de filmagem. Em vez disso, ele é mostrado dando entrevistas, sendo fotografado, participando de uma cerimônia de premiação na Itália e aplicando maquiagem de efeitos especiais. Quando Marco vai ao departamento de efeitos especiais, seu rosto fica coberto de látex , a câmera então muito lentamente, hipnoticamente amplia. Marco é obrigado a usar seu reconhecimento de "estrela" para ajudar a promover seu novo filme, quando seu publicitário liga ele se torna passivo e pega mecanicamente o carro com chofer providenciado e fala com a imprensa. Em parte, o humor deriva da resposta contida de Marco a essas atenções e da observação inusitada de Coppola das pessoas ao seu redor. No festival de cinema de Veneza, os críticos destacaram a repetição de personagens de uma existência enclausurada nos filmes de Coppola, aos quais ela respondeu "Sinto que todos deveriam contar o que sabem no mundo que conhecem".
Legado
Em 2019, Somewhere foi incluído na lista de Richard Brody dos 27 melhores filmes da década.