Sofia Coppola - Sofia Coppola

Sofia Coppola
Sofia Coppola Cannes 2013.jpg
Nascer
Sofia Carmina Coppola

( 14/05/1971 )14 de maio de 1971 (50 anos)
Nova York, EUA
Outros nomes Domino Coppola
Ocupação
  • Cineasta
  • atriz
Anos ativos 1971-presente
Conhecido por The Virgin Suicides (1999)
Lost in Translation (2003)
Marie Antoinette (2006)
Somewhere (2010)
The Bling Ring (2013)
The Beguiled (2017)
Cônjuge (s)
Crianças 2
Pais)
Parentes
Família Coppola

Sofia Coppola Carmina ( / k ɒ p ə l ə / , nascido 14 maio de 1971) é um cineasta e atriz americana. Filha dos cineastas Eleanor e Francis Ford Coppola , ela estreou no cinema ainda criança no aclamado filme de drama policial de seu pai, O Poderoso Chefão (1972). Coppola mais tarde apareceu em vários videoclipes, bem como um papel coadjuvante em Peggy Sue Got Married (1986). Coppola então retratou Mary Corleone , filha de Michael Corleone , em The Godfather Part III (1990). Depois que sua atuação atraiu críticas, ela voltou sua atenção para o cinema.

Coppola fez sua estreia na direção de longas-metragens com o drama de amadurecimento The Virgin Suicides (1999). Foi a primeira de suas colaborações com a atriz Kirsten Dunst . Em 2004, Coppola recebeu o Oscar de Melhor Roteiro Original pela comédia-drama Lost in Translation e se tornou a terceira mulher a ser indicada ao Oscar de Melhor Diretor . Em 2006, Coppola dirigiu o drama histórico Maria Antonieta , estrelado por Dunst como personagem-título . Em 2010, com o drama Somewhere , Coppola tornou-se a primeira mulher (e quarta cineasta americana) a ganhar o Leão de Ouro , prêmio máximo do Festival de Cinema de Veneza . Em 2013, dirigiu o filme policial satírico The Bling Ring , baseado na rede policial homônima que estreou no Festival de Cannes .

No Festival de Cannes 2017 , ela ganhou o prêmio de Melhor Diretor por seu trabalho no drama The Beguiled , tornando-se a segunda mulher na história do festival a ganhar o prêmio.

Vida pregressa

Sofia Carmina Coppola nasceu na cidade de Nova York em 14 de maio de 1971, filha mais nova e única da documentarista Eleanor ( nascida Neil) e do cineasta Francis Ford Coppola . Ela é descendente de italianos ( lucanianos e napolitanos ) ao lado do pai e foi criada na fazenda dos pais em Rutherford, Califórnia . Coppola se formou na St. Helena High School em 1989. Mais tarde, ela frequentou o Mills College e o California Institute of the Arts . Aos 15 anos, Coppola estagiou na Chanel . Depois de abandonar a faculdade, Coppola abriu uma linha de roupas chamada Milkfed, que agora é vendida exclusivamente no Japão. Entre sua extensa família de Hollywood estão sua tia Talia Shire e seus primos de primeiro grau Nicolas Cage e Jason Schwartzman . Coppola teve muitos interesses variados enquanto crescia, incluindo moda, fotografia, música e design, e inicialmente não pretendia se tornar um cineasta. No entanto, depois de fazer seu primeiro curta-metragem Lick the Star em 1998, ela percebeu que "reunia todas as coisas que [ela] amava", decidindo assim continuar sua carreira de direção.

Carreira de ator

A carreira de atriz de Coppola, marcada por frequentes críticas ao nepotismo e críticas negativas, começou quando ela era criança, quando fez aparições em sete dos filmes de seu pai. O mais conhecido deles é sua aparição em O Poderoso Chefão como o bebê Michael Francis Rizzi, na cena do batismo. Coppola também atuou nos filmes de seu pai The Outsiders (1983), em uma cena em que Matt Dillon , Tommy Howell e Ralph Macchio estão comendo em um Dairy Queen ; Rumble Fish (1983); The Cotton Club (1984); e Peggy Sue Got Married (1986), no qual interpretou a irmã de Kathleen Turner , Nancy. Frankenweenie (1984) foi o primeiro filme realizado por Coppola que não foi associado a seu pai; no entanto, muitas vezes passa despercebido devido ao seu nome artístico "Domino", que ela adotou na época por considerá-lo glamoroso. Um curta-metragem intitulado Life Without Zoe (1989), lançado como parte de uma antologia tripartida New York Stories , foi co-escrito por uma adolescente Coppola e seu pai; seu pai também dirigiu o filme.

Durante os anos noventa, ela apareceu em vários videoclipes, incluindo os da canção do Sonic Youth , Mildred Pierce, do álbum Goo , Às vezes Salvation, dos The Black Crowes , e do The Chemical Brothers ' Elektrobank , dirigido por seu então parceiro Spike Jonze (que também aparece no vídeo).

Coppola retornou à trilogia de Padrinho de seu pai no segundo e terceiro filmes de Padrinho , interpretando uma criança imigrante em O Poderoso Chefão Parte II e a filha de Michael Corleone em O Poderoso Chefão Parte III depois que a atriz do elenco original, Winona Ryder , desistiu do filme no último minuto devido à exaustão nervosa . Foi sugerido que a atuação de Coppola em O Poderoso Chefão Parte III prejudicou a carreira de Francis Ford Coppola e arruinou a de Sofia antes mesmo de ela começar. Coppola disse que ela nunca teve vontade de atuar e só o fez para ajudar quando seu pai lhe pedia. Também foi sugerido que o papel de Sofia no filme pode ter contribuído para seu desempenho de bilheteria, que começou forte e depois entrou em declínio. A própria Coppola preocupou-se por ter recebido o papel apenas por ser filha do diretor, e o papel a sobrecarregou durante o tempo de filmagem, o que sua mãe observou em uma série de diários que escreveu para a Vogue durante as filmagens. Coppola afirmou mais tarde que ela não se machucou com as críticas de seu trabalho no filme, porque ela nunca teve um desejo especial de uma carreira de atriz.

Depois de ser criticada por sua atuação em O Poderoso Chefão Parte III (pelo qual foi nomeada "Pior Atriz Coadjuvante" e "Pior Nova Estrela" no Golden Raspberry Awards de 1990 ), Coppola encerrou em grande parte sua carreira de atriz; no entanto, ela apareceu no filme independente Inside Monkey Zetterland (1992), bem como nos planos de fundo de filmes de seus amigos e familiares (por exemplo, ela apareceu como Saché , uma das cinco servas da Rainha Padmé Amidala , em George Lucas '1999 filme Star Wars: Episódio I - The Phantom Menace ). Coppola também apareceu em vários videoclipes da década de 1990: "Às vezes Salvação", do The Black Crowes ; "Mildred Pierce" do Sonic Youth ; " Deeper and Deeper ", de Madonna ; " Elektrobank ", dos Chemical Brothers , dirigido por seu então marido, Spike Jonze ; e mais tarde Phoenix 's "Descolada Squaredance".

Carreira de cineasta

Coppola em 2003

O primeiro curta de Coppola foi Lick the Star (1998). Ele foi exibido várias vezes no Independent Film Channel . Estreou na direção de longas-metragens com The Virgin Suicides (1999); recebeu elogios da crítica após sua estreia na América do Norte no Festival de Cinema de Sundance de 2000 e foi lançado no final daquele ano.

O segundo longa de Coppola foi Lost in Translation (2003). Coppola ganhou o Oscar por seu roteiro original e três Golden Globe Awards, incluindo Melhor Filme Musical ou Comédia. Depois de Lina Wertmüller e Jane Campion , Coppola se tornou a terceira diretora mulher a ser indicada ao Oscar de Direção e a segunda a ganhar o prêmio de Roteiro Original, depois de Campion em 1994 (Wertmüller também foi indicado), estabelecendo assim um padrão para as mulheres diretores a serem nomeados para ambos os prêmios. Sua vitória de melhor roteiro original em 2003 a tornou uma vencedora do Oscar de terceira geração. Coppola foi a segunda mulher, depois de Edith Head , a ser indicada para três Oscars em uma noite. Em 2004, Coppola foi convidado a ingressar na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas .

Seu terceiro filme foi a cinebiografia Marie Antoinette (2006), adaptado da biografia da historiadora britânica Antonia Fraser . Kirsten Dunst interpreta o personagem-título, que se casa com o rei Luís XVI , interpretado por Jason Schwartzman , primo de Coppola. Estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2006 onde, apesar das vaias do público, foi aplaudido de pé. Os críticos estavam divididos.

O quarto filme de Coppola foi Somewhere (2010), filmado no Chateau Marmont . A trama se concentra em um ator "bad boy" Marco (interpretado por Stephen Dorff ) que é forçado a reavaliar sua vida quando sua filha Cleo (interpretada por Elle Fanning ) chega inesperadamente. O relacionamento entre Marco e Cleo era vagamente baseado no relacionamento de Coppola com seu pai. O filme ganhou o prestigioso Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza . Em novembro de 2010, Coppola foi entrevistado por Joel Coen , que manifestou sua admiração por seu trabalho, na exibição da DGA de Somewhere in New York City.

O próximo filme de Coppola, The Bling Ring (2013), foi baseado em eventos reais centrados no Bling Ring , um grupo de adolescentes da Califórnia que assaltaram as casas de várias celebridades em 2008 e 2009, roubando cerca de US $ 3 milhões em dinheiro e pertences. Emma Watson , Taissa Farmiga , Leslie Mann , Israel Broussard , Katie Chang e Claire Julien estrelaram o filme, que abriu a seção Un Certain Regard do Festival de Cannes 2013 .

Coppola em 2014

Um anúncio em meados de dezembro de 2013 afirmou que a American Zoetrope obteve os direitos de exibição para o livro de memórias Fairyland: A Memoir of My Father e que Coppola adaptaria o livro com Andrew Durham. Coppola também produziria o filme com seu irmão Roman.

Em março de 2014, foi relatado que Coppola estava em negociações para dirigir uma adaptação live-action de A Pequena Sereia a partir de um roteiro de Caroline Thompson . Coppola queria filmar sua versão debaixo d'água e, embora mais tarde admitisse que tal perspectiva não era realista, foram feitas filmagens de teste. Em junho de 2015, foi anunciado que Coppola havia desistido do filme devido a diferenças criativas.

Coppola colaborou novamente com sua estrela de Lost in Translation , Bill Murray, em A Very Murray Christmas , estrelado por Murray e co-escrito por ela mesma, Murray e Mitch Glazer . O filme, uma homenagem aos clássicos programas de variedades com tema natalino , foi lançado em dezembro de 2015 na Netflix .

Coppola dirigiu The Beguiled (2017), um remake do filme Southern Gothic de 1971 , estrelado por Nicole Kidman , Elle Fanning e Kirsten Dunst . O filme estreou no Festival de Cannes 2017 , onde Coppola se tornou a segunda mulher (e a primeira americana) a ganhar o prêmio de Melhor Diretor .

Coppola trabalhou novamente com Bill Murray no filme , On the Rocks , estrelado por Murray e Rashida Jones .

The Virgin Suicides (1999)

Coppola sentiu-se atraído pela história após ler o livro de Jeffrey Eugenides em 1995, por recomendação do músico Thurston Moore . Coppola disse que sentiu que a autora do romance realmente entendeu a experiência adolescente e o mistério que existe entre meninos e meninas, bem como as emoções. Ela também disse que se não fosse pelo livro, ela não sabe que teria uma carreira no cinema. Coppola teve medo de dirigir o filme, mas se sentiu tão ligada ao material que sentiu que precisava criá-lo. Especificamente, Coppola destacou a representação de adolescentes "preguiçosos", uma situação com a qual ela se conectou, mas sentiu que não era muito vista em filmes de qualquer maneira identificável.

O tema da perda da história foi uma conexão pessoal para Coppola depois que seu irmão mais velho morreu repentinamente em um acidente de barco, embora ela diga que essa conexão pessoal ela não percebeu imediatamente. Ela queria fazer um filme de qualidade para o público jovem e tratar esse grupo com respeito e examinar adequadamente esse período profundamente emocional da infância. O filme teve um orçamento baixo e os críticos o apoiaram. Coppola credita o início de sua carreira ao Festival de Cannes após a estreia do filme lá, e diz que foi esse filme que a tornou uma cineasta.

O filme também marcou o ponto em que o público deixou de apontar o pai de Coppola como uma razão para seu sucesso. O pai de Coppola não a ajudou a garantir os direitos do romance e, então, ela adaptou o roteiro sozinha.

Lost in Translation (2003)

O desejo de Coppola de filmar em Tóquio , especificamente no hotel Park Hyatt , é o que deu vida ao filme. O filme foi um desafio de fazer, com baixo orçamento e prazo de 27 dias. Coppola queria fazer um filme que fosse uma história de amor romântica sem ser nerd. O filme foi rodado com uma pequena equipe, trabalhando sem autorização. As cenas eram filmadas de improviso na rua, enquanto o próprio hotel permitia o uso dos corredores entre duas e três da madrugada para não incomodar os hóspedes. A icônica tomada ampla das multidões carregando guarda-chuvas em Shibuya Crossing foi roubada em uma viagem ao Starbucks. Discutindo essa cena icônica, Coppola diz: "Fomos até lá, tomamos um café e tiramos uma foto olhando para baixo. Foi muito rápido. Escapamos por aí e bancamos os turistas idiotas".

O filme estrelou Bill Murray como Bob Harris, um ator melancólico envelhecido em viagem de negócios, e Scarlett Johansson como Charlotte, uma graduada em um novo país que luta contra a solidão. Johansson se inscreveu no projeto primeiro, quando ainda tinha apenas 17 anos. Foram necessárias várias tentativas até que Coppola pudesse assegurar Murray para o papel de Bob Harris. Coppola disse que o filme "viveu ou morreu" quando o comediante concordou em interpretar o papel. Coppola tinha Murray em mente para o papel enquanto ela estava escrevendo o roteiro. Coppola foi para Tóquio e começou a filmar sem Murray oficialmente assinado ainda, na esperança de que ele aparecesse. Ele finalmente concordou em assinar o filme depois de obter o roteiro de um colega de redação que por acaso também era um dos amigos de Coppola. Coppola descreve Lost in Translation como um "projeto pessoal auto-indulgente" que não ressoaria, então o fato de os fãs de cinema virem até ela e elogiarem o filme em 2018 continua a surpreender o diretor.

Maria Antonieta (2006)

Maria Antonieta foi baleada em locações no Château de Versailles .

Coppola afirmou que, com o tempo, a recepção ao filme se fortaleceu e a recepção se aqueceu e que o filme encontrou seu próprio lugar, descrevendo que tem mais vida agora do que quando foi lançado. Coppola conseguiu forjar uma identidade distinta, apesar da reputação de seu pai como uma figura importante no cinema americano. Notavelmente, uma característica comum de seus filmes é que todos eles tocam de alguma forma nas relações complexas entre a juventude e a idade.

As virgens suicidas , Perdidos na tradução , Maria Antonieta , os três filmes mencionados, todos de alguma forma abordam questões de identidade e se ela é feita ou imposta, e o fazem por meio de elementos de filmes adolescentes, como os ritos-de- passagem narrativa e partituras contemporâneas, mas ainda assim conseguem manter um sentimento específico de arte européia. Também foi sugerido que a própria Coppola se identifica com a jovem protagonista do filme, caracterizada por um senso de ingenuidade e incerteza do futuro.

A própria Coppola afirmou que foi inicialmente atraída para a personagem Maria Antonieta como uma personagem inocente e atenciosa que se viu em uma situação fora de seu controle e que, em vez de criar uma representação histórica, ela queria criar um olhar mais íntimo para o o mundo da heroína. Os estudiosos destacaram o filme como um que contém paralelos óbvios entre a própria vida de Coppola como um "real" de Hollywood e a posição de Maria Antonieta como vítima de xenofobia , malícia e inveja. Em termos das conexões pessoais de Coppola com seus filmes, os estudiosos descreveram os filmes como "deliberadamente idiossincráticos", em oposição a explicitamente autobiográficos. Coppola também não contestou as leituras de seus filmes pelos espectadores como algo pessoal à sua própria vida e história, e afirmou que seus filmes são feitos mais para amigos e família do que para o mundo exterior.

Em relação às visões divididas dos críticos sobre Maria Antonieta , foi dito que o uso da farsa por Coppola no filme pode ter sido um fator nas opiniões divergentes da indústria. A moda, que pode facilitar a farsa, é uma grande parte do filme de Coppola na forma como foi usada para representar a natureza do período de tempo e criar clima.

Em algum lugar (2010)

O filme estreou no 67º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 3 de setembro de 2010 e foi lançado na Itália no mesmo dia. No encerramento do festival (11 de setembro), o júri concedeu por unanimidade Somewhere the Golden Lion , o prêmio do festival para o melhor filme geral. Quentin Tarantino , presidente do júri, disse que o filme "cresceu e cresceu em nossos corações, em nossas mentes, em nossos afetos" após a primeira exibição. O filme continuaria a receber aclamação da crítica, especialmente do notável crítico de cinema Roger Ebert do Chicago Sun-Times que escreveu em sua crítica de 4 estrelas, ele elogiou os detalhes no retrato de Johnny Marco, escrevendo "Coppola é um diretor fascinante. Ela vê, e vemos exatamente o que ela vê. Há poucas tentativas aqui de observar uma trama. Toda a atenção está no punhado de personagens, em Johnny. "

O filme se concentra em um ator recentemente famoso interpretado por Stephen Dorff , enquanto ele se recupera de uma pequena lesão no Chateau Marmont . Apesar do dinheiro, da fama e do sucesso profissional, Marco está preso em uma crise existencial e tem um cotidiano emocionalmente vazio. Quando sua ex-mulher sofre um colapso inexplicável e vai embora, ela deixa Cleo ( Elle Fanning ), sua filha de 11 anos, sob seus cuidados. Eles passam um tempo juntos e sua presença ajuda Marco a amadurecer e aceitar a responsabilidade de adulto. O filme explora o tédio entre as estrelas de Hollywood, a relação pai-filha e oferece uma comédia oblíqua do show business, particularmente o cinema de Hollywood e a vida de uma "estrela".

The Bling Ring (2013)

O filme estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2013 e Coppola descreveu a recepção como entusiástica e emocionante.

O filme foi inspirado por um longa-metragem da Vanity Fair , de Nancy Jo Sales, intitulado "The Suspects Wore Louboutins". Coppola sentiu-se atraída pela história porque sentiu que continha elementos que fariam um filme divertido, mas também disse algo importante sobre a cultura contemporânea. Coppola também ficou impressionado com a diferença de mentalidade em torno da fama do que quando ela estava crescendo. O público-alvo de Coppola para o filme era tanto a idade dos personagens do filme quanto sua própria geração e pensou que o aspecto cultural do filme seria interessante para ambos os públicos.

Coppola disse que o público mais jovem é mais inteligente e maduro do que a maioria das pessoas pensa, e por isso ela gosta de fazer filmes para esse grupo. Coppola descreveu o grupo de criminosos adolescentes como "produtos de nossa crescente cultura de reality show". Ela optou por usar atores jovens e desconhecidos (além de Emma Watson ) que tinham a mesma idade das crianças reais por causa do frescor que trouxeram para o filme.

A casa que foi usada nas filmagens do filme pertencia a Paris Hilton , que também teve uma participação especial no filme. Hilton também foi vítima de roubos reais. O pai de Coppola foi um dos produtores executivos do filme.

As personagens femininas em The Bling Ring são uma partida dos trabalhos anteriores de Coppola centrados na perspectiva feminina. Discutindo a diferença entre a perspectiva feminina em Lost in Translation versus The Bling Ring, ela diz que, em vez de uma mulher tentando se encontrar em um novo país estrangeiro, o Bling Ring lida com "garotas experimentando coisas de outras pessoas para se encontrar". Embora The Bling Ring trate de um senso de estilo e cultura mais consumista e espalhafatoso, Coppola diz que o filme foi "muito divertido de se entregar a esse estilo que é tão diferente do meu. Estou mais associado a ser discreto e [com] bom gosto, Eu acho, e é divertido ser realmente desagradável. "

The Beguiled (2017)

O filme é baseado no livro homônimo de 1966 do autor Thomas P. Cullinan sobre um soldado da União ferido em um seminário do Mississippi durante a Guerra Civil Americana e foi feito por menos de US $ 10 milhões. O filme foi descrito como um ponto de partida para Coppola por causa de seus filmes de suspense , entre outras coisas, e foi o primeiro filme que ela exibiu para uma competição em Cannes desde a apresentação de Maria Antonieta em 2006 - uma experiência que Coppola descreveu como estressante.

Coppola citou sua intriga com o Sul como parte da intriga da história. Coppola disse que "queria que o filme representasse uma versão exagerada de todas as formas como as mulheres eram tradicionalmente criadas ali apenas para serem amáveis ​​e atender aos homens - as maneiras de todo o mundo e como elas mudam quando os homens vão embora". Coppola citou E o Vento Levou como sua inspiração para a criação de um filme que era identificável, apesar de sua posição em uma era diferente.

O filme enfrentou uma onda de controvérsia e divisão, incluindo acusações de "encobrir" a história original depois que ela decidiu remover o papel coadjuvante de uma escrava negra em sua versão do filme, bem como escolher Kirsten Dunst para interpretar um personagem que era birracial no romance original. Coppola também enfrentou críticas por minimizar a história das pessoas que vivenciam dificuldades reais em favor de retratar, embora com autenticidade, o estilo de vida pródigo de seus protagonistas.

Coppola respondeu às alegações que ela escolheu para passar levemente sobre o que ela reconhece como um tópico importante e de peso, citando a presença de meninas como parte de seu público de filme. The Beguiled não é o único dos filmes de Coppola a ser acusado de expor as possibilidades socioculturais de sua própria infância.

Coppola descreveu sua versão do filme como uma reinterpretação, em vez de um remake, de Don Siegel 's 1971 adaptação do mesmo livro. Coppola queria contar a história do soldado homem entrando em um ambiente classicamente sulista e feminino do ponto de vista das mulheres e representar o que era para elas. Coppola achava que a versão anterior fazia os personagens parecerem caricaturas malucas e não permitia que o espectador os conhecesse.

Embora alguns críticos afirmem que Coppola pretendia que The Beguiled fosse uma obra feminista, Coppola explicou que não é a favor desse rótulo. Embora ela tenha dito que ficaria feliz se outros vissem o filme dessa maneira, ela o vê como um filme, ao contrário, que possui uma perspectiva feminina - uma distinção importante. The Beguiled também foi feito como um contraste com The Bling Ring , e Coppola explicou que precisava corrigir a estética áspera daquele filme de Los Angeles com algo mais belo e poético.

On the Rocks (2020)

Coppola começou a trabalhar em seu próximo grande filme, intitulado On the Rocks . O filme conta a história de uma filha e um pai, interpretados por Rashida Jones e Bill Murray , respectivamente, enquanto eles exploram Nova York juntos na tentativa de consertar seu relacionamento rompido. O filme também é estrelado pelo ator de Scary Movie Marlon Wayans e pela atriz de Game of Thrones , Jessica Henwick . Foi lançado em um lançamento limitado no cinema em 2 de outubro de 2020, pela A24 e foi lançado para streaming digital em 23 de outubro de 2020, pela Apple TV + . Recebeu críticas positivas dos críticos, que elogiaram o roteiro e a direção de Coppola, e o consideraram mais leve do que seus filmes anteriores.

Antecedentes do trabalho e estilo do filme

Coppola fez carreira no cinema com experiência em atuação, modelagem e design. Tudo isso influenciou seu trabalho como diretor. Sua formação em moda, especialmente, desempenhou um grande papel nos tons estéticos de seus filmes e acentuou os papéis do design e do estilo em seu trabalho. Sua educação em uma família de Hollywood também influenciou muito seu trabalho, bem como sua recepção pública e imagem, e ela sempre teve que lutar contra acusações contra seu histórico de privilégios. Depois de ganhar um Oscar por Lost in Translation e por mostrar The Beguiled , Coppola foi acusada por alguns críticos de exibir os privilégios sociais e culturais de sua própria infância.

Coppola descreveu parte de sua influência como proveniente de seu próprio trabalho, com cada filme influenciando ativamente o próximo. Ela aponta o livro The Virgin Suicides , de Jeffrey Eugenides , que serviu de inspiração para seu primeiro filme homônimo, como a razão de sua carreira no cinema.

Coppola teve que lidar com o sexismo na indústria, e seu trabalho essencialmente feminino foi descartado como decorativo e sem substância. Coppola disse que se orgulha dos aspectos mais "femininos" de seu trabalho e que sente que tem um ponto de vista feminino que fica feliz em projetar. Ela citou sua criação em torno de tantos homens fortes como uma possível razão para sua forte conexão com a feminilidade. Ela foi aberta sobre suas experiências com sexismo na indústria e as citou como uma das razões pelas quais ela prefere trabalhar no reino independente. Coppola também disse que produções de grande orçamento atrapalham sua liberdade criativa, por isso ela prefere trabalhar em filmes que possa controlar. Ela também criticou a produção de grandes estúdios por se concentrar mais nos negócios do que na arte.

Coppola citou suas próprias percepções sobre as lacunas na indústria cinematográfica como sua própria inspiração, explicando que sempre fez os filmes que ela mesma teria desejado ver quando mais jovem. Ela descreveu esse grupo demográfico mais jovem de meninas como privado de videografia de alta qualidade e tão desrespeitado quanto o público. Ela também disse que gosta de fazer filmes para um público jovem porque os considera mais inteligentes e sofisticados do que costumam ser considerados.

Zoetrope , a produtora de Francis Ford, apoiou todos os seus filmes. Seus laços familiares provaram ter prós e contras para Coppola, o que ela articulou. Embora tenha aprendido com seu pai e tenha orgulho de sua família, ela disse que está feliz por ter trilhado seu próprio caminho. Coppola também disse que está ciente de seu trabalho árduo e é grata por sua formação cinematográfica e que suas conexões na indústria cinematográfica foram úteis devido à falta de cineastas. Ela disse que fez o que pôde e está confiante de que seu trabalho é seu. Depois que Francis Ford Coppola não ajudou Coppola a garantir os direitos do romance de Jeffrey Eugenides, The Virgin Suicides, no qual seu filme de 1999 foi baseado, muitas das críticas em torno de seus benefícios familiares diminuíram. Coppola geralmente envolve seu pai em seus projetos. Ela disse que gosta de ser independente, mas o respeita e suas sugestões, embora no final sempre faça a escolha que acha ser a certa para um determinado filme.

Coppola professou amor por estar atrás das câmeras e não se aborrece com as reações divisivas a alguns de seus filmes. Ela disse que "prefere fazer algo que algumas pessoas realmente se conectem e outras rejeitem" e que ela nunca quer fazer algo que seja simplesmente medíocre.

Seu estilo de filmes é descrito como "retratos de movimentos lentos com paletas emocionais agridoces". Coppola gosta de usar recursos visuais para transmitir o que os personagens estão sentindo em um determinado momento. Os filmes de Coppola geralmente lidam com histórias melancólicas com uma estética onírica. A estética de seus filmes é influenciada por sua formação na moda, com motivos florais e beleza feminina na vanguarda da cenografia e mise-en-scene dos filmes.

Os filmes de Coppola enfocam os protagonistas nas transições e nas crises de suas vidas. Seus personagens se sentem perdidos em seus ambientes e sozinhos, mesmo no meio de outras pessoas. Retratar visualmente as experiências desses personagens é uma das especialidades de Coppola.

Outro trabalho

Televisão

Em meados da década de 1990, Coppola e sua melhor amiga Zoe Cassavetes dirigiram a curta série Comedy Central , Hi Octane , que destacou artistas da música underground . O show foi cancelado após quatro episódios.

Em dezembro de 2008, o primeiro comercial de Coppola estreou durante um episódio de Gossip Girl . O anúncio que ela dirigiu para a fragrância de Christian Dior, Miss Dior Chérie , filmado na França com a modelo Maryna Linchuk , foi muito bem recebido e continua a ser popular no YouTube .

Em outubro de 2014, a Coppola lançou uma série de anúncios de Natal para a rede de roupas Gap .

Em maio de 2020, foi anunciado que Coppola escreveria e dirigiria uma adaptação de The Custom of the Country de Edith Wharton para a Apple TV + .

Modelagem

No início da década de 1990, Coppola apareceu com frequência em revistas voltadas para meninas, como Seventeen e YM . Em 1994, co-fundou a linha de roupas Milk Fed no Japão, com sua amiga Stephanie Hayman em cooperação com Sonic Youth 's Kim Gordon . Em 2001, o estilista Marc Jacobs escolheu a atriz / diretora para ser a "cara" da fragrância de sua casa. A campanha envolveu fotos de Coppola tiradas pelo fotógrafo Jürgen Teller . A edição de julho de 2013 da Elle apresentou fotos tiradas por Coppola de Paris Hilton na mansão de Hilton em Beverly Hills (tanto a modelo quanto a casa aparecem no The Bling Ring ).

Direção de palco

Em 2017, antes de Coppola iniciar a pré-produção de The Beguiled , ela foi convidada pela emissora estatal italiana Rai Com de All'Opera para dirigir sua última produção de La Traviata . La traviata é uma ópera em três atos de Giuseppe Verdi com libreto italiano de Francesca Maria Piave . Esta produção dirigida por Coppola foi filmada para transmissão na Alemanha e na França pela Arte / ZDF, usando várias câmeras 4k de última geração e até 100 microfones. Coppola disse em uma entrevista que "não poderia recusar o projeto" com o estilista e ícone da moda Valentino Garavani que desenhou os figurinos para este 15 desfile de La Traviata (2017). Discutindo sua versão moderna desta história clássica, Coppola diz "Eu queria trazer à tona o lado pessoal da cortesã francesa, a festeira acostumada com a cena social. É um mundo muito feminino que eu amo".

Esta foi a primeira produção de palco dirigida por Coppola. Coppola discute como Valentino "realmente me motivou a arriscar e fazer algo que era assustador para mim e muito desconhecido", e prometeu uma produção "tradicional" que poderia, no entanto, ser apreciada por quem não é conhecedor de ópera. O diretor da Ópera de Roma, Carlo Fuortes, disse em uma entrevista que as vendas de ingressos ultrapassaram 1,2 milhão de euros (1,35 milhão de dólares), um recorde para o estabelecimento.

Todos os quinze shows quase esgotaram antes da noite de estreia. Foi o maior sucesso de bilheteria desde a inauguração do Teatro dell'Opera Di Roma em 1880.

Vida pessoal

Em 1992, Coppola conheceu o diretor Spike Jonze ; eles se casaram em 1999 e se divorciaram em 2003. Em nota oficial, o assessor de imprensa de Coppola explicou que a decisão do divórcio foi tomada "com tristeza". É amplamente aceito que o marido do personagem principal em Lost in Translation é baseado em Jonze, como Coppola afirmou após o lançamento do filme: "Existem elementos de Spike ali, elementos de experiências."

De 2003 a 2005, Coppola namorou o cineasta Quentin Tarantino . Eles permaneceram amigos desde sua separação.

Coppola casou-se com o músico Thomas Mars em 27 de agosto de 2011, no Palazzo Margherita em Bernalda, Itália. Eles se conheceram durante a produção da trilha sonora de The Virgin Suicides . Eles têm duas filhas: Romy (nascida em 28 de novembro de 2006), cujo nome é uma homenagem ao irmão de Coppola, Roman , e Cosima (nascida em maio de 2010).

Coppola e sua família viveram em Paris por vários anos antes de se mudarem para Nova York em 2010.

Coppola manteve um perfil discreto de sua família, visando que a vida de suas filhas não fosse afetada por sua carreira e viagens. Quando questionada se suas escolhas como mãe para manter seus filhos fora dos holofotes é resultado de sua própria educação, Coppola explicou que ela nunca quer que seus filhos fiquem cansados.

Filmografia

Diretor

Filme

Ano Título Diretor escritor Produtor Distribuição
1998 Lamber a estrela sim sim sim Filme curto
1999 As Virgens Suicidas sim sim Não filmes Paramount
2003 Perdido na tradução sim sim sim Recursos de foco
2006 Maria Antonieta sim sim sim Clássicos da Sony Pictures
2010 Algum lugar sim sim sim Recursos de foco
2013 The Bling Ring sim sim sim A24
2017 Os enganados sim sim sim Recursos de foco
2020 Com gelo sim sim sim A24 / Apple TV +

Televisão

Ano Título Diretor escritor Produtor Notas
2015 Um Natal Muito Murray sim sim Executivo Netflix especial

Estágio

Ano Título Diretor escritor Produtor Notas
2017 La Traviata sim Não Não Ópera estreia
na direção Ópera em Roma Teatro dell'Opera di Roma

Videoclipes

Anúncios

Papéis de atuação

Filme

Ano Filme Função Diretor Notas
1972 O padrinho Michael Francis Rizzi (criança) Francis Ford Coppola Não creditado
1974 O Poderoso Chefão Parte II Criança a bordo
1983 The Outsiders Garotinha Creditado como Domino
Rumble Fish Donna
1984 Frankenweenie Anne Chambers Tim Burton
The Cotton Club Criança na rua Francis Ford Coppola
1986 Peggy Sue se casou Nancy Kelcher
1986 Teatro de conto de fadas: a princesa
que nunca riu
Gwendolyn Mark Cullingham Creditado como Domino
1987 Anna Macarrão Yurek Bogayevicz
1988 Tucker: O Homem e Seu Sonho (sem créditos) Francis Ford Coppola
1990 O Poderoso Chefão Parte III Mary Corleone
1992 Por dentro do Monkey Zetterland Cindy Jefery Levy
1999 Star Wars: Episódio I -
A Ameaça Fantasma
Saché George lucas
2001 CQ Amante de Enzo Roman Coppola

Videoclipes

Prêmios e indicações

Os primeiros prêmios de Coppola foram como atriz ganhando dois Golden Raspberry Awards por sua atuação no filme de seu pai, O Poderoso Chefão Parte III de Pior Atriz Coadjuvante e Pior Nova Estrela.

Coppola foi indicada a três Oscars por seu filme Perdidos na Tradução (2003), nas categorias de Melhor Filme , Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original . Ela iria ganhar o prêmio de Melhor Roteiro Original, mas perdeu as outras duas indicações para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, de Peter Jackson . A indicação de Coppola para Melhor Diretor fez dela a primeira mulher americana na história a ser indicada nessa categoria, e a terceira mulher no geral, depois de Lina Wertmüller e Jane Campion . Em 2010, Kathryn Bigelow se tornou a quarta mulher indicada e a primeira a ganhar o prêmio. Coppola, no entanto, continua a ser a mulher mais jovem a ser indicada na categoria Melhor Diretor. A vitória de Coppola de Melhor Roteiro Original (junto com a vitória de seu primo Nicolas Cage de Melhor Ator em 1996 ) resultou em sua família se tornar a segunda família ganhadora do Oscar de três gerações, seu avô Carmine Coppola e seu pai Francis Ford Coppola já haviam ganhado Oscars. . A primeira família a alcançar esse feito foi a família Huston, com vitórias de: Walter , John e Anjelica . Por seu trabalho em Lost in Translation , Coppola também ganhou os Globos de Ouro de Melhor Filme e Melhor Roteiro , além de receber três indicações ao Prêmio BAFTA .

Em 11 de setembro de 2010, Somewhere ganhou o Leão de Ouro , o prêmio máximo do Festival Internacional de Cinema de Veneza . Coppola é a primeira mulher americana a ganhar o prêmio.

Em 28 de maio de 2017, Coppola recebeu o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes por The Beguiled , tornando-a a segunda mulher (e a primeira americana) a ganhar o prêmio.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos

Prêmios e conquistas
Precedido por
Alexander Payne
para About Schmidt
Prêmio Globo de Ouro de Melhor Roteiro
por Lost in Translation

2004
Sucedido por
Alexander Payne , Jim Taylor
para Sideways
Precedido por
Clint Eastwood
para Mystic River
Prêmio César de Melhor Filme Estrangeiro
por Lost in Translation

2005
Sucesso de
Clint Eastwood
para Million Dollar Baby