Smutna opowieść - Smutna opowieść

Smutna opowieść (Preludia do wieczności) [Polonês para A Sorrowful Tale (Preludes to Eternity) ; traduzido com menos frequência como A Sad Story ], em Fá sustenido menor , op. 13 é o quinto dos seis poemas sinfônicos de Mieczysław Karłowicz e a última obra concluída dele (embora tenha começado antes disso, o Epizod na maskaradzie , Op. 14 permaneceu inacabado no momento de sua morte). Harmonicamente, é a mais inovadora de todas as suas composições, enquanto estilisticamente se aproxima da estética do expressionismo . É também o mais curto de seus poemas sinfônicos com apenas 221 compassos com duração de cerca de 11 minutos.

História

Karłowicz começou a trabalhar na peça no final de 1907. Ela tomou forma em abril-julho de 1908 e foi concluída enquanto ele estava em Zakopane . A primeira apresentação foi dada pela Filarmônica de Varsóvia sob Grzegorz Fitelberg na Sala de Concertos da Filarmônica de Varsóvia em 13 de novembro de 1908. A segunda apresentação, no Grande Salão do Musikverein de Viena , ocorreu um mês depois (4 de dezembro), e nessa ocasião o Wiener Tonkünstler-Orchester foi regida pelo próprio compositor.

Apenas duas semanas após a morte de Karłowicz, Fitelberg regeu este poema sinfônico em Varsóvia para outra época. Fê-lo também em concertos memoriais para o aniversário da morte do compositor em 1910, 1911 e 1913. Em 1924, a Ópera de Poznań encenou um balé para esta música, no final do qual a personagem que representa o compositor se suicidaria.

A primeira edição foi feita pela Sociedade de Música de Varsóvia em 1913 (editora Gebethner and Wolff , placa G 5079 W ).

Ao contrário da maioria dos manuscritos de Karłowicz, o desta obra sobreviveu à Segunda Guerra Mundial e está preservado na Biblioteca da Sociedade de Música de Varsóvia .

Programa

Não existe um programa fornecido pelo compositor para A Sorrowful Tale . Em vez disso, há um relatório de Ignacy Chabielski, que entrevistou Karłowicz pouco antes da estreia, publicado na revista Scena i Sztuka :

Neste poema, lançado em uma forma livre, o compositor retrata a psicologia de um homem suicida. Uma introdução sombria caracteriza o humor e os sentimentos do homem em cuja mente o pensamento do suicídio surgiu, infiltrando-se dos recessos mais profundos de sua consciência em uma corrente de apatia e desencanto com a vida. Lentamente permeia sua mente, como o gotejar de água, e leva a uma luta entre o desejo de vida, que lembra uma visão de belos momentos do passado, e a idée fixe do suicídio. Esta luta é travada entre os dois temas em conflito, e este último sai vitorioso: o tiro é disparado ... Ainda há um momento de luta, os espasmos finais da vida que perece; na exaltação, o homem lentamente cai em um estado de inconsciência cada vez mais profunda no nada.

Em 1982, Henryk Anders sugeriu que o impulso para esta composição foi o suicídio de Józefat Nowiński cometido em julho de 1906. O homem, um dramaturgo, era amigo próximo de Karłowicz, para uma peça de quem Karłowicz escreveu música incidental ( Bianca da Molena, Op. 6 ).

O tratamento do tema do suicídio relaciona esta peça com o primeiro dos poemas sinfônicos de Karłowicz, Powracające fale , Op. 9 , a narrativa da qual ele 'completa'.

Pontuação

A peça é pontuada para 3 flautas (a terceira é intercambiável com um flautim), flauta alto, 3 oboés, trompa inglesa, 3 clarinetes (1 em E ♭, 2 em A), clarinete baixo (B ♭), 3 fagotes, contrafagote ; 6 trompas (F), 3 trombetas (C), 2 trombones tenor, trombone baixo, tuba; tímpanos, triângulo e cordas.

O revólver disparou

Em 17 de dezembro de 1907, um mês após a conclusão do Stanisław i Anna Oświecimowie , Karłowicz escreveu ao seu amigo Adolf Chybiński : "Em breve começarei um novo trabalho, mas desta vez, devido ao programa escolhido , serei obrigado a procure cores marcantes no campo da pirotecnia instrumental "( poszukać jaskrawych barw z dziedziny 'pirotechniki' instrumentacyjnej ). Um ano depois, em 18 de dezembro de 1908 (apenas 8 dias após a conclusão de A Sorrowful Tale ), ele deu mais detalhes sobre a orquestração em uma carta a Ludomir Różycki : "Forças orquestrais semelhantes são necessárias para Oświecimowie - sem harpa, no entanto. tem flauta alto e uma vez ... tiro de revólver ”. Ele também contou sobre esse tiro em uma conversa com Stanisław Szumowski, um amigo próximo dele.

No entanto, Karłowicz não tinha certeza sobre esse gesto um tanto extremo. Vinte dias antes da estreia em Varsóvia, ele escreveu a Fitelberg: "A linha não preenchida acima do triângulo é a parte do tiro de pistola que deve ser colocada no ponto Allegro moderato (3 ° compasso após [figura] 24). Em Viena, irei estar substituindo este efeito vívido por um traço fff no tam-tam ".

Isso se tornou uma prática comum: a parte "revólver" é indicada como tam-tam na partitura publicada, e as gravações da peça utilizam esse instrumento. A primeira gravação comercial a introduzir um tiro de revólver real na música foi feita por Łukasz Borowicz para a DUX em 2016 (emitida em 2017).

Estilo

A Sorrowful Tale comprova o interesse de Karłowicz pela estética expressionista , pois a sua ideia principal é expressar emoções directamente subjetivas, para o que se utiliza "pirotecnia instrumental" e efeitos realmente drásticos. Os contrastes tom-cor são extremos, o idioma é tonalmente indeterminado e marcadamente dissonante. A música deste poema de tom é um mundo de medos e tormentos psicológicos. Os temas dificilmente são aqueles no significado clássico, enquanto a forma inteira representa um desenvolvimento e evolução consistentes. Harmonicamente, é a composição mais inovadora de Karłowicz. Conforme a peça avança, a expressão torna-se mais dramática, mais desesperada, quase psicótica. Pode-se falar de histeria a respeito do que acontece nos bares culminantes.

Análise

Forma e temas

A peça é baseada em dois temas principais, representando o desejo pela vida e a ideia fixa do suicídio, respectivamente. O caráter do primeiro muda muito com o trabalho: inicialmente é música de profunda melancolia, mas depois do vigoroso episódio 'free' seu humor se transforma em alegre (do compasso 131 em diante). O tom do segundo tema permanece o mesmo o tempo todo, apenas aumentando suas terríveis dissonâncias.

Estruturalmente, esta peça pode ser dividida em duas partes principais. A primeira parte é a exposição dos temas; uma boa parte de sua elaboração é feita aqui, no entanto. Na segunda parte, eles são desenvolvidos mais uma vez, com a luta entre eles se intensificando no final. Conforme sugerido pelo programa, vitorioso é o segundo tema. Michael Murphy fornece um esquema para elucidar a forma da peça:

Barras Tema Tonalidade
Primeira parte 1-8 Introdução Si menor (?) - F♯ menor (?)
9-36 Tema I F♯ menor (?) - V / F♯ menor
37-70 Tema II Cromático
71-88 Codetta V / F♯ menor
Segunda parte 89-94 Introdução' Si menor (?) - F♯ menor (?)
95-112 Tema I ' F♯ menor (?)
113-130 Livre V / B maior
131-163 Tema I ' V / B ♭ maior - V / E ♭ maior - Si menor
163-176 Tema II ' Si menor - cromático
177-184 Tema I ' V / A ♭ maior
185–194 Tema II ' Cromático
195-210 Tema I ' Si ♭ maior - V / F♯ menor
211-220 Coda F♯ menor
(?) depois que a tonalidade indica a ambigüidade tonal
'marca variantes de temas originais

O trabalho abre com uma breve introdução ( Lento lugubre ) apresentando um motivo de baixo sepulcral em cordas divididas. Isso leva ao Tema I, que consiste em uma frase ascendente de 2 compassos em clarinetes e um motivo de "suspiro" de 2 compassos (semelhante ao da introdução) em sopros. A característica mais notável do Tema I é que ele está "preso em uma armadilha tonal": F♯ parece ser dominante ou tônica, mas nenhuma das funções é realizada.

O tema II ( Moderato assai ) consiste também em dois motivos principais. A primeira é uma linha sinistra cromática ascendente gradual em fagotes e clarinetes acompanhada por tremolandi de cordas ; o segundo é um complemento descendente (que é derivado do Gregorian Dies irae ). A primeira declaração do Tema II apresenta três frases (compassos 37–46, 47–60, 61–70). É totalmente cromático, exceto para o segundo motivo da primeira frase, quando um tema harmonizado em si menor do Dies irae aparece (é a única instância em que pode ser facilmente reconhecido). Este dominante colapsa em ambiguidade ainda mais sem resolução. A terceira frase do Tema II o eleva a um tom estridente. É neutralizado por uma codetta.

O início da segunda parte é uma repetição variada da primeira: uma introdução ( Tempo I ) seguida do Tema I em aumento. A sua afirmação é interrompida por uma secção de material livre ( Poco più mosso ), a mais alegre de toda a composição. Ele é seguido por uma seção quase desenvolvimental ( Moderato giocoso ): O Tema I explora diferentes tonalidades. Esses episódios sugerem visões recorrentes como as de Dante de felicidade passada em tempos de infelicidade.

Terminam abruptamente com o novo aparecimento do Tema II ( Moderato assai ), dando início à “luta” do programa (embora se possa dizer que toda a obra o representa). Quando sua ascensão atinge seu tom mais alto, ele é substituído pelo Tema I ( um tempo ), que é seguido pelo Tema II novamente ( Più mosso ). Um tiro de revólver (ou um golpe de tam-tam) no compasso 195 marca o clímax da peça: neste ponto ocorre uma verdadeira histeria. Significa a vitória do Tema II e é seguida por uma versão mutilada do Tema I ( Allegro moderato ). Preservando as repetições do motivo "suspirante" ( Meno mosso ), chega -se a uma breve coda ( Tempo I ) com o motivo sombrio do Tema II no baixo. Os compassos finais estão cheios de niilismo arrepiante.

Tonalidade

De acordo com Michael Murphy, o plano tonal de fundo da peça é o seguinte.

  • Primeira parte: V / IV - V
  • Segunda parte: V / IV - IV - V - I

Em primeiro plano, é elaborado para ser ambíguo até o fim. A introdução (compassos 1–8) é tonalmente indutiva e vai para o Fá menor a partir de seu Si menor subdominante. Mas uma tônica estável de F♯ menor não é alcançada nem aqui, nem na seção Tema I (9-36): a música permanece ambígua e o material temático é inquieto. O movimento plagal para F♯ menor é desafiado no final da introdução (8) pela cadência frígio com um acorde francês de sexta aumentada. O objetivo da estrutura tonal de toda a obra será a resolução dos conflitos surgidos neste momento.

Os compassos 9–27 contêm um pedal F♯, que, conforme a música continua, fica cada vez mais carregado com a instabilidade do dominante. Pode-se ler isso como uma sugestão do subdominante. Somente no compasso 36 chega o dominante de F♯ menor. No entanto, não obtém resolução. Na próxima vez, ele aparecerá nos compassos 71–88, novamente sem resolver, mas a longa duração desse pedal cria um forte ponto tonal.

A segunda parte da peça começa com uma versão abreviada da introdução (89-94). O acorde francês aumentado de sexta e a cadência frígio em F♯ são omitidos. Em vez disso, há uma cadência plagal (94-95) em F♯ (sugere-se que seja uma tonalidade menor, embora qualquer terceira qualificação esteja ausente). O pedal F♯ em 95-112 perde rapidamente qualquer estabilidade tônica que possa ter adquirido após esta cadência plagal. As dissonâncias acumuladas acima do pedal são carregadas de antecipações dominantes na próxima seção (113-30). Esta seção sugere poderosamente o si maior, mas nunca é tonificada. Si menor articulado rudemente no compasso 163 é encerrado imediatamente. Somente no compasso 203, após o clímax, aparece eventualmente o dominante de F♯ menor. Uma cadência (210) leva à tônica (211).

O plano tonal desta peça tem muito em comum com o Prelúdio nº 2 em lá menor de Chopin : ambas as obras estabelecem o subdominante como ponto de referência, apenas para colocá-lo de lado irrevogavelmente. Essa tendência ao subdominante no poema de tom de Karłowicz desempenha um papel importante na primeira parte e nas primeiras seções da segunda. Ambos os trabalhos atrasam o dominante até o último momento possível.

Gravações

Referências

links externos