Coleta de registros - Record collecting

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Uma prateleira de discos de vinil coletados

Colecionar discos é o hobby de coletar gravações de som , geralmente de música, mas às vezes de poesia, leitura, discursos históricos e ruídos ambientais. Embora o foco típico seja em discos de vinil , todos os formatos de música gravada podem ser coletados.

Escopo de uma coleção de registros

O escopo de uma coleção de registros pode incluir um foco em qualquer uma das seguintes categorias:

  • gêneros (ou subgêneros)
  • artistas (ou produtores). Alguns colecionadores podem tentar coletar cada lançamento de um artista favorito.
  • rótulos de gravação (ou sub-rótulos)
  • períodos (ou cenas musicais )
  • formatos , por exemplo, 78s , 7 "s , LPs , EPs , Mono , Reel-to-reel , Cassetes , 45s, SPs, CDs , etc.
  • especialidades , por exemplo, espécimes físicos incomuns (formas, cores, tamanhos, velocidades estranhos), independentemente do conteúdo gravado, registros com capas genéricas de "estoque" originais identificando a etiqueta, variações no design da etiqueta do registro conforme emitido por empresas particulares ou cópias importadas. A demanda é geralmente mais alta para as impressões "originais" ou mais antigas de registros, muitas vezes identificadas por variações no rótulo ou na capa. Colecionadores ávidos desenvolvem conhecimento especializado sobre tais detalhes.

Pressings

Um formato de registro colecionável é conhecido como prensagem de teste. Muitas vezes, cinco a dez cópias iniciais são pressionadas com o objetivo de verificar a mistura ou os níveis de um disco ou para garantir que a matriz esteja cortando corretamente. Embora normalmente destinados ao artista, produtor, fábrica de impressão ou gravadora para manter como referência, eles às vezes são colocados em embalagens especiais (como uma fotocópia da capa real do disco) e dados a amigos ou fãs dedicados. As primeiras impressões de lançamentos comerciais originais geralmente têm valores mais altos entre os colecionadores do que as impressões posteriores. Também podem ser colecionados 45s com capa de imagem e edições originais de LPs (e outros formatos) que muitas vezes têm inserções e outros recursos não em edições subsequentes, ou faixas ou arte da capa posteriormente retirados ou alterados. As prensagens subsequentes geralmente têm o mesmo rótulo e número de catálogo, mas podem ser diferenciadas das primeiras prensagens pela capa, cor da etiqueta, números de matriz no próprio disco, etc.

Promoções, reedições e bootlegs

Cópias promocionais ou "promocionais" são discos, cassetes ou CDs gratuitos enviados a estações de rádio, jornalistas musicais e críticos de música para anunciar um novo lançamento da gravadora em breve. Eles são identificados pelo rótulo, que normalmente assume a forma de texto simples listando o nome da gravação e seus créditos associados, bem como marcações especificando-a como "Promocional", "Audição", "Demonstração" e / ou "Não para Oferta." As cópias promocionais de gravação e cassete normalmente vêm na forma de discos de etiqueta branca e cassetes transparentes, respectivamente, enquanto as cópias de CD geralmente vêm na forma de CD-Rs com etiquetas preto sobre transparente. Como muitos lançamentos de cassetes comerciais usam plástico transparente e impressão branca idênticos, as cópias promocionais são freqüentemente diferenciadas apenas pelo texto no J-card especificando-as como tal. As cópias promocionais dos discos mais vendidos podem ter um valor um pouco mais baixo ou mais alto do que as primeiras impressões de "estoque". Ocasionalmente, cópias promocionais eram prensadas para discos que nunca foram lançados; incluem outras canções ou recursos não encontrados no lançamento comercial oficial (por exemplo , o álbum Naked de 1988 do Talking Heads ).

As reedições de discos populares podem ser lançadas pela mesma gravadora muitos anos depois com o mesmo número de catálogo e capa, mas geralmente são realizadas por uma gravadora diferente, algumas das quais (como a Rhino Records ) se especializam em reedições e têm acesso a certas gravadoras 'catálogos e "cofres" de gravações originais não lançadas.

" Bootlegs " são lançamentos ilegítimos. Eles variam em valor e qualidade de som e pressão, e vêm em várias categorias. LPs, fitas e CDs piratas geralmente apresentam gravações de apresentações ao vivo ou faixas não lançadas comercialmente (incluindo aquelas nunca destinadas ao lançamento que foram roubadas ou adquiridas ilegitimamente). Alguns 45s bootleg são relançamentos de singles raros ou valiosos - cópias exatas de discos raros, com os gráficos e números do rótulo original - conhecidos na indústria como "falsificações".

História

Fundo

Uma gravadora da Edison Records , dos anos 20, do Diamond Disc , início dos anos 20

A coleta de discos existe provavelmente há quase tanto tempo quanto o som gravado. Em seus primeiros anos, os fonógrafos e as gravações tocadas neles (primeiros cilindros fonográficos de cera e depois discos planos de goma-laca ) pertenciam principalmente aos ricos, fora do alcance das classes média ou baixa. Na década de 1920, melhorias nos processos de fabricação, tanto de players quanto de gravações, permitiram que os preços das máquinas caíssem. Embora as opções de entretenimento em uma casa de classe média a alta na década de 1890 provavelmente consistissem em um piano, instrumentos menores e uma biblioteca de partituras, na década de 1910 e posteriormente essas opções se expandiram para incluir um rádio e uma biblioteca de sons gravados.

Depois que o cilindro fonográfico se tornou obsoleto, o disco foi o meio sonoro incontestável por décadas. O número de gravações disponíveis cresceu rapidamente e o número de empresas que pressionaram os discos aumentou. Esses eram discos de 78 rpm , originalmente de um lado, depois dois lados, goma-laca de dez polegadas, com cerca de dois a quatro minutos de gravação de cada lado.

O crescimento das indústrias de som gravado foi prejudicado pela Grande Depressão e pela Segunda Guerra Mundial , quando as indústrias fonográficas em alguns países foram afetadas por um suprimento restrito de matérias-primas. Quando a Segunda Guerra Mundial terminou, a economia desses países começou a crescer novamente. A música clássica (que era uma grande parte dos lançamentos de 78 rpm) foi lentamente reduzida a um status de minoria pelo influxo de música popular e nova, que era menos cara e, portanto, mais lucrativa de gravar.

Coleta antecipada

A jornalista musical Amanda Petrusich relatou que a coleção 78 retrospectiva começou na década de 1940, com foco nas raras primeiras gravações de jazz de Dixieland. Em vários artigos e em seu livro Do Not Sell At Any Price , ela escreve sobre colecionadores de discos de 78rpm, como James McKune, um influente colecionador de jazz do final dos anos 1930 e de country blues.

Década de 1950

A introdução do disco LP de 33 1 ⁄ 3 rpm de 12 polegadas e do disco de 45 rpm de 7 polegadas, chegando ao mercado em 1948/1949, proporcionou avanços em armazenamento e qualidade. Esses discos continham vinil ( cloreto de polivinila ou poliestireno ), substituindo os materiais de goma-laca anteriores. Outros grupos de pequenas gravadoras surgiram com o início da era do rock and roll no início da década de 1950 e o crescimento de um mercado entre adolescentes do pós-guerra com renda disponível para gastar em singles de 45 rpm. O rock and roll era muito menos caro e mais lucrativo de produzir do que a big band de jazz e a música profissional de cantor / artesão que substituiu em popularidade.

Ronald D. Cohen relata que a revista Disc Collector, voltada para caipiras, foi formada em 1951. Vários catálogos de bibliotecas online importantes listam cópias do Registro de Colecionadores de Registros de Burke, que existiu a partir de 1957, no máximo.

No Reino Unido , raros 78 rpms foram negociados, geralmente rock and roll americano, músicos e gravadoras como Little Richard Chuck Berry e Sun Records . Selos como London-American (agora London Records ), RCA Victor e Capitol tiveram um preço premium. Um dos primeiros colecionadores de discos do Reino Unido foi Mike Adams, que ficou conhecido pela primeira vez por negociar em 1958 em Merseyside. Mais tarde, ele se tornou um DJ na BBC e transmitiu por muitos anos colecionando discos. Ele escreveu vários livros sobre colecionismo, incluindo Apple Beatle Collectables . No Reino Unido, selos considerados colecionáveis, como Atlantic Records , Sun Records , Motown e Parlophone ( EMI ), se transformaram em grandes gravadoras mais tarde na década de 1960. Nos Estados Unidos, a loja Times Square de Nova York é amplamente conhecida por alimentar o renascimento doowop do início dos anos 60, com atenção voltada para eles a partir de 1959.

Década de 1960

Veja também: Era do álbum

Com o boom da música folk no final da década de 1950 ao início da década de 1960, de repente houve uma demanda por material de arquivo . Colecionadores de discos se espalharam em alguns países, procurando por discos antigos em pequenas cidades, celeiros empoeirados e cabanas nas montanhas. Inicialmente, os itens mais desejados eram discos de goma-laca anteriores à Segunda Guerra Mundial contendo " discos de corrida " (ou seja, blues , country blues e música caipira ), os precursores do rock and roll e dos estilos country atuais . Gerações posteriores de colecionadores de discos encontraram sua paixão em desenterrar os obscuros 45s no gênero doo-wop , ou LPs dos gêneros " rock de garagem " e " psicodélico " do final dos anos 1960 .

O cenário da música pop mudou com o aumento da popularidade dos Beatles entre 1962 e 1964. Em seu rastro, milhares de bandas musicais inspiradas por sua nova e animada abordagem da música rock com uma aguda sensibilidade britânica, pegaram guitarras e muitos discos lançados . Muitos desses acólitos lançaram discos de 45 rpm em pequenos lotes para vender em shows locais e para seus amigos e familiares. Devido às suas edições relativamente pequenas, esses obscuros registros locais tornaram-se altamente valorizados e valiosos.

Um dos famosos "itens de colecionador" na coleção de discos não é um disco, mas apenas a capa de um álbum . Os próprios Beatles acidentalmente contribuíram com o que é provavelmente uma das mais conhecidas e valiosas "peças de colecionador" da era do rock and roll: " The Butcher Cover ". Este é um título informal para uma capa do álbum Yesterday and Today . Até 1967, os lançamentos de LP dos Beatles no Reino Unido eram substancialmente diferentes de seus lançamentos de LP nos EUA. Esses álbuns americanos eram mais curtos, tinham músicas, títulos e artes diferentes.

Outro Santo Graal para alguns colecionadores é The Freewheelin 'Bob Dylan de Bob Dylan , a prensagem de 1963 que tem quatro canções que foram excluídas das prensagens subsequentes, conhecida por render até $ 35.000 em estéreo e $ 16.500 em mono em excelentes condições.

Década de 1970

Na década de 1970, o hobby de colecionar discos foi auxiliado pelo estabelecimento de publicações de coleta de discos como Goldmine , DISCoveries e Stormy Weather e, no Reino Unido, Record Collector . Livros de guia de preços foram publicados, codificando exatamente quanto certos "itens raros" deveriam valer. A "classificação" dos registros com base na condição tornou-se mais padronizada em todo o hobby com a publicação dessas guias de preços.

Anos 80 e 90

Os Blues Brothers John Belushi e Dan Aykroyd eram colecionadores de discos e prestavam homenagem aos músicos de blues e soul. Com a introdução do CD em meados da década de 1980, começou uma estratificação no hobby; Espécimes de vinil comumente encontrados que foram prensados ​​em centenas de milhares ou mesmo milhões de cópias tornaram-se relativamente inúteis, enquanto os mais raros dos espécimes tornaram-se cada vez mais valiosos. Esses itens raros incluem discos de 45 rpm nos gêneros de blues, rhythm and blues , soul, doo wop, jazz, rock progressivo e rock psicodélico. Outros itens raros e altamente valorizadas incluem peças de artistas altamente colecionáveis, como The Beatles , Grateful Dead , James Brown, Bob Dylan , Janis Joplin , Jimi Hendrix , The Doors e The Rolling Stones . Algumas são prensagens de países onde foram prensadas em quantidades muito pequenas (como o lançamento sul-africano de "God Save The Queen" pelos Sex Pistols). Graças aos artistas de Hip Hop como A Tribe Called Quest , DJ Premier , Monie Love e outros, que experimentaram discos mais antigos que são clássicos da geração X de gêneros como Funk, o Jazz fez a curadoria de uma dinâmica em que esses discos são reempacotados e renascidos para a Geração Y .

Década de 2000

Mesmo no século 21, como os fãs de música frequentemente optaram por downloads digitais em vez de lançamentos físicos (e de fato começaram a coletá-los da mesma forma que o vinil), certas bandas contemporâneas têm uma sequência de colecionadores de discos. Isso é proeminente, por exemplo, nos gêneros punk e alternativo . Por exemplo, a edição especial do lançamento de 1999 da NOFX , The Decline , em vinil transparente já atingiu preços de US $ 1.500. Devido à ética DIY e ao orçamento restrito de muitas bandas e selos punk, os lançamentos de bandas menos conhecidas tendem a ser em edição limitada. Execuções específicas de discos de prensagem às vezes são impressas em vinil de cores diferentes, têm músicas novas ou diferentes, contêm erros de grafia ou de mistura ou podem ser em menor quantidade do que outras prensagens. Todos esses fatores aumentam a capacidade de cobrança de um registro específico. Por exemplo, em 1988, a banda de hardcore de Nova York Judge tentou gravar seu debut Bringin 'It Down no Chung King Studios . A má experiência e o resultado de baixa qualidade deixaram a banda tão decepcionada que cancelou a sessão e regravou o LP em outro lugar. As sessões mais antigas, no entanto, foram impressas em 110 cópias de vinil branco intitulado Chung King Can Suck It! e enviado aos fãs que pré-encomendaram Bringin It Down para recompensá-los por sua paciência, já que a regravação causou um grande atraso no lançamento. Cópias do disco foram vendidas por até US $ 6.800 em sites como o eBay .

Outros gêneros musicais também têm adeptos fervorosos. Por exemplo, fãs de folk rock, psicodelia e outros gêneros estão cada vez mais interessados ​​em impressões privadas de vinil de curta duração. Mesmo quando estes forem reeditados, os originais podem continuar a atrair preços altos. A primeira onda de colecionadores clássicos concentrou-se nas primeiras gravações orquestrais estéreo em selos como a British Decca e EMI , e as séries American Mercury Records Living Presence e RCA Victor Living Stereo. Alguns desses discos ainda são vendidos em leilões por centenas de dólares. No entanto, o foco dos principais colecionadores de clássicos agora mudou para materiais anteriores, e raros monos europeus da década de 1950 por artistas de renome tornaram-se muito procurados. Os colecionadores do Extremo Oriente que dominam este mercado tendem a preferir música de câmara , violino solo e violoncelo. Outros ainda se concentram nos antigos 78s.

A partir de 2011, muitas fábricas de prensagem foram reativadas e novos lançamentos em vinil estão aparecendo em uma base crescente, causando o que muitos chamam de um renascimento do formato. O volume do produto (9,2 milhões de unidades vendidas em 2014, 6 por cento do total das vendas de música) confirma um interesse de nicho contínuo no formato, enquanto formatos como CDs não conseguem competir com downloads digitais. As vendas de fitas cassete também aumentaram nos últimos anos (2014-2019), com um renascimento do interesse pelas fitas cassete quase comparável aos discos de vinil.

Cavando caixotes

Caixas de discos de vinil em uma loja de segunda mão

Um método mais intenso de coleta de registros, conhecido como escavação de caixotes , envolve uma busca completa nas caixas de registros para encontrar uma gravação de interesse. Essa prática está associada e detém um prestígio particular para os produtores de hip hop , que buscavam discos raros com sons para amostrar para uma gravação recém-criada. Em seu relato sobre os garimpeiros de hip-hop norte-americanos da década de 1980, a teórica da mídia e da cultura Elodie A. Roy escreve: "Enquanto eles rastreavam as lojas de segunda mão e as vendas de porta-malas - depósitos de excedentes capitalistas indesejados -, os escavadores estavam fadados a encontrar reinos de LPs produzidos em massa, agora caíram em desgraça e moda. Eles os usaram principalmente como matéria-prima, buscando criar batidas a partir deles. " Falando sobre o papel mais amplo da escavação de caixotes na cultura hip hop , o acadêmico e etnomusicólogo Joseph G. Schloss diz:

Além de seu valor prático no fornecimento de matéria-prima ou hip-hop baseado em samples, a escavação serve a uma série de outros propósitos, como manifestar laços com a tradição de DJs do hip-hop, 'pagar taxas', educar os produtores sobre várias formas da música, e servindo como forma de socialização entre produtores.

Enquanto a prática de colecionar em geral foi historicamente um fenômeno burguês ligado a antiguidades e artes plásticas , os caçadores de caixotes do hip-hop norte-americano da década de 1980 ajudaram a dar origem ao que o estudioso da cultura material Paul Martin chama de "colecionador popular" - geralmente interessado em itens "obtidos, acessíveis e atraentes" e uma consequência da produção em massa . Com a ascensão da mídia digital nas décadas seguintes, isso fez a transição para o colecionador "digital" e "eletrônico". Ao mesmo tempo, o fim das lojas físicas de música permitiu que sites surgissem como domínios para escavação de caixas, incluindo o banco de dados de resenhas musicais AllMusic , o serviço de streaming Spotify e Discogs , que começou como um banco de dados de música antes de se transformar em um mercado online para lançamentos de música física. .

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Langridge, Derek. Sua coleção de jazz . Londres: C. Bingley, 1970. NB .: Refere-se a coleções particulares e de bibliotecas de gravações sonoras de jazz e de literatura sobre jazz. SBN 85157-100-X
  • Moses, Julian Morton. The Record Collector's Guide [to] American- [Issued Classical Music] Celebrity Discs . Nova York: Concert Bureau, College of the City of New York, [ca. 1960].
  • Overton, C. David. A Biblioteca de discos de gramofone . Londres: Grafton & Co., 1951. 123 p. NB .: Este livro destina-se a coleções de gravações de som em bibliotecas, mas muitos dos conselhos podem ser de alguma utilidade para o colecionador particular.
  • Rees, Tony. Vox Record Hunter: um guia de colecionador de rock e pop . Londres: Boxtree, 1995 ISBN  0-7522-0720-2 , 601p.
  • Roach, Helen. Registros falados . 3ª ed. Metuchen, NJ: Scarecrow Press, 1970.
  • Williams, Frederick P. Idéias sobre como começar uma coleção de discos de 78 [ou seja, discos de som plano que giram a cerca de 78 rpm] . Philadelphia, Penn .: Collector's Records, 1973.
  • Silke, John, Record Collecting in the Digital Age , 2012.