Renascimento da música folk americana - American folk music revival

O cantor e compositor Woody Guthrie emergiu da tigela de poeira de Oklahoma e da Grande Depressão em meados do século 20, com letras que abraçavam suas visões sobre ecologia, pobreza e sindicalização , combinadas com melodia que refletia os vários gêneros da música folk americana.

O renascimento da música folk americana começou durante os anos 1940 e atingiu o pico de popularidade em meados dos anos 1960. Suas raízes foram mais antigas, e artistas como Josh White , Burl Ives , Woody Guthrie , Lead Belly , Big Bill Broonzy , Billie Holiday , Richard Dyer-Bennet , Oscar Brand , Jean Ritchie , John Jacob Niles , Susan Reed , Paul Robeson , Bessie Smith , Ma Rainey e Cisco Houston desfrutaram de uma popularidade geral limitada nas décadas de 1930 e 1940. O renascimento trouxe estilos de música folk americana que, em épocas anteriores, contribuíram para o desenvolvimento da música country e western , blues , jazz e rock and roll .

Visão geral

Pete Seeger entretendo Eleanor Roosevelt , convidada de honra em uma festa racialmente integrada do Dia dos Namorados marcando a abertura de uma cantina para o United Federal Workers of America , um sindicato que representa funcionários federais, na então segregada Washington, DC Fotografado por Joseph Horne para o Escritório of War Information , 1944.

Primeiros anos

O renascimento do folclore na cidade de Nova York foi enraizado no ressurgimento do interesse pela quadrilha e dança folclórica ali na década de 1940, adotado por instrutores como Margot Mayo , o que deu a músicos como Pete Seeger exposição popular. O renascimento do folk, de maneira mais geral, como um fenômeno popular e comercial, começa com a carreira de The Weavers , formada em novembro de 1948 por Pete Seeger , Lee Hays , Fred Hellerman e Ronnie Gilbert of People's Songs , do qual Seeger havia sido presidente e secretário executivo da Hays . People's Songs, que se desfez em 1948-1949, tinha sido uma câmara de compensação para canções do movimento trabalhista (e em particular, o CIO , que na época era um dos poucos, senão o único sindicato racialmente integrado), e em 1948 havia investido todos os seus recursos na fracassada campanha presidencial do candidato do Partido Progressista Henry Wallace , um aficionado por música folk (seu companheiro de chapa era um cantor e guitarrista de música country). Hays e Seeger haviam cantado juntos anteriormente como o ativista político Almanac Singers , um grupo que fundaram em 1941 e cujo pessoal geralmente incluía Woody Guthrie , Josh White , Lead Belly , Cisco Houston e Bess Lomax Hawes . The Weavers fez um grande sucesso em 1950 com o single de Lead Belly " Goodnight, Irene ". Este foi o número um nas paradas da Billboard por treze semanas. Por outro lado estava " Tzena, Tzena, Tzena ", uma canção de dança israelense que simultaneamente alcançou o número dois nas paradas. Isso foi seguido por uma série de singles de sucesso de Weaver que venderam milhões, incluindo " " Há tanto tempo que é bom conhecê-lo "(" Dusty Old Dust ") (de Woody Guthrie) e" Kisses Sweeter Than Wine ". A carreira dos Weavers terminou abruptamente quando foram retirados do catálogo da Decca porque Pete Seeger havia sido listado na publicação Red Channels como um provável subversivo. As estações de rádio se recusaram a tocar seus discos e as salas de concerto cancelaram seus compromissos. Um ex-funcionário da People's Songs, Harvey Matusow , ele próprio um ex-membro do Partido Comunista, informou ao FBI que os Tecelões também eram comunistas, embora Matusow posteriormente tenha se retratado e admitido que mentiu. Pete Seeger e Lee Hays foram chamados para testemunhar perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara em 1955. Apesar disso, um concerto de reunião do Christmas Weaver organizado por Harold Leventhal em 1955 foi um sucesso estrondoso e o álbum Vanguard LP desse concerto, lançado em 1957, foi um dos mais vendidos daquele ano, seguido por outros seus álbuns de sucesso.

A música folk, que muitas vezes carregava o estigma de associações de esquerda durante o Red Scare dos anos 1950 , foi levada para o underground e carregada por um punhado de artistas que lançavam discos. Excluídos dos meios de comunicação convencionais, artistas como Seeger ficavam restritos a se apresentar em escolas e acampamentos de verão, e a cena da música folk tornou-se um fenômeno associado ao boêmio vagamente rebelde em lugares como Nova York (especialmente Greenwich Village ), North Beach e na faculdade e distritos universitários de cidades como Chicago, Boston, Denver e outros lugares.

Ron Eyerman e Scott Baretta especulam que:

É interessante considerar que, se não fosse pelas simpatias políticas explícitas dos Tecedores e outros cantores folk ou, outra forma de ver, o anticomunismo histérico da Guerra Fria, a música folk muito provavelmente teria entrou na cultura americana dominante com força ainda maior no início dos anos 1950, talvez tornando a segunda onda do renascimento quase uma década depois [ou seja, nos anos 1960] redundante.

O apagão da mídia de artistas com supostas simpatias ou laços comunistas foi tão eficaz que Israel Young , um cronista do Revival Folk dos anos 60, e foi atraído para o movimento por um interesse em dança folclórica, comunicou a Ron Eyerman que ele próprio desconhecia para muitos anos dos anos 1930 do movimento e início dos anos 40 antecedentes no ativismo político de esquerda.

No início e meados da década de 1950, canções folclóricas acompanhadas de violão acústico eram ouvidas principalmente em cafés , festas particulares, concertos ao ar livre e cantores, hootenannies e em concertos no campus da faculdade. Freqüentemente associada à dissidência política, a música folk agora se misturava, até certo ponto, à chamada cena beatnik ; e dedicados cantores de canções folclóricas (bem como de material original com influências folclóricas) viajaram pelo que foi chamado de "circuito das cafeterias" nos Estados Unidos e no Canadá, lar também de jazz cool e recitações de poesia beatnik altamente pessoal. Dois cantores da década de 1950 que cantaram material folk, mas passaram para o mainstream, foram Odetta e Harry Belafonte , ambos cantando material de Lead Belly e Josh White. Odetta, que se formou como cantora de ópera, executou blues, spirituals e canções tradicionais de Lead Belly . Belafonte teve sucessos com material de calipso jamaicano, bem como a balada sentimental semelhante a uma canção folk "Scarlet Ribbons" (composta em 1949).

O avivamento no auge

O Kingston Trio em 1958

O Kingston Trio , um grupo originário da Costa Oeste, foi diretamente inspirado pelos Weavers em seu estilo e apresentação e cobriu parte do material dos Weavers, que era predominantemente tradicional. O Kingston Trio evitou canções abertamente políticas ou de protesto e cultivou uma personalidade limpa e colegial. Eles foram descobertos enquanto tocavam em um clube universitário chamado Cracked Pot por Frank Werber , que se tornou seu empresário e lhes garantiu um contrato com a Capitol Records . Seu primeiro sucesso foi uma versão cativante de uma antiga balada folk assassina, " Tom Dooley ", que havia sido cantada no concerto funeral de Lead Belly . Este foi ouro em 1958 e vendeu mais de três milhões de cópias. O sucesso do álbum e do single rendeu ao Kingston Trio um prêmio Grammy de Melhor Performance Country e Western na cerimônia inaugural da premiação em 1959. Na época, nenhuma categoria de música folk existia no esquema do Grammy. No ano seguinte, em grande parte como resultado do álbum The Kingston Trio e "Tom Dooley", a Academia Nacional de Artes e Ciências da Gravação instituiu uma categoria folk e o Trio ganhou o primeiro Grammy de Melhor Gravação Folclórica Étnica ou Tradicional para seu segundo estúdio álbum em geral . A certa altura, The Kingston Trio tinha quatro discos ao mesmo tempo entre os 10 álbuns mais vendidos por cinco semanas consecutivas em novembro e dezembro de 1959, de acordo com a tabela "Top LPs" da revista Billboard, um recorde inigualável por mais de 50 anos e conhecido em o tempo por uma reportagem de capa na revista Life . O enorme sucesso comercial do Kingston Trio, cujas gravações entre 1958 e 1961 renderam mais de $ 25 milhões para a Capitol Records ou cerca de $ 220 milhões em 2021 dólares, gerou uma série de grupos que eram semelhantes em alguns aspectos, como os Irmãos Quatro , Peter, Paul e Mary , The Limeliters , The Chad Mitchell Trio , The New Christy Minstrels e muito mais. Conforme observado pelo crítico Bruce Eder no All Music Guide , a popularidade da versão comercializada da música folk representada por esses grupos encorajou as gravadoras a assinar, gravar e promover artistas com sensibilidades mais tradicionalistas e políticas.

A popularidade do Kingston Trio seria seguida pela de Joan Baez , cujo álbum de estreia, Joan Baez , alcançou o top ten no final de 1960 e permaneceu nas paradas da Billboard por mais de dois anos. Primeiros álbuns de Baez continha principalmente tradicional material, como a balada escocesa, " Mary Hamilton ", bem como muitas capas de baladas melancólicas que tinham aparecido em Harry Smith 's Anthology of American Folk Music , tais como ' Lad do Wagoner ' e "O Butcher Boy " . Ela não tentou imitar o estilo de canto de seu material original, no entanto, mas usou um soprano rico com vibrato. Sua popularidade (e a do próprio revival folk) colocaria Baez na capa da revista Time em novembro de 1962. Baez, ao contrário do Kingston Trio, era abertamente política e, à medida que o movimento pelos direitos civis ganhava força, alinhou-se com Pete Seeger , Guthrie e outros. Ela foi uma das cantoras, junto com Seeger, Josh White , Peter, Paul e Mary e Bob Dylan , que apareceu no Martin Luther King's 1963 March em Washington e cantou " We Shall Overcome ", uma canção que tinha sido introduzida pelo People's Songs . Harry Belafonte também esteve presente na ocasião, juntamente com Odetta , que Martin Luther King apresentou como "a rainha da música folk", quando cantou "Oh, Freedom" ( Odetta Sings Folk Songs foi um dos álbuns folk mais vendidos de 1963) . Também estiveram presentes os SNCC Freedom Singers , cuja equipe formou Sweet Honey in the Rock .

O papel crítico desempenhado por Canções de Liberdade nas campanhas de registro de eleitores, passeios pela liberdade e protestos contra lanchonetes durante o Movimento dos Direitos Civis no final dos anos 1950 e início dos anos 60 no Sul, deu à música folk uma nova e tremenda visibilidade e prestígio. O movimento pela paz foi igualmente energizado pelo surgimento da Campanha pelo Desarmamento Nuclear no Reino Unido, protestando contra os testes britânicos da bomba H em 1958, bem como pela sempre proliferante corrida armamentista e a cada vez mais impopular Guerra do Vietnã . O jovem cantor e compositor Bob Dylan , tocando violão e gaita, havia sido contratado e gravado para a Columbia pelo produtor John Hammond em 1961. O disco de Dylan gozou de certa popularidade entre os entusiastas da música folk de Greenwich Village, mas ele foi "descoberto" por um imensamente maior público quando um grupo de música pop-folk , Peter, Paul & Mary teve um hit com um cover de sua música " Blowin 'in the Wind ". Peter, Paul & Mary também trouxeram " If I Had a Hammer " de Pete Seeger and the Weavers para o público nacional, além de fazer covers de músicas de outros artistas, como Dylan e John Denver .

Não demorou muito para que a categoria de música folclórica passasse a incluir material menos tradicional e criações mais pessoais e poéticas de intérpretes individuais, que se autodenominavam "cantores-compositores". Como resultado do sucesso financeiro de artistas folk comerciais de alto nível, as gravadoras começaram a produzir e distribuir discos por uma nova geração de revival folk e cantores e compositores - Phil Ochs , Tom Paxton , Eric von Schmidt , Buffy Sainte-Marie , Dave Van Ronk , Judy Collins , Tom Rush , Fred Neil , Gordon Lightfoot , Billy Ed Wheeler , John Denver , Arlo Guthrie , Harry Chapin , John Hartford e outros, entre eles. Parte dessa onda surgiu de tradições familiares de canto e música, e outras não. Esses cantores frequentemente se orgulhavam de apresentar material tradicional em imitações do estilo dos cantores originais que haviam descoberto, frequentemente ouvindo a célebre compilação do LP de Harry Smith de gravações comerciais esquecidas ou obscuras de "corrida" e "caipira" de 78rpm comerciais do 1920 e 30, a Antologia Folclórica de Música Folclórica Americana (1951). Vários dos artistas que fizeram essas gravações antigas ainda estavam vivos e foram "redescobertos" e trazidos para os festivais de folclore de 1963 e 64 de Newport . Um deles, Clarence Ashley , por exemplo, apresentou aos revivalistas folk a música de amigos seus que ainda tocavam ativamente música tradicional, como Doc Watson e The Stanley Brothers .

Arquivistas, colecionadores e gravações reeditadas

Durante a década de 1950, a crescente multidão de música folclórica que se desenvolveu nos Estados Unidos começou a comprar discos de músicos mais velhos e tradicionais da região montanhosa do sudeste e de centros urbanos. Novas compilações de LPs de gravações comerciais de corrida de 78 rpm e de estúdio caipira que remontam às décadas de 1920 e 1930 foram publicadas por grandes gravadoras. A expansão do mercado de discos LP aumentou a disponibilidade de gravações de campo de música folclórica originalmente feitas por John e Alan Lomax , Kenneth S. Goldstein e outros colecionadores durante a era do New Deal dos anos 1930 e 40. Pequenas gravadoras, como a Yazoo Records , cresceram para distribuir gravações antigas reeditadas e fazer novas gravações dos sobreviventes entre esses artistas. Foi assim que o público branco americano das décadas de 1950 e 60 ouviu pela primeira vez o country blues e, especialmente, o Delta blues que haviam sido gravados por artistas folk do Mississippi 30 ou 40 anos antes.

Em 1952, a Folkways Records lançou a Antologia da Música Folk Americana , compilada pelo antropólogo e cineasta experimental Harry Smith . The Anthology apresentava 84 canções de artistas tradicionais de country e blues, inicialmente gravadas entre 1927 e 1932, e foi creditado por tornar uma grande quantidade de material pré-guerra acessível a músicos mais jovens. (The Anthology foi relançado em CD em 1997, e Smith foi presenteado com um Grammy por sua conquista em 1991.)

Artistas como a família Carter , Robert Johnson , Blind Lemon Jefferson , Clarence Ashley , Buell Kazee , tio Dave Macon , Mississippi John Hurt e os irmãos Stanley , bem como Jimmie Rodgers , o reverendo Gary Davis e Bill Monroe vieram para ter algo mais do que uma reputação regional ou étnica. O avivamento trouxe uma enorme riqueza e diversidade de música e divulgou em programas de rádio e lojas de discos .

Representantes vivos de algumas das variadas tradições regionais e étnicas, incluindo artistas mais jovens como o cantor tradicional sulista Jean Ritchie , que começou a gravar na década de 1940, também desfrutaram de um ressurgimento da popularidade por meio da descoberta cada vez maior desta música pelos entusiastas e apareceram regularmente no festivais folclóricos.

Música folclórica étnica

A música folclórica étnica de outros países também teve um boom durante o renascimento do folk americano. Os artistas étnicos de maior sucesso do revival foram os cantores folk de Greenwich Village, The Clancy Brothers e Tommy Makem , que a revista Billboard listou como o décimo primeiro músico folk mais vendido nos Estados Unidos. O grupo, que consistia em Paddy Clancy , Tom Clancy , Liam Clancy e Tommy Makem , cantava predominantemente em inglês, canções folclóricas irlandesas, bem como uma canção ocasional em gaélico irlandês . Paddy Clancy também fundou e dirigiu o selo de música folk Tradition Records , que produziu o primeiro LP solo de Odetta e inicialmente trouxe Carolyn Hester à proeminência nacional. Pete Seeger tocou banjo em seu álbum de 1961 indicado ao Grammy, A Spontaneous Performance Recording , e Bob Dylan mais tarde citou o grupo como uma grande influência para ele. The Clancy Brothers e Tommy Makem também desencadearam um boom da música folk na Irlanda em meados da década de 1960, ilustrando os efeitos mundiais do renascimento da música folk americana.

Livros como o best-seller popular, Fireside Book of Folk Songs (1947), que contribuiu para o renascimento da canção folclórica, apresentava algum material em outros idiomas além do inglês, incluindo alemão, espanhol, italiano, francês, iídiche e russo. Os repertórios de Theodore Bikel , Marais e Miranda e Martha Schlamme também incluíam material hebraico e judaico, além do afrikaans . O primeiro grande sucesso dos Weavers, o verso de " Good Night Irene " da Lead Belly , e um campeão de vendas por direito próprio, era em hebraico (" Tzena, Tzena, Tzena ") e eles, e mais tarde Joan Baez, que era de A ascendência espanhola ocasionalmente incluía material em língua espanhola em seus repertórios, bem como canções da África, Índia e outros lugares.

O renascimento da música folk de orientação comercial, tal como existia em cafeterias, salas de concerto, rádio e TV era predominantemente um fenômeno de língua inglesa , embora muitos dos principais grupos de folk pop, como o Kingston Trio, Peter, Paul e Mary , The Chad Mitchell Trio , The Limeliters , The Brothers Four , The Highwaymen e outros apresentavam canções em espanhol (geralmente do México), línguas polinésias, russo, francês e outras línguas em suas gravações e apresentações. Esses grupos também cantaram muitas canções em língua inglesa de origem estrangeira.

Rock inclui folk

A invasão britânica em meados da década de 1960 ajudou a acabar com a popularidade da música folk americana, uma vez que uma onda de bandas britânicas dominou a maior parte da cena musical americana, incluindo folk. Ironicamente, as raízes da invasão britânica estavam no folk americano, especificamente uma variante conhecida como skiffle , popularizada por Lonnie Donegan ; entretanto, a maioria das bandas da Invasão Britânica foram amplamente influenciadas pelo rock and roll na época em que sua música chegou aos Estados Unidos e tinha pouca semelhança com suas origens folk.

Depois que Bob Dylan começou a gravar com uma seção rítmica de rock e instrumentos elétricos em 1965 (veja a controvérsia de Electric Dylan ), muitos outros artistas folk ainda jovens seguiram o exemplo. Enquanto isso, bandas como The Lovin 'Spoonful e The Byrds , cujos membros individuais costumavam ter experiência na cena folk-revival de cafeterias, estavam conseguindo contratos de gravação com música folclórica tocada com uma formação de banda de rock. Em pouco tempo, o apetite do público pela música mais acústica do revival folk começou a diminuir.

Sucessos "Crossover" ("canções folclóricas" que se tornaram a base da cena do rock) aconteciam de vez em quando. Um exemplo conhecido é a canção " Hey Joe ", com direitos autorais do artista folk Billy Roberts e gravada pelo cantor de rock / guitarrista Jimi Hendrix quando ele estava prestes a estourar no estrelato em 1967. O hino " Woodstock ", que foi escrito e cantada pela primeira vez por Joni Mitchell enquanto seus discos ainda eram quase inteiramente acústicos e embora ela fosse rotulada de "cantora folk", tornou-se um single de sucesso para Crosby, Stills, Nash & Young quando o grupo gravou uma versão completa de rock.

Legado

No final da década de 1960, a cena havia voltado a ser um fenômeno mais discreto e aficionado, embora consideráveis ​​festivais anuais de música acústica tenham sido estabelecidos em muitas partes da América do Norte durante esse período. A cena dos cafés de música acústica sobreviveu em escala reduzida. Através dos jovens cantores e compositores luminosos da década de 1960, o renascimento da música folk americana influenciou a composição e os estilos musicais em todo o mundo.

Figuras principais

  • Woody Guthrie é mais conhecido como um cantor-compositor e músico folk americano, cujo legado musical inclui centenas decançõespolíticas, tradicionais e infantis, baladas e obras improvisadas. Ele freqüentemente se apresentava com o slogan This Machine Kills Fascists exibido em seu violão. Sua canção mais conhecida é " This Land Is Your Land ". Muitas de suas canções gravadas estão arquivadas na Biblioteca do Congresso . Na década de 1930, Guthrie viajou com trabalhadores migrantes de Oklahoma para a Califórnia enquanto aprendia, reescrevia e tocava canções tradicionais de folk e blues ao longo do caminho. Muitas das canções que compôs eram sobre suas experiências naera Dust Bowl durante a Grande Depressão , o que lhe valeu o apelido de "Dust Bowl Balladeer". Ao longo de sua vida, Guthrie esteve associado a grupos comunistas dos Estados Unidos, embora nunca tenha se filiado formalmente ao Partido. Durante seus últimos anos, Guthrie serviu como figura de proa no movimento folk, inspirando uma geração de novos músicos folk, incluindo relacionamentos de mentor com Ramblin 'Jack Elliott e Bob Dylan . Escritores como Bob Dylan , Phil Ochs , Bruce Springsteen , Pete Seeger , Joe Strummer e Tom Paxton reconheceram sua dívida para com Guthrie como uma influência. O filho de Guthrie, Arlo Guthrie , entrou na cena folk perto do fim da vida de Woody e teve um sucesso significativo.
  • Os membros do Almanac Singers Almanac, Millard Lampell , Lee Hays , Pete Seeger e Woody Guthrie começaram a tocar juntos informalmente em 1940; os Almanac Singers foram formados em dezembro de 1940. Eles inventaram um estilo de apresentação enérgico e estimulante, baseado no que consideravam o melhor da música country americana para bandas de cordas, em preto e branco. Eles evoluíram para música de tópico controverso. Dois dos membros regulares do grupo, Pete Seeger e Lee Hays , mais tarde se tornaram membros fundadores do The Weavers .
  • Burl Ives - quando jovem, Ives abandonou a faculdade para viajar como cantor itinerante durante o início dos anos 1930, ganhando seu caminho fazendo biscates e tocando seu banjo . Em 1930, ele teve uma breve carreira no rádio local narádio WBOW em Terre Haute, Indiana, e na década de 1940 ele teve seu próprio programa de rádio, intitulado The Wayfaring Stranger , intituladoem homenagem a uma das baladas popularesque cantava. O show era muito popular, e em 1946 Ives foi escalado como um cowboy cantor no filme Smoky . Ives também desempenhou papéis em outros filmes populares. Seu primeiro livro, The Wayfaring Stranger , foi publicado em 1948.
  • Pete Seeger conheceu e foi influenciado por muitos músicos folk importantes (e cantores e compositores com raízes folclóricas), como Woody Guthrie e Lead Belly . Seeger teveenvolvimento com o movimento trabalhista e conheceu Woody em um concerto de trabalhadores migrantes "Grapes of Wrath" em 3 de março de 1940, e os dois começaram uma colaboração musical (que incluía os Almanac Singers ). Em 1948, Seeger escreveu a primeira versão de seu agora clássico How to Play the Five-String Banjo , um livro de instrução que muitos músicos de banjo atribuem a eles terem começado no instrumento.
  • Os Weavers foram formados em 1947 por Seeger, Ronnie Gilbert , Lee Hays e Fred Hellerman . Depois de terem debutado no Village Vanguard em Nova York em 1948, eles foram descobertos pelo arranjador Gordon Jenkins e assinaram com a Decca Records , lançando uma série de singles de sucesso, mas fortemente orquestrados. As associações políticas do grupo na era do Pânico Vermelho os forçaram a se separar em 1952; eles se formaram novamente em 1955 com uma série de concertos de sucesso e gravações de álbuns pela Vanguard Records . Um quinto membro, Erik Darling , às vezes sentava-se com o grupo quando Seeger não estava disponível e acabou substituindo Seeger em The Weavers quando este se demitiu do quarteto em uma disputa sobre seu comercialismo em geral e seu acordo específico para gravar um comercial de cigarro.
  • Josh White era um autêntico cantor de blues rural e música folk, um homem que nasceu em condições abjetas na Carolina do Sul durante osanos de Jim Crow . Como um jovem cantor negro, ele foi inicialmente apelidado de "o cristão cantor" (ele cantava algumas canções gospel e era filho de um pregador), mas também gravou canções de blues sob o nome de Tom Pinewood. Mais tarde descoberto por John H. Hammond e preparado tanto para performance no palco quanto para uma carreira de gravadora de uma grande gravadora, seu repertório se expandiu para incluir blues urbano, jazz e respirações de um amplo repertório folk, além de blues rural e gospel. Josh White ganhou um grande número de seguidores na década de 1940 e teve uma grande influência em artistas e grupos de blues posteriores, bem como na cena da música folk em geral. Sua postura pró-justiça e direitos civis provocou um tratamento severo durante aerasuspeita do HUAC , prejudicando seriamente sua carreira artística nos anos 50 e mantendo-o fora da TV até 1963. Nos círculos da música folk, no entanto, ele manteve respeito e era admirado tanto como um herói musical quanto um elo com o blues rural do sul e as tradições gospel.
  • Harry Belafonte , outro artista influente, inspirado em parte por Paul Robeson , começou sua carreira como cantor de clubes em Nova York para pagar suas aulas de atuação. Em 1952, ele assinou um contrato com a RCA Victor e lançou seu primeiro álbum, Mark Twain and Other Folk Favorites . Seu álbum Calypso (1956) foi o primeiro LP a vender mais de um milhão de cópias. O álbum passou 31 semanas como número um, 58 semanas entre os dez primeiros e 99 semanas nas paradas dos EUA. Ele apresentou o público americano à música Calypso e Belafonte foi apelidado de "Rei do Calypso". Belafonte gravou vários gêneros, incluindo blues, folk americano, gospel e muito mais. Odetta cantou "Water Boy" e fez um dueto com Belafonte de " There a Hole in My Bucket " que atingiu as paradas nacionais em 1961.
  • Odetta Holmes - A partir de 1953 os cantores Odetta e Larry Mohr gravaram algumas canções, com o LP sendo lançado em 1954 como Odetta and Larry , um álbum que foi parcialmente gravado ao vivo no bar Tin Angel de San Francisco. Odetta teve uma carreira longa e respeitada, com um repertório de canções tradicionais (por exemplo, spirituals) e blues até sua morte em 2008, tornando-se conhecida como "a Voz do Movimento dos Direitos Civis" e "Rainha da Música Folclórica Americana" ( Martin Luther King Jr. ).
  • O Kingston Trio foi formado em 1957 em Palo Alto, Califórnia , por Bob Shane , Nick Reynolds e Dave Guard , que acabavam de terminar a faculdade. Eles foram muito influenciados pelos Weavers, os sons calipso de Belafonte e outros artistas folk semi-pop, como Gateway Singers e The Tarriers . A influência inesperada e surpreendente de seu álbum de sucesso " Tom Dooley " (que vendeu quase quatro milhões de unidades e muitas vezes é creditado por iniciar o aspecto da música pop do revival folk) e a popularidade sem precedentes e as vendas de álbuns deste grupo de 1957 a 1963 ( incluindo quatorze primeiros dez e cinco LPs número um nas paradas da Billboard ) foram fatores significativos na criação de um público comercial e mainstream para a música folk, onde pouco existia antes de seu surgimento. O sucesso do Kingston Trio foi seguido por outros artistas pop-folk de grande sucesso dos anos 60, como The Limeliters e The Highwaymen .
  • Dave Van Ronk era um dos pilares da cena, o chamado "Prefeito da Rua Macdougal". Ele foi um mentor e inspiração para Tom Paxton , Christine Lavin , Joni Mitchell , Ramblin 'Jack Elliott e Bob Dylan (que descreveu Van Ronk como "o rei que reinou supremo" no Village)
  • The Brothers Four : Seu primeiro álbum, Brothers Four , lançado no final do ano, chegou ao top 20. Outros destaques de seu início de carreira incluíram cantar seu quarto single, " The Green Leaves of Summer ", dofilme de John Wayne The Alamo , no Oscar de 1961, e tendo seu terceiro álbum, BMOC / Melhor Música On / Fora do Campus , chegou ao top 10. Eles também gravaram a música-título do filme de Hollywood Five Weeks in a Balloon em 1962 e a música-tema para a série de televisãoda ABC Hootenanny .
  • Phil Ochs é mais conhecido por suas músicas atuais, como I Ain't Marching Anymore e Draft Dodger Rag , mas também pode ser atribuído a uma das principais figuras do movimento contra a guerra durante a Guerra do Vietnã . Phil iniciou um comício em Los Angeles e escreveu uma canção detalhando a causa, intitulada War is Over . Ele também escreveu muitas músicas poéticas, como " When I'm Gone " e " Changes " .
  • A carreira de Joan Baez começou em 1958 em Cambridge, Massachusetts, onde aos 17 ela deu seu primeiro show em uma cafeteria. Ela foi convidada para se apresentar no Newport Folk Festival de 1959pela estrela do pop-folk Bob Gibson , após o qual Baez às vezes era chamada de "a Madonna descalça ", ganhando renome por sua voz clara e alcance de três oitavas. Ela gravou seu primeiro álbum para um selo estabelecido no ano seguinte - uma coleção de lamentos e baladas folclóricas tradicionais das Ilhas Britânicas, acompanhando as canções com o violão. Seu segundo lançamento de LP foi ouro, assim como seus próximos álbuns (ao vivo). Um registro apresentava sua interpretação de uma canção do então desconhecido Bob Dylan. No início dos anos 1960, Baez passou para a vanguarda do renascimento da música folk americana. Cada vez mais, suas convicções pessoais - paz, justiça social, antipobreza - refletiam-se nas canções atuais que constituíam uma parte crescente de seu repertório, a ponto de Baez se tornar um símbolo dessas preocupações particulares.
  • Bob Dylan freqüentemente se apresentava, e às vezes viajava, com Joan Baez, começando quando ela era uma cantora de canções, principalmente tradicionais. Como Baez adotou algumas das canções de Dylan em seu repertório e até apresentou Dylan para seu ávido público, um grande número de seguidores no circuito folk, isso ajudou o jovem compositor a ganhar reconhecimento inicial. Na época em que Dylan gravou seu primeiro LP (1962), ele havia desenvolvido um estilo que lembrava Woody Guthrie. Ele começou a escrever canções que capturavam o clima "progressivo" nos campi da faculdade e nas cafeterias. Embora em 1964 houvesse muitos novos cantores e compositores guitarristas, é discutível que Dylan eventualmente se tornou o mais popular desses jovens artistas revivescentes da música folk.
  • Peter, Paul e Mary estreou no início dos anos 1960 e eram um trio americano que acabou se tornando um dos maiores atos musicais dos anos 1960. O trio era composto por Peter Yarrow , Paul Stookey e Mary Travers . Eles foram um dos principais portadores da tocha da música de comentário social na década de 1960. Durante a década de 1960, eles ganharam cinco prêmios Grammy . Com o passar da década, sua música incorporou mais elementos do pop e do rock.
  • Judy Collins , carinhosamente conhecida como "" Judy Blue Eyes "" estreou no início dos anos 1960. No início, ela cantou canções folclóricas tradicionais ou canções escritas por outros - em particular os poetas de protesto da época, como Tom Paxton , Phil Ochs e Bob Dylan . Ela também gravou suas próprias versões de canções importantes do período, como " Mr. Tambourine Man " deDylan," Someday Soon " de Ian Tyson e" Turn, Turn, Turn " de Pete Seeger .
  • The Smothers Brothers , composto por Tom e Dick Smothers, usou a comédia para promover a música folk em sua série de variedades da CBS-TV (1967–1969), junto com o protesto social contra a Guerra do Vietnã et al. Eles tiveram muitos convidados musicais notáveis, como o cantor folk na lista negra Pete Seeger .

Galeria

Outros performers

Gerentes

Locais

Periódicos

Veja também

Notas

Bibliografia

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