Polixeni Papapetrou - Polixeni Papapetrou
Polixeni Papapetrou | |
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 Polixeni Papapetrou com seus trabalhos em uma exposição de 2012 na Nellie Castan Gallery de Melbourne
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| Nascer |
21 de novembro de 1960
Melbourne , Austrália
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| Faleceu | 11 de abril de 2018 (57 anos)
Fitzroy, Victoria , Austrália
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| Nacionalidade | australiano |
| Educação | |
| Alma mater | Universidade de Melbourne |
| Conhecido por | Fotografia |
Trabalho notável |
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| Estilo | Fotografia, pintura, cenários cênicos, paisagem, infância |
| Cônjuge (s) | Robert Nelson, crítico de arte, The Age |
| Prêmios | William e Winifred Bowness Photography Prize 2017 MAMA Art Foundation National Photography Prize 2016 Windsor Art Prize 2015 Josephine Ulrick & Win Schubert Photography Award 2009 |
| Eleito | Centre for Contemporary Photography , Melbourne, Board of Management 1985–2003 |
| Local na rede Internet | polixenipapapetrou |
Polixeni Papapetrou (21 de novembro de 1960 - 11 de abril de 2018) foi uma fotógrafa australiana conhecida por sua série de fotos temáticas sobre a identidade das pessoas. A série de fotos que ela fez inclui fãs de Elvis Presley , imitadores de Marilyn Monroe , drag queens , lutadores e fisiculturistas e a recriação de fotografias de Lewis Carroll usando sua filha como modelo.
Juventude e carreira
Papapetrou nasceu em 1960 em uma família de imigrantes gregos em Melbourne. Ela frequentou a University of Melbourne , graduando-se em Artes e Direito em 1984. Em 1997, ela se formou com um Mestrado em Artes pela RMIT University e um PhD pela Monash University em 2007. Ela trabalhou como advogada entre 1985 e 2001 Papapetrou começou a tirar fotos já em 1987, e em seus primeiros anos, ela se concentrou na identidade cultural, fotografando subculturas incluindo fãs e imitadores de Elvis Presley , imitadores de Marilyn Monroe , drag queens, fisiculturistas, artistas de circo e lutadores. Mais recentemente, ela se concentrou na representação da infância na fotografia.
Prática artística
Abordando questões de identidade, representação e infância, Papapetrou usa fotografia, cenários cênicos, paisagens, figurinos e máscaras em seu trabalho. Os principais protagonistas de seu trabalho foram seus dois filhos, Olympia Nelson (nascida em 1997) e Solomon Nelson (nascida em 1999).
Trabalho cedo
Embora conhecida por seu trabalho sobre identidade infantil, Papapetrou explorou outras representações de identidade. Entre 1987 e 2005 Papapetrou fotografou Elvis Presley fãs e imitadores prestando homenagem a Elvis Presley no aniversário da sua morte no cemitério Melbourne Geral . A série Elvis Immortal , feita entre 1987 e 2002, retrata fãs de Elvis Presley prestando homenagem a Elvis no aniversário de sua morte. Elvis Immortal foi exibido na State Library of Victoria (1991), Bendigo Art Gallery , Victoria (1997), Old Treasury, Melbourne (1998), Nellie Castan Gallery, Melbourne (2006) e RMIT Gallery , Melbourne (2007). Seu interesse por Elvis Presley estendeu-se a Marilyn Monroe , um ícone feminino clássico que foi tão influente quanto Elvis Presley. Realizou a série Searching for Marilyn (2002). Em vez de fotografar fãs e devotos como em Elvis Immortal , ela explorou ideias sobre Marilyn Monroe como uma criação de Hollywood, existindo apenas como uma identidade construída e alguém cuja identidade estava constantemente mudando dependendo do que se esperava dela. Searching for Marilyn foi exibido pela primeira vez na Monash Gallery of Art (2002) e na Nellie Castan Gallery (2006).
Do início a meados dos anos 90, Papapetrou fotografou lutadores e construtores de corpo em eventos de competição. Com interesse na vida circense, Papapetrou fotografou no circo Silvers and Ashtons em Melbourne no início dos anos 90. Ela também fotografou drag queens na boate Trish's em North Melbourne e no Baile Anual Miss Alternative World realizado no San Remo Ball room, Melbourne. Esses primeiros trabalhos foram apresentados na exposição 'A Performative Paradox' no Centre for Contemporary Photography Melbourne em 2013.
Entre 1995 e 2002, Papapetrou se interessou por construções de identidade a partir do corpo e do vestido e explorou esse tema com imagens de drag queens e bodybuilders. Em Curated Bodies (1996), ela refletiu sobre as construções biológicas e sociais de gênero. Curated Bodies foi exibido no Centre for Contemporary Photography, Melbourne (1996). Em Body / Building (1997–2002), ela refletiu sobre como os fisiculturistas eram capazes de transformar seu corpo por meio de dieta e exercícios. Ela colocou imagens de fisiculturistas contra imagens da arquitetura neoclássica para fazer a conexão entre as noções gregas clássicas de corpo ideal e arquitetura. As fotografias foram colocadas juntas para formar um friso que assumiu os ritmos de um friso arquitetônico da Grécia Antiga. Body / Building foi exibido no Australian Centre for Photography , Sydney (1997) e na exposição 'Fair Game' na National Gallery of Victoria , Melbourne (2003).
Trabalhar sobre a infância
Em 2002, Papapetrou começou a explorar a representação da identidade infantil. Papapetrou comentou que, ao fotografar crianças, está explorando a condição da infância em suas várias formas. Vendo as crianças como metamorfos, ela é fascinada por seu processo de transformação e como sua identidade se desenvolve, transforma-se por meio de dramatizações e se transforma à medida que crescem. No primeiro corpo de trabalho feito com sua filha de quatro anos ( Phantomwise em 2002), Olympia usava uma série de máscaras que escondiam seu rosto por cima do nariz, mas permitiam que sua boca e orelhas fossem reveladas. Papapetrou está interessado na função transformadora e performativa da máscara e em como ela pode mover o assunto e a fotografia do "real" para o "imaginário". Phantomwise foi exibido como Olympia Masked Ballarat Fine Art Gallery (2002), Photographica Australis , Sala De Exposiciones Del Canal De Isabel II, Madrid, Espanha (2002), National Gallery of Thailand , Bangkok (2003) e Singapore Art Museum , Singapura ( 2003).
A série Dreamchild de Papapetrou (2003) foi baseada nas fotografias do século 19 de Charles Dodgson, mais conhecido como Lewis Carroll , o autor de Alice's Adventures in Wonderland . Ela foi atraída a reencenar as fotografias de Dodgson porque sua representação de jogos de vestir - os jogos que as crianças jogam na vida cotidiana e muitas vezes realizam para a câmera - tipifica a experiência de ultrapassagem de limites que ocorre na fotografia. Ela fotografou sua filha Olympia em uma variedade de vestidos - trajes orientais, do Oriente Médio, vitorianos e outros exóticos. Dreamchild foi exibido na Bendigo Art Gallery, Victoria (2003) Stills Gallery, Sydney (2004), Monash University Museum of Art , Melbourne (2004), Australian Centre for Photography, Sydney (2005) e 'Le Mois de la Photo', 9º Bienal de Fotografia de Montreal, Montreal (2005).
Na série Wonderland (2004), Papapetrou explorou a presença psicológica e física no papel fictício que sua filha assume. Ao encenar as fotografias para o País das Maravilhas , Papapetrou se inspirou na tradição do teatro e usou cenários cênicos com base nas ilustrações que apareceram na publicação original de Alice's Adventures in Wonderland feita por Sir John Tenniel . Wonderland foi exibido na Stills Gallery, Sydney (2004), 'Le Mois de la Photo', 9ª Bienal de Fotografia de Montreal, Montreal (2005), Bathurst Regional Art Gallery, New South Wales (2005), Monash University Gallery (2006), Galeria Te Tuhi, Manukau City, Nova Zelândia (2007), Roger Williams Contemporary, Auckland (2007) e Warnambool Art Gallery (2008).
Em 2006, Papapetrou mudou seu trabalho do reino da fantasia para o mundo natural. Para ela, parecia um movimento apropriado, à medida que as crianças cresciam e sua experiência do mundo estava mudando do imaginativo mundo interior das fantasias e fantasias para uma experiência mais pragmática com o mundo além de casa. A série Haunted Country , (2006) foi inspirada em relatos reais e fictícios do século XIX de crianças desaparecidas no mato australiano. Papapetrou foi aos locais dos desaparecimentos mais notórios, onde encenou e fotografou cenas propondo como podem ter sido as circunstâncias físicas e psicológicas para essas crianças perdidas e errantes.
Haunted Country foi exibido na Foley Gallery, Nova York (2006), Johnston Gallery, Perth (2006), Williams Contemporary, Auckland (2007), Nellie Castan Gallery, Melbourne (2007), The National Art Centre, Tóquio (2008), o Museum of Photographic Arts, San Diego (2007), Aperture Foundation , New York (2007), De Cordova Museum and Sculpture Park, Lincoln, Massachusetts (2008) e McClleland Gallery and Sculpture Park, Victoria (2008).
Games of Consequence (2008) é baseado nas memórias de infância de Papapetrou sobre brincadeiras, incidentes que aconteceram com ela e sentimentos que ela experimentou enquanto crescia. Sentir que o processo de crescimento no mundo moderno mudou a exploração da individualidade pessoal parecia um próximo passo natural para ela. Ao explorar suas memórias de brincadeiras que ocorreram em lugares fora de casa, ela queria refletir sobre a liberdade que as crianças de sua geração desfrutavam nesses espaços misteriosos. A série foi exibida no National Arts Centre, Tóquio (2008), FotoFreo Fremantle Festival of Photography, Perth (2008), Foley Gallery , Nova York (2008) e Nellie Castan Gallery, Melbourne (2008).
Após a controvérsia da Art Monthly Australia , Papapetrou adotou a prática de cobrir os rostos de seu modelo. Ela queria que suas fotos de crianças fossem além da identidade reconhecida do assunto para que ela pudesse falar de uma maneira mais universal sobre a infância. Ao ocultar a identidade do usuário com a máscara, ela poderia expandir a leitura do sujeito como uma figura universal, a pessoa mascarada não representando ninguém em particular, ainda assim, alguém ou todos. Papapetrou usou a máscara em seu trabalho Between Worlds (2009), The Dreamkeepers (2012), The Ghillies (2013) e Lost Psyche (2014). Os disfarces, máscaras e trajes usados pelos personagens dessas fotos transformam corpos jovens em velhos, crianças em animais ou em figuras antropomórficas. Papapetrou expôs Between Worlds and The Ghilies na Jenkins Johnson Gallery, Nova York. The Ghillies foi apresentado no 13º Festival Internacional de Fotografia Dong Dong Gang, Coreia do Sul (2014); o Mês Europeu da Fotografia, Atenas e Berlim.
Em Lost Psyche (2014), Papapetrou evoca um passado perdido de papéis simbólicos que estão no fim de seu lugar na história. Usando cenários cênicos pintados, prática à qual volta depois de 10 anos, máscaras, figurinos e atores infantis, ela pondera a persistência de algumas condições históricas e o desaparecimento de outras. As partes perdidas da psique são reconstruídas poeticamente por meio de metáforas da infância - que para os adultos também é uma memória. Em 2016 criou a série Eden completando um ciclo de fotografar sua filha e amigos desde a infância até a idade adulta.
Exposições
O trabalho de Papapetrou sobre a infância foi amplamente exibido nos principais festivais internacionais de fotografia, incluindo: 'Photolux Festival of Photography', Lucca (2017); 'O Mês Europeu da Fotografia', Berlim (2016); 'Daegu Photo Biennale, Korea' (2016); 'O Mês Europeu da Fotografia, Atenas' (2016), o Festival Internacional de Fotografia Dong Gang, Yeongwol, Coreia do Sul (2014); 'Fotografica Bogota', Colômbia (2013); 'Photofestival Noorderlicht', Holanda (2012); '3rd Biennale Photoqua'i no Le musée du quai Branly, Paris (2011); 'O mês da fotografia, Bratislava (2010); Festival Internacional de Fotografia de Pingyao, Pingyao, Shanxi, China (2010); 'Festival de Fotografia de Atenas' (2010); Fotofreo, Fremantle Festival of Photography, Perth, (2008); 'Seoul International Photography Festival', Seul (2008); 'Le Mois de la Photo', Montreal (2005).
Controvérsia
As fotos de sua filha por Papapetrou causaram polêmica. Em janeiro de 2007 , o Conselho Municipal de Gosford fechou a exposição Changeling: Childhood and the Uncanny, do Australian Centre for Photography Touring (ACP), na Gosford Regional Art Gallery, uma semana antes. Uma sinopse, que os visitantes da galeria foram aconselhados a ler antes de fazer julgamentos, dizia que as poses foram "orquestradas pela própria criança". Em julho de 2008, a fotografia de sua filha feita por Papapetrou em 2003, baseada na fotografia de Beatrice Hatch feita por Charles Dodgson, foi apresentada na capa de julho de 2008 da Art Monthly Australia. Papapetrou foi criticado pelo então primeiro-ministro australiano da Austrália Kevin Rudd, que disse que ele "não suportava esse tipo de coisa", referindo-se à fotografia de Olympia nua. Olympia comentou em resposta que ficou ofendida com o que Kevin Rudd disse sobre a fotografia.
Doença e morte
Papapetrou foi diagnosticado com câncer de mama em 2007. Ela se recuperou e recebeu o tratamento normal, mas teve uma recaída cinco anos depois. No final de 2012, ela foi informada que ela tinha apenas alguns dias de vida e voltou para casa para receber cuidados paliativos. Ela sobreviveu por mais de cinco anos e morreu em abril de 2018, aos 57 anos.
Reconhecimento
Exposições de pesquisa do trabalho de Papapetrou foram mostradas no Australian Centre for Photography, Sydney em 2011 (Tales from Elsewhere) e no Centre for Contemporary Photography Melbourne em 2013 na exposição, 'A Performative Paradox'.
Livros
- Naomi Rosenblum, A History of Women Photographers , Abbeville Press , Nova York, 2010
- Anne Marsh, Look: Contemporary Australian Photography , Palgrave MacMillan Australia, 2010
- Anne Higonnet, Rachel Lafo, Kate Dempsey (ed.), Presumed Innocence: Photographic Perspectives of Children , Museu DeCordova e Parque de Esculturas , Massachusetts, 2008
- Susan McCulloch, The New McCulloch's Encyclopedia of Australian Art , The Meigunyah Press and Australian Art Editions, Melbourne, 2006
- Martha Langford, Mirroring Ourselves, Recasting Otherness, After Alice: Angela Grossman e Polixeni Papapetrou , Image and Imagination, ed. Martha Langford, McGill-Queens University Press, Montreal e Kingston, 2005
- Anne Marsh, The Child and the Archive , The Darkroom: Photography and the Theatre of Desire, Macmillan, Melbourne, 2003