Tópico fantasma (trilha sonora) - Phantom Thread (soundtrack)

Phantom Thread (trilha sonora de filme original)
Trilha sonora de filme de Jonny Greenwood
Liberado	12 de janeiro de 2018 (digital) 9 de fevereiro de 2018 (CD) 21 de abril de 2018 (vinil)
Estúdio	RAK Studios (Londres, Inglaterra) AIR Studios (Londres, Inglaterra)
Gênero	Orquestral clássico contemporâneo pontuação do filme
Comprimento	55 : 53
Rótulo	Nonesuch
Produtor	Graeme Stewart
Jonny Greenwood cronologia
Junun (2015) Phantom Thread (trilha sonora de filme original) (2018) Você nunca esteve realmente aqui (2018)

Phantom Thread ( trilha sonora do filme original ) é o álbum da trilha sonora original do filme Phantom Thread de 2017 , dirigido por Paul Thomas Anderson e estrelado por Daniel Day-Lewis . O registro consiste em dezoito faixas de uma trilha sonora de um filme escrita e composta por Jonny Greenwood . A trilha sonora de Greenwood foi lançada digitalmente pela Nonesuch Records em 12 de janeiro de 2018, com uma edição em CD lançada posteriormente em 9 de fevereiro de 2018 e uma edição em vinil em 21 de abril de 2018. Em preparação para a trilha, Greenwood pesquisou as tendências musicais dos anos 1950, fazendo referência a Glenn Gould As gravações de Bach, o trabalho de Nelson Riddle e os arranjos de jazz com todas as cordas apoiando o saxofonista Ben Webster . A trilha foi gravada em Londres com uma orquestra de 60 instrumentos, incluindo a Royal Philharmonic Orchestra e a London Contemporary Orchestra . É a quarta trilha sonora de Greenwood para o diretor Paul Thomas Anderson e aparece na maior parte dos 130 minutos de duração do filme. Foi recebido com críticas favoráveis ​​da crítica, recebendo indicações para o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original , o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original e o Prêmio BAFTA de Melhor Música Original .

Plano de fundo e registro

Phantom Thread é um drama histórico ambientado na Londres dos anos 1950 e é sobre o estilista fictício Reynolds Woodcock, interpretado por Daniel Day-Lewis . A trilha sonora foi composta por Jonny Greenwood e consiste em seções de piano e cordas. O diretor Paul Thomas Anderson inicialmente pediu a Greenwood um som "inglês", mas eles acharam que a música orquestral com influências folclóricas típica da Grã-Bretanha na década de 1950 era muito "twee" para um estilista de Londres como Reynolds Woodcock. Greenwood pesquisou especificamente a música que foi escrita e gravada durante os anos 1950, bem como a música clássica que era popular naquela geração. As obras de Nelson Riddle e Glenn Gould 's Bach gravações foram referências primárias de Greenwood. Em particular, Anderson aconselhou Greenwood para pesquisar pontuação de Riddle para Stanley Kubrick 's Lolita (1962) e seu trabalho com o pianista de jazz Oscar Peterson . Anderson também aconselhou Greenwood a assistir ao filme de David Lean , The Passionate Friends , de 1949 , com trilha sonora de Richard Addinsell . A música do pianista de jazz Bill Evans também foi uma inspiração para Greenwood.

Glenn Gould (à esquerda) e Nelson Riddle (à direita) foram as principais referências de Greenwood para a trilha sonora do filme.

A pontuação de Greenwood foi escrito durante as suas viagens para Radiohead 's A Lua piscina em forma de turnê, inclusive em quartos de hotel e vestiários. Seu processo de gravação envolveu primeiro gravar demos por meio de seu iPhone e enviá-los para Anderson. As duas primeiras peças que ele enviou foram consideradas muito obscuras por Anderson, que sentiu que a música estava "revelando o que vai acontecer" na história. Anderson pressionou Greenwood por um som mais romântico e estava interessado em incorporar grandes seções de cordas. Greenwood foi inspirado pelas grandes gravações "over-the-top" de orquestra romântica dos compositores barrocos Bach e Vivaldi das décadas de 1960 e 1970, incluindo a gravação de 1977 de Riccardo Muti de " Gloria " de Vivaldi . Ele também se inspirou em discos de jazz de cordas pesadas dos anos 1950, incluindo Ben Webster 's Music for Loving (1954). Greenwood imaginou que tipo de música os próprios personagens teriam ouvido e convenceu Anderson de que o personagem de Woodcock ouviria Glenn Gould intensamente. Principalmente, Greenwood se concentrou em compor "música genuinamente romântica" que fosse sincera e não "pastiche" ou "excessivamente atonal / microtonal". Ao mesmo tempo, ele trabalhou para garantir que a música estivesse de acordo com os anos 1950, evitando qualquer sensação de ser "irônico" ou "irônico", o que Greenwood acreditava ser a antítese do personagem Reynolds Woodcock. O piano serviu de base comum entre as composições românticas contrastantes para o filme e a música mais formal adequada para Reynolds Woodcock. Greenwood também recebeu contribuições musicais de Day-Lewis, que discutiu a música de Thomas Tallis .

O álbum foi gravado em Londres no RAK Studios e AIR Studios . Foi gravada com a Royal Philharmonic Orchestra , dirigida por Robert Ziegler, e a London Contemporary Orchestra , dirigida por Robert Ames . Greenwood também alistou um quarteto de cordas, que aparece em quatro das faixas do álbum. A certa altura, Greenwood gravou com uma orquestra de 60 cordas, a maior até agora. A partitura também apresenta um cimbalom , que é usado para caracterizar Alma, e supostamente alude a sua suposta origem em um país do Leste Europeu. O álbum foi mixado e masterizado no Abbey Road Studios . No final das contas, a trilha sonora é apresentada com destaque no filme, com quase 90 minutos de música aparecendo durante os 130 minutos de duração do filme. O filme também conta com músicas selecionadas por Anderson, nomeadamente peças clássicas de Claude Debussy , Franz Schubert , Johannes Brahms , Gabriel Fauré e Hector Berlioz .

Lançamento e promoção

Em 1 ° de fevereiro de 2017, a Focus Features anunciou oficialmente que Greenwood faria a trilha sonora do próximo filme de Anderson. Em 26 de outubro de 2017, Greenwood compartilhou a partitura do tema do título do filme. Os detalhes do álbum foram anunciados em 21 de dezembro de 2017, e "House of Woodcock" foi lançado no mesmo dia. O álbum foi lançado digitalmente em 12 de janeiro de 2018, seguido por um lançamento em CD em 9 de fevereiro de 2018 e um lançamento em LP de vinil em 21 de abril de 2018 ( Record Store Day ).

Os lançamentos em DVD e Blu-ray de Phantom Thread incluíam demos iniciais da trilha de Greenwood.

A trilha foi tocada pela primeira vez em 31 de janeiro de 2018 pela London Contemporary Orchestra durante a exibição de pré-estréia do filme no Royal Festival Hall em Londres. Anderson e Greenwood estiveram presentes e foram entrevistados pelo crítico de cinema Mark Kermode . Em 24 de Fevereiro e 25 de Fevereiro de 2018, a pontuação foi realizada pela Orquestra de Música sem palavras e com a Orquestra Contemporânea de Londres na Brooklyn Academy of Music 's Howard Gilman Opera House , em Brooklyn , Nova Iorque . Em 2 de março de 2018, a trilha foi tocada novamente pela Wordless Music Orchestra e pela London Contemporary Orchestra no The Theatre at Ace Hotel em Los Angeles , Califórnia , com a presença de Greenwood e Anderson.

Recepção critica

Avaliações profissionais

Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
AnyDecentMusic?	7,9 / 10
Metacrítico	86/100
Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Consequência do Som	B
Afogado em Som	8/10
O Independente
Mojo
Pitchfork	7,5 / 10
Q
Sem cortes	8/10
Sob o radar	8,5 / 10

Phantom Thread tem uma pontuação de 86 de 100 no Metacritic , indicando "aclamação universal", com base em 9 avaliações. Andrew Male, do Mojo, deu à trilha sonora uma pontuação perfeita, chamando-a de "um álbum que vai muito além da emulação ou pastiche para capturar o coração emocional de um filme estranho e indescritível". Stephen Thomas Erlewine do AllMusic chamou a trilha de Greenwood de "rica e linda, elegante por causa de sua natureza exigente, uma estética que combina com o filme a um T." Michael Bonner, de Uncut, deu à pontuação uma nota 8 de 10, escrevendo que complementava o cenário do filme em Londres na década de 1950 "com sua própria beleza opulenta do velho mundo". Charles Steinberg, do Under the Radar, elogiou a capacidade da trilha de "acompanhar o tom preciso de cada cena", "subindo e descendo com todas as suas sutilezas e segredos" e concluiu dizendo que Greenwood "agora se sente essencial" como compositor. Winston Cook-Wilson da Spin escreveu: "As habilidades de Greenwood nunca serviram melhor a um dos filmes de Anderson, ou se mostraram tão essenciais para seu poder." Richard Driver, do PopMatters, elogiou a sequência do álbum e chamou-o de "o mais forte desenvolvido até agora, proporcionando grande impacto para o filme". James Oldham, da Q, chamou-o de "uniformemente hábil, suntuoso e comovente".

Kevin Lozano, do Pitchfork, elogiou a ambição de Greenwood e os momentos "mais sutis" da trilha sonora, como "Never Cursed", mas lamentou que a "suntuosidade da trilha sonora pode ser arrogante" e carente de senso de contenção. Zack Ruskin de Consequence of Sound elogiou a orquestração de Greenwood para incorporar o comportamento de Reynolds Woodcock, mas criticou a tendência da pontuação de "spill over e afogar as passagens esparsas de desconforto que servem como Fantasma da linha ' s centro emocional."

Listas

Elogios

Lista de músicas

Todas as faixas foram escritas por Jonny Greenwood.

Créditos e pessoal

Créditos adaptados das notas do encarte do álbum .

Na cultura popular

• "House of Woodcock" foi escolhida pela patinadora artística Yuna Kim e usada em sua atuação no All That Skate 2018 .

Referências