Peter Mettler - Peter Mettler
Peter Mettler | |
|---|---|
 Peter Mettler, 2013
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| Nascer |
Peter Mark Mettler
7 de setembro de 1958 |
| Ocupação |
Diretor de cinema fotógrafo cinematógrafo |
| Anos ativos | 1976-presente |
Peter Mettler (nascido em 7 de setembro de 1958) é um diretor de cinema e diretor de fotografia suíço-canadense. Ele é mais conhecido por sua abordagem única e intuitiva do documentário, evidenciada por filmes como Picture of Light (1994), Gambling, Gods and LSD (2002) e The End of Time (2012). "Suas lentes peripatéticas estão sempre gravitando em direção a estranhos em busca de estados de êxtase", escreve José Teodoro em Brick , "espetáculos estranhos que desafiam a documentação direta e lugares sagrados que prometem alguma libertação metafísica. Existem precedentes para suas metodologias - os filmes de Chris Marker e Werner Herzog vêm à mente - mas os dons de Mettler como um entrevistador aberto e discreto e sua capacidade de descobrir sensibilidades compartilhadas entre pessoas de culturas e credos amplamente diversos parecem singulares. "
Mettler trabalhou como diretor de fotografia em filmes de Atom Egoyan , Patricia Rozema , Bruce McDonald e Jennifer Baichwal , e colaborou com vários outros artistas, incluindo Michael Ondaatje , Fred Frith , Jim O'Rourke , Jane Siberry , Robert Lepage , Edward Burtynsky , Greg Hermanovic, Richie Hawtin , Neil Young , Jeremy Narby , Franz Treichler e Emma Davie. Desde 2005, Mettler estendeu sua prática artística ao reino da mixagem digital de imagens ao vivo, colaborando com uma ampla gama de músicos, dançarinos, poetas e artistas multimídia em uma ampla variedade de locais, de teatros e cinemas a clubes de dança e áreas selvagens retiros.
Mettler fazia parte de um grupo vagamente afiliado de cineastas que emergiu de Toronto na década de 1980, conhecido como Toronto New Wave .
Vida pregressa
Mettler nasceu em 1958 em Toronto, Ontário, onde foi criado. Seus pais eram imigrantes suíços. Fez seus primeiros filmes aos dezesseis anos antes de estudar cinema na Ryerson University (1977-1982). Enquanto Mettler estava em Ryerson, ele passou os verões carregando cargas em aviões em Zurique. No meio de seus estudos, ele tirou um ano de folga para trabalhar em uma casa de reabilitação de heroína em um monastério suíço do século XII adaptado.
Carreira
Tesoura
A experiência transformadora de Mettler na casa de reabilitação de heroína forneceu a inspiração para seu primeiro longa-metragem Scissere (1982), "um filme narrativo que parece uma peça experimental, uma colagem de micro-contos de esquizofrenia, vício, estudo e solidão", que ele dedicado a Bruno Sciessere, um dos pacientes do serviço. Scissere foi o primeiro filme estudantil incluído no Festival Internacional de Cinema de Toronto (anteriormente conhecido como Festival of Festivals) e recebeu o Prêmio Norman McLaren de Melhor Filme Estudantil Canadense.
Avenida oriental
Mettler seguiu Scissere com Eastern Avenue (1985), um diário de viagem intuitivo: uma forma que se tornaria uma marca registrada de seu estilo de fazer cinema. Com passagens pela Suíça, Alemanha e Portugal, “o filme apresenta uma série de imagens impulsivas e impressionistas que fluem livremente: urbanas e rurais, artificiais e naturais”. Ao longo da década de 1980, além de trabalhar em seus próprios projetos pessoais, Mettler também colaborou como diretor de fotografia em vários filmes importantes do cinema Toronto New Wave, como os primeiros filmes de Atom Egoyan Next of Kin (1984) e Family Viewing ( 1987).
O topo de sua cabeça
Seguindo a Eastern Avenue , Mettler escreveu e dirigiu The Top of His Head (1989), um longa-metragem que segue a "odisséia espiritual inesperada" de um vendedor de satélite após conhecer um artista performático radical. Tal como acontece com os filmes subsequentes de Mettler, The Top of His Head explora a natureza da percepção humana e a capacidade da tecnologia de liberar e escravizar a experiência por meio do poder da mídia de gravação. “As imagens são deslumbrantes”, escreve Bruce Kirkland. "Perspectivas telefoto forçadas em terrenos baldios industriais chamam a atenção. Close-ups extremos transformam uma gota d'água em um microuniverso." O filme recebeu três indicações ao Prêmio Genie .
Placas tectônicas
Em 1992, Mettler adaptou a peça teatral Tectonic Plates de Robert Lepage , em colaboração com Lepage e o Theatre Repère. Em vez de documentar uma performance ou adaptar a narrativa do palco para o drama da tela, o filme, filmado em Veneza, Escócia e Montreal, "busca articular cinematograficamente as interseções do teatro e do cinema, passado e presente, cultura e natureza, interior e exterior, representação e realidade. " "O resultado", escreve Vit Wagner no Toronto Star , "é uma colagem intrigante e visualmente tentadora que une as duas mídias de uma forma que sublinha estruturalmente os temas de convergência, separação e transformação de Lepage." A peça é uma série de vinhetas que se inspiram no movimento das placas tectônicas geológicas. Essa metáfora expandiu a abordagem associativa de Mettler à narrativa, que seria desenvolvida ainda mais em seus documentários posteriores Picture of Light (1994), Gambling, Gods and LSD (2002) e The End of Time (2012).
Imagem de luz
Picture of Light (1994), o "filme de aventura de não-ficção meditativo, às vezes profundamente belo" de Mettler, foi feito como resultado de um encontro casual em um jantar com o artista, colecionador e meteorologista suíço Andreas Züst, que propôs que Mettler capturar a aurora boreal em filme. Mettler aceitou o desafio, enfrentando as temperaturas árticas e construindo um sistema especial de câmera com lapso de tempo capaz de operar em condições noturnas severas durante as fotos do filme em Churchill, Manitoba. Um "documentário cativante e frequentemente de tirar o fôlego sobre o significado e a mitologia da Aurora Boreal", Picture of Light lançou as bases para o estilo de ensaio exploratório de Mettler e foi amplamente aclamado, ganhando vários prêmios. Em 2017, o filme foi um dos oito clássicos canadenses exibidos no Festival Internacional de Cinema de Toronto como parte da celebração do sesquicentenário do Canadá.
Balifilm , a última fita de Krapp
Entre Picture of Light e seu próximo grande projeto, o colossal Gambling, Gods and LSD , Mettler elaborou o transfixante e elegante Balifilm de 28 minutos (1997). Tecendo várias imagens capturadas durante viagens pela Indonésia com uma trilha sonora da música de Gamelan , o filme "pode ser o mais próximo que Mettler chegou de um cinema de transe".
Mettler e Atom Egoyan se reuniu mais uma vez como diretor de fotografia e diretor, respectivamente, para uma adaptação de Samuel Beckett 's monodrama de Krapp Last Tape (2000), estrelado por John Hurt , como parte do Beckett on Film série.
Jogos de azar, deuses e LSD
Gambling, Gods and LSD (2002), um projeto épico de cerca de dez anos em construção, é uma meditação de três horas sobre transcendência filmada em três continentes em uma variedade estonteante de locais, incluindo a área do aeroporto de Toronto, onde a Toronto Airport Fellowship Church se reúne dance e desmaie em um culto evangélico, Las Vegas, onde multidões se reúnem para testemunhar uma demolição, Zurique, onde viciados falam de sua existência marginal, e sul da Índia, onde a abordagem de Mettler para a vida nas ruas e a adoração se torna mais observadora. O corte final foi derivado de uma montagem de 55 horas de filmagens exclusivas, que Mettler disse ser como "compor uma peça musical". "O filme finalizado é longo para os padrões convencionais", escreveu Cameron Bailey, "mas dá a sensação de imersão de um grande concerto, ou experiência religiosa, ou sonho." Gambling, Gods e LSD receberam o Prêmio Genie de Melhor Documentário.
Mixagem de Imagens
Depois de Gambling, Gods e LSD , Mettler se interessou em desenvolver uma abordagem improvisada para a montagem cinematográfica em um contexto ao vivo. Usando material de seus próprios filmes, incluindo incontáveis horas de outtakes e um imenso tesouro pessoal de vídeos diários, ao lado de uma gama virtualmente ilimitada de fontes de filmagens encontradas, Mettler cria mixagens audiovisuais por meio de improvisação ao vivo, frequentemente acompanhado por um músico improvisador, como Fred Frith , ou um DJ, como Biosphere . Desde 2005, Mettler trabalha com a empresa de software Derivative para desenvolver uma plataforma de software de mixagem de imagens em constante evolução. Mettler considera o trabalho de mixagem de imagens uma forma de processar material em uma cultura saturada de imagens: "você está pegando imagens que vêm do mundo para você e tornando-as suas. Você está possuindo as coisas que estão bombardeando você o tempo todo. " O trabalho de mistura de imagens de Mettler se desenvolveu quase inteiramente em contextos ao vivo e efêmeros, mas uma "sequência de portal alucinatória" em The End of Time (2012) dá aos telespectadores uma dica de algumas das maneiras em que esse trabalho se manifesta. Mais recentemente, Mettler fez uma turnê pela Europa apresentando Yoshtoyoshto , um evento ao vivo que funde imagem, história e música produzida em colaboração com o antropólogo Jeremy Narby e o músico Franz Treichler .
Paisagens Manufaturadas , Petrópolis
Mettler atuou como diretor de fotografia em Paisagens Manufaturadas (2006), documentário de viagem da diretora Jennifer Baichwal , filme ensaio e retrato de Edward Burtynsky , o fotógrafo canadense famoso por suas imagens de grande formato de paisagens industriais e seu impacto no meio ambiente e na existência humana . Entre os inúmeros prêmios internacionais do filme estava uma indicação ao Cinema Eye Honors Award de Melhor Fotografia por Mettler.
Filmado inteiramente de um helicóptero, o prêmio Genie Award - Petrópolis: Arial Perspectives on the Alberta Tar Sands (2009) encontrou Mettler retornando a uma forma um pouco mais experimental, examinando o tema titular, o maior projeto industrial, de capital e de energia do mundo, exclusivamente da a uma grande distância e a uma grande altura. Quase sem palavras, o filme é ao mesmo tempo sombrio e maravilhoso, um estudo tanto das façanhas da indústria quanto da má-fé ecológica. “O objeto do documentário não é o vasto domínio das areias betuminosas, visível do espaço e parte de uma paisagem pós-terrestre e pós-humana”, escreve Georgiana Banita, “mas algo realmente muito humano, dependente dos espectadores 'capacidade de dar sentido, literalmente, ao que vêem na superfície da terra, a cujos montes e fraturas o filme resiste meticulosamente. " "Como os épicos anteriores de exploração de Mettler, Gambling, Gods and LSD e Picture of Light ", escreve Jerry White em Cinema Scope , " Petrópolis é uma obra animada pelo poderoso desejo de descobrir o desconhecido [...] e por um igualmente poderoso humildade perante os desafios formidáveis que este desconhecido lança contra os nossos sentidos e a tecnologia que procura estender esses sentidos. "
Fim dos Tempos, Terra Partida
O filme de 2012 de Mettler, The End of Time, baseou-se nas técnicas associativas e ensaísticas que definiram Picture of Light e Gambling, Gods e LSD como um meio de explorar a natureza indescritível do tempo por meio da ciência, arte, história, anedota e entrevista, e várias ontologias e crenças. Mettler visita vários locais, como o Grande Colisor de Hádrons do CERN em Genebra, o local da oficina de Detroit onde Henry Ford inventou o Modelo-T, a casa de um eremita havaiano que não se incomodou com a lava invasora e um funeral hindu realizado perto do suposto local de a iluminação do Buda. The End of Time , escreve o crítico Adam Nayman, "existe na zona do crepúsculo que é o lar de muitos dos melhores filmes de não ficção: ao mesmo tempo estimulante e sóbrio, desconcertante e preciso, épico e íntimo". A última parada do filme é a casa da infância de Mettler, onde ele visita sua mãe, então na casa dos 80 anos, para perguntar sobre sua sensação de passagem do tempo. O tempo existe para desfrutar de tudo o que você puder, diz ela. “Essa é a resposta certa?” Mettler fecha o filme com uma nota de ambigüidade. "Como os cientistas com quem e sobre quem ele faz seus filmes", escreve o estudioso Jerry White em Of This Place and Elsewhere , "e como os filósofos que parecem ser seus companheiros constantes, [Mettler] está sempre aberto às maravilhas de um resultado imprevisível. "
Após The End of Time , Mettler atuou como diretor de fotografia em Broken Land (2014), um documentário sobre a vida e a migração ao longo da fronteira entre o México e os Estados Unidos, co-dirigido por Stéphanie Barbey e Luc Peter.
Tornando-se Animal
Filmado inteiramente no Parque Nacional Grand Teton de Wyoming , Becoming Animal (2018), co-dirigido por Mettler e Emma Davie, é um diálogo, e não uma adaptação do livro homônimo do ecologista e filósofo David Abram . Tecendo imagens de vida selvagem e lugares onde a selva se cruza com a cultura turística, junto com comentários de Abram, Mettler e Davie, Becoming Animal observa a retransmissão sensorial entre o homem, o animal e o mundo natural e considera o que está em jogo quando perdemos nossa conexão com a natureza. "Cinematograficamente belo", o filme, escreve Ellen Lande, "oferece insights e observações sobre a filosofia do homem moderno e o quão longe da natureza nos colocamos."
Filmografia
Longas-metragens
| Ano | Filme | Notas | Prêmios | |
|---|---|---|---|---|
| 1982 | Tesoura | 87 min. narrativa experimental. |
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| 1985 | Avenida oriental | 58 min. diário de viagem experimental. |
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| 1989 | O topo de sua cabeça | 110 min. drama de recurso. |
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| 1992 | Placas tectônicas | 104 min. longa-metragem, adaptação da peça de Robert Lepage . |
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| 1994 | Imagem de luz | 83 min. documentário de recursos. |
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| 1997 | Balifilm | 28 min. documentário |
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| 2002 | Jogos de azar, deuses e LSD | 180 min. documentário de recurso. |
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| 2009 | Petrópolis: perspectivas aéreas nas areias de alcatrão de Alberta | 43 min. documentário, co-produzido pelo Greenpeace Canadá. |
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| 2012 | O fim dos tempos | 114 min. documentário de recursos. |
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| 2018 | Tornando-se Animal | 78 min. documentário de recurso. |
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Filmes curtos
- Reverie (1976), 20 minutos.
- Lancalot Freely (1980), 20 minutos.
- Gregory (1980), 25 minutos.
- Balifilm (1997), 30 minutos. Melhor Curta-Metragem, Duisburger Filmwoche.
- Fora (2007), 3 minutos. Co-produzido pelo National Film Board of Canada .
- Traço do futuro (2014), 3 minutos. Produzido pela Visions du Réel , em comemoração aos 20 anos do festival.
Cinematografia (selecionado)
- Open House (1982), dirigido por Atom Egoyan .
- Next of Kin (1984), dirigido por Atom Egoyan .
- David Roche fala com você sobre o amor (1985), dirigido por Jeremy Podeswa .
- Knock Knock (1985), dirigido por Bruce McDonald .
- Passion A Letter in 16mm (1985), dirigido por Patricia Rozema .
- Family Viewing (1987), dirigido por Atom Egoyan .
- Artist on Fire (1987), dirigido por Kay Armatage, com Joyce Wieland .
- Leda e o Cisne (1997), dirigido por Alexandra Rockingham Gill.
- A Última Fita de Krapp (2000), dirigido por Atom Egoyan .
- Paisagens Manufaturadas (2006), dirigido por Jennifer Baichwal . Também creditado como consultor criativo.
- Into the Night (2006), dirigido por Annette Mangaard.
- Projeto de Parques Nacionais: Gros Morne (2009), dirigido por Ryan J. Noth. Piloto da série.
- Broken Land (2014), dirigido por Stephanie Barbie e Luc Peter. Também creditado como colaborador artístico.
Referências
Leitura adicional
- White, Jerry, Of This Place and Elsewhere , (Toronto: Wilfrid Laurier University, 2006). ISBN 0-9689132-5-3
- Pitschen, Salome, Annette Schøonholzer, Peter Mettler: Making the Invisible Visible , (Lucerne, Suíça: Verlag Ricco Bilger, 1995). ISBN 3-908010-93-4