Pedro Friedeberg - Pedro Friedeberg
Pedro Friedeberg (nascido em 11 de janeiro de 1936) é um artista e designer mexicano conhecido por seu trabalho surrealista repleto de linhas, cores e símbolos antigos e religiosos. A sua peça mais conhecida é a “Hand-Chair” uma escultura / cadeira concebida para as pessoas se sentarem na palma da mão, utilizando os dedos como apoio para as costas e braços. Friedeberg começou a estudar arquiteto, mas não concluiu seus estudos, pois começou a desenhar projetos contra as formas convencionais dos anos 1950 e até mesmo formas completamente implausíveis, como casas com telhados de alcachofra . No entanto, seu trabalho chamou a atenção do artista plástico Mathias Goeritz que o incentivou a continuar como artista. Friedeberg tornou-se parte de um grupo de artistas surrealistas no México que incluíaLeonora Carrington e Alice Rahon , irreverentes, rejeitavam a arte social e política dominante na época. Friedeberg sempre teve a reputação de ser excêntrico e afirma que a arte morreu porque nada de novo está sendo produzido.
Vida
Pedro Friedeberg nasceu em 11 de janeiro de 1936 em Florença , Itália, filho de pais judeus alemães. Seus pais fugiram da Europa no início da Segunda Guerra Mundial chegando ao México quando ele tinha três anos. Ele se lembra de sua avó marcando nomes em jornais europeus de parentes que sobreviveram ao Holocausto . Ele diz que não fala sobre sua infância porque era "alemão", descrevendo-a como "disciplina", "tortura" e "punição". Ele foi feito para aprender violino e falar várias línguas e odiava ficar em casa. Ele não foi criado como judeu, mas sim ateu. Certa vez, um servo o levou em segredo a uma igreja para ser batizado. Ele diz que por causa dessas experiências, ele tem sete religiões, uma para cada dia da semana.
Quando criança, ele manifestou interesse pela arte desde cedo. Sua mãe disse que quando ele tinha dois anos gostava de se sentar em frente à igreja de Santa María Novella em Florença e tentar desenhá-la. Em sua juventude, ele foi cativado pela arquitetura renascentista das igrejas e da Torre Inclinada de Pisa . Mais velho, traçou as imagens nos livros de arte de seu pai, privilegiando as obras de Canaletto , Piranesi e outros do século XVIII. Ele também gostou das perspectivas dos desenhos de MC Escher .
Ele estudou por um período em Boston e depois ingressou na Universidad Iberoamericana em 1957 para estudar arquitetura. Ele começou a estudar arquitetura por causa de seu próprio interesse e pressão de seus pais, mas só fez isso até o terceiro ano. Seus professores preferiam a arquitetura simétrica, como a de Ludwig Mies van der Rohe , que projetou o Seagram Building em Nova York, que Friedeberg considerava enfadonho. Preferiu as obras de Antoni Gaudí , criando planos circulares, e passou a projetar obras impossíveis como casas com tetos de alcachofra e arranha-céus com pêras, que lhe renderam notas baixas.
No entanto, a passagem pela Iberoamericana permitiu-lhe conhecer o artista plástico Mathias Goeritz , que apreciou o seu trabalho. Goeritz disse a Friedeberg para continuar com sua arte e ignorar seus pais. Durante os verões, Friedeberg trabalhava como secretário de Goeritz, o que incluía ajudar em projetos artísticos.
Por meio da família e de amigos, conheceu artistas surrealistas como Remedios Varo , que recomendou seu trabalho à Galería Diana, o que o levou à primeira exposição de Friedeberg em 1960, quando tinha apenas 22 anos. A partir dessas conexões, ele passou a conhecer outros artistas surrealistas como Leonora Carrington e Alice Rahon para se tornar membro de Los Hartos (The Fed-Up), em 1961. Esse grupo se baseava nos princípios dadaístas : a criação de anti-arte para o bem da arte, rejeitando a pintura política e social. A influência desse grupo levou Friedeberg a acreditar na autonomia do esteticismo. Mais tarde, ele e Javier Giron organizaram um “movimento” chamado “Chinchismo” do mundo mexicano espanhol “chinche” que significa bug. Eles pediram a trinta artistas que criassem palavras de insetos e chamaram Pita Amor de sua musa, com a ideia de ridicularizar “ismos” ou movimentos na arte.
A reputação de excentricidade de Friedeberg é vitalícia, não apenas ligada ao artista surrealista, mas também a outros excêntricos como Edward James e Antonio Souza. Friedeberg tem a tendência de proteger e defender aqueles que perderam sua fama e fortuna, como aconteceu com Pita Amor em sua velhice, quando foi ridicularizada por elementos da sociedade mexicana. Ele diz que consulta o I-Ching todos os dias e tem uma coleção de santos. Sua biografia na Internet inclui um trecho que diz “Levanto-me ao meio-dia e, depois de molhar minhas pirañas, tomo café de coisas coríntias. Mais tarde, participo de um almoço Ionic seguido por uma soneca dórica. Às terças-feiras, esboço uma voluta ou duas, e talvez um frontão, se a disposição me dominar. Quarta-feira eu reservei para anti-meditação. Às quintas-feiras, costumo relaxar, enquanto às sextas escrevo autobiografias ”. Ele diz que o mundo carece de excêntricos porque as pessoas voltaram a ser ovelhas por meio da cultura de consumo e da televisão que quer que todos sejamos iguais.
Friedeberg foi casado quatro vezes. Sua terceira esposa foi a condessa polonesa Wanda Zamoyska. Esse casamento durou doze anos que ele descreve como surrealista, um circo e louco, mas cansativo. Sua última esposa é Carmen Gutierrez, com quem tem dois filhos, Diana e David. Ele diz que Carmen é uma mulher muito séria, ao contrário de suas outras ex-esposas. Ter filhos mudou sua vida porque ele não podia mais viajar pelo mundo e ficar até as 5 da manhã bebendo.
Ele atualmente mora na Cidade do México . Quando morrer, ele diz que espera ser enterrado no mesmo cemitério de Veneza onde Stravinsky e Diaghilev estão, em um túmulo com uma gôndola branca e penas pretas.
Carreira
Friedeberg pintou, criou murais para instituições no México e no exterior, ilustrou livros e capas de livros, criou móveis e cenografia. Foi o diretor de arte, junto com Sergio Villegas, de um espetáculo chamado Arbol de la Vida. Ele começou a projetar móveis na década de 1960, rejeitando o estilo de arquitetura internacional então dominante. Ele projetou cadeiras, mesas, sofás e poltronas com designs fantásticos. Ele é mais conhecido por sua cadeira de mão, que vendeu mais de 5.000 cópias desde que foi criada em 1962. A cadeira original era feita de madeira e coberta com folha de ouro. Ele é projetado para permitir que a pessoa sente-se na palma da mão, usando os dedos como apoio para as costas e o braço. Ele declarou que nunca está realmente relaxado e afirmou que pintou uma tela por semana, 52 semanas por ano durante os cinquenta anos de sua carreira, além de esculturas e designs de cadeiras. Suas pinturas, esculturas e móveis estavam na moda, sendo chamados de “chiques” nas décadas de 1960 e 1970.
Suas duas primeiras exposições individuais foram na Galeria Diana em 1959 e na Galeria Protec em 1960, ambas na Cidade do México. Na década de 1960, fez dezesseis exposições no México, França, Nova York, Portugal e a União Pan-Americana em Washington, DC em 1963. Na década de 1970, fez dezenove exposições em várias cidades do México e dos Estados Unidos, Barcelona , Haifa (Israel) e Canadá. Na década de 1980, ele tinha treze, incluindo o Museo de Arte Moderno na Cidade do México. Na década de 1990, ele tinha vinte e um, principalmente no México, que homenageou seu trabalho em 1997 e uma exposição na Colômbia . Nos anos 2000, ele teve nove, todas no México, exceto uma na Alemanha em 2000 e uma na Bélgica em 2003. Ele também participou de muitas exposições coletivas de 1960 a 2003.
Os prêmios incluem a Bienal de Córdoba Argentina em 1966 (2º prêmio), a Exposição Solar na Cidade do México em 1967 (1º prêmio), a Trienal de Gravura Argentina em Buenos Aires em 1979, a XI Bienal de Obras Gráficas em Tóquio (Prêmio Especial) em 1984 e foi nomeado um “Criador Artístico” pelo Sistema Nacional de Criadores Mexicanos e Estrangeiros em 1993. Sua obra e vida foram apresentadas em muitos livros de 1972 até o presente. Esses livros incluem sua autobiografia publicada no México “De vacaciones por la vida, Memorias no autorizadas” (Em férias para a vida, memórias não autorizadas) editada por Trilce e CONACULTA . Em sua autobiografia, Friedeberg escreve sobre experiências com seus muitos amigos no mundo da arte, incluindo Salvador Dalí , Leonora Carrington , Kati Horna , Tamara de Lempicka , Mathias Goeritz , Edward James , Zachary Selig e Bridget Bate Tichenor .
Suas obras podem ser encontradas nas coleções permanentes do Museo de Arte Moderno, o Museu José Luis Cuevas , o Centro Cultural Televisa, todos na Cidade do México, o Museu de Arte Contemporânea de Toluca , o Museu de Arte Contemporânea de Culiacán , o Museu de Arte Contemporânea em Pátzcuaro , o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Museu de Arte Contemporânea de Chicago , o Museu de Arte Contemporânea de Nova Orleans, a Biblioteca do Congresso em Washington DC, o Museu de Arte Rose da Universidade de Brandeis em Boston, a Biblioteca Nacional de Pesquisa em Ottawa , o Museu do Louvre em Paris, o Museu de Israel em Jerusalém, o Museu Nacional de Arte Moderna em Bagdá , o Museu de Arte Ponce em Porto Rico , o Museu Franklin Rawson na Argentina , o Museu Omar Rayo em Colômbia e o Smithsonian Institution em Washington, DC., O Museu de Artes e Design de Nova York.
Arte
Desde a sua primeira exposição, a sua obra tem um estilo facilmente identificável, embora não seja facilmente classificável. Ele costuma usar o desenho arquitetônico como meio para criar composições incomuns, incluindo projetos para objetos inúteis, muitas vezes como resultado do tédio. Ele estudou e incorporou elementos de várias tendências artísticas e de design desde sua vida, da Art Nouveau à Op art . Grande parte de sua obra tem caráter industrial, decorrente de sua formação como arquiteto. Porém, há também uma qualidade de sonho, pintar palácios e outras estruturas impossíveis, com inúmeros salões e salas, passagens secretas e escadas muitas vezes absurdas.
A ironia e o excesso geralmente são expressos por meio da repetição quase alucinógena de elementos e da desordem formal, mas é o resultado do pensamento consciente. Ele classifica seu trabalho como eclético e híbrido. A sua arte não é política, é arte pela arte e ele afirma que é elitista. Ele não acredita em fazer arte “para o povo” porque a maioria das pessoas não liga para isso. Sua arte quase sempre tem um toque sarcástico e cínico. Ele diz que sua única intenção em sua arte é zombar de si mesmo e de todos os outros.
Pinturas, móveis e muito mais são frequentemente caracterizados como sendo preenchidos com ornamentação, com pouco ou nenhum espaço em branco, com linhas, cores e símbolos que fazem referência a escrituras antigas, códices astecas , catolicismo, hinduísmo e ocultismo. Embora sua arte tenha sido criticada por adicionar ornamento por si só ou mesmo por distração, ele discorda, dizendo que a ornamentação é a forma mais antiga de belas-artes, adicionada para dar aos objetos uma qualidade excepcional, até religiosa. Ele chamou sua extensa ornamentação, que inclui elementos de textos antigos, de “Nintendo Churrigueresque ”
Friedeberg pertence a um grupo de artistas surrealistas do século 20, que no México incluem Gunther Gerzso , Mathias Goeritz , Alice Rahon , Kati Horna , Leonora Carrington , Remedios Varo e Paul Antragne , que foram agrupados sob o nome de Los Hartos. Eles eram originais, excêntricos, irreverentes e iconoclasta. Suas técnicas não mudaram desde que ele começou e os temas mudaram apenas um pouco, pois hoje ele inclui híbridos de animais fantásticos em alguns de seus trabalhos. Ele criticou artistas modernos dizendo “A arte morreu, depois do surrealismo, não há nada de novo”. Ele diz que as pessoas perderam o gosto pela ironia, pelo sarcasmo e pelo absurdo.